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  • 轻寻到下绿
    2017/2/4 21:05:21
    剧确实短,所以看着很潦草。。

    男主一开始看着很普通 看了几集之后还蛮帅的。。好喜欢男二笑起来的样子啊 说话好温油!!值得一提这两个男生都好瘦啊。。我就喜欢高高瘦瘦的男生?? 那个女主好胖啊。。那小粗腿 小粗腰!!不喜欢这个女主 不过长得还不错挺耐看。。胖。。接受不了!!还有那个结局什么鬼。。前女友出现 女主被掳走??就没有了???这是还有第二季的预兆??

    男主一开始看着很普通 看了几集之后还蛮帅的。。好喜欢男二笑起来的样子啊 说话好温油!!值得一提这两个男生都好瘦啊。。我就喜欢高高瘦瘦的男生?? 那个女主好胖啊。。那小粗腿 小粗腰!!不喜欢这个女主 不过长得还不错挺耐看。。胖。。接受不了!!还有那个结局什么鬼。。前女友出现 女主被掳走??就没有了???这是还有第二季的预兆??

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  • KL
    2018/8/16 21:27:12
    《死侍2》隐藏细节&加长版结尾解析
    *内含剧透,请注意安全。 X特攻队 影片中,X特攻队刚出任务便惨遭团灭,除了身经百战的死侍外,团队中幸存的就只有欧气值爆表的多米诺。 然而,这个结果在前面就有过暗示。当贱贱与黄鼠狼在招募成员时,注意墙上每个人的简历照片都是用刀子钉在墙上的,而只有多米诺的照片上是...  (展开)
    *内含剧透,请注意安全。 X特攻队 影片中,X特攻队刚出任务便惨遭团灭,除了身经百战的死侍外,团队中幸存的就只有欧气值爆表的多米诺。 然而,这个结果在前面就有过暗示。当贱贱与黄鼠狼在招募成员时,注意墙上每个人的简历照片都是用刀子钉在墙上的,而只有多米诺的照片上是...  (展开)
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  • UglyNakedGuy
    2022/8/18 0:31:38
    你永远比那些家伙年轻

    2022.6.17 北京国际电影节

    我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

    说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

    我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现

    2022.6.17 北京国际电影节

    我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

    说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

    我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现在过的生活,从种种层面上来说,不正常已经渐渐变成了一种正常。

    看见两位女性接吻镜头的那一瞬间,我突然反应过来,原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来,呼吸了几下自由的空气。

    你永远会比那些家伙年轻,潜台词是在说,你应该活得比他们更久,他们会死在你前面,你要活着看见他们死去。

    这一天总会到的。

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  • 二号冲锋车
    2021/10/18 19:50:11
    《领袖水准》

    本片和《明日边缘》略有相似,但《明》看完后觉得荡气回肠、感人至深,本片看完则觉得索然无味。

    仔细想想,应该是本片的风格使然。大部分台词、动作都有搞笑的成分,但整体看下来笑点并不多,这就让本片有点不伦不类的怪味。后半段剑斗观音更是让人无语:手枪、冲锋枪居然打不过铁剑???紧接着拜师学剑、学成归来打败强敌的桥段非常儿戏,没啥成就

    本片和《明日边缘》略有相似,但《明》看完后觉得荡气回肠、感人至深,本片看完则觉得索然无味。

    仔细想想,应该是本片的风格使然。大部分台词、动作都有搞笑的成分,但整体看下来笑点并不多,这就让本片有点不伦不类的怪味。后半段剑斗观音更是让人无语:手枪、冲锋枪居然打不过铁剑???紧接着拜师学剑、学成归来打败强敌的桥段非常儿戏,没啥成就感。

    想杀男主,何必弄这么大阵仗?一开始让牙医在他嘴里直接下毒不就行了?非要费时费力的安装追踪器,然后又派一个菜鸟拿着把破砍刀去杀他,直接上观音不香吗?换后面任何一个杀手都比破砍刀靠谱!

    《明日边缘》全片都在浴血奋战,为了寻找胜利而不停的思考、尝试,悬念一直持续到最后一刻。《领袖水准》则是不停的在讲幼稚、无聊、自以为很搞笑的笑话,如同过家家一般走到终点。最后时刻两部电影都是男主历经千难万险终于救回女主,但前者感动的人热泪盈眶,后者则觉得毫无难度可言。

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  • 幽灵不会哭
    2021/4/30 17:41:54
    错位的爱

    父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

    从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示

    父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

    从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示着人类无法企及真相,在妄想妄念中,一念才灭,一念又起,深陷烦恼,无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受,在寸土寸金的香港,人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食,“空间”被不断侵蚀,每个人都守护着自己仅有的那寸,却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表,无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆,不仅是他们,阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此,“从青山出来的”就如罪恶的红字,如芒在背,阿东被世俗的眼光一次次地伤害,每个人都在关注房子、股票,靠双手劳动可耻,让钱翻钱光荣,殊不知追金逐利原是画地为牢,以至于失去人性变成行尸走肉。

    作为躁郁症患者,阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭,母亲犹如原罪般的束缚和拒绝,远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵,最后他只有父亲,这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间,床、桌子、电视机、柜子,这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时,却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子,父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

    血缘早已在阿东生命中成为了过客,他的朋友只有黑巧克力,据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲,换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭,可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调,和现实的暗蓝色相比,记忆其实并不美好。

    早在1986年,尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下,那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视,精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象,如过街老鼠;家庭的拒绝,家人相继离开,这样的人最好交给医院管嘛;公共机构的缺位,医生只管开药,不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”,殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

    黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代,资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点,作为曾经的“名人”,他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相,真实只是表面,可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力,也要面对周围环境的歧视,没人愿意相信他们,反过来这也让他们愈加缺乏自信,难以走出阴霾。

    阿东不断面对一个个狭窄的空间,屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆,和家庭和解,他找到前女友,为曾经造成的伤害道歉,但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人,依靠宗教自我麻痹,将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

    阿东和父亲来到墓地看母亲,那一个小小的格子就是人最后的归宿,甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词,但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲,早已将爱与恨混淆,要求儿子靠读书挣钱,成为人上人,面对发病的阿东,却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准,没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里,中环投行又有人跳楼了。

    当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时,爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具;黄大海想弥补曾经的亏欠,但又不知如何与现在的儿子相处,只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避;前女友将爱全部给了上帝和金钱,仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠;阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲,化解生活中的挣扎,却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱,正如最后黄大海说的,其实我们每个人都有“病”,我们都无法真正处理好对爱的付出与索取,而那些来自星星的人,他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂,但这种爱不是错位的爱,而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助,爱本无罪,不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

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  • 月黑风高
    2010/5/20 0:30:57
    这是赤裸裸的家庭暴力啊!
    大舅哥剁了妹妹的公公
    妹妹的公公剁了大舅哥的爹
    妹夫剁了亲爹的义子
    亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
    这是怎样的一家子?

    血海深仇,窝里斗
    这是赤裸裸的家庭暴力啊,打来打去,最后发现,打得都是自己人。

    周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者,丈夫是杀人狂兼精神病人,面对两难抉择,她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

    苏乞儿原地满血复活大
    大舅哥剁了妹妹的公公
    妹妹的公公剁了大舅哥的爹
    妹夫剁了亲爹的义子
    亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
    这是怎样的一家子?

    血海深仇,窝里斗
    这是赤裸裸的家庭暴力啊,打来打去,最后发现,打得都是自己人。

    周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者,丈夫是杀人狂兼精神病人,面对两难抉择,她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

    苏乞儿原地满血复活大打出手的时候,纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

    历数各类影片中的醉拳,这个是最糟糕的,打醉拳打到被人打吐血,打醉拳打到大跳街舞,估计成龙看了得活活被气死,当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊,醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步,可悲。

    那个颇具喜感的天津裁判,让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子,何其相似。他的存在,使我不得不觉得,这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系,抑或,这就是霍元甲的前传?天津裁判就是日后的老疯子?

    大舅哥的嗓音随着五毒功的精进,越发富有喜感。

    其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异,拍的空灵,白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身,周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电,招式起呈转折真像是那么回事。
    另外,刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢,有种白云苍狗世事无常的味道,可惜长了点,再切切多好啊。
    苏乞儿山中修炼那段,如果处理得再好点,那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中,住着一对夫妇,女的酿酒,男的习武。那天,一个陌生访客来,说丈夫走火入魔了,妻子不信,丈夫说妻子疯了,于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

    胡匪版的周天王,耍起醉拳来那叫一个难看,比赵文卓还难看,赵文卓再难看,那也是在耍拳,周天王纯粹就是在耍酒疯了。
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  • victory
    2017/10/13 12:02:16
    那个推荐乙女的别在这撒泼骂人给乙女粉招黑了
    这个番一点都不腐,要你说社长歧视女性为什么fate系列很多娘化角色?审神者没有性别就是歧视女性了?你刀可以乙女也可以腐,你只能吃乙女不能吃腐就滚啊别在这ky,就不说你是否女权癌的事儿了,在网上骂别圈恋童癖骂腐女你这素质不配当婶靴靴。糟心吧你。··········...  (展开)
    这个番一点都不腐,要你说社长歧视女性为什么fate系列很多娘化角色?审神者没有性别就是歧视女性了?你刀可以乙女也可以腐,你只能吃乙女不能吃腐就滚啊别在这ky,就不说你是否女权癌的事儿了,在网上骂别圈恋童癖骂腐女你这素质不配当婶靴靴。糟心吧你。··········...  (展开)
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  • 这胖子爱看电影
    2018/1/15 21:06:55
    捧红温子仁的惊悚片又回来了!血腥依旧,最后一个画面能给满分!
    在温子仁因为《招魂》系列大红之前,影迷和制片人大多是通过一部虐杀神片看出了他惊人的潜力。


    阔别多年,那部令全球影迷疯狂的杀戮净化惊悚片——

    《电锯惊魂8》


    终于血腥回归了。


    《电锯惊魂》系列由温子仁奠定了类型基础。

    复杂机关,利用人体分裂、人体溶解、人体爆炸的恐惧提供视觉冲击,带来生理性波动。
    在温子仁因为《招魂》系列大红之前,影迷和制片人大多是通过一部虐杀神片看出了他惊人的潜力。


    阔别多年,那部令全球影迷疯狂的杀戮净化惊悚片——

    《电锯惊魂8》


    终于血腥回归了。


    《电锯惊魂》系列由温子仁奠定了类型基础。

    复杂机关,利用人体分裂、人体溶解、人体爆炸的恐惧提供视觉冲击,带来生理性波动。


    不过《电锯惊魂》之所以成为神作,是因为它在追求感官刺激的同时,加入了深刻的社会哲理。

    “净化”是所有剧情发展的根源,也是片中灵魂人物竖锯行为的动机。

    竖锯原本站在了人生巅峰,突然而来的绝症,对他宣判了死刑,让他万分珍惜生命的可贵。

    可在见证了人世间很多人藐视生命,浪费生命,甚至践踏生命的行为后,他决定站出来,通过绝命游戏的方式,让他们重新选择,正视生命的价值。


    竖锯设计的每一个精密又诡异的器具都给被考验的人,提供了赎罪的机会,他从来不会亲自去“杀害”一个人,而是给他们留下了生存的机会,但为了生存,他们可能会付出惨痛的代价,但也只有这样,人们才能体味的生命的可贵,开始敬畏生命。


    这场“净化”的仪式最近终于回来了。

    《电锯惊魂8:竖锯》一上映就拿下了北美票房单周冠军。温子仁作为监制,把导演话筒交给了迈克尔·斯派瑞和彼得·斯派瑞。

    这两位年轻导演执导过风格突出的《猎杀活死人》、《嗜血破晓》、《前目的地》等影片,由他们来掌镜电锯惊魂实在蛮合适。

    作为竖锯本尊,影片中反复提及约翰·克莱默,可按照剧本发展,他早在十年前就已经去世,这次要怎么“复活”竖锯的净化仪式呢?


    影片中,竖锯阴魂不散,考验人的仪式再次上演,警察和法医介入,可他们都不敢相信是竖锯本人。


    社会上有大量崇拜甚至模仿竖锯行为的人,血肉模糊的尸体不断出现,哪些刺激眼球的限制级镜头轮番上扬。


    被削掉半个脑袋的尸体,大脑横切画面是重口味影迷的最爱;

    被子弹打爆的手掌;


    依然以身体分裂的恐惧给影迷制造不安。


    《电锯惊魂》的灵魂物品就是那一件件精密的机器。


    《电锯惊魂8:竖锯》开场就丢出了电锯切割墙面,被考验人需要付出鲜血的代价才能让机器停止,免于被活体分割。


    接下来两个场景还魂了“电锯”精神,是典型的冲突剧情设计。

    几个人被纷纷吊起,眼看绞刑即将落下帷幕,他们唯一存活的机会就是在三支药剂中打上正确无毒的一剂在其中某人身上,如果选对,他们都能免于绞刑。

    在生命受到巨大威胁之下,其中一名男子把三支药剂都打在了女子身上,虽然通过了考验,但女子直接因为其他两支药剂中的毒药被溶解了心脏而死。

    下一个场景,这位打出药剂的男子被钢丝勒住了小腿,他必须自断腿部才能救出另外两位即将被谷物活埋,被落下的利器戳死的同伴。


    上一秒为了活命,他牺牲了他人,这次,他会为了他人,牺牲自己的腿部吗?


    除了熟悉的“折磨”、“考验”场景,那些精密的虐杀机器,《电锯惊魂8:竖锯》依旧在故事结构设计上有着不错的观感。

    玩弄时间线,把不同的时间线以剪辑的方式合并到一起,给观众布下逻辑理解上的误区。

    整部影片其实有两条线,

    一是竖锯考验一群人的时间线,


    另一条是警察破案的线,


    影片没有明确交代,会让人误以为整个故事是一条线。

    这样做的好处在于,给竖锯本尊的出场提供了逻辑性,另外也加深了悬念,为“竖锯”式的高潮反转留下了空间和伏笔。

    究竟谁是凶手,竖锯真的复活了吗?

    是片子的男法医继承了竖锯的衣钵;


    还是崇拜竖锯的女法医故意模仿致敬偶像,


    还是调查案子的警察移花接木,转移视线?


    一切的疑问,都要待到剧情高潮,一连串的反转完全抖落后,影迷才能得到答案,这场“净化”仪式才能尘埃落地。


    本尊出场,道具更新,剧情也还凑合,很多关键剧情还致敬了以往的经典场景,


    《电锯惊魂8:竖锯》的情怀和品质是足够的。

    但在主题上,《电锯惊魂8:竖锯》和几集经典作品还是有差距。

    说道净化仪式,虽然过程痛苦且残忍,但竖锯始终为被审判者留下了存活的可能。


    比如影片中提到的那颗子弹,你选择用来杀死对方的话,你们将同时失去活下去的机会,区别只是一个先死,另一个在后知后觉中慢死。

    如果两人选择合作,其实可以共活。

    但《电锯惊魂8:竖锯》却追求的是一场没有选择的死刑审判,让凶手说出罪证,然后不给予任何考验的机会,直接宣布死刑。

    所以,这不是净化,而是复仇!

    主角的动机,早已和正视生命,珍惜生命,有了些差距。

    不过能看到高潮用激光枪分割头部的创意,也不得不给这集加好些分数,因为实在太爽了。


    要不然,豆瓣也不会给出7.1的高分吧。


    目前高清熟肉已出,老规矩咯。
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  • 涅瓦纳
    2012/9/10 18:49:26
    少林三十六房
    清朝时,广州一地的反清复明义士积极与台湾郑成功一脉联络,以图驱逐异族。义士段将军与何老师等人为了营救反清同志,先后被广州将军天达镇压,何老师的学生刘裕德(刘家辉 饰)因积极参与反清,举家被天达手下鹰犬唐三要所害,刘裕德孤身逃脱,历尽艰苦抵达少林寺,希望能够习得少林功夫,救助苦难百姓,兼报家仇。其时少林寺设有三十五房,其中三十四房分别锻炼体力或拳脚兵器,法号三德的刘裕德天资过人,历经五年苦学,遍通三
    清朝时,广州一地的反清复明义士积极与台湾郑成功一脉联络,以图驱逐异族。义士段将军与何老师等人为了营救反清同志,先后被广州将军天达镇压,何老师的学生刘裕德(刘家辉 饰)因积极参与反清,举家被天达手下鹰犬唐三要所害,刘裕德孤身逃脱,历尽艰苦抵达少林寺,希望能够习得少林功夫,救助苦难百姓,兼报家仇。其时少林寺设有三十五房,其中三十四房分别锻炼体力或拳脚兵器,法号三德的刘裕德天资过人,历经五年苦学,遍通三十四房,学成之际,刘裕德向方丈提出开设少林第三十六房,旨在接纳俗家弟子,传播少林武学。刘裕德离乡七年后重返广州,收洪熙官、陆阿采等青年为徒,与清廷鹰犬展开了连番激战……
    本片获1978年亚洲影展最佳动作效果奖。?豆瓣
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  • 于文瑞32
    2016/1/19 1:13:23
    超时空的爱恋
    这部作品的精彩程度和名气几乎成反比,感觉被低估了。作为刘镇伟在银河映像拍的唯一一部作品,那时他的爱情观还是比较正常。虽然是刘镇伟跟着《大话西游》的风拍的,但穿越的剧情比《大话西游》更顺畅。《大话西游》的票房失利,这部票房自然也失败了,但多少年后大家可能会发现,它和《大话西游》一样,是一部未被发现的璞玉。
    为了向上爬,李伯仁决定再次到拉斯维加斯一试身手。当他所向披靡时,他遇到了一个比他更自信的
    这部作品的精彩程度和名气几乎成反比,感觉被低估了。作为刘镇伟在银河映像拍的唯一一部作品,那时他的爱情观还是比较正常。虽然是刘镇伟跟着《大话西游》的风拍的,但穿越的剧情比《大话西游》更顺畅。《大话西游》的票房失利,这部票房自然也失败了,但多少年后大家可能会发现,它和《大话西游》一样,是一部未被发现的璞玉。
    为了向上爬,李伯仁决定再次到拉斯维加斯一试身手。当他所向披靡时,他遇到了一个比他更自信的人,所以运气不再站在他这面,他输光了。一场事故,让他遇到了Tina,又是一场事故让他俩穿越回到了25号。而这一次,李伯仁要阻止25号的李伯仁赌牌,而自己再来一次。28号的李伯仁这一次足够自信,因为他能预知未来,没有比这更能让人自信了,所以他有运。“你是上帝,以后你去的地方你不可以再出现,因为那里是上帝禁区。”他战胜了最强荷官。
    共同患难后,28号李伯仁喜欢28号的Tina,但最后和25号的Tina在一起了,这个结局心里总有份遗憾,因为25号的Tina少了一段曾和28号李伯仁在一起的时光,而这份时光,才是李伯仁最美好的时光。而本应享受幸福的28号Tina和25号李伯仁又会穿越到哪里呢,或许她也会重新找到另一个爱着她的××号李伯仁吧~
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  • 木卫二
    2017/3/29 14:02:40
    这部电影,真的过誉了。

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    这部电影引发了大面积的积极好评。好评是真实的,但在朋友中评价两极分化,也是真实的。我在好几个群组,看到了诸如“年度最佳”,“在电影院看过的最好中国电影”,“令我想起了《鬼子来了》”之类的评价。

    《驴得水》前半段感觉可以。舞台剧的痕迹还在,理解。国民党的旗帜在飘,厉害。女主角演得眉飞色舞,会跳会唱,确实

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    这部电影引发了大面积的积极好评。好评是真实的,但在朋友中评价两极分化,也是真实的。我在好几个群组,看到了诸如“年度最佳”,“在电影院看过的最好中国电影”,“令我想起了《鬼子来了》”之类的评价。

    《驴得水》前半段感觉可以。舞台剧的痕迹还在,理解。国民党的旗帜在飘,厉害。女主角演得眉飞色舞,会跳会唱,确实是精彩的曲艺小品。

    但进入后半段,电影人物的性格,一个个插上道德谴责的大旗,丑陋不堪。一会是泼妇撒泼,无聊。一会是直斥牲口,突兀。一会把骂中国女性的话全摊上了,败类。一会是子弹打在我脸上,无耻……如此冲动、武断和停不下来的跷跷板转变,几个人就差拍起皮球跳上天了。

    很多人欣赏这样的语言交锋,认为给劲,振聋发聩。但在我看来,这是号召观众砸石头的行径,真的无法带给我触动,更别说震撼了。一圈下来,所有人都被砸得头破血流,有人去了延安跟老大哥(审查的妙笔)。

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  • 听筝
    2022/6/25 0:10:07
    温暖人心的《送别》(关于音乐,微剧透)

    我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头

    我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》,除了想起李叔同先生(和林楠笙)之外,可能许多人还会和我一样,想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》,这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处,更绝妙的是,《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子,善良纯真,跟小文年龄相仿,和小文对外婆的死亡无法理解一样,英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑:秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中,英子被迫慢慢长大,我想她后来大概也明白了,人生就是一场向死而生的旅途,有幸福的相聚,自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文,虽然从小父母双“亡”,看似比英子的人生更加不幸,但从某种意义上来说,她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同,在遇上三哥之前,她有外婆宠爱;遇上三哥之后,她更是有了爸爸呵护。面对死亡,她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵;面对命运,她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了,我也不再是小孩子”,而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了,因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同,所以《城南旧事》中的《送别》,清冷苍凉,充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅,而人生大事中的《送别》,却变换了原曲的沧桑基调,变得温暖柔和了起来,尤其是片尾部分朱一龙的翻唱(各位万万不可错过!),更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余,自带了几分活泼和灵动,将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道,简直是音乐改编的神来之笔,真的太太太太太喜欢了!(为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源,确定导演没把这段翻唱加到里面去,觉得挺遗憾的。)而这温暖人心的《送别》,大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤,离别一定凄凉?我们也可以选择珍惜人生,过好当下,在终局来临之时,以温暖的回忆化解悲痛,借无垠的星空寄放思念,唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火,绚烂绽放!

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  • 九十年代遗老
    2021/10/10 20:30:33
    比前两部差很多

      《醉拳》三部曲中,这部是我看的头一部。我忘记是九几年了,我在CCTV6看完这部电影。我当时觉得挺有意思,并且在想前两部是什么样。

      但当我看完《醉拳2》之后,我就意识到,《醉拳3》和前两部没太大关系,只是和第二部一样,都有刘家良、刘德华,班底的其他部分完全不一样,而且真得差很多。

      《醉拳》三部曲中,这部是我看的头一部。我忘记是九几年了,我在CCTV6看完这部电影。我当时觉得挺有意思,并且在想前两部是什么样。

      但当我看完《醉拳2》之后,我就意识到,《醉拳3》和前两部没太大关系,只是和第二部一样,都有刘家良、刘德华,班底的其他部分完全不一样,而且真得差很多。

      没想到黄飞鸿是由季天笙饰演的,我后来看《新火烧红莲寺》才知道这个人。不过很正常,他拍了几部戏,就淡出影坛了。

      我搜《醉拳3》时,看到这篇文章,讲幕后故事很详细:https://www.douban.com/note/756916384/

      我头一次打分的时候,打的是三星,现在写影评,我依然沿用这个评价。

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  • Dorothy
    2016/11/26 17:35:22
    思念是一種病.《百日告別》
    最好的故事是源於真實的經歷,面對同電影一樣失去摯親的經歷,導演林書宇就經歷過,雖然不是什麼光彩的事,但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。這使《百日告別》在情感上是一部好作品,正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵,所指的瑕疵並不是電影的毛病,而是人與人之間那種複雜但又共通的點,但每個人都不可以要求別人為你做太多,但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。接
    最好的故事是源於真實的經歷,面對同電影一樣失去摯親的經歷,導演林書宇就經歷過,雖然不是什麼光彩的事,但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。這使《百日告別》在情感上是一部好作品,正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵,所指的瑕疵並不是電影的毛病,而是人與人之間那種複雜但又共通的點,但每個人都不可以要求別人為你做太多,但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。接不接受就要看個人的看法,畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法,對於現實的無奈,大概要學一下景隨心轉與隨和一點,讓自己多一點同理心。《百日告別》之所以感動人也是同理心,兩位主角喪偶後走進新的狀態,未知的、混亂的、生活的新階段早就開始,但上帝卻回收了眼前美好的一切,林嘉欣演的心敏要結婚了,石頭演的育偉要有新的生命,但通通撲空。

      面對一下子喪失親人會迷失,真正的痛並不是當下,而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。思念是一種病,導演以寫劇本為悼念親人的儀式,他在訪問提到會把那個人永遠放在心。拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人,而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示,令他們相信與心安理得。電影是很注重細節與人的關係,比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感,除了往後是未婚夫的弟弟有交集外,基本上未婚夫的家人是冷淡的,在靈堂上甚至不當作是家人。而育偉的太太是基督徒,但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。人生已經走到終點,不完美,到死後還要成為別人吵鬧的對象。就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事,經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。憤怒、自責、消極、接受、重生,情緒的過渡期有先後次序,男女主角因人而異,但他們有共通點,就是有一段時間曾嘗試自殺,不願承認愛人已離開。

      男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁,從沒遠離。但旅行終究有完結的一天,回國仍然要面對往後的生活,看似一臉堅強實則柔弱女子。女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫,男的到處去太太的前學生處還學費。其實當中發生的事情都是小事,有些對白微不足道卻很重要,大概是一份同理心與尊重,也側寫了二人的生前的刻劃。而最後的公映版刪減了一段戲,就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲,導演最後刪走是深怕華人觀眾反感,但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息,那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。

      在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺,男方那面一方面很恨車禍的司機,但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少,失去親人的並不止他一人。第二是他趕走亡妻的學生,而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖,會為學生而準備。第三是他到家家户户交還學費,有些人隨便就打發了他,但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽,這或者就是基本的招呼與尊重吧,之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。也許育偉看到了學生的表現,令他知道亡妻有多努力,讓他的內心感到溫暖,又或者是一種責任看著他們成長,從學生身上看到妻子的待人接物,潛而默化。

      至於女方,在沖繩的酒店假裝丈夫在,為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。這原是屬於他們的旅行,在路口遇上一個說日文的老人家,老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。本來結婚要搬到新家,但她一時接受不了,所以自殺但不果。既然自殺不了,就理應好好活下去,對他們二人來說真正釋懷的是陌生人,前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關,要育偉好好練習未來的日子、適應日常。心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡,「花開花落終有時」。他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在,又或者這就是呼叫與回應。人鬼殊途,命中注定。

      電影的結尾有點意思,完成百日告別後,就告別百日。傷口何時會復完,沒人知道,他們不是要忘記而是沉殿一份愛。旅遊巴在山路上駕駛,鏡頭映著旅遊巴落山,漫漫長路寓意出口、寓意下一站。未知的人生正在等著他們,人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。

      在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名,最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座,她的一舉一動自然有氣質,也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。實至名歸演繹出內心的傷痛。焉知生才能焉知死,從死亡裡發掘到人生的意義,好好過日子,活在當下才是真正的命題。電影不是要宣揚什麼正能量,而是帶出了當中的無奈,百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛,把禁忌性的題材轉化為開放的課題,是華語影壇中鮮有的作品。
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  • 海神
    2014/12/28 23:16:28
    这是一部腹黑的电视剧?
    【有剧透,不喜误入】
    先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死
    【有剧透,不喜误入】
    先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死的时候我一直在犹豫要不要继续追下去。因为对于佟丽娅,我没有什么好感。她前几年演的【北京爱情故事】不错,但她的演技个人化色彩太过浓重,无论演谁都是那副脾性,让人有点审美疲劳。这么多年过去了,人是越来越红了,但演技却没有多大的突破,有些惋惜。另外,男主角杨烁扮演的男一号于化龙,还是很出彩的。也是我继续追剧的理由之一。他将刀客的那种霸气与匪气演绎的活灵活现,是本剧的亮点之一。何赛飞扮演的老祖宗演的也是入木三分。她将刀客家族女人的那种丢命不丢脸的精神展现的淋漓尽致。还有,郭鹏扮演的于老八也是将无赖的品性演绎到极致了。真是让我又爱又恨。

    再说剧情。本剧讲述的是民国时期的一段爱恨纠葛。农户出生的葛大妮被以前的情人即刀客家族的于老三(于化龙)抢进余家做了于老八的媳妇,因为好吃懒做的于老八赌钱把媳妇石彩凤和儿子于定邦都输出去了。而葛大妮因为忘不了于化龙于是心甘情愿的做了老八媳妇。不曾想,生性倔强的葛大妮硬是靠着自己天不怕地不怕的勇气把余家搅的个鸡犬不宁,也经过一系列的惊人举动在刀客家族石泉寨逐渐树立起了自己的威望。后来抗日战争爆发,儿子余定邦成了汉奸,葛大妮念及母子情深,放走了背叛了让人深恶痛绝的儿子,最后也间接导致了整个石泉寨的覆灭。葛大妮最终只能选择和儿子同归于尽。

    剧情很让人虐心,当了老八媳妇的葛大妮心里始终眷恋着她的旧情人于化龙,而他们的关系却是尴尬的“姑爷逗小姨子,大伯子调戏弟媳妇儿”;葛大妮收养了于老八前妻石彩凤的儿子余定邦,将其慢慢感化,没想到好心将其送到军校后却成了国民党军官,最后甚至成了汉奸,她在石泉寨与儿子之间艰难抉择;从小体贴呵护的女儿,被当共产党的哥哥强行送到延安接受教育,回来后却将她视作仇敌,不愿与她相认;被老八抛弃的媳妇石彩凤一次次设计陷害葛大妮,葛大妮一次又一次的虎口脱险,还不计前嫌的帮她。如此种种。

    本剧剧中人物众多,人物个性特点鲜明。但看到最后却不知道编剧想表达什么。以下是我从两种不同角度做的解读。

    第一种。塑造一个好心而有苦命的女人。葛大妮有时候看起来是如此的心地善良,因为多年前的一次意外让于化龙的妻子高莲花一辈子不能有孩子,虽然不是她的错,她却心怀愧疚,让自己的女儿认高莲花当娘。更是为了三嫂,十年如一日的压抑着自己对于化龙恋恋不舍的感情;石彩凤因为被砸明火,被余家赶出石泉寨,却将怒火撒在了葛大妮头上。一次又一次的设计报复,换来的却是葛大妮一次又一次的原谅;余定邦当了汉奸,多次借助日本人的力量企图铲除石泉寨,后来被石泉寨抓住,关入大牢,葛大妮一心想着儿子能弃恶从善,不顾众多的阻力放走了他,自己被关进大牢。难道编剧安排这些剧情只是为了衬托葛大妮善良的人物性格?可为什么到最后却让她害死了整个石泉寨?这不矛盾吗?或者为了塑造她苦命,造出一个倔强的祥林嫂?

    第二种。塑造一个腹黑的女人。葛大妮生性倔强,做事风风火火,常常因为做事不动脑子而给石泉寨惹来了无尽的麻烦。但这些麻烦,却一步步的让她在男权至上的石泉寨树立了前所未有的威望,这威望,甚至超过了掌管石泉寨几十年的老祖宗。后来她让儿子成了国名党,女儿成了八路军,感化了将其视作仇敌的石彩凤。她实际上成了石泉寨最有权势的女人。她的善良只不过是狗肉后面藏着的羊头。她所做的一切只不过是为了报复石泉寨毁了她一生的幸福。最后她终于借助儿子余定邦的手消灭了石泉寨,达到了自己的目的,而且不用背负任何骂名。那么你看到的就将是一个阴狠诡谲,手段毒辣的女人如何像基督山伯爵一样通过复仇改变自己命运的故事(如果你把最后她与余定邦的同归于尽视作为了逃脱广电总局的审查而做出的不得已让步的话),那么剧中的那些乱伦,政治暗喻,就都可以解释清楚了。

    再来说说人物造型。不得不说,这个剧组的造型师相当失败。本剧剧情发展的时间跨度很大,前后隔着十几二十年,造型师却只是给演员换了一个发型,服装和脸蛋却一点都没变。你好歹也弄点皱纹和白头发啊,你懒成这样,作为观众的我们怎么会有代入感啊。

    总评:三星

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  • 试替哥
    2021/10/26 23:05:22
    极具巧思的新中国时期儿童向精品短片

    题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思,在那个不存在三维动画,二维与定格技术都未到达非常成熟的时期,用木偶的方式呈现故事,从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力,再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画,把“神笔马良”这个故事几乎推向极致,我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆,,更不用说在

    题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思,在那个不存在三维动画,二维与定格技术都未到达非常成熟的时期,用木偶的方式呈现故事,从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力,再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画,把“神笔马良”这个故事几乎推向极致,我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆,,更不用说在1955年的小朋友,,应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作,还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙,可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中,既能让人带入其中,又给予观者一种玩具感与童话感,诙谐幽默,又写实细腻,让人十分亲切(能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切),我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的,就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具,而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的:1.人物太呆板,宁死不屈一心为民的马良,善良智慧的神仙,,以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述,还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的,“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的,而农民与地主和封建势力的绝对对立,正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事,从影片成熟的分镜,前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看,我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题,,更多还是考虑到儿童向作品的定位,把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分,选择直接讲出来,也减少了影片制作成本,调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生,我很爱很佩服这部作品,它是形式与内容的巧妙结合,也是时代的见证与文化传承的载体,是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

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  • 游侠一笑
    2017/2/10 19:30:43
    这不是江湖悲剧,这是港产片的悲剧
    港产片真的是江河日下,但凡有点水平门路的导演编剧都跑到内地食大茶饭去了,剩下的不是想坚守本土,而是在内地混不下去又混回来的,例如叶念琛、谷德昭、邱礼涛等。还有一部分就是新人,在香港尚未立稳脚跟,要到内地还不是时候(除非有大佬带着的,像曾国祥、郭子健)。 这几...  (展开)
    港产片真的是江河日下,但凡有点水平门路的导演编剧都跑到内地食大茶饭去了,剩下的不是想坚守本土,而是在内地混不下去又混回来的,例如叶念琛、谷德昭、邱礼涛等。还有一部分就是新人,在香港尚未立稳脚跟,要到内地还不是时候(除非有大佬带着的,像曾国祥、郭子健)。 这几...  (展开)
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  • 清晨227
    2017/7/8 5:22:10
    是卢正雨,不是周星驰
    写影评真的是件挺纠结的事情。
          
          像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”
    写影评真的是件挺纠结的事情。
          
          像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”的久了,心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后,的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”,除了买票,能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以,提前声明,纯粹个人想法,非专业不资深,说的不妥的地方,可笑可轻拍,谢谢。
          
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           看“锦鲤”看的不早,是从三部曲的《绝世高手》开始的,当时觉得拍的挺好玩,但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》,看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时,就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息,比如,他的大学生涯,他的电影梦想,2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”,也自然而然会去网上搜索查询。这样下来,对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解,有了了解,自然也就会有自己的一些看法。
         
          最早喜欢卢正雨,是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后,我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前,这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点,因为最鲜明,所以成了烙印,也成了指摘他最多的地方,“他就是在模仿周星驰,他就是周星驰的影子”。在我看来,像归像,也的确有在模仿,但说影子就过了。
           
           曾经有一次和人闲聊周星驰的时候,一人说到:“周星驰的电影就是好笑啊,他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想,好像确实是这样,比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗,《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面,《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景,用现在的话说,都是在“一本正经的胡说八道”,而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版,造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓,但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西,而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一,在各种喜剧形式中运用的人很多,只不过就像说兵法的“兵无常势,水无常形”一样,能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说:“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰,才算是找到了最合适的烹调人。”
           
           卢正雨是做喜剧的,使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师,在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演,在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况,卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
          
           正如之前所说,对于同样的传统经典喜剧手段,不同的人会用出不同的效果,有人用的尴尬无比,有人用的浑然天成,更为关键的是,高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”,但是是冷着面的“反差”,是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”,而周星驰的“反差”,无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰,却又不尽似周星驰,卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸,他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大,且对立的也更直观,身体动作,台词语调,画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展,所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
           
          之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上,更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”,肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格,而应该是一个包容概念,是文化内涵,思想追求,艺术修养,历史背景,现实环境,故事方式,,台词语言,商业考量,工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外,周星驰将小人物追求的核心思想,香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起,用了30年的时间,才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影,周氏电影因素存在多少,属于其自己独特的部分又存在多少,它们加在一起会产生什么样的化学反映,这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行?我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪,又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说,一切都应该还是未知。
          
           就拿这次的《绝世高手》来说,我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒,但不是最好的酒”。
          
           所谓周星驰的瓶子,就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设,《食神》的桥段,期间还融合进了很多致敬偶像的镜头,像《破坏之王》里的世外高人,《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他,相反,我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方,卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手,但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同,而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨,期间还邀请了赵英俊,开心麻花一块创作,为的就是故事和笑点即满且新,我觉得我看到了效果,因为几乎每个配角都很出彩,用一篇影评的话说,就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》,我也没什么意见,毕竟导演自己都说了,他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
          
           要说对影片还有什么不满,当然还是有的。第一:故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念,男主角心中的小人物正义感,老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉,还不够“醇厚”。虽然我一直在笑,也觉得故事很好玩,但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧,好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核,我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二:表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏,太想保留“卢正雨风格”,太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式,只能从个人审美的角度来说,当年看《功夫》的时候,周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤,侧身抱着干净淡然的黄圣依,《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起,旧香港,人世浮沉,男女相知,人间美好都在那一个瞬间里了。
          
           对于90后的我们来说,其实周星星的成长离我们还是有段距离,当然我们看见他的时候,我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些,2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间,他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气,因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持,有好几年的时间,卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题,当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候,我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说,在当下这个物欲横流的中国电影圈,能沉的下心,忍的了性是好事。这种经典模板,年轻人是可以学习滴。
          
           所以,有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情,有才华而又肯勤用功,如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去,不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛,一定会有这个导演的位置,我也明白,现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是,咳,“你还说你不欣赏我!”
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  • anything
    2019/5/7 0:56:36
    观前十集:这不是“人中龙凤”

    我以为我躲过了青春期的所有狗血玛丽苏,谁知道风水轮流转却是那时最爱的新武侠,给我喂了一口X。

    改编改编,留其精华,去其糟粕,这个前提是编剧分的清啥是精华啥是糟粕。

    阿靖和萧忆情的人设在原著中是“人中龙凤”,原谅已经忘记了大部分的剧情,但却始终记得两人匹配的这四个字。

    凤是她孑然一身,歃血而来,只甘趋于强者之下的傲气;是爱恨由她,敢付真心却也敢踽踽独行的勇气

    我以为我躲过了青春期的所有狗血玛丽苏,谁知道风水轮流转却是那时最爱的新武侠,给我喂了一口X。

    改编改编,留其精华,去其糟粕,这个前提是编剧分的清啥是精华啥是糟粕。

    阿靖和萧忆情的人设在原著中是“人中龙凤”,原谅已经忘记了大部分的剧情,但却始终记得两人匹配的这四个字。

    凤是她孑然一身,歃血而来,只甘趋于强者之下的傲气;是爱恨由她,敢付真心却也敢踽踽独行的勇气;是背水一战,绝境求生,立足群山之上的霸气。

    龙是他巨细靡遗,运筹帷幄,谋篇布局决胜千里的睿智;是夕影刀出,令行禁止,说一不二的果决;是惊才绝艳于一身却命不久矣的矛盾。

    不过……这些精华却都被摈弃。

    在剧中,你看到的龙是个彻头彻尾的病秧子,出场必咳嗽,打斗必吐血,一见阿靖就智商不在线的恋爱人士.…凤是个一遇到萧忆情就武功不在线,一心想离开江湖谈恋爱的玛丽苏女主。

    编剧可能会说:这是因为我要塑造人物,人物的转变必须有人物曲线,我要先让观众看到不一样的两人,然后在剧情推动下,塑造和改变人物的性格,让两人再走向期待的故事。

    以上我举双手理解,但这不是你前八集让萧忆情一遇到女主就进入恋爱的气氛,解决内战却一点也没有运筹帷幄的理由。如果我相信了前几集中的萧忆情人设………那无论后面怎么设计,我都不会相信他会变成一个睿智聪慧的人。

    就好像聪慧这东西是从小就多少会凸显的,你可能到了二十岁才发现原来你的逻辑已经达到了天才级别,但绝不会是到了二十岁你才突然打通任督二脉开了智………毕竟就算打通任督二脉,你也的有相对应的基础和根基。你本身过了二十年的平凡生活,即便给你开了智,你更多的是会手足无措,而不是会突然无师自通各种神通。

    阿靖同理。

    只看了前十集,但这不是那个熟悉的人中龙凤。

    但客观的说,制作水平不低,完成度也很好。所以还是三分评价,希望后期剧情不要再这么想当然→_→

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  • malili
    2009/2/28 9:53:02
    越想越觉得味长

    想到人类早先的诗歌
    土地,树,鸟,风,季节,老死,忧愁,成长,友谊,茶,生育,居住。
    一种风土产生一种风格
    只有小亚这样如人类远古般的风土才会有这样的电影作品?
    阿巴斯作品中有一种“文明人”进入乡村风土的模式。

    想到人类早先的诗歌
    土地,树,鸟,风,季节,老死,忧愁,成长,友谊,茶,生育,居住。
    一种风土产生一种风格
    只有小亚这样如人类远古般的风土才会有这样的电影作品?
    阿巴斯作品中有一种“文明人”进入乡村风土的模式。
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  • 仔仔妈
    2022/10/17 9:52:48
    最近几年看过最好的剧,《炽道》敬上

    这些年看过的最好看的电视剧,男帅女靓,本身是金晨的粉丝,很喜欢她低调、大大咧咧,又勤奋的性格,只不过这些年着了小人,事业不顺。最近她又整容又瘦的,脸都脱相了,路拍对她一点失望,太不注意自己的颜值了,最近还有染了黄头发,整个人感觉状态很差。她稍微胖一点好看,拍《隐秘而伟大》的时候就很漂亮,再瘦就恐怖了。本来不看好这部电视剧,但是实在是剧荒,又不

    这些年看过的最好看的电视剧,男帅女靓,本身是金晨的粉丝,很喜欢她低调、大大咧咧,又勤奋的性格,只不过这些年着了小人,事业不顺。最近她又整容又瘦的,脸都脱相了,路拍对她一点失望,太不注意自己的颜值了,最近还有染了黄头发,整个人感觉状态很差。她稍微胖一点好看,拍《隐秘而伟大》的时候就很漂亮,再瘦就恐怖了。本来不看好这部电视剧,但是实在是剧荒,又不愿意看不喜欢的演员演的,再加上当时看了一个新闻,说剧的滤镜有问题,就忍不住看了一下,结果真的是传闻的一集入坑,太好看了,画面美到极致。

    因为滤镜问题被吐槽的很严重,这个事我替导演和演员澄清一下,如果开最高分辨率,画面美的每一帧都不舍不得眨眼睛,截图绝对壁纸,但是如果是流畅,画面就会又白又模糊,大家自己去分辨。不想这么好的剧被埋没,导演真的是很有才华,很多画面拍的唯美,设计精巧。比如说,段宇成偷亲罗娜那部分,中间隔了段树,看的人只想把树拔了,很想知道树后面发生了啥,但是镜头一转,又到了人物,简直是又着急又被美瞎了眼。导演真的是太会拍了,全是人物不免审美疲劳,画面直白,很多时候借助植物,美景,又养眼又助益主题。我都忍不住想去看伊峥导演的《苍兰诀》。之前火到出圈了,也一直因为没有自己喜欢的演员没动力看。

    导演拍摄水平的另外一个见证,就是剧情逻辑太清晰了,没有一条断线,或者逻辑接不上的问题,也没有人设崩乱的问题。看完电视剧,给人一种很完整,很完美的感觉,你没法去吐槽任何一个演员或者制作组的人。伊峥导演太棒了。很多电视剧真的是看的人难受,对我这种强迫症患者来说,同期的《昆仑神宫》我苦等一年多,你就给我看这个,但是为了演员和原著,我忍了,什么演员见死不救,就在那看着配角被虐死。胡八一绝对不是这种人,他是宁肯牺牲自己也不会见死不救的。怎么能拍成这样,导演不看看逻辑上通不通,人设前后一致否吗?!突然想到一个很好玩的比喻,我去一些大的连锁店剪头发一样,那些理发师剪头发,只追求意境,胡乱一剪,然后花很长时间给我吹头发造型,我都快哭了,我是来剪头发的,最后发现头发两边都不一样齐,把我气的。我现在剪头发的地就是会花时间给你一点一点剪的理发店,也不推荐产品,我很喜欢。虽然造型上没有很惊艳,但是中规中矩出来就是好作品。至少故事完整,叙事条例,人设清晰,画面唯美,选角绝了。

    演员选角真的是绝了。金晨几乎本色出演,爱健身,本身就是酷飒姐姐,结果演的就是酷飒姐姐,在导演的拍摄下,让我重新对她燃起了信心,还是那么美,演技、台词没得说,发挥正常,然我还是那么喜欢。虽然有些镜头让我出戏,她实在是太瘦了,大部分画面是美的,少许镜头能看出整个人的瘦,面相不饱满,嘴唇干纹,厚等问题,希望她能稍微胖一点,颜值回春。王安宇我第一次看他演戏,真的是太帅了,是我见过最帅的人了,可能我就是喜欢这款吧,哈哈。不可否认很多男明星都很帅,比如《隐秘而伟大》男主,韩剧的玄彬等,他们同样人设讨喜,加之容貌加分。但都没能让我心里的小鹿撞的这么厉害,可能是这部剧太好看了,人设剧情太上头的原因,加上这样的男主设定,努力、学霸、专情、奶狗、多金,妈呀,这是什么神仙人设啊……男女主没在一起时,揪心,难受,想看,在一起时,齁甜,齁甜,想看。王安宇的少年感、阳光在剧里一览无余,运动装少年,休闲装帅气,西装有魅力,他戴眼镜的时候尤为出彩。看得我这个老阿姨,小鹿乱撞,嘴角止不住的上扬。另外王安宇的演技演这类剧真的没得说,自然流畅。他和金晨搭戏,水平相当,互相接得住,流畅自然,配一脸。这两个角色简直就是为他们量身定制的。希望她们今后的演艺事业能越来越顺利,大火。其他演员例如刘杉、毛茂齐、吴泽、王教练、杨教练、张天、大霞还有其他演员,这个片简直选角王者。

    剧情增删得当。小说我没看过,但是很多剧粉都表示很尊重原著,看到原著中的剧情,他们会很兴奋。我莫名的也会跟着开心,因为我也会跟着大家的弹幕变得期待起下面的剧情来。导演在拍戏时让每一位工作者都拿着一本小说,足以说明导演的睿智。如果一个小说足以有能力吸引读者,让资方投资拍摄,那么就证明它有足够的魅力吸引电视观众。如果在这个基础上大改、特改、魔改,真的会让原著粉失望,而且改过的剧本一般剧情衔接和人设存在问题,故事线难免会出现断裂。即使改的很好,在原著粉看来也会失望,和想象的不一样就会产生落差。这一点上从鬼吹灯系列电视剧上就能看出,书上没详细介绍的情节你细化,增加,观众买单;书上有的你乱改,观众就不买单。鬼吹灯那么大的读者量,你乱改那不是开玩笑吗,直接豆瓣低分,昙花现都没有一现。后面的剧情没有播出,看预告貌似改动了云南旅游的一段,但是看原著粉惊呼改的好,我也就放心了,因为改的那一段就像是高端概念广告即视感,太美太华丽。

    先写到这吧,强烈推荐这部剧,看的都懂,不看可惜。为伊峥、金晨、王安宇、大t、还有剧组的每一位工作人员点赞。

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  • 玄机
    2015/4/12 19:06:24
    Men take things and Women revenge with kill
    促使我写下这篇影评的原因是又一次看了第13集。个人感觉从黑人老太太一走进Annalise的房子,带着典型戏骨的icon跃然于屏幕之上,这一季的情节爆点才一个个被点燃。

    让我直白一点说,为什么13集值得看上两遍。因为精神分析,因为女权,因为第一次浓彩重墨的去描绘家庭这个原生环境的图景,我们作为观众才第一次了解Annalise作为一个女性的存在——一个在幼年受到叔叔侵犯的,出身贫苦又好强
    促使我写下这篇影评的原因是又一次看了第13集。个人感觉从黑人老太太一走进Annalise的房子,带着典型戏骨的icon跃然于屏幕之上,这一季的情节爆点才一个个被点燃。

    让我直白一点说,为什么13集值得看上两遍。因为精神分析,因为女权,因为第一次浓彩重墨的去描绘家庭这个原生环境的图景,我们作为观众才第一次了解Annalise作为一个女性的存在——一个在幼年受到叔叔侵犯的,出身贫苦又好强的女人

    厨房当中的母女对白无疑是出彩的,妈妈说Men take things,他们生来是掠夺者,Women give to love, they nurture, they protect and they care for. 安娜质疑她的定义,她孕育过谁抚养过谁,可能她没有意识到那四个学生,她为了保护他们而做的事,几乎视如己出。

    我以前一直不明白,为什么作为女强人的安娜,导演要安排给她哭戏。看the good wife的时候也没有看到Alicia哭的不成样子,没看到她像安娜一样窝在宾馆疗伤,躲避见人,甚至叫来自己的母亲。看到的只有律政剧中完全Poker face的主妇,冷对丈夫的混蛋和婆婆的控制欲,她只是安安静静又腹黑地处理好一切,让自己吞下苦涩。但这一季几乎每集都有安娜的眼泪,她惊慌、她哽咽、她坚强然后胜利,她也气愤难当,我隐隐觉得导演一定是希望她在表达什么,是什么呢?而在第13集我明白,是那个完全无法抛弃的过去的自己,是改了名字依然无法改变是个worrior的自我。他们拒绝向观众展示一个冷冰冰的女强人,这个人她带着发套,她画好浓妆,她穿戴整齐,却无法粉饰太平。

    她卸了妆,关上门和窗帘,向外抱恙,是自我保护机制的开启;她带上发套,走出那个房子,就是可以被人信赖的诉讼律师。女人的两面性,被安娜体现的更为完整和丰满。

    【男人掠夺一切,而女人能够所做的最极端的方式,莫过于同归于尽】

    安娜妈妈是土地一样坚实的女人,她饱经磨砺,她粗糙而刚烈。在养大安娜的过程中,她不惜亲手烧掉自己的房子,营造意外的假象去杀死侵犯了自己女儿的克莱德叔叔。她教训安娜不要因为性侵经历而始终无法走出阴影的母亲,她坦诚自己的家族和自己都曾被侵犯,正是因为男人,他们是生来掠夺一切的动物!而她,则还击以烧掉自己最心爱的巢穴的方式,与其搏斗,这就是女人爱的方式,to give and to protect. 这也是我一直理解的女权,是末路狂花最后摔下悬崖的车子,是do what you have to do, what you should do. Even though it is extreme.

    安娜唯有在了解这样的事实之后才知道母爱的厚重,才能从与母亲的相拥而泣中寻找力量,获得自我的谅解,从而再次面对这个残忍的世界。

    我相信第二季会有更多关于他们个人故事的描述和更多精神分析的内容,让人的行为得到解释,而这,才是这部剧可以延伸下去的精髓所在。
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  • 红蓝星崽
    2020/2/8 21:16:10
    《左手亲情右手爱》观后感

    放假在家陪我妈看这部电视剧,我真的三观震碎了。虽然这部电视剧赚了我不少眼泪,但是我还是想说,不值得看!两家因为传统观念,在父母亲不知情的情况下,两位老人偷偷换孩子。大错特错!谢钢和罗家宝的爱情不太想描述,本来挺正常的,我觉得谢钢他妈妈并不是种瓜得瓜种豆得豆,是因为罗家宝她有个男闺蜜啊!这都结婚了生孩子了,还去随时准备去绿人。这怨不得谢钢他妈对你这么凶!你也是一副不待人真情实感,老公在就对婆婆

    放假在家陪我妈看这部电视剧,我真的三观震碎了。虽然这部电视剧赚了我不少眼泪,但是我还是想说,不值得看!两家因为传统观念,在父母亲不知情的情况下,两位老人偷偷换孩子。大错特错!谢钢和罗家宝的爱情不太想描述,本来挺正常的,我觉得谢钢他妈妈并不是种瓜得瓜种豆得豆,是因为罗家宝她有个男闺蜜啊!这都结婚了生孩子了,还去随时准备去绿人。这怨不得谢钢他妈对你这么凶!你也是一副不待人真情实感,老公在就对婆婆好,更何况还有一个男闺蜜蓝颜就要接手了。两位三观都不正。还有二姐结婚,罗家宝帮他们偷户口本.....好多事情!婆媳关系处理不好,硬生生变成了认错儿女变成了母女关系。最后追出去谢钢妈妈车祸了,结局就互相认亲了。我:?真的三观震惊,不能用正常人的脑子看这么一部剧。但是没办法说,这里面的角色演的都太出彩了。演技太好,我眼泪真的哗哗在流。

    每当我想起罗家奶奶去世,还有谢妈为了挽回认女儿站在窗外面默默落泪的时候,我眼泪不值钱。

    我觉得主题曲片头片尾都好听,歌比剧火

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  • 七八个王强
    2022/2/28 16:55:08
    创造一种意义
    大家好,我是电影《你是我的一束光》的导演王强。 很多时候,我都为能持续做一件事或者写一些文字而感到荣幸,因为我又创造了一种意义,并实实在在地捉住了它。 《你是我的一束光》在题材上对准的是脱贫第一线的工作者,剧作剑走偏锋,没有直接描写他们如何辛劳,如何战胜困难...  (展开)
    大家好,我是电影《你是我的一束光》的导演王强。 很多时候,我都为能持续做一件事或者写一些文字而感到荣幸,因为我又创造了一种意义,并实实在在地捉住了它。 《你是我的一束光》在题材上对准的是脱贫第一线的工作者,剧作剑走偏锋,没有直接描写他们如何辛劳,如何战胜困难...  (展开)
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    14247215
  • 2018/10/20 12:05:54
    英式的骄傲!
    这篇影评可能有剧透 原始人,离我们太近,又似乎太远!太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代,有着些许联系,太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化,只能透过遗物缅怀,所以,如何联系似乎就是个问题!我们看到了英国是如何刻画,足球,对,在片中足球是在陨石撞击地球,恐龙灭绝的节点产...
    这篇影评可能有剧透 原始人,离我们太近,又似乎太远!太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代,有着些许联系,太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化,只能透过遗物缅怀,所以,如何联系似乎就是个问题!我们看到了英国是如何刻画,足球,对,在片中足球是在陨石撞击地球,恐龙灭绝的节点产...  (展开)
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  • 吾岳独尊
    2011/6/6 19:29:02
    敏感事件 情绪
    哈哈哈 安以轩哭了,哈哈哈,小武死了,哈哈哈,冯远征生气了,哈哈哈 安以轩的演得挺好的 最后我哭了,芥末花生豆吃多了
    哈哈哈 安以轩哭了,哈哈哈,小武死了,哈哈哈,冯远征生气了,哈哈哈 安以轩的演得挺好的 最后我哭了,芥末花生豆吃多了
    【详细】
    497865
  • wendy
    2019/5/13 18:54:41
    请不要粉饰地狱
    这篇影评可能有剧透 之前那部大加受到赞誉的印度电影《调音师》,你喜欢吗? 我不喜欢。 最近的那部印度电影《一个母亲的复仇》,你看了吗? 我看了后,更加不喜欢。 印度电影是不是都是这样的? 这两部电影,在我眼里,犯有同一个毛病。 他们怎么那么喜欢将一个非常严肃的话题拍得如同玩笑。而我...
    这篇影评可能有剧透 之前那部大加受到赞誉的印度电影《调音师》,你喜欢吗? 我不喜欢。 最近的那部印度电影《一个母亲的复仇》,你看了吗? 我看了后,更加不喜欢。 印度电影是不是都是这样的? 这两部电影,在我眼里,犯有同一个毛病。 他们怎么那么喜欢将一个非常严肃的话题拍得如同玩笑。而我...  (展开)
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