有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。

【以下内容带有很强的个人喜好和偏见，一点儿也不客观】

我觉得把这个剧当恐怖片看还挺香的。

看之前我以为自己会看到《妙警贼探》男主或是《不死法医》男主那种“浪子”，但看了十几集，我才意识到，这个“浪”，其实是指的是“猥琐发育，别浪！”的“浪”。

男主是个侧写师，但更是个顺风浪、逆风也浪，永远丝血单带的嘴强王者。【不是

走到哪里哪里死人，嘴炮技能十级，简直是漩涡柯南或者江户川鸣人了。

这个剧本身是典型刑侦剧，一集一个案子，同时推进主线剧情。单集破案剧情很emmmmm………基本套路就是男主浪+嘴炮，然后队友来救丝血男主，但是主线剧情就比较吸引人了。

男主的爹是个杀了23人的连环杀手，还是个牛逼到可以靠自己名字命名手术的外科医生。

男主小时候发现亲爹杀了人，就报警了。由于小时候的经历，男主PTSD和抑郁症都很严重，会看到堪比恐怖片的幻觉，天天晚上夜惊，必须得捆绑Play自己才能睡觉，不然可能会从窗户里翻出去。（真的翻出去过）

男主只有在破案的时候才能平静下来，所以他一直跟着小时候被自己救了的警察大叔破案。（他报警抓了自己爹，当时他爹正准备杀警察大叔。）

男主爹虽然变态，还是个精神病，但是很爱自己儿子，不惜当杀人导师来引儿子看自己。

男主和他的连环杀手爹的对手戏十分好看（值得一提的是，他的杀手爹是《好兆头》里的天使演的，演得很变态很出彩了），每一集抽丝剥茧，逐渐揭露男主小时候的真相。

男主一直有个心魔，就是他小时候看见箱子里关了个女人，但是大家都说那是他的幻觉，因为警察抓了他爹后没找到那个女人。

男主经常看见那个女人的幻影，特别吓人，跟恐怖片似的，很是刺激了。

这部剧的恐怖氛围做得很出彩，我个人认为是最大看点了，虽然这明明是个刑侦剧【喂。第11集简直闪灵再临，大斧子砍门真是惊心动魄。第12集满屏跑的小白人跟咒怨似的。

另一个看点我觉得是主角的被虐下限。我从未见过如此之惨的主角，简直和钻石王牌男主有的一拼（不是）。男主本来就有自毁倾向，还睡不着，整天顶着个黑眼圈，就喜欢独自一人去拉怪。简直集集被揍，集集流血，惨得让人怀疑他的主角光环忘记续费了。

第11集尤其吓到我了。男主处理事情的方法比较特别，之前为了救一个身上绑了炸弹的人砍了那人的手。

11集，男主被连环杀手绑了，杀手化身闪灵爹拿大斧子去砍男主妈妹。男主被捅了出现幻觉，和自己的潜意识对话。

潜意识说：“绑你的手铐宽三英寸，你的手宽五英寸，你只需要让手变成三英寸就能逃出去了。”

然后男主就看向了旁边的锤子。

真是吓死我了——！

我目前看了14集，1到10都普普通通，但11和12挺精彩的，11集有个设定吓到我了，我就不剧透了。12集的反转和叙述性诡计做得不错，总的来说还是值得一看的。

武越调查深入，发现了当年一卡通产品的负责人正是夏菲。他也用了计谋，让夏菲受到了惩罚。但是当夏菲发现自己真心喜欢上的男孩子，其实是在利用自己，报复大脑数据的时候。她没有反击，而是主动承担所有的后果。她辞职，用自己的积蓄还给了武越，希望武越可以真的放下仇恨，过好自己的生活。这些本不是她需要做的，当年的她何尝不也是大脑数据前进的一个棋子。但是她希望过去的这一切停留在她这里。夏菲是个真性情的人，敢做敢当。她的离开意味着武越可以卸下所有的包袱和担子，去展开他的生活。但是夏菲自己又吃了多少哑巴亏呢。虽然官配是武越苏小满，但是私心觉得武越夏菲也好配，夏菲意难平！！

刚看了第二部的前6集，目前看是不及第一部。

第一部是在一个符合逻辑的剧本上，以无厘头的个体制造笑点。

第二部是在一个无厘头的剧本上，以脸谱化的群体挠观众痒痒。

第一部像周星驰的电影一样，个体的无厘头能够刻画出每一个与众不同的鲜活配角和形象，观众印象深刻，剧本兜得住。

第二部在剧本有点糙，无厘头加上基本雷同脸谱化角色情况下，更换一些主要角色就很容易成为观众的槽点。

直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

在古代世界，灵魂不灭的观念根深蒂固，帝陵陵园通常仿照王朝都城宫室的布局结构而建，体现视死如生的丧葬理念，因此，大唐的帝陵陵园的修建参照了长安的九重宫阙布局。汉代诸陵，从帝王登基时便开始营建，花费了天下赋税的三分之一，既耗费了民力，还使盗贼生心，到了汉末，大量农民起义爆发，汉代帝陵几乎全部都遭到盗掘，帝王尸骨抛尸荒野，狼藉不堪，因此，大唐帝陵借鉴汉文帝霸陵的做法，选择依山为陵。

后来才知道是游戏改编的电影，我觉得还挺厉害的，至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看，虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了，现在看着也不记得啥具体情节了，只记得朱莉的身材是真的好，当时看的时候是真的感觉这美女太绝了，而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

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剧来的好及时，我27了，前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣，喜欢里面傅首尔那句台词，“该单身单身，该结婚结婚，反正都会后悔，人生嘛，开心就好。”我妈觉得如果以后就我一个人，连个照顾我的人都没有，就和剧里李奶奶一样，死了之后好几天才被发现。她说她会闭不上眼，她哭的很伤心。今天生病去医院检查，结果可能会有些不太好。我突然想到我妈，她可能多虑了，我也许活不到李奶奶那个年纪呢。如果我生病了，我要辞职回家，不和傻逼公司耗生命了。我要多陪陪她，多了解她，她是不是也爱打麻将，而且手气特别好。人总是要有自己的坚持，我大学时候写的剧本被同寝的姑娘拿走，署了她的名字，并且得了奖。这么多年，我一直无法释怀。它只是一个文笔拙劣的小故事，但是是我的孩子。我理解并且支持榴莲，马迪是不能被原谅的。我真是一个斤斤计较的人啊。

注：报告大家，LZ终于看懂这部剧场版了！然后LZ表示这篇影评是LZ还在装大傻逼时期写的，现在来看真是扯蛋！LZ于神造物的第一天呵呵笑着飞去那美克星之后，终于觉悟到要改悔了。总之……本作画质非常之优良，风格非常之怀旧，特效非常之诚意，ED非常之催泪。众多魔法少年们的闪亮变身堪称炎炎夏日里的解暑良药，非常适合已经蹲在家里48天未出门见光的御宅一族。满满86分钟的正能量和战斗力爆发，更是大大降低了中二病患者放弃治疗报复社会的几率。不要纠结剧情，剧情早已和你的童年一起消失在淡淡的岁月里。不要去想崩坏，崩坏是这个时代的潮流，大势所趋。在你出门见光的那刻，只要知道，地球今天也被拯救了哟，就够了。最后，如果觉得人生无望，记得不要吃布丁。只要吃一点芥末，你就可以一睡不醒了。-附：LZ在飞去那美克星前的影评，剧透慎在B站看的熟肉。感觉完全崩坏了。但平心而论，这部剧场版确实是忠于Z原著后期的作品。说原著后期，这里特指部分崩坏的布欧篇。先说人物好了。悟空已经从昔日的天然呆彻底进化成智商爆表的天然黑。贝吉塔，呵呵，我能说的也仅仅是呵呵了。孙悟饭的节操在字幕组的煽风点火下掉了一地，特兰克斯这回拍拖上了四十多岁的欧巴桑，其余众人依旧形式般过场，打十分钟酱油。外加各种萌化，各种银魂化，各种卖腐。对比二十多年前的原稿，你可以明显感受到时代赋予人设的变化，以及业界商业潮流趋向的变迁。这就是新世纪的龙珠，有点回归连载初期的搞笑风格，只是回归得略有些怪异。据说鸟山明参与了本次的剧本创作，可笔者在字幕部分似乎看到本片编剧只有渡边雄介一人。但多个宇宙的设定，我想，应该是原作者自己提出来的。鸟山明说到底就是个美漫厨。外星人保卫地球什么的就不说了，否定因果律的时间旅行，这在以线型叙事结构与宿命论为主的日本少年漫画里是极其少见的。龙珠同人中有本口碑颇高的《超次元乱战》，就是以平行宇宙为基础。但那是法国人的作品。修改设定需要冒巨大风险。脱稿王富坚义博在最近的年刊里更新了HXH世界观，然后就没有然后了。OP庞大冗杂的构架已经开始呈现混乱的疲态。而鸟山明如果想玩平行宇宙，他大概已经过了这个年龄。主题部分是最值得吐槽的。虽然主角们的中二病在整体节奏崩坏的大环境下似乎略有减弱的趋势，但你让一部格斗漫画谈哲学，呵呵，笔者简直要呵呵到那美克星去了。每当这种时候我都真心希望卡卡罗特能够死一死，或者跳到另一个平行世界安安心心种他的胡萝卜。编剧这次想表达什么笔者可以理解，无非所谓的不破不立嘛。但能不能麻烦上帝视角的那位不要以哲人王的口吻教唆这个螃蟹头——他已经够黑了。

原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：

2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼?维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子

在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特?梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。

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前几年无意中看过前两季，本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的，没想到嗑上了男二和女二，花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡，跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多，但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰，老海王遭遇翻车；再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王，但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈，一下子就勾起了我的兴趣，看到预告这俩后来还有点虐戏？特别好奇这种屡遭挫败的撩妹方式，最后是靠那招赢到女总裁的心的？迫不及待想知道了。龙一和张静美这对前两季就领教过，极尽玛丽苏“霸道少爷爱上我”那种传统偶像剧情，到了这一季就是更加彻头彻尾的宠，那种幼稚但有钱，中二但有钱，霸道但有钱的贴心老公，谁不可以呢？记得张静美还大喊了一句“嫁给你真是太爽了”，整个就点到中心了啊，满满的爽剧即视感。