【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

就在吃水果的时候看了一个片段配乐给我的感觉是刘德恩要跳楼了，没想到他是脑梗抢救无效去世。

觉得好心酸，普通人在生活里挣扎，其实一直没有放弃希望但身体哐地一下崩溃了。身体健康真的是最重要的！

从田蜜的角度来看，一夕之间经历丈夫离世、天价债务真的是太不容易了，期待后面看到大女主所向披靡专注事业！

很特别的访谈类节目，比起那些一本正经的座谈，新颖了不少。第一期原来韩火火是个男的，杨澜像个话特多的捧哏的，有时候比嘉宾的话都多。第二期虽然对郑凯印象一般，不过人生转折这一趴还行，我想每个人的人生中都会有几样意义重大的物品吧，最后的火锅挺累赘的。第三期还挺喜欢江一燕的，虽然知道这个人有点晚，因为看了《四大名捕》，有一次去绍兴满大街都是她的海报，估计是绍兴人吧，后来知道她一直从事支教和环保工作更是好感度增加不少。第四期只看过赵立新演的《芈月传》中的张仪，不过印象特别深，立刻被圈粉了，声音也好听，没想到还会五国语言，大神呀。第五期韩雪，总是在强调父母的工作普通，但显赫的家世对于她目前的成就的帮助也是事实吧。第六期聂远，我没看过《延禧攻略》只记得某年聂远打人事件。第七期中国乒乓一直都是国人骄傲，而且是从当年那么困难的时期，男足什么时候也能给国人长长脸呢？

第八期喜欢陈建斌的曹操。

第九期这集还挺长知识的，会让人想要去看京剧了。

第十期这期完全没感觉

第十一期一直挺喜欢张信哲的，毕竟这是多少人的青春呀，我还有他好多卡带呢。

第十二期。。。

总的来说作为访谈类节目还挺有创意的，嘉宾咖位也挺给力，都也挺有实力的，内容参差不齐，有几期挺好看的，有的又很平淡，甚至像是硬凑的似的。但有一点，杨澜实在是太违和了，不伦不类，一堆彩虹屁，太演了，反而成为了减分项。

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《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

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我是陪朋友一起去看的这部电影，她是方制作人的多年老粉了。本来没有抱着什么期待的，因为在豆瓣上看到了许多的负面评论。但看下来反而给我很多惊喜。剧情和背景都是科技未来+爱情线，额外还有关于信任、谎言和人性的探讨。我着重想说说对于整个电影的色调和光影，真的充满了美感。尤其是男女主舞蹈的那一段，真的戳中我的心。

后来去了解电影的导演苏纳山，这也是他第一次尝试拍摄这种软科技类型的电影，包括方大同也是第一次做制片人，能够在第一次就做到这个程度就已经很不错了，也没槽点，而且也蛮有风格的，有时间还是值得看一看。

说起麦当雄和麦当杰兄弟，在上世纪90年代可是名声轰轰。他们炮制的多部作品和系列都被奉为经典，如《跛豪》《上海皇帝》系列等等，都是黑帮片的经典之作。而这部更加早期的《省港旗兵》紧紧抓住了“大圈仔”这一特殊人群在香港的生活写照为我们塑造了五个生动形象的人物。

“旗兵”原指红卫兵，“省港旗兵”则指由内地到香港从事非法工作的匪徒。中英联合声明签订后，香港终于要回归祖国，就在大陆庆祝东方明珠终于要回到祖国怀抱时，香港人却一片恐慌，《省港旗兵》就是在这种背景下拍摄的。大东被封为香港十大通缉犯之一，为了能再捞一票就收山，找到了自己老家的几个当过兵的好兄弟一起到香港干一票大的。当几个人来到了大都市的香港之后，却早已经迷失在这个表面繁华的都市之中，不愿回去。可是表面上繁华的香港，却黑道盛行，几位初出茅庐的小子能否安然干完一票，然后全身而退呢？电影的成功之处在于几位主演全部启用了没有什么名气的新人，小人物，虽然演技上面一般，但是却多了一份真实感。并且编导的剧本也十分过硬，在人物塑造上面可圈可点。每个人都有自己独特的性格。而在剧情方面，虽然看似老套，却又老树新枝。特别之处就在于细节上面不落俗套。特别是结尾那场巷战，被奉为影史一大经典，绝对不是浪得虚名的，不管在场面调度，还是动作设计上都十分出色。结尾更是令人唏嘘。不禁使人对于几名主角的下场产生了同情。

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