这篇剧评可能有剧透 我不多说 少维掩护其他人 与鬼子近身肉搏死的那一幕。。。 天雷滚滚 被鬼子打中456枪翻身起来勒住两个鬼子 这时，两个被勒住的鬼子动弹不得 后面两个鬼子看着他们无动于衷 更让我目瞪口呆的是 被掩护的几个人又往回跑 难道非要亲眼看着他死去？？？？ 最后少维说了一番慷慨激昂...  (展开)

看到标题，你可能觉得。怎可能？唬烂的吧？电影怎么可能改变社会？别说不可能，电影真的有机会拯救世界。
 
『电影最棒的可贵之处，是社会对话。』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。
 
从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。后来改良成果如何？我们不得而知。但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。
 
日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。


卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。
 
成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？还很难说。《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。
 
相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。电影人也有义务要关心社会。电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』
 
虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。
 
台湾呢？台湾也有。南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？我不知道。但应该得到关心。
 
去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？你看了不会想要有所行动吗？《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。
 
接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。
 
台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。郭采洁也表现称职，值得肯定。
 
这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。讨论社会，改变社会。如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。
 
是否，不能没有你，对吧。

 本片是于仁泰80年代一部另类的恐怖片，与当时盛行的僵尸搞笑鬼片格格不入，讲述了一个冤魂复仇的故事，周润发、黄百鸣、叶倩文倾力出演。本片虽说题材与当时鬼片相悖，但仍然带有强烈的80年代鬼片风格，表面上是喜剧风格，时时刻刻都在插科打诨，但恐怖情节说来就来，关键时刻还真能吓你一跳。比如那个守夜老头，最后其身份让人大吃一惊。

个人推荐度：★★★★☆

杰夫瑞·莱昂内尔·达莫可能是犯罪史上最冷血、最令人发指的连环杀手。他的外表就有如一个再普通不过的男孩子，即使你在街上遇见他，你也不会特别注意他，但他却做出如恶魔般的罪行。他堪称是《[沉默的羔羊]》里食人博士汉尼拔的真人版本。他会把他有兴趣的猎物绑架，然後杀害...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到这么多没看懂就在秀智商的傻逼，我也忍不住注册了豆瓣来顶一下这部电影。虽然画面稍有凌乱，镜头也打的不行，但整个故事的构思和特效都是不错的。大家之所以给差评应该是因为故事没看懂和画面不够精致，以及镜头不行，开始说到的伽马射线爆几乎没人懂，以至于结尾本应是前...  (展开)

腹黑的很果断，这是在看了结局之后的想法，也许有人会因为这样的结局而大跌眼镜，但是仔细想想之前之后的铺垫，会觉得，这样的结局其实是情理之中而已，就像，榎本说的那句“我看到在你的前后左右，还有上下，都被玻璃包围住了，而我却要一世的自由”
榎本的自由，在于没有他不能逃过的监控系统，没有既定的证据来拘束他的自由，在一个我们戚戚于周围的保险系统总是不够牢靠的时代，对他来说，却是自由出入的玻璃盒子而已。
以此明白所谓上锁的房间，那些弱爆的推理和作案人员都只是萌点，密室杀人，只是凸显出所谓上锁其实必然有可解之法的核心而已，大野的扑克脸，看似怪异却是对这个物欲横流的怪异世界的一记嘲讽罢了。
即使没有锁，有了自由出入的窗口，我们依然能够被种种见不到的锁所控制，就像一个个玻璃盒子，把我们困在里面，又不为我们觉查。
大野的淡然也究竟是看透了这一层而油然生发的吧。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

我们本就习惯在虚构的色彩之中聊以慰藉，又如何问责软弱的沉默和善意的欺瞒？ 电影的黑白色调很美，闪烁的发梢、肩头的树影、映入眼眸的水光，流动的明暗让人看得出神。彩色部分确切来说既不对应回忆，亦非随机出现，似乎可以概括为失去至爱后内心压抑已久的死寂忽然重新被生...  (展开)

一点也不喜欢看3D电影，我看电影最注重的还是电影的主题，“你想表达什么”，如果一部影片，让我感觉和我的价值观不符，那么特效做得再精彩，最后的感觉也是失望。

《大明猩》这部影片的3D特效还是不错的，比起某些“3D字幕”电影那是好太多了，只是我觉得3D电影一直以来没解决的一个问题依旧没有解决，就是远景特效好，近景还是比较平面，特别是前后关系不明显的一些镜头还是让人觉得不是在看3D，而是普通的电影。我觉得解决这个问题可能需要导演改变一下拍摄手法，即尽量多拍些空间感强的镜头，避免拍那些人物都在同一平面上的镜头。我不是专业拍电影的，只是说说我的猜想。当然，此片的某些镜头还是特效十足的，大猩猩几乎可以以假乱真，可见制作人员还是下了很大功夫，评2星，完全为技术分加的。

再就是影片主旨的问题。一个45岁的大猩猩，身负重伤，竟然还要他站起来，打棒球，跑，还必须要赢，看着真是让人心疼。“加油！”“站起来！”“你不能输！”这样的电影、漫画、电视剧数不胜数，还美名其曰“励志”“热血”，是人也就罢了，是少年也就罢了，青春年少嘛，总不能妨碍人家去追求自己想得到的东西，但是你们这群利欲熏心的人类，凭什么把你们的价值观强加于一个大猩猩身上？
当大猩猩受伤了奄奄一息的时候， 薇薇看到地震时大猩猩救她出来的报道，她哭了，她说从来没听懂过他说的话，说根本不懂大猩猩的内心。薇薇从来对大猩猩就只有命令，表现得好就得意洋洋，表现不好就生气发火，但大猩猩对薇薇是全心全意无微不至的关心和爱，因为他爱她，把她当自己的亲人，所以才会想要实现她的愿望。我以为那个时候，薇薇终于懂了，在地震时大猩猩就已经有了“内伤”，是为了她才坚持到现在，但是薇薇，对大猩猩没有内疚，没有感激，没有同情，反而是要他站起来，拖着一条断腿去打比赛。——身负重伤仍然坚持比赛的运动员屡见不鲜，他们说，这种精神难能可贵，可是，这到底是为了什么？荣誉？尊严？金钱？还是所谓的梦想？暂且不谈运动员吧，就说这只大猩猩，他的梦想很简单，只是想保护薇薇，想让薇薇开心，他最后不顾自己已经站都站不稳了还要去打球，不顾生命危险去和另一只猩猩搏斗，都是为了薇薇。可是薇薇哪有半点为大猩猩想过？，如果她对大猩猩真的有感情，她会带着大猩猩逃走，——那个大叔叫她走，她没走，是因为不忍心抛下大叔让他坐牢，但是最后比赛打赢了，大叔还是去坐牢了，这代表她走不走对大叔坐不坐牢根本没有影响，那就只能推测为，为了所谓的“胜利”。或者，就算不逃走，陪着大猩猩度过他生命的最后一刻，这也算是个圆满大结局了。相反，这部影片的结局貌似是个喜剧，在我眼中看来却是真正的悲剧，因为到了最后，薇薇看到大猩猩偷吃东西，还气愤地追着他打，这说明薇薇对待大猩猩的态度根本没有实质性的改变，她根本没有把大猩猩当做自己的朋友、最亲密的伙伴，而是以主人的身份严厉冷酷地对待一个有血有肉有心有肺的动物。
最后一场棒球赛结束的时候，导演拍了各种人物的表情特写，赢得比赛的兴奋，输掉比赛的怨愤，看着真觉得是对人性的一大讽刺，不知道导演的用意何在，或许只是为了让人们也跟着为大猩猩的获胜感到兴奋吧。有什么样的三观看到的就是怎样一幅画面，我只觉得，比赛这种东西，真的是很丑陋，很可笑，让人们为了名利不惜使出各种不齿的手段，这是人性的丧失，最薄凉莫过于人心，人的感情，真是连动物都不如。

一开始薇薇来到韩国时，她说我讨厌韩国棒球。她本可以是大猩猩亲密无间的伙伴，就因为那只能赢不能输的比赛，让大猩猩付出那么大的代价，真的值得吗？
在腿断了还打了最后一场棒球还拼尽全力和另一只猩猩搏斗之后（搏斗时大猩猩的腿似乎又好了？完全看不出有任何毛病），他应该就死了的，按照正常的生物规律来说，死亡是必然发生的，死亡并不是悲剧，只有直面死亡，我们才能更加珍惜生命，珍惜爱自己的人，对他们多付出一些感情。我真不明白，为什么所有的导演都这么害怕所谓的“悲剧性结局”，明明一个没救了的生命要让他起死回生，明明一个悲剧的结局最后还要说，“主角醒了过来，原来这一切只是一场梦”，然后皆大欢喜，观众满意地散场而去。——这样就真的好吗？是的，我们都不愿意看到悲剧，但我更不愿意看到这样勉强假装的喜剧。
我一直说，这个故事是一个悲剧，爱一个人，为她付出了自己的一切，冒着生命危险帮助她圆了梦想，可是她至始至终没有真正去爱他。

想起可米小子唱过的一首歌叫《超人心》：“我听你大声炫耀，我累了你却不知道，你不懂超人飞，超人偶尔也会流眼泪。”

我不是指责这部影片三观不正，毕竟每个人的三观都不同，三观这种东西本来就不存在正不正确这一说，只是我没法认同这部影片的人生价值观而已。

与其说是战役，倒不如说是“战斗”水平，并没有涉及到宏观整体战役描写，而是从微观上战役肌理的组成部分“小队战斗冲突”出发，更方便对故事中不知名角色的描写，你会发现看到最后你可能记不得他们的名字，因为他们的名字本身就没有在台本里出现过多少次，而恰好也是这些平平...  (展开)