刚开始听这个名字就大概猜到是讲悬疑的

当我看完电影之后 原来是讲一个女孩怎么跟自己和解的过程

看完脑子里一下就想到了 躁郁症 还有她

所以我特别能理解 女主那种说不想给别人添堵都那种感觉 当我们一个人独处的时候 内心深处都声音会 跳出来跟我们说话 拷问自己的不开心的事情 给我们无限的焦虑 尤其是在小时候原生家庭不是特别好的时候 这种东西会一遍遍的在脑海里重复 永远也走不出来

这其实就是抑郁的前兆 也是主要原因

观众说什么平行世界 我觉得导演也并不是想表达这个 因为我们永远也站不到 那些受伤人的 角度去考虑问题 他们其实不想这样 可是在脑海中这些记忆会迫使你去想它 去循环它

不过 每个人都有每个人的看法吧

很近没看文艺片了 总的来说还是很棒的

比我们认知中的文艺片多了一丝剧情

挺有共鸣的。

第一次看到这部电视剧，也是跟绝大部分豆油一样，在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材，但是家人很喜欢，还是看了一点。

无聊中豆瓣查分，竟然只有3.3分，特感震惊！！！我也特反感抗日神剧，有违于历史，但是不得不说这部片子，虽然剧情有些狗血，但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情，只是为了电视剧的艺术效果，都集中体现到了一个人身上而已。

生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代，也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中，体会到了那个年代的不容易。

这个特殊的时代，经历过了大饥荒，大跃进，大文化变革，人们精神与物质生活条件极其匮乏，愚昧、愚孝、法盲等。

对于那些乱打一星的，我希望你们能明白，不符合我们口味的，请不要去恶意的诋毁，请多去了解历史，了解事实，尊重一下编剧（别人），也尊重一下你的父母。

2019.1.5，首次注册豆瓣平台。

电影的寓意自然是积极正面催人奋进的，但是只讲讲看完故事的感受，不上升。

四个单元小故事，看完以后的感觉是，四位演而优则导的导演，徐峥的《鸭先知》整体比较好。

《鸭先知》的故事结构完整、详略得当，台词的设计加之演员的处理都很出彩。幽默从很多小细节里生出来，让人似乎猜到了又出了意料之外，比如后半段，被儿子拖着逛了一天的韩婧雅回到家中发现赵平洋背着她在家拍广告，邻居还在疯狂抱怨老公急的连连告饶，原以为她在那一瞬间反应过来之后会先冲老公发火，结果却是替他出了头；看似是在跟邻居认怂，连珍藏的结婚用的毯子都拿出来解决问题，结果紧跟着又来一次理直气壮的轰邻居，这种连续的反差感催生的喜剧效果令人有期待又满足。

沈腾的《少年行》有麻花团队和辣目的加持，搞笑自然是到位的，不过要说是带点科幻色彩吧，又显得勉强，从2050年穿越回来的AI，断手断脚都能自动接好，还能有感情了，但最大的bug是不防水，这上哪儿说理去，而且按照常规设定最后还强行闭环了，那参与AI设计的小小怎么会没想到防水功能，2050很难实现吗，2021我的手表、手机、电动牙刷都生活防水了，2050的AI淋个雨就宕机了多么的不科学……然后，硬上“父子情”就真的很没必要，多少有点生硬。

章子怡的《诗》感性十足，但人物情绪硬伤多，尤其是儿子经历过生父去世，得知养父去世时，以及质问养母为何隐瞒时的情感表达显得格外别扭，尤其在开始，儿子跟其他小朋友打架的原因，是对方说他养父会被炸死，被父母教育的时候他一直是隐忍着情绪，但后面真正发生这个事的时候，他除了闹就是闹，像是得不到玩具就耍赖的孩子，而不像是两次失去父亲的孩子，对照一开始的打架伏笔就显得很违和。 为了切合题意，台词整的过于诗意，夫妻之间的对白、母子之间的交谈都透着一股空泛的味道。

吴京的《乘风》，感动的点在于面对身后为数不少的百姓即将被日寇围困时，马仁兴毅然决然的牺牲儿子乘风以换取百姓的安全转移。前半段都挺好，后半段交战开始，不太理解的部分是骑兵连突袭日寇的时候为什么用的是刺刀而不是步枪（搜了些文章下看了看，这支骑兵队还是枪骑兵，每人都是配枪的），在一览无余的平原上，尚未近敌人身就已遭狙杀，这个点非常费解，可能是对观众的历史知识储备有要求，也可能是电影里铺垫交代的不充分，最后定格的战马起扬的画面也是符合一贯的主旋律形象，非常艺术化，升华的速度180迈。

陈道明老师和祖峰老师各被占了个“口头便宜”，也算笑点之一吧。 开玩笑的～

看了下幕后团队，四位导演只有徐峥参与了剧本创作，多少说明点问题。

国庆档二选一的话，我还是选择长津湖。

喜欢第一季的朋友也不影响看第二季，一直听说要开播，一直没时间看，昨天偶然打开韩剧TV，就看到正在直播，李俊基的搞笑风格还是一样，人物性情人设和第一季差不多，瑞贝卡也还在，唯一留下的李俊基还是演男二，也是有点心塞塞；金善浩应该是和校花姐姐曾经有一段，看剧情也会发展成一对的，就男主比较正常，和房东约会那段笑死我了，期待分手会不会暴打，哈哈哈，男三神经太大条了，找厕所那段能笑死

网上很多影评都在为该剧黑了MCU和DC弹冠相庆，却忽略了这部剧的野心。对我来说，《黑袍》在某些方面比《守望者》（电影）更深刻，尤其是放在当前的政治风气之中，更显讽刺意义。

本剧和《守望者》有一些相似的基调：超能力被用于操纵恐惧。《守望者》里的法老王带有悲剧的英雄主义特质。他的阴谋是通过操纵恐惧转移仇恨，维持和平。这种做法的悲剧性在于，他必须用邪恶的行为去阻止更邪恶的核战争的爆发。在背后，《守望者》揭露的是人性好斗和自我毁灭的一面。要确保人类生存和延续，必须以恶制恶，用恐惧和仇恨维护和平。这也是《守望者》体现深度的一面。但《黑袍》的恐惧操纵则完全不同。祖国人对恐惧的操纵出于纯粹的恶：为了财富和权力，摆脱公司对自己的控制，也染指美国的军事权力，成为实际上全球的统治者。

但实质上，祖国人本身就是美国的化身，或者说是特朗普主义的美国化身。他身披星条旗斗篷，融合了美国队长的经典形象，拥有最强的实力，在七人众中是当之无愧的领袖，一如美国当前的军事力量和国际地位。但同时，他也滋养恐怖分子，通过支持保守宗教势力拉拢右翼民众，踩在受害者的血肉之上为自己谋取政治利益。每时每刻都在讽刺美国保守政治家的虚伪、冷漠和残忍。回想一下美国反恐的历史，基地组织和ISIS的壮大，都和美国对中东的军事干预有不清不楚的关系，但恐怖组织对平民的虐杀，造成的难民风潮，反过来成为特朗普主义驱赶移民、扩充军备、制造更多杀人武器的最佳理由。这是《黑袍》为什么在2019年这个时间节点上，比十年前《守望者》更胜一筹的原因。《黑袍》更具现实主义色彩，是对现实政治毫不留情的鞭笞。相比之下，《守望者》的悲剧则有点诗意的造作，缺少一种直面鲜血的力度。

当然，在第一季里面，塑造得最好的是祖国人，但黑袍一方本身的复杂性才刚刚展开。下一季，可能会更上一层楼，又可能会像冰与火之歌一样崩坏。拭目以待。

谍战片好久没有可以看的了……

柳云龙感觉就像是传说中的大神，听了一百遍他很厉害，结果一看《胜算》，预期的十分之一都没有达到。

很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了，今年居然就看了两部(秋蝉和胜算）。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑，不知道中间被剪掉多少，剧情不连贯，行为无聊老套，合理不合理，有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集，一点节奏感，紧张感也没有，谍战片诶！！！谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗

柳云龙每次不口吃，我都在想：怎么不装了呢？→这时候该装一下吧，别人会怀疑啊喂！！！→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗？

口吃的时候又令人无法忍受，受不了电视剧人物口吃，看着费力，每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚？老实？质朴吗？生活化？真想不出来有什么用，还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系？)

柳云龙的长官和他的下属，就这两人演的像一回事，有融入的感觉，比较自然合理，其他人都像是在过家家。

柳云龙似笑非笑，不知道表情什么意思，全程怪怪的，官场上似乎有这样的人，他学着做着同样圆滑的事，但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候，就他显得非常不自然，可能是口吃减分。

蔡梦，说的话和表情有脱节感，不知道是不是角色设定，要这么端着，好像没有融入角色，和抠图无关，单纯工具人。

狄仁杰，(狄仁杰是我下饭必备剧）全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了，但他不是），作为大反派，他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来，但是他没有，只是让我觉得是疑心病过重，毫无推理能力，一猜一个准，还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊，你只是猜猜而已，为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的，虽然你猜对了，但做长官要严谨啊！

佐藤，演的很像传统谍战剧里的日本人，有演出不像中国人的感觉，还有点神经质的感觉，很外放。

秦德龙，外形和角色实在不够贴，不合适。虽然死的时候感动了一下，但真的和角色不贴脸。

小孙，感觉坏人当太多次了，一看到就没觉得是好角色，前期眼神纯净，但是一开始就觉得会坏事，没有惊喜感。

圆眼镜，看过虎口拔牙，也是演的比较外放的，有演出有点神经质的感觉，挺好，但是还是觉得过于外放了。

所有外国人，我不知道他们在干嘛，第一个哇积木开始，本身就没觉得他们有演技，和角色贴不贴就更不要说了，他们的镜头还贼多，倍速看。

倍速的话，腾讯×2 优酷好像可以×3

还有就是，他们在各种场合！聊到间谍，都直呼间谍的本名，真的和别的谍战剧完全不一样啊。

间谍组织能不能叫代号啊，第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍，还都知道他的名字，还认识他，还不喊他的代号，喊名字……他是普通的工作人员吗？喊来喊去，但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……

另外，同期的局中人也一般，张一山怼脸表情很有感觉，但镜头一拍到肩膀以下，所有气势瞬间都没了，像小孩，肩膀太太太窄了，身高也……应该是导演构图的锅吧，加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。

秋蝉被压这么多年是合理的，最好永远不要放出来才对。

其实，每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态，可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧），好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。

服化道可以一般不用多精致，演员可以外表一般，只要剧情合理，电视剧不就是一个很长的故事吗？讲一个故事，让人听的下去，想听下去，不会觉得是神剧被侮辱智商，不会觉得云里雾里的叙述不清，不会觉得这个故事很做作，就行啦。就这个也没有几个做到……

大爱谍战片，但是这几年很失望。

人生如戏别太在意，就当一部长篇小品来看吧。虽然制作成本低廉，情节逻辑有些乱，有些不切实际。茶后饭余消遣一下时光还是可以的。小制作，剧本应该是现编的，对演员的演技要求也不高。如果喜欢这类情节的电影，推荐你看一部2019年的俄罗斯电影《富二代》。内容更扎实，逻辑更透彻，成本更高，更真实。

法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。

这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。

“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。

《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。

玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。

但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。

【详细】

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本来我看剧大概的情绪过程是这样的：开头兴致勃勃，中途咬牙，结尾我天终于完了我解放了！??

我都没着写剧评，看完就完了，我给完五星要换下一部了，毕竟看的还可以，男帅女美的，演技也过得去。短评也想好了怎么写：文戏部分地方牙疼了点，但是不仔细看也没事，武戏就别看了跳过去就行。

结果退出来后我突然就有了写剧评的动力！因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某否，某宫，某生某世这些剧。

我就十分不理解它怎么就第一了？！凭什么？是凭着一副我快睡醒了的样子的包青天？是凭着徒手接肋骨的神功？还是凭着抠出来的水下戏，堪比过家家的打戏，十块成本可能都不到的盖碗子？

你怎么就盖过那几部剧跑到了第一？奇了怪了。抱歉，这五星我实在给不了，我理解不了所以没办法给。太离谱了。

这个纪录片很有意义，救护车包括上面的工作人员，真的是与死神赛跑的，工作人员很辛苦，医生很尽职，担架员也很负责，救护司机很沉稳，致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源，很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命，成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车，尽量让出生命通道，因为车上很有可能是急等救命的，俗话说救人一命胜于七级浮屠。

影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕，让这一套奇幻恐怖设定有了实感

人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑，为什么没让莉可退后些，为什么娜娜奇没早点出手，因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端，拥有可怕的乐观和坚决，为了保住小臂，让雷格生生砸断骨头割断血肉，震惊我好久。米蒂刚出场时，我心想这是什么精神污染，看到后面，她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇，一个智者和医者，一个被永远困在失去中的灵魂。

他们携手再出发了。

在一个存在深渊的世界，多么残酷。但他们因深渊而相遇，又多么幸运

第一集看完了，有点意思，我还想继续看的那种……

宋威龙颜值还可以，但是台词有点差，还有就是眼神有点木，有很大的进步空间。

张屏一起卖面的小伙伴，叫啥来着忘了，他的演技竟然是最好的……

井柏然气度还可以，细节也行。

我继续看看。

——

看到第四集，把4星改成5星

璃娘小姐姐太帅了，演得真好！

——

第三次更新评分。

复盘后，改为4星。

1.张屏破案给人一种，智商不够，运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班，无意说了什么什么，他才豁然开朗，“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等

让我想起了《少年包青天》里的一些场景，十多二十年前的剧情推进方式，“一些漫不经心的话语，将我疑惑解开”……

当年还好，因为新颖，现在还用这一套，给人强行推进的感觉。

2.宋威龙的演技……真的……

我很多次都觉得他在演“花满楼”

双眼呆滞无神，超级出戏。台词也有问题，吐字不清，喜欢吞字，不看字幕有时候不知道他在说啥。

从《凤求凰》一直到现在，虽然有点点长进，但是进步不大，约等于无。

恨铁不成钢。

这么多机会，这么多好资源，不好好珍惜，磨练一个演员立身之本。

我真实的感受到，一部电影电视剧，如果主演没有张力，配置再好，也瑕瑜互见。

想起了某些爆红的小成本电视剧，都是主演靠演技和个人魅力带红的，换个人演，不一定能红。

但有些剧，不管是ABCD谁来演，都会获得成功，因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。

由衷希望以后的电视剧能“轻流量，重剧本，尊重电视本身”，能“能者上，庸者下，劣者汰”，选好的演员，而非单纯看脸，看流量。形成良好的竞争氛围。

道阻且艰，行则将至。