仅针对剧情的吐槽,不上升演员,本人对陈若轩没有任何意见,他的颜是我的菜,笑起来阳光灿烂的,很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一,侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像!!!编剧您在逗我?!美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组,还有一个智商187的小天才,都没敢这么放飞,做侧写时直接把人画出来了?!心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”,在查案过程中有很重要的辅
仅针对剧情的吐槽,不上升演员,本人对陈若轩没有任何意见,他的颜是我的菜,笑起来阳光灿烂的,很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一,侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像!!!编剧您在逗我?!美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组,还有一个智商187的小天才,都没敢这么放飞,做侧写时直接把人画出来了?!心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”,在查案过程中有很重要的辅助作用,尤其是在连环杀人案中,分析受害者类型,连环杀手的行为模式,进而侧写得出凶手的性格特征,年龄范围,性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上,对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素,因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之,无论如何夸大心理侧写,也不!可!能!直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定,男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二,活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言,男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞,他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知,这是精神分裂症的症状,他的大脑出了毛病,不是心理咨询和心理疏导就能解决的,他需要治疗,这样的人还让他破案,不怕他在幻觉中失控,出现攻击行为吗?原著中男主只是因为目睹同学被烧死,所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已,不属于精神疾病,况且男主自己有参与案件的愿望和能力,所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三,黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授,他的学生做了错事,他无法原谅,却也不忍放弃,后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师,也是一位优秀的犯罪心理学家,他尊重生命,热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢?我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件(原著中是不支持的),甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人,但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱,就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样,我作为原著党接受不了这种改编。第四,强行点题。每个案子结束之后,就要来个总结:“啊,这就是彻彻底底的心理罪啊!”……还敢更生硬一点吗?观众是没有脑子还是没有眼睛,自己不会看嘛???明明有那么多的点可以用,你可以感慨凶手曾经悲惨的人生,可以愤怒凶手的残忍血腥,可以分析他的转变过程,怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字,可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外,心理罪只是作者起的小说名,不是专有名词,剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样,敢问心理罪是哪个领域的概念呢?题目不是需要点出来才能让人明白的,这是最低级的做法,更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩,网剧太低级,就酱。本打算打两星,评分太高,所以一星
导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。
带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白【详细】导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白金铂随行。度春是电影学院大三的学生,也是王准的粉丝。尽管有当地向导老罗带队,四人却仍在深山中迷路。行住的艰难,使四人的心理备受煎熬,亲疏关系发生了变化,致使他们渐渐模糊了此行的目的。山林中的遭遇,与上海都市的现实犹如梦幻般的呼应,王准内心的黑暗和茫然也显露无遗。他们在暴风雨中偶遇质朴的山民、执着的村妇春苔,并终于聆听到年迈歌师在葬礼上夜唱丧歌《黑暗传》。第二天,王准在凌晨的山谷醒来,这似乎是他一直在追寻的光明。这是《冥王星时刻》的剧情简介。阅读了这则简介之后,我察觉到之前对影片的理解与导演意图的一处出入。诚然,影评应当一直秉持作者在文本中不具有权力的解释学原则,但实际上正是在这则简介的启发下,我察觉到了自己所产生的另一种理解。
这则出入是这样的:先前我认为影片是一个倒叙的结构,即开头上海的情节在时间上是最后发生的,王准对着高丽剧组的导演重复了山民的话,而这一结构产生了感发的动人效果。但实际上从导演出发来看的话,整个影片是一个插叙的结构,即上海的剧情引发了之后入山采风的剧情,而最后发生的“在凌晨的山谷醒来”的情节,则出现在上海之后、影片的片名处。此外,王准对剧组导演说的那番话,则与后文形成了一个微妙的环形叙事。
诚然,这里应当有一种对叙事同时产生两种理解的双重性;但当第二种理解产生的时候,影片的兴味无疑与仅有第一种时大为不同。首先就是,都市与山林之间的联系骤然成为影片一个十分重要的客体。尽管上海与山里的剧情长度不成正比,但还是形成了重大的对等关系——两个相对松脱的环境之间产生了奇妙的换喻,被联通在一起,山中世界之作为“身处都市中的主人公的内心世界”的意味更加浓重。当我们将山中发生的一切返照于城市的时候,就会不断地找到新的趣味:山中氤氲着潮湿的空气,城市更为干燥;度春的身体在不断地流血,但如果我们想象她身处城市的话,她显然能够立刻治疗它;丁制片的水喝完,向小白要水喝,而城市中的她只会喝自己的水;春苔用手接住从木地板上漏下的水,而城市的地板会阻隔这样的水流。对比城市,山中变成了一个更加黏稠氤氲的世界,但是当我们意识到二者之间并不是对比、而是互相联通的关系的时候,我们立刻发现当山中一切返照城市之时,并非描绘出城市疏离的心理空间,而是城市以它原本的隐秘而显现出种种暧昧。
其次,从人物的角度来看,影片的主人公是在章明影片中屡次出现的“来到自然中的城市人”(《秘语十七小时》,《结果》也有),但是第一次如此强烈地隐含了城市的概念(高丽-王准转化为剧组-山人。城市甚至不是作为“前史”,王准超越时间的台词破除了这种先后次序)。高丽与春苔这两个人物在这个意义下就展现出独特的意趣,她们一个跟山中世界无关,一个跟城市世界无关,分别显得特别物理/特别心理,而此刻我们发觉这种僵硬的界限消失了,城市里的导演不是一个卢瑟,山里的他也不是一个意淫者,困境是整体的。
因此,我们是否应当在此刻惊觉,这是章明导演第一部真正意义上的都市(urbaine),而非小镇(village)或城邑(ville)电影?
强烈不建议任何打算从事互联网行业, 或者正处在互联网行业的人看
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告诉你预知后事如何,且听下回分解,什么玩意。剧情拖沓,啥人都能拍片,烂中烂
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告诉你预知后事如何,且听下回分解,什么玩意。剧情拖沓,啥人都能拍片,烂中烂
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告诉你预知后事如何,且听下回分解,什么玩意。剧情拖沓,啥人都能拍片,烂中烂
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告诉你预知后事如何,且听下回分解,什么玩意。剧情拖沓,啥人都能拍片,烂中烂
大家别浪费时间看了,耐着性子看到最后告诉你预知后事如何,且听下回分解,什么玩意。剧情拖沓,啥人都能拍片,烂中烂
本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言
本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判,没看全过张彻的一部片子,其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍,北京台每周日晚上武侠片的介绍,一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐,后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》,看傻了。原来武侠还可以这样表现观念,表现思想,表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹,那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时,倍感震撼,不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人,联手制服了恶霸杜天道。
毫无疑问,片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量,充分体现了残与不残的辩证,也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实,杜天道与杜常如何不是受害者?他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍,把人物心灵的扭曲给了合理的交代,为下面的故事发展做了铺垫,又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着,当我们是强者的时候,又如何不记得自己身处弱势的困境?杜天道的悲剧不仅是杜常断臂,更是他自己不能走出自己心灵的阴影,不能渡得天道。如此辩证的道理,在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了,编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩,蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍,每个人的功夫设计很有特点,既像真功夫,又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具,既给人些恐怖感觉,又遮掩了演员的本来面目,为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思,掌门人担心门派功夫阴险,弟子会作恶太多,让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄,联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量,而且不是绝对谁赢谁输,虽然最后结局一定是除恶扬善,但过程扑朔迷离。恶人也有种种,心狠手辣的,狂妄自大的,还有深藏不露的,面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善,也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中,确实是比较有意思的设计,而联手这一概念再次出现,也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11,其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意,并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境,就更不是简单词汇所能表现的了。当然,换个角度来看,即便仅从一个侧面评说《五毒》,所做出的评价已是如此斐然,就更不必细言其他了。
日本影视剧里对于巡查的题材不在少数,之前看的比较印象深刻的几部,《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》,这次的教场也是不错的角度,通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大,这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问,也因在结尾暗示会出续篇,所以有点让人期待。人性的懦弱无能,人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让
日本影视剧里对于巡查的题材不在少数,之前看的比较印象深刻的几部,《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》,这次的教场也是不错的角度,通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大,这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问,也因在结尾暗示会出续篇,所以有点让人期待。人性的懦弱无能,人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让看客对这样的社会暗面绝望,安插了有点浮夸的正面,比如结尾都筑的哭诉、最后顿悟了要站在被害者的立场来考虑整个案件,虽然演员们用全力诠释了角色的心情,但是有点过了感觉。比如两个女学员由于误解产生新的事件,最后又和好了还约定会彼此再联络,编剧是想表现一些正面的东西,但是设想一下,现实中是不可能的。即使是彼此误解造成一方迫害了另一方,彼此都会心生间隙,被迫害的那方怎么还会继续和加害方继续交往呢,想想也会后怕。毕竟在无人的车场里碾压一个手无寸铁的人不是闹着玩的。放在对待外人极度严谨对待的日本这简直是不可能的。
日本的影视片中有个通病,主角光环太过光芒四射,导致周围的人(对手戏演员)即使有一定或者不输主角的演技都会被剧本的设定限制了发挥,让看客看到的感觉就是一人神奇,其他皆平淡。主角一人揽了所有的好,剧情设置上这样考虑有点烂。片尾为了拔高主角人设的高度思想觉悟,设置了最后教室的一场戏,缺少的那一项是什么吊足了看客的胃口,却被告知少了站在被害者立场去查案这一项,这点已经让此剧在看客心里分数大跌了,再画蛇添足地加上后面那些包袱更加没有必要。
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈的形象保持统一是非常重要的,孩子才能在安全感中成长,妈妈的形象一旦分裂,孩子就会陷入错乱。影片开始,妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿,下一秒就在浴缸里割腕自杀了,看到这个画面的小童卉,没有尖叫逃跑,而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子,我在看到这个画面的时候,立即意识到了作者的野心!这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态,童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上,夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请,明明有不祥预感,但因为姨妈和妈妈的特殊关系,她还是选择前去,因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜,到了恐怖豪宅,她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太,这些人之所以都能某种程度骗取她的信任,是因为每个人都和妈妈一样,似乎有分裂的两幅面孔,所以她始终在心理困境里打转,几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的,明明知道该跑,却一直逗留,甚至还去关怀别人、救别人,就像她小时候,明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了,但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以,童卉给自杀的妈妈盖上毯子,这个动作是一把钥匙,可以理解童卉的精神状态,她眼中的世界是善恶模糊的,她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑,但却没有足够的勇气,这时她翻出了枕头底下的吊坠,吊坠里是妈妈的照片,妈妈既是她的恐惧之源,也是她的力量之源。直到这时,妈妈的形象终于再度统一,可怕的妈妈,慈爱的妈妈,合二为一,成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主,她是被自己的心理困境给困住了,所以受到了重重考验。
说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了,
请注意你看的是武侠剧主要是看武打的,你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么?情节剧情方面说得过去就行。
先说剧里面的霍大侠,霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范,年年都应该当选感动中国十大人物,大家应该知道什么样的剧会被央视首播,这部剧价值观
说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了,
请注意你看的是武侠剧主要是看武打的,你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么?情节剧情方面说得过去就行。
先说剧里面的霍大侠,霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范,年年都应该当选感动中国十大人物,大家应该知道什么样的剧会被央视首播,这部剧价值观念很正,非常爱国主义。
而且大结局我认为结束的很好,凭这个结尾完全可以给这部剧满星,结局我们霍大侠坦诚相待将精武门改名精武体操会,反观现在当下我国传统武术界,你们看有管自己门派功夫叫体操的么?诚然,传统武术套路就是健身体操一类的运动,多说可以算一种传统文化传承,但是现在那些大师有这么叫的么?是不是还(对年轻人)吹嘘本门派功夫如何如何能实战,忽悠老年人如何如何养生延年益寿,现在这些人不是骗是什么。霍大侠让现在这些武行骗子大师相形见绌,现在这些人比霍元甲落后100年都不止啊!
所以说本剧确实结局很有用意。另外看到有人议论鹰九没死,坏人怎么没死呢!其实我原来也以为坏人在这种剧里面必须得到惩处,但是结局出乎意料但是又显得很写实啊,好人都早死,祸害活千年嘛,历史上的霍元甲确实是故去较早1910年就去世了,享年42周岁。霍元甲虽然没活到民国,但是他的精武体操会却影响到了民国,这名旧时代的武术家对旧中国贡献了自己的一份力量,他在并不长久的生命旅途中找到了自身的价值,历史上的霍元甲真的是值得我们敬仰学习的,但是很无奈后人杜撰甚至神话的故事太多了,慢慢就会让新时代的我们再看那个时代的人和事的时候觉得不可信,很多近代武术名人的英雄事迹其实都是以讹传讹跟事实相距甚远。
因为按照老版本霍元甲是被毒死的,这就算完了霍元甲死了你还演什么,改演精武陈真么?都是杜撰故事嘛,这部剧编的已经非常不错了。不要去跟武打片较真,因为你要是较真,我告诉你历史上的霍元甲根本没打过那些洋人,霍元甲也不是被毒死的,OK!但是创立精武门是真实的事件,所以可以大概分一下,电视剧里关于霍元甲的故事一分为真实的事件九分都是杜撰(就这么个意思,可能连一成都不到),你可以参考三国演义,三国演义有七分真实历史三分作者杜撰。
所以我们有必要和杜撰的情节较真么?
可能有些观众朋友不太了解武术,你去扣剧情,剧情真的没啥好评的,我无力吐槽,但是我认为本剧核心的东西展现出来了,本剧就是演一个人,他叫霍元甲,这么编排挺好。
以上,要说的就这么多,补充一句武术套路跟擂台赛上的拳击比赛、站立格斗、mma等等本质上就是两种运动,它们没法拿来同台竞技,不要天真无邪地以为真的有四两拨千斤那种小打大弱胜强的故事,活在当下我们需要相信科学实事求是地看待问题。
全部看完,回头看还有这么多人恶意打一星,二星,真的是感慨不已,中国的无脑黑子太多了
先说下大体,根本不是雷剧,神剧,剧本大纲的基本合格,基本的东西都是合理的,除了主角光环外,都比较尊重历史,超过了近些年的大部分抗日剧,这一点上,起码可以打8分
再说演员,基本上都在线,演技派居多,这就保证了基本的水准,我个人觉得选的有问题的就是女主的年龄太大了些,成熟的少妇演不出青年少
全部看完,回头看还有这么多人恶意打一星,二星,真的是感慨不已,中国的无脑黑子太多了
先说下大体,根本不是雷剧,神剧,剧本大纲的基本合格,基本的东西都是合理的,除了主角光环外,都比较尊重历史,超过了近些年的大部分抗日剧,这一点上,起码可以打8分
再说演员,基本上都在线,演技派居多,这就保证了基本的水准,我个人觉得选的有问题的就是女主的年龄太大了些,成熟的少妇演不出青年少女的样子,只能说秦海璐占了制片人和导演老婆的光,肥水不流外人田,所以要扣点分数,打个7分吧
再说服化道,剧本还算ok,就是网友说的衣服太新的问题,的确存在,但是真要做旧的狠了,拍出来可能就难看了,作为战争戏,人多,真完全还原历史的话,可能拍摄成本会上升很多,所以这方面我给7.5分
好的方面:战争戏的拍摄方面,感觉剧组是真的用了心了,有很多看起来比较有冲击力的爆炸场面,大量拍摄了轻重机枪的画面,最让感觉尊重历史的是,大量的迫击炮和掷弹筒的运用,这在以往的剧中是不多见的,而这恰恰是抗战时期,小规模战斗站的最重要的武器。可以说日军的火力优势是很大程度建立在迫击炮和掷弹筒上的,中国军队的机枪就是被这两个小口径火炮压得死死的;剧中的拍摄很好的还原了这一点,是尊重历史的,所以这方面我给9分
不好的方面:对根据地的矛盾的群众的矛盾体现太少了,事实上是农村的矛盾多的很,根据地没那么好建;有些小的细节方面,逻辑太勉强,所以这方面给个7分
整体上,这是一部7.5-8分的剧,看战争场面比较扎实的面上,给个鼓励,评个8分
巨著经典太长不看?
马克n部剧却没时间?我们做了这个“速览”栏目,
让空姐替你刷剧啃书,
然后给你讲故事。
巨著经典太长不看?
马克n部剧却没时间?我们做了这个“速览”栏目,
让空姐替你刷剧啃书,
然后给你讲故事。
刷了《我叫刘金凤》,当然是因为墙头才去看的。看完以后被刘歇这个角色吸引,表面上是“专权窃国”的权臣,内里却是个宠妻达人。
剧很搞笑、下饭,遗憾的是这部剧被下架了,因为服装造型很“日系”。
近几年,也许文化自信心的崛起,观众们开始自下而上的追究一些问题,《我叫刘金
刷了《我叫刘金凤》,当然是因为墙头才去看的。看完以后被刘歇这个角色吸引,表面上是“专权窃国”的权臣,内里却是个宠妻达人。
剧很搞笑、下饭,遗憾的是这部剧被下架了,因为服装造型很“日系”。
近几年,也许文化自信心的崛起,观众们开始自下而上的追究一些问题,《我叫刘金凤》便是这样。
但还是叫人心有戚戚焉。
说实话,我近些年看到的很多事物以及影子都有被日本文化影响的迹象存在,一些剧,一些摄影图片,还有一些行为。
这只是说明在当下、如今别人家的文化传播做的很优秀,而我们这些年忙于赶路还做的不够好而已。
而且,一部剧一旦走到播出之后被指摘存在这样那样的问题时,那代表着它之前的一切工作都没有到位,包括监管。
但事情发生之后只有“剧”本身和演员陷入了舆论的漩涡,甚至连主演的名字都要改。
我始终觉得,一切行为、政策都不应该具有追溯性。官方也不应该因为汹涌的民意就轻忽的出手。
看日漫的时候也会发现他们有很多英式的造型,像《十二国记》《彩云国物语》更是中式的造型,中式的文化内涵,但他们确实讲的是日本的故事。
你看完以后也是更加向往日本这个国家,而并不会因为它们使用了别的国家的文化因素就觉得它不是日本的文化。
我在看《我叫刘金凤》的时候,更多的也是被故事吸引,那是一个很中式的搞笑剧集,你会被故事的故事性吸引,会忘记注意那些“日系”造型。
我们需要对这种“日系”妆造进行指摘吗?应该是需要的,但并不是直接下架或者雪藏,而是应该以此为案例进行科普,让大家了解什么是真正的中式服饰。
做的不好的自然会被钉在“耻辱柱”上。
官方出手总是让人不寒而栗的。甚至我觉得众多事情始终是堵不如疏,越是禁止的、沉默的就越是有吸引力,就越是会令人感觉不到里面的错处。