借着超前点播，终于把折磨了我这快一个月的剧给看完了，我有个臭毛病，无论是多么烂的悬疑剧都会从头到尾咬牙切齿的看完，然后今天终于看完了，解脱了…

首先在选角上，我实在受不了张雨剑这种面瘫的故作高冷，和后期举手投足间的各种无措和暧昧姿态。其次在剧情上，观众的智商被狠狠的踩在地上压来压去。由于是追着更新，很多剧情我忘的差不多了，可是仅记着的一些却也够我生气的了！无恶不作，令人闻风丧胆的所谓“侠盗联盟”逼着人拿钱，因此让学生杀了自己的老师，还溺死了她三岁的小孩，却随随便便的就让一个警察混进去，然后所谓的增援到以后就这样一网打尽？这组织，这智商，是怎么当的坏人？齐明路这个案件，他的前妻被带来审问以后，那抑扬顿唑，宛如演讲般的控诉，听得我头皮尬得发麻，毒麻精放这种需要专人管制的药，是随便摆在货架上，让人随手就兜进口袋的吗？今天更新的剧情里，一堆人护送刘晶晶去咖啡店里赴约，刘晶晶，所谓的服务生，顾客，外门扫大街的，都明晃晃的齐齐戴着同款的蓝牙耳机，是怕瞎子看不出你们是一伙的吗？还有就是之后在刘晶晶的公寓，秦明把电闸重新推回去，光线复明以后，刘水良仍然可以这样不费吹灰之力就把秦明带走了，拜托，你们是在蹲点，是多路都有埋伏和准备的，一个人直接就在你们眼皮底下带走了你们所谓的同事，这合理吗？你们真的把观众当傻子吗？

最后，我想说，你们能不能不要为了男女主所谓的感情线而硬是要刻意安排那么多傻子式的无理由剧情？从省厅借调来的专家，没有做任何安排，就直接塞到大龄单身的女警家中，这合理吗？一个身体羸弱，没体力，怕黑的法医，不待在法医室解剖尸体，调查证据，整天去查案情，追犯人是什么逻辑？

要吐槽的实在太多太多了，什么时候才能好好的拍一部法医剧出来？

大学时代的美好，是我们对世界的懵懂尝试，满怀期待与憧憬，去尝试检验生活的种种，不断地听着建议、不断地试着可能、不断地刷新三观建立三观，生活充满着选择，那是一个开始独自探索世界的过程，那是我们开始自己做主的时候。有的人在一开始便知道自己要的是什么，只要努力向前就好；有的人离开了规律的节奏，迷失了自己的方向；而更多的人在不断地尝试中找寻自己的方向，试探自己的边界，探索着世界也探索着自己。

最近一段时间不自觉地思考，或者说是回忆起大学时代的种种，刚离开那个校园的时候，我觉得是解脱，我发誓要开启新的生活方式，我甚至恨大学的一些经历。可是三四年过去了，研究生也毕业了，却在不经意间总会回想起大学的经历，恨意早已遗忘，怀念却是满满。会怀念宿舍无话不谈的夜聊，会怀念每学期一次的班级团建，会怀念一起上过的课考过的试，会怀念图书馆的落地窗、会怀念夜晚校园的灯光，会怀念与朋友一起打辩论的日子……回忆是会被美化的，我相信，可是时间流过，经历时的胆怯又何尝不是一种错觉呢。经历时，心怀担忧，不记得好好感受；回忆时，忘记仇怨，只愿想起青春的青涩。

年纪大了真的不能再沉浸在校园剧中了，那美好的校园生活与回忆重叠，久而久之真的会忘记什么是真实的生活吧。大学的时候，多半的时光好像都用来迷茫和纠结，怎么做也做不完的选择题，总要有所舍弃，而每次舍弃又都带着不甘和落寞。没有谈恋爱、没有拿国奖、没有拼尽力气去参加社团、没有锲而不舍地参加比赛、没有真的找到爱好、也没有真的锻炼出能力，在犹豫与徘徊中，时间就流失了，遗憾成了回忆的主旋律，总会想要是当初如何如何该多好，可是当初只有纠结与茫然。

看着剧中的正能量，看着他们为辩论的梦想不断挑战自我，不断尝试突破，相信队友，相信梦想，坚定选择，坚定未来的时候，真的会怀疑自己的青春都在做什么呢？我那样单调到乏味的青春在回忆时不会怅然若失么？高三毕业之后度过一本书，里面的一句话我一直很喜欢：“不要为做过的事情后悔，为没有做过的事情后悔。”这些年，我发现这是常态，做过的事情，再难再尴尬，也好过未曾尝试带来的遗憾，尴尬可以改正，遗憾却无法弥补。

时间匆匆向前，离早晚自习的学生时代已经7年多了，初高中一共才6年，学生时代已不是留在校园就能真的继续的了。当我们没有了当初的执着、没有了当初的懵懂、没有了当初的不可一世，在学校与在社会不过是选择罢了，当那份心境不再，那份美好终究只能留在那段年纪的回忆之中了。时光无法倒流、过往不会重现，生活日复一日地向前，我们也终将带着回忆、放下往事、努力先前，学会带着新的期望、带着对生活的热带、对岁月的执着，不断成长，经历对与错的洗礼，坦然前行。

各位朋友，大家好，很高兴，有机会能够分享我最近看的一部电影，我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板，叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来，分享一下吧，SCQOR，就是一个电影分成五个部分，分别是背景、冲突、问题、解决问题（克服障碍）和结果这五个部分。SCQOR框架S：Situation（背景）C：Complication（冲突）Q：Question（疑问）O：Obstacle（障碍 ）R：Resolution（收尾）《摩登年代》，是2013年上映的一部中国喜剧片，导演是邵晓黎和杜鹏，主演是徐峥。人物有欧大卫（魔术师）、毛娜（艺术总监）女公关、丢丢（福利院的孩子），李文学（骗子）、魏建（毛娜的老板）、张老板（准备与魏建合作的大老板），主要人物就是这些。第一部分，S背景。欧大卫（徐峥饰）的父亲是个三流魔术师，欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大，水中逃生的难度越来越大，有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹，也成了一个三流魔术师，生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗，靠花钱上杂志造名气，一点点小名气，让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会，魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫，让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后，一个小女孩儿丢丢出现了，这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸，大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分：C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点，也带来了三个疑问。第一个冲突疑问：李文学在签订了合同之后，带着三十万的定金跑了，把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢，是继续把魔术变完履行合同？还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问：其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了，丢丢鬼灵精怪，大卫怎么甩都甩不掉，丢丢到底是不是他的女儿呢？第三个冲突疑问：既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板，魏老板也付了合同订金，肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以，毛娜和丢丢缠着欧大卫，那么最后，欧大卫会不会把海神之母给变没了呢？他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问，就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O：解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题：钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱，肯定没有钱。然后，那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子，呵呵，那个房子也是个泡影、也是假的。再然后，大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱，肯定也要不到。 最后，只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术，她也在催方案，所以无奈，解决钱的问题，自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱，这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题：魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢？他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变，那个魔术师开价要五万块钱，后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱，怎么办？一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马，一会儿回头丢不见了，丢丢就了旋转木马的另一边，通过舞台旋转可以产生视觉差，让目标到另外一个地方又没了，所以这激起了欧大卫的魔术灵感，没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承，使整个演出，实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗，当然，演出不会顺利的进行，要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍，提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍：魏老板的上面那个大老板张老板，他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣，反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍：张老板很好色，他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关，张老板总是让毛娜陪酒、陪唱，毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍：女孩丢丢为了证明自己有爸爸，而且他的爸爸会变魔术，所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍：演出被张老板取消了，所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍：欧大卫，想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前，欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子，看到那个女孩子哭到不停，欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你，我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候，他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据，缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍：欧大卫准备认领丢丢的时候，看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢，说丢丢是个大骗子，所以欧大卫决定，即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍：欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功，但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出，让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心，要欧大卫表演水中逃生术，其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分：R结局。最后，欧大卫还是从水中逃出来了，魏老板被困在水中出不来，剧情出现了反转。从此，欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师，带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题，还有克服障碍，最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点，有泪点也有痛点。看完整个电影后，大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑，第二个关键词是女人，第三个关键词是家庭。第一个关键词：小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景，我印象特别深刻，就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师？”，欧大卫说“其实我只是一个小丑。”，毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑，毛娜是职场上的小丑，再看一下，其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好，而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢？无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想，把一件事情做好，最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词，女人。除了把事情做好，还要有爱心，有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞，但是丢丢的出现让他良心发现，有了责任心，知道了要说到做到，所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候，欧大卫也舍身救出毛娜，这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词：家庭。欧大卫的原生家庭，是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫：“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说：“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧，现实生活中，我们在别人的生活里，也许是微不足道的；也许，我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子；也许，别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任，尽力把事情做好，我们就能做生活的主角。退一步讲，无论做得怎么样，我们都是我们家人心目中的主角。所以，小丑别哭，相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。

看到豆瓣上网友译名：超生游击队，简直不要太贴切，在抖音被安利，但是明显过于夸大了故事的美好程度，这部电影看起来的感觉就是，从开头吐槽到结束，无法理解故事的思维逻辑性，如此之不严密的逻辑，是怎么被忽视的的，

首先，情节设定在近未来人口暴涨，地球无法承受，这点没问题，女主角们的父亲超生，也可以理解，毕竟漏网之鱼嘛，问题是，如果想将7个女孩成功存活到成年的设定合理化，至少应该在细节或者故事的编纂上点功夫，就说说我觉得吐槽的及几点吧。

1、一个屋子住7个孩子，可以理解，问题有外人时6个孩子需要躲到柜子里，那么小的柜子应该只够孩子站立吧，我就想知道，7个孩子平时都是睡榻榻米吗？屋子里有7个床，这么多年别人没发觉？浴室也应该7套刷牙工具吧，没人看到这么多年？

2、7个孩子每天是对应名字的孩子出门，那周六和周日岂不是从来不用上学？只要玩耍？周一到周五悲催到每次都上学，我就不信那时候周末不歇班。

3、7个人轮流去上班，咋还能有资产转移这么重大的事情不知道？每周同一天其中一个人私自行动，其他人一无所知？被男职员骚扰也是发生在每周的同一天？这个男职员，周一到周四斯文，周五败类？7个人约会过什么人，有任何事情就算没有每天的会议沟通，我觉得都应该相互知道，而电影里，简直一出事都一脸懵逼，搞笑呢？

4、7个女孩一起生活30年，从没讨论过，如果有一天其中一个人被发现或发生意外，其他人的对策？这一家人心是多大啊，一边冒着风险超生，一边貌似严谨的教育者女儿们的生存之道，但是却不曾想过，事迹败露的对策，虎头蛇尾的感觉。

5、貌似父爱无疆的人，却连孩子起名字都这么草率，试想每一个孩子对外只能用一个名字也就算了，形势所迫嘛，在家就以星期称呼，一个连自己名字都不曾拥有的人，如何在密闭的环境中形成健全的人格，当然，也有可能美国人不在意名字问题。

所以这部电影，算不得猎杀星期一，应该是星期一背叛了星期二星期三星期四星期五星期六星期日后，星期四复仇星期一，为星期三星期五星期六星期日报仇，带着星期二走向未来每一个星期一星期二星期三星期四星期五星期六星期日，虽然最后小温情一下，星期一是为了肚子里的孩子和自己的妹妹们，但总觉得这样一个设定，其实有点转的有点牵强，而且地球的人口问题没有解决，再放宽生育，行了，地球不爆炸都奇怪了，温情的结果就是回到最初的问题所在，摒弃说伦理纲常是非对错，故事就是从问题的最初，一番挣扎牺牲，回到问题的本源，意义何在？

反正这部电影，我真的不喜欢，槽点太多。

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现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好，或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来，《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹，他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感，直到看完正片，才发现完全不是这样。

伍仕贤并不是一位高产的导演，他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年，四年后才拍了人生的第一部长片《独自等待》，彻底打响了名号，在此后数年里这部作品都被人们奉为内地最好的都市爱情喜剧。而后过了六年才有第二部作品《形影不离》，直到这部《反转人生》上映，又是六年，这六年能坚持不拍片是非常不容易的，要知道，这是内地电影市场繁荣井喷的六年，这期间有多少导演经不住诱惑去拍了些赚热钱、快钱的片子，而像伍导这种个人风格贴近年轻大众的导演是非常受市场欢迎的，没出作品简直无法想象，可见这人十分有耐心。在之前《独自等待》十二周年纪念放映的活动上他有说到：“有很多人找我拍片，递来了好多本子，都太垃圾，我喜欢尝试不同的题材，一直在等一个打动我，有趣的剧本出现”。

电影看了两遍，就是目前内地类型片里奇缺的那种具有娱乐性的屎尿屁性喜剧，男主突然各种梦想成真，生活由此被改变并发生了一系列嘀笑皆非的趣事。之前好莱坞有着一大批这类题材的小成本电影，很受观众欢迎，市场回报率很高。而伍仕贤作为一位有着中西背景的导演，这次将美国的上帝换成中国的土地婆，本土化融合得特别好。导演不仅将本片作为献给自己儿时的一份礼物，更有着成年人对梦想与现实的双重思考。小时候我们常说等我长大赚了钱要把想买的东西全买了，可真当实现了之后，才发现已经完全不是那个味儿了，内心反而空荡荡，那不过就是一个摆设，放在角落里，偶尔看一眼带点回忆罢了。

从量上来讲，内地其实并不缺都市性喜剧，但真要称得上有品质的可以说几乎没有，大都粗制滥造，特别粗俗，几乎成了烂片的一个分类，印象里之前也就有部《前任攻略》还不错。这类喜剧看似简单，其实非常难拍，对剧本和台词有着很高的要求，很多性暗示不能直白说出来，需要观众自己心照不宣地去领悟那种隐喻才有趣味，尺度拿捏不好就会非常low。而伍仕贤把控得非常好，看的时候基本能get到所有的笑点，本片的剧本如果换做别的导演可能就会崩盘。有人说夏雨演了个买保险的配宋茜这样的女神太假，要知道，《人生遥控器》里亚当·桑德勒配的可是顶级大美女凯特·贝金赛尔。作为一部直男电影，这种屌丝配女神的搭配其实是男性观众最喜闻乐见的。

中国人一般在人生不如意的时候都喜欢求老天爷，盼望天上能掉个馅饼，买张彩票中个几百万来逆袭命运。而电影就吃准了这点，从儿时不愿洗澡的梦想到青春期渴望成为赌神那样腰缠万贯、挥金如土的大款，马奋斗的人生可以说一直都不如意，他的梦想也都不是理想，基本都是内心自卑、懦弱、虚荣的写照。和大多数人一样，作为保险推销员的他只是一个普通的不能再不普通的人，人生最大的成就可能就是找到了一个漂亮优秀的女朋友。但这样的人也并非一无是处，他为人正直、诚实善良、勤勤恳恳，相比别的同事，他宁愿没有业绩，也不让客户去选坑钱的项目。而这也正是宋茜饰演的大美女喜欢他的原因，即便一身臭毛病，人品只要好这个人就没问题。从片尾字幕后的彩蛋能看出，闫妮与其说来帮他实现梦想，倒不如说在他人生的最低谷拯救了他，让他看清这些浮华虚无的假象，找到生活的本质，这一切都源自于他儿时的善良。最后女友一直鼓励他跟住的那笔大单保险也成功敲定，踏踏实实工作的人终究会被命运眷顾的。

为此导演安插了一个类比的角色：潘斌龙饰演的同居好基友李飞，来对比两类人对生活的态度。李飞作为一个快递员比马奋斗也好不哪儿去，但他生性乐观，情商高，在看到马奋斗实现了一系列梦想达到人生巅峰后，他能够一晚上就从心态上扭转这种人生落差。相比马奋斗还沉浸在虚幻泡沫里的时候，他可以抱着女友吃着脱脂冰淇淋乐呵呵享受二人生活。在职场上他能够掌握上司偷情的把柄来压制领导，保护自己。就像他说的，不是每个人都幸运被土地婆看上，我要牢牢掌握生活的主动权。虽然全片嘻哈逗趣，极富娱乐性，但并非没有内涵，最终的核心表达是严肃的。

喜欢《独自等待》的观众多少都能从本片找到些当年的影子，比如夏雨饰演的马奋斗说话的强调和陈文简直如出一辙，特别喜欢这种自侃的台词感。明星串场几乎成伍导作品的一个特色了，这都源于导演的好人缘和好剧本，他的第二部长片就请来了奥斯卡影帝凯文·史派西。BGM依旧十分出彩，电影被音乐渲染得更加动感鲜活，导演选了很多A公馆和逃跑计划的好歌。

除此之外，影片还有很多怀旧梗和彩蛋，都非常有代入感。

电影里马奋斗曾经因为喜欢看《流星花园》，希望自己也有道明寺的爆炸头。我学生时代也喜欢看台湾的偶像剧，不过不像他那样难以启齿，反而可以借此有话题和班里的女生聊天。

夏雨和宁静自《阳光灿烂的日子》后再度合作，从马小军到马奋斗，作为老师的宁静依旧是他青春期性幻想的对象。

最后闫妮从快递箱里出来收回夏雨梦想的时候，手上戴的水晶手套是为了致敬迈克尔·杰克逊。

《形影不离》里合作过的“男神”吴彦祖成为全片最惊喜的彩蛋，虽然只是客串，出场只有短短的十几秒，但那种夸张、自恋、猥琐、人设崩塌的表演也是观众以前没见过的。

《独自等待》里周润发的内裤出现了《反转人生》闫妮的家里，最后在洗手间的时候，闫妮一脸甜蜜地说发哥人爱干净，而且她和他特别熟，可想而知，两个人应该住在一起，那么，土地公可能就是发哥。

伍仕贤应该是科比和乔丹的球迷，而吴彦祖是金州勇士的铁杆球迷，那句“詹姆斯在你面前就是个屁”可能都出自俩人共同的心声。

都说这是宋茜演得最好的一部电影，为什么演得好，是彻底开窍了吗？我觉得不是，而是她表现出的状态和角色融合了。我们往往因为一部片子烂，把矛头太过对准在身为主演的当红艺人身上，而忽略掉导演的责任。像这种非科班学表演出身，跨界来当演员的明星，你不能指望他演技能好到哪里，有些有天赋的可能会开窍，但大部分都得靠指导，这就需要导演来调教怎么演了，而不是现场一句“Action”、“Cut”就完事儿了。而伍仕贤就有这个能力，他能发掘出女人的魅力，这部片子里的宋茜让我想到了《独自等待》里的李冰冰，有几个神态特别像，一眸一笑都能打动观众，尤其那双眼睛。

毫无疑问，伍仕贤是一位自信但不自负的导演，这从他的作品里就能感受得到，他对都市生活那种快意洒脱的表现方式特别有感染力，你会觉得他就是你生活里的一个朋友，特别熟悉。他享受生活，懂得去思考和观察生活里的细节。就像电影里说的，要想获得真正的快乐，你得把生活给办了，别让生活把你办了，这就是导演告诉我们的反转之道。

20年过去了，国内的古装喜剧片，一点进步也没有！

20年前，国产古装喜剧片是什么样子？

就不拿星爷的片子举例了，毕竟星爷百年难遇，那样对比太欺负人了。

也不能只拿一部片子举例，免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。

2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。

任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。

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第一部好像是很久之前我看过了，今天突然间发现有第二部了，说实话还挺，意料之内的，以前就听说过他在拍了，很多剧情第一部我记不起来了，但大概还有点印象，慢慢回忆起来了。可我不知道为什么，我有一种不喜欢感，看了前11集，说了实话，我真觉得太无聊了，我都不知道他这前面到底想表达什么？一整个下午都是倍速加快进放完的，很多内容我发现我跳过也不会怎么样，无关紧要，不痛不痒，有一集不看也不会影响下一集。剧情很散乱，一会儿切到这个话题讲，一会儿就切到下一个话题，断断续续的，到下一集又切回来，就很有分割感，拖泥带水的就不能一次性讲完吗？还有钱三一，第一部还好这一部开始我不知道为什么我开始越来越讨厌他了，就看他那张脸，好像一直在给别人脸色看，装酷装神秘装高冷让人看了很不舒服，一直神神秘秘的，好像是在装酷，又像是什么抑郁症啊，就感觉很刻意的再把他这个人设，往非常压抑的方面推，一开始想要设置个悬念，实际让人厌恶，在这种青春剧里，老是看到他这种就会让人反感，又不是在拍那种国外的深奥电影，特别是第一集开头，那啥意思呀？弄得那么深奥，又不解释，好像在拍文艺片一样？想拍出那种感觉，但是又拍不好，看的都混乱了而且对他这个角色也产生了讨厌感，一副爱搭不理的样子。还有小琪那个角色，这个演员是不是什么少数民族的？就看到她那张脸就不舒服，很不适应，她全程都没啥表情，就那张脸，无论是欢喜还是忧伤还是难过，全程就是那一副脸，无论是演话剧失败了，还是试镜了，难过也好，伤心也好，她就是那么一张脸，一张连笑容也没有面无表情的脸，一上线就对她这个人，看她的脸就对她没好感，再加上他的人设又蠢又傻，自己还要一副无所谓的样子。关键最大的问题就是:到目前为止，我还没有看出他这部剧的主题是什么？看了前面11集，混混乱乱，断断续续，想讲述一件事情，但是就是讲述不清楚，分了好多集都没有讲清楚，就像把几个片段剪在一起，啥都表述不清楚，到了下一集又是这样，到最后也没搞懂到底要说什么？剧情很老套，有些话题我不敢兴趣。很多内容我不看，跳跳过也没事，大部分都讲的是废话，在烦恼，在焦虑，在抱怨，更年期了可以理解，但是他这个老公看着也太让人生气了吧？懦弱无能的样子，我都不明白这种老公存在的意义是啥？这么厉害的一个教练，为什么要嫁给这么一个懦弱的垃圾？这男的只会劝架，只会袒护女儿，脸看上去就懦弱无能的样子，而且表情就是那么一副表情，上次看到他也很烦，这样的男人有个什么用？这放出来有啥意义？这剧情让人看了没有共鸣感，就是打开播放放在一边，一边洗碗一边都懒得去看画面，听听声音都觉得想快进，剧情拖沓混乱没有中心主题！

当年看完第一部应该对第二部期待是很大的，但是他这个讲的实在是太割裂了，应该先从刚步入大学的生活开始讲起吧！或者大二大三也可以讲，一下子就跳到了大学毕业了，要去实习了，以前的一切好像都不存在了，现在大家都变得生份了，有点要远离了，这就让人很陌生了，这中间发生了什么也不知道，看的一脸老天迷惑。

反正我觉得一下子接受不了，就一星吧！

这是我期待很久的电视剧，感谢各位演员的演绎，看到了每一个角色的故事，很喜欢。内容励志向上，都是为了追求自己的梦想，路上收获了爱情，友情，品尝了生活的酸甜苦辣，带给了我们欢笑，感动。因为是为了夏之光才来看的，他的第一部作品给了我很大的惊喜，他在里面的笑，哭，悲，乐，都很真实，看到他对演艺事业的热爱，看到他的进步很开心，期待下次相遇??

悬疑，是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理，电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今，悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔，而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚！本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我，不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单，逻辑思维清晰的故事，却在导演诺兰的掌控之下，最终变成了一部曲折离奇，错综复杂，凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解，就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的，就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然，诺兰在本片中做到了。而这个理念，无论是在此之前他的处女作《追随》中，亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里，都得到了充分的体现！

全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

【4星】1、“本场景在天津市实地拍摄”，这里的那个钢铁大桥很像吃鸡战场里的大桥2、鸿篇巨制，非常真实的战争场景，这应该是比较尊重历史的电影摄制了3、见到了好多有名的人物，他们的音容音貌让我们看到战争时期高层人士的纵横捭阖，战略思想，这是普通人无论生在哪个时代都无法经历的，只能通过电影这种艺术，看到“独领风骚”的军事领袖、开国将领们的奇才4、解放军的围而不打，争取和平解放的策略得到了很好的实施，同时也得到了大学、相关社会名人的支持5、兵败如山倒，在这三大战役打完不到一年的时间之后，就实现了全国的基本解放，真是树倒猢狲散，一发不可收拾6、要积累人气、赢得民心，就得获得更多人的支持，领导者站的位置具有向上兼容的作用，共产主义的理念站得低，基本上全国人都能被团结进来，∴赢了

看影评很少，这里也写一份，其实这种电影才是比较好的了解我们这个朝代历史的好电影，而不是《战狼》这种肤浅的电影。

这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去，但是1分就有些苛刻了。

之前写了短评（当时写的时候看的是生肉，但是剧情已经了解了）不知道为啥被屏蔽了，再贴一次：

“整部电影只有87分钟，因为演男主他爸的演员metoo了，戏份被剪了很多，导致最后救护车上的父子戏都没有了，相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因，双导演(一男一女)的配置其实并不好，两个人就像剧里的角色一样，生硬地凑到一起完成一部作品但却没有真正统一的美学。最终结果就是电影里的美学元素消失。整部片成本很低，但是低成本如洪尚秀张律他们可以拍得有声有色，但是这部作品实在不像一部“电影”。各种转场如同电视剧，最后的高潮哪怕拍成情节剧煽情都行，结果拍得有气无力。但是怎么说也不至于5分以下给往上提提。自从《鬼客》就成了金东旭的演技粉，希望他资源越来越好（这片是拍完《与神同行》但还没上映的时候河正宇李政宰郑雨盛他们攒出来的项目，与神上映，小哥才爆的。至于为啥拖到今年上映，中途还改了一次档期，估计也是metoo的过。”

粘贴完毕。昨天又看了一遍熟肉。因为我算是戴着粉丝滤镜去看，对待它就会多一些宽容。

这片有一个优点，演员。男女主角演技在线，配角比如演后妈的廉晶雅算是惊喜，还有海珠妈妈、几位哥哥、闺蜜、基友都挺可爱的。当然了，这也是因为当时出动了李政宰郑雨盛的艺术家公司的很多演员。

导演有刻意的设计在里面：成锡后妈小三上位，他母亲很久之前就去美国打拼，他在父权阴影下得过且过；海珠父亲早逝，运动员梦破碎，没拿到大学tenure，前途暗淡。两个人都孤独又失败，事业爱情看不到希望。一出假结婚的闹剧也不过是为了逃避各种情感的裹挟同时获得经济上的利益。

可惜，这出闹剧在还没开演就草草落幕，情节与我们通过预告片想象的完全不同。都9102年了，“契约结婚”还有市场吗？编剧估计也想反其道而行之，可惜虽然反套路了，但呈现出来的依然是隔靴搔痒的效果。看之前会想为啥才87分钟，根本不够看呀，结果看下来发现剧情松散平淡缺乏戏肉，台词平庸，转场生硬，美学欠奉。

这部电影是两位导演的长篇处女作。女导演不熟悉，男导演之前当过河正宇《许三观》副导（这片也是河正宇极力促成的），可惜，在这部处女作中，我没有看出两位导演的才华，或者不负责任地猜测，恰恰是这种双导演模式造成如今这种别扭的效果。好比一个川菜大厨，一个粤菜师傅，两个人要合作一道菜，到最后成为一道索然无味的四不像。

金东旭和高圣熙演技绝对没得说，就是给他们的发挥太少了。本就不多的刻画人物的戏份被稀释在喧闹的喜剧场景中，让角色更为扁平，明明都是有故事的人有伤痛的人孤独的人。与此同时，两个人在经历这一切之后都有所顿悟有所成长，但是两人之间的火花还是仅限于开头结尾咖啡厅的两场戏，其余时间都各自为政貌合神离，很难让观众真正投入。我希望看到的是，如类型片一般的，两人左右拍档如何机关算尽，哪怕最后功亏一篑，也是输给了爱情，不丢人。

总之，这是一部由于各种主观客观原因而导致充满遗憾的作品。在此谨祝愿金东旭、高圣熙两个可爱的演员事业上更进一步吧。

为了补充一些地球上的硅藻与氧气的关系的知识点，最近更仔细地重新梳理一遍被点亮的星球这个影片，这时候，真心觉得美国商业电影导演们内心都藏着一个搞艺术的梦。只是如达伦老师这样成功的商业导演可能真的不太适合搞纪录片，《被点亮的星球》乍看上去，真不错，摄影、剪辑、结构，每一个环节都不错，但当我抱着需要从影片中提炼出知识点的需求观看的时候，会发现原本影片中的“创新”---包括宇航员、独白、科技元素与社会人文的联系，此时变成了累赘，整个影片变成了一个虚伪的花里胡哨的只注重形式感的三流电视专题片。整体节奏缓慢，主线飘忽不定，啰哩啰嗦的不知所云。奇怪的人文关怀乱入，让原本可以很清晰的知识链条和故事主线，变得东躲西藏。例如生命起源的一集，讲到碳，啰哩啰嗦的从印尼的印度教火化开始，用一个不精彩、不感人、不必要的假“故事”引出“碳”之于人体的重要性，何必呢，达伦老师。原本这里根本不要重笔描写的呀，重点不应该是“碳是如何成为地球生物最基本的组成元素的”吗？现在这里的重点却成了一个印尼小孩看着祖母遗体被火化。同理，宇航员所代表的“上帝视角”同样起到了反作用，还不如中国的宋茜或者美国的威尔史密斯的作用更有用的。这些“创新”让本来对这个领域内的科学知识掌握并不多的观众，看得云里雾里，观影过程中，形成了一种黑瞎子搬玉米的奇怪观影体验，原本简单易懂的知识链被撕扯的如烟花般绚烂，东一嘴西一嘴，噱头倒是很足，只是最后，一切变成了导演的自嗨，我只是想弄清楚硅藻的祖先是如何用氧气制造地球上第一次生物大灭绝的，结果却看了印尼小孩和香港大叔，浪费我宝贵的一下午的时间听了屁响。

奉劝那些想看的人，第一集就会让你怀疑人生，半天提出一个问题：让我们呼吸的氧气从何而来？结果到头来，屁都没说。整个第一集愣是没说明白氧气从何而来。