不是说第七季的案子最好,除了前二季以案件悬疑为主,其他的都忘得差不多了。最喜欢的是第七季的组合:杰克穆尼,佛罗伦萨,杜威,JP,这是全部十一季里我个人最喜欢的四人组。除此之外,我觉得第三季,和第十季的组合也不错。第一二季过于突出普洱个人能力了,不过前两季确实以揭秘案情而不是天堂岛风情为主,也可以理解。
不是说第七季的案子最好,除了前二季以案件悬疑为主,其他的都忘得差不多了。最喜欢的是第七季的组合:杰克穆尼,佛罗伦萨,杜威,JP,这是全部十一季里我个人最喜欢的四人组。除此之外,我觉得第三季,和第十季的组合也不错。第一二季过于突出普洱个人能力了,不过前两季确实以揭秘案情而不是天堂岛风情为主,也可以理解。
the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relati
the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.
最新上映的网大电影《黄飞鸿之狮魂觉醒》可谓是再刷黄飞鸿这个大IP。其实回想近几年有好多经典的角色进行的翻拍和续集,不过都没有太好的成绩。而对于黄飞鸿这个IP,去年赵文卓的作品就有三部,一部《功夫联盟》一部《黄飞鸿之南北英雄》一部《黄飞鸿之怒海雄风》其中都是饰演曾经的经典角色,但口碑却连连惨败。话说赵文卓饰演的黄飞鸿是大家印象中最深的,但现在的作品却看不到曾经的味道了。
最新上映的网大电影《黄飞鸿之狮魂觉醒》可谓是再刷黄飞鸿这个大IP。其实回想近几年有好多经典的角色进行的翻拍和续集,不过都没有太好的成绩。而对于黄飞鸿这个IP,去年赵文卓的作品就有三部,一部《功夫联盟》一部《黄飞鸿之南北英雄》一部《黄飞鸿之怒海雄风》其中都是饰演曾经的经典角色,但口碑却连连惨败。话说赵文卓饰演的黄飞鸿是大家印象中最深的,但现在的作品却看不到曾经的味道了。
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到阳光可爱少年配文静女神,反正怎么搭配至少有一个精神正常的(bushi,很少看到像这部剧男女主都走喜(沙)剧(雕)路线。
太爱了,这就是我梦寐以求的cp。
可万万没想到,他们的感情,比我预想的更真挚,更动人。
1. 心疼
我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密,他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟,你为什么要这么对你自己,我真的很心疼你。”
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
七夕这天,去街上买花的多半是年轻人。走在我前面的一对也是如此,都是二十岁左右的年纪,女孩手里捧着奶茶,男孩在吃冰淇淋。
有奶茶和冰淇淋,就可以消磨掉逛街的时光。年轻意味着很简单,也很容易满足。就像电影《我们的样子像极了爱情》,在校园的时候,可以一起爬到树上,眺望远方的天空。而到了社会上,就要关注房价。
七夕这天,去街上买花的多半是年轻人。走在我前面的一对也是如此,都是二十岁左右的年纪,女孩手里捧着奶茶,男孩在吃冰淇淋。
有奶茶和冰淇淋,就可以消磨掉逛街的时光。年轻意味着很简单,也很容易满足。就像电影《我们的样子像极了爱情》,在校园的时候,可以一起爬到树上,眺望远方的天空。而到了社会上,就要关注房价。
和闺蜜一起去看电影,同行的还有她的姐妹。和想象中的一样,在这样的节日,电影院里都是情侣。尤其是这种讲述青春恋情的片子。
不过,让闺蜜选择看哪场电影时,我就猜到她会选这个。因为她喜欢这样文艺的片名。
男主演李孝谦2001年出生,今年21岁。难怪在影片里,会有那样青涩的神情,有时腼腆如高中生。假如他没有这种淳朴,大概就会缺乏99%的说服力。毕竟,在这个电影里,他要亲手错过本来属于他的姑娘。
都已经彼此喜欢、心照不宣了,都已经同居一室了,还不曾推进彼此的关系,他是不是傻?
女孩不想再在孤独的城市奋斗了,要返回自己的家乡。是他追上火车,把她挽留下来的。女孩应聘电视台遇到阻力,是他跟领导说,这是自己的未婚妻。之后就不行动了,难道等着她主动向他表白?
当然,有一种美化的说法,是他觉得自己的实力暂时还不允许。想要等到功成名就,再迎娶佳人。不过,这怎么看都是一种逻辑硬伤。尤其是,女孩生日,情敌都进家门庆祝了,他临时出差回来,产生了误会。但姑娘已经出来追他,也向他解释了,这种时候他还怂?
最气人的,是女孩出了事,在医院,他赶来探望。结果情敌轻飘飘的一句:不用你了,我来照顾她。他就走了?
活该人家和别人结婚了,他只能傻呵呵穿了白裙,去当“伴娘”。影片中的女孩很感动,在婚礼上望着他,哭得不能自已。新郎安慰着她,也一同注视着。这也就是演电影,要是生活中发生这样的情景,估计所有人都会想,哪里来的傻叉?
影片里最做作的,就是男孩一直向别人,向女孩强调,他们是朋友。为了什么,为了这个片名?“我们的样子像极了爱情?”硬往友情上靠?
本来,我以为是一个友情太满,却又未达恋情的故事。没想到是彼此心照,却不明确关系的情节。又缺乏可信的理由,到底为了什么。又不是一方有伴侣,需要暧昧。又不是一方单相思,需要掩饰。又不是父母不允许,有客观阻碍……
完全不符合逻辑啊。就因为男主人公怂?
我们来电影院,你给我们看一个示弱的男一号?让他把恋人拱手送人,然后观众含泪带笑?
怎么可能。
刚开始看的时候,觉得女主演很网红脸。没想到后来一搜,她本来就是一个网红。看着就像比男孩年龄大,有时让人出戏。觉得她不像是涉世未深的校园学姐,倒像是历经世事的精明姑娘。
不过,我还是挺喜欢看她穿格子衬衫的。某些角度,还是很漂亮。越是这样,越显得男主人公面对感情太过懦弱,活该失去她。
可能中年人不适合看这种清浅的青春片。离开影院的时候,头开始有些痛。其实某些镜头,我也是有一点感动的。比如男女主人公的室友,那一对恋人顶着生活的压力在一起了。本来男人想黯然离开,没想到女朋友追了过来。不知道为什么,比起男女主,他们的故事还更可信一些。
忘记是哪位作家说过,随便发两句议论,不叫写文章。回顾一下,我这通篇只能算吐槽。
在物欲横流的今天,其实还挺希望现代的爱情故事,都能这样质朴的。两人相识多年,最近的一次亲密,不过是在出租屋难得一见的阳光里,轻轻碰了一下彼此的嘴角。如果现实中存在,我支持这样纯洁的恋情。
其实你们结了婚也不一定美好,还是有可能争吵,甚至是离婚的。像个朋友一样,也没有什么不好,没准那才是真正的一生一世。
很不泰剧的泰剧,居然看得我很上头。
看惯了噼里啪啦的巴掌乱飞,听多了叽里呱啦的大声嘶吼,看《血浓于水》竟然觉得有点小清新。
必须要说,这是一部从内容、到价值观都非常完整的剧。作为一个悬疑气质非常浓厚的剧,在第6集的时候(大概,记不太清了)真凶就差不多浮出水面了,但编剧硬是在自己的逻辑之下,仍然引着观众继续观看,还丝毫不拖沓枯燥,真心佩服。
特别是结尾,倒数
很不泰剧的泰剧,居然看得我很上头。
看惯了噼里啪啦的巴掌乱飞,听多了叽里呱啦的大声嘶吼,看《血浓于水》竟然觉得有点小清新。
必须要说,这是一部从内容、到价值观都非常完整的剧。作为一个悬疑气质非常浓厚的剧,在第6集的时候(大概,记不太清了)真凶就差不多浮出水面了,但编剧硬是在自己的逻辑之下,仍然引着观众继续观看,还丝毫不拖沓枯燥,真心佩服。
特别是结尾,倒数第三集真凶归案,该结局了吧,但看集数,惊了,将近一个小时一集啊,还有两集?但看完才发现,最后两集才是整个剧集的核心,之前所有的“狗血”其实是“”和谐“”大家庭内部潜伏已久的矛盾井喷。何止是兄弟相杀,何止是遗产分割不均,何止是私生子婚外情……但问题之所以是问题,就因为它总有解决的办法。好的编剧就是擅长于把故事讲完,该道歉的道歉,该原谅的原谅,连全剧最坏的meimei(大舅妈坏是很多年前的不算)最后都没被抛弃,没放任她继续任性孤僻自私下去,她也得到了救赎。
哭死了,当 vegas为了保护meimei半夜翻墙睡客厅,meimei早上醒来看到泪崩。她的心情太能理解了,当一个人觉得被全世界抛弃然后放任自己坠下悬崖,但突然出现另外一只手将你救起,你才醒悟自己有多么不想死……
另一个体现整部剧的完整性,就是它的价值观了。从一开始的原生家庭的“重男轻女”问题,到meimei在警局接受讯问关于大伯强*jian她时旁边配备的心理专家,到Pete已经拿到爸爸的遗产却还坚持它应该属于同父异母的弟弟等等,从始至终都能感觉到编剧的克制与表达。
重点来了,这部从编剧到演员到故事都非常完整的剧,却是为一群小鲜肉量身打造的。
据说剧中的小鲜肉都来自同一个男团9by9,这可就非常厉害了。为了推新人,花心思打造这么一部高质量作品,真的非常用心了。说真的,里面的几个真的是我的天菜,那撩开的衣襟,每次看到都心痒痒。。。建议国内的经纪公司学学,这一套真的特别管用,既打造了人设又混脸熟,别整天想着炒作,换个发型都上热搜,烦死了。
最后来个槽,全剧最大的bug应该就是配乐了。从头到尾一个音乐,虽然这个音乐确实很大气很有感染力(特地搜过,看过交响乐团的演奏视频,那个燃炸),就那个后期,我不懂剪辑的都能想象的到,一个音乐素材从头Ctrl+V到结束,也太省事了。真心的,比我还懒。
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA!
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA!
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来都没招
KIMI,今年的片,我给2?
首先我先表态,你要真想看我也没话说,但是你要是还有其他片可看就甭看这部
好正片开始,女主自己一个人,还有一个像Siri的东西叫Kimi,你就说这俩名字像不像吧,然后她有巨大的社恐(是不是社恐不好说)让后一堆事,想知道就自己看吧,后边也就是一堆对话。还有我想
KIMI,今年的片,我给2?
首先我先表态,你要真想看我也没话说,但是你要是还有其他片可看就甭看这部
好正片开始,女主自己一个人,还有一个像Siri的东西叫Kimi,你就说这俩名字像不像吧,然后她有巨大的社恐(是不是社恐不好说)让后一堆事,想知道就自己看吧,后边也就是一堆对话。还有我想吐槽一下,这射钉枪威力这么大吗,颅骨以下就穿了?
最后,我是不推荐看的,豆瓣也才打了5点多的分,好不好咱就不用说了,其实这导演拍过饥饿游戏,应该不差,没准这电影洗钱呢,反正也是网络上映
纯属个人意见,哪里你觉得有不对那就见谅见谅谢谢
小时候看的,当时真的觉得很吓人。
映象最深的是为了避免被传染了疯狂的兔子的同学攻击,主角被迫带上了兔子面具。
当时年纪太小并没有想太多,只以为是告诫儿童不要沉迷游戏的教育片。
现在突然觉得很真实,当群体陷入狂热时,是不会允许有不同的声音出现的,现在的舆论也是如此,疯狂者疯狂攻击持不同意见者,清醒者不敢发声,就像主角带上了兔子面具,要么一起沉沦,要么被攻击,
小时候看的,当时真的觉得很吓人。
映象最深的是为了避免被传染了疯狂的兔子的同学攻击,主角被迫带上了兔子面具。
当时年纪太小并没有想太多,只以为是告诫儿童不要沉迷游戏的教育片。
现在突然觉得很真实,当群体陷入狂热时,是不会允许有不同的声音出现的,现在的舆论也是如此,疯狂者疯狂攻击持不同意见者,清醒者不敢发声,就像主角带上了兔子面具,要么一起沉沦,要么被攻击,你怎么选
These are the cats.
“所有的猫科动物都有一种基因异常,使得它们尝不到甜味。”
行走在喜马拉雅雪山的孤独雪豹,漫步雪中,孑然一豹。
These are the cats.
“所有的猫科动物都有一种基因异常,使得它们尝不到甜味。”
行走在喜马拉雅雪山的孤独雪豹,漫步雪中,孑然一豹。