首先，打这个4星，因为近几年好莱坞实在是烂片层出不穷，拍了太多不知所谓的不像电影的电影。这一部放在10年前，也就6.5分中规中矩的标准美式个人英雄主义片。

其次，这是美国“合法持有枪械”的宣传片吗？警察太过无能，所以对抗暴徒只能靠老百姓自己，虽然片中主角的枪还是偶尔得之，但他大杀四方，一人捣毁大型饭醉团伙。警察呢？除了开始捣乱问一堆走流程，中间查超速，就是最后擦屁股——标准化的黑色幽默。

最后说说这个人设吧，唉，这男人“优秀”到我们真的可以几乎断定“美国步枪协会”（老白男）确实是本片幕后金主了。杰拉德巴特勒——没争议的老派硬汉标准代言人，你想让他演反派都可能自己茶饭不思。女主角普通的就像一个有50辆宾利的刘畊宏阿姨，还尼玛出轨，还要一个人静静……管不了这么多了，就这么搭配吧，老白男最爱对全世界这么灌输了，他们自己24小时就这么幻想自己的。

写不下去了，就这么一个电影，字数已经太多。实在是没有好电影看啊！

先说正经的，可以看出主创的用心，故事质感和表演上已经是很多国产悬疑剧中的良心剧作了。开头12年前追凶这段虽然都在给人物和故事做铺垫，但反而觉得更好一点，故事紧凑，内容丰富。12年后醒来确实也努力表现了时间带给人的变化，虽然连舟感觉还是非常容易就适应了社会，不过毕竟是为了讲追凶故事，也可以理解。从尹哲出狱，兄弟俩合伙开始就有点乱了，一方面穿插着王健和光头强的故事线，虽然是表现了人的多面性喝古城风貌吧，加上连舟感情线有关联，但是总觉得和主线剧情联系不够紧密又着墨太多，而且居然王健才是古城最强的崽，警察都找不到的老肖也是他随便找到，被人捅刀也不死也没被抛......另外连舟尹哲哥俩这个报警吧我不报、报警吧我就不的故事来来回回也是大家看着着急，尹哲看起来非常牛结果只会硬着来，只有最后临死了聪明坑老肖一把，有点败笔。到了最后就有点崩坏了，说教意味浓厚地强调了好多遍早点报警有问题找警察也是累赘了点，王健被水警一抓，虽然总菊高兴了，但有点没意思。另外凶手的发挥忽高忽低啊，韩莉就杀了，小刚就绑起来，这突然好心能说圆就更好了。总之最后一集半有点注水解密的意思，前面还好，凶案过程虽然很多凑巧，但也基本说得通了，虽然警察废了点......国产剧里面已经来之不易了。

打分的时候在三星和四星间来回纠结，总的来说对于国产剧是个及格的表现，故事圆回来了，没有特别尴尬，节奏也不至于很缓慢，体现了人物的成长，人性的复杂。很难得男主演周峻纬表现很好，基本比较好表达了男主前期的青涩，莽撞，愤怒，后面的执着，矛盾和成长，演技完全不尴尬不刻意很好融入剧情，简直在现在网剧年轻男演员里一股清流数一数二了，感觉要路转粉，而且长相也是可以的呀，，这一星主要加给小哥哥吧。全剧大部分人的演技都是非常和谐表达的，但全部女性角色都弱暴了，除了房东大妈，邻居大妈这种老演员还是扛得住，其他女配那个女警察、女邻居陈雪，打酱油的发廊小妹什么的，完全都不仅演技尴尬，而且人设故事线也相当脑残，一个两个没脑子又莫名其妙，无法不觉得编剧的爱全给了男性角色......特别女警察那个瞪大眼的演法，简直忧伤......

这个版本的小龙女是我看过的目前为止最活泼的小龙女，又美又萌，居然那么爱笑。

看到黄蓉的时候想起以前看过一个片段，刘雪华跟秦汉演吵架戏，吵着吵着突然扛起刘雪华就跑了，女生在男生肩上像扛了个麻布袋一般，一路跑还一路被女生拳打脚踢，跑了很长一段以后，放下来两个人继续吵。正想感慨两人体力真好，往下拉看到有句评论笑的我差点劈叉，毕竟都是拍过武侠剧的人啊！邵氏武侠真的好看啊！

泰哥演的中年郭靖，不功不过，但是很短时间出现的少年郭靖也有胡子是怎么想的？尤其对面的杨康可是哥哥诶！当真衬得起面如冠玉，风流倜傥了。这对比效果简直不忍直视了。

我觉得这个版本的李莫愁改编的最好，没那么狠毒了，重点是美啊！我觉得看过那么多恬妮的戏都不觉得她美（说句不怕死的话，即使在善拍美人的李翰祥导演镜头下也没觉得她那么美），一出场觉得美到不行，很适合道姑打扮啊！另外一点，这个李莫愁真的好善良啊！一开始是很不好，杀了陆展元夫妇以后还意图对陆家独女下手，后面就开始慢慢洗白了。出门还带着那么萌的中华田园犬的人肯定是个好人，什么狗狗居然被洪七公吃了，还该死地打不过这个吃狗的坏人， 我要回去学好玉女心经再跟这个老吃货打过，帮狗狗??报仇。后面师姐妹一起回到古墓，还劝慰小师妹，怕小师妹身体受不了还带喂饭，小师妹不接受也就罢了，还摔勺子??，这样都没有发脾气，还继续安慰师妹，这真的是好好的师姐啊！

最后说说哥哥吧！那个逆天的锅盖刘海虽说不影响颜值，但是远不及杨康的短暂出现让我惊艳。果然造型很重要，或者说古装就应该露额头。这版的杨过没断手，这改编真好，没那么憋屈了。

虽然剧情改编成这样子，但这部片还挺好看的。

舆论就像洪水，汹涌来袭的时候，分不得方向，只能被其裹挟前进。但是我们不能一直任由洪水泛滥，要竖起一道围墙，不能向舆论低头，要分清楚方向。我很佩服法国凯撒和美国奥斯卡，好电影就是好电影，不能因为舆论和抗议就去改变对于艺术、对于好的定位，如果连这种程度的大奖都向舆论妥协了，那这个世界有多荒唐！21世纪最可怕的就是“民粹”。电影应该是艺术的，让人遐想、向往、触动，电影人也应该有所坚持。我不了解罗曼.波兰斯基，也不为他说什么。但是我想说当年那个被他QJ的13岁美国女孩已经50多岁了，但现在为止，她仍然受到舆论的伤害，生活也受到巨大的影响，一片片雪花不仅仅是波兰斯基的艺术创作的肩上，而且也要压垮那个女孩。其实，这起案件自从在1977年发生后就已经成了一个老生常谈的话题，几乎波兰斯基一有作品问世它就会被拿出来重新演绎一遍，即便案件受害者萨曼莎·盖默在多年以后表示早已原谅了波兰斯基，并参与到为波兰斯基的辩护中去。理智在什么时候显得都尤为的重要。任何人都没有权利去公审别人，那是神和法律的权力。很多男性的公众人物也有参与到女权运动中去，就像韩国演员刘亚仁说过的“他很支持女权运动，因为女权运动是人权运动一部分”。我也很尊重女权，不管男权女权都是人权的一部分，男女平等，人权高于一切。希望大家都不要成为雪花和组成洪水。

【详细】

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借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。