《御赐小仵作》收官了，这一个月中，我毫不掩饰我对这部剧的喜爱，不但斥资三十超点大结局上交了份子钱，而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好，连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功，终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核，才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容，那就是这部剧的三观“正到需要用尺子量”。编剧给了这部背景是唐中晚期的剧作远远超过时代的视野和格局。其中有一些价值的输出立意更在我们这个时代之外。楚楚和王爷各自有各自的职业理想，希望能成为大唐最好的仵作和最好的刑狱官，但这并不是为求功名利禄，而是为了百姓安居（王爷著名的“公门之人”论）、沉冤昭雪。为此他们肯钻研，肯奉献，肯牺牲。我们已经看太多了古装偶像剧男女主角上天入地痴缠不休，谈个恋爱恨不得日月颠倒、全世界都来陪葬的狗血桥段，不是说这样的刺激无法再打动观众，而一是未免流于表面、多则生厌，二是这些剧往往喜欢先套上一个宏大的主旨，家国情怀、江湖大义、个性独立、追求自由之类，最后都可以为了男女主在一起而弱化，也就是“恋爱脑”发作，把起先立下的志愿都抛诸脑后。而我们的王爷和楚楚从始至终也没有忘记自己的追求。王爷即使有私心想要留下放过可能是逆党之后的楚楚，也是会多方探查、了解清楚，不惜被对方误会，他深知自己的身份不允许自己任性而为，他要对大多数人负责。楚楚会因为出身而自怜，她起初不相信，后来是不敢接受王爷的爱，但她依旧会在工作中同王爷合作，不把感情的问题拿到大事上来解决。最后，楚楚愿意放弃她得之不易的仵作身份，愿意把自己的婚礼用来做局，都是因为她清楚，她来到长安考仵作真正想要实现的目的是什么。楚楚和王爷的爱情是与他们追求真相的三观高度契合统一的。这样的两个人彼此吸引，既是萧恒多年前无意种下的巧合之因，又是合情合理的命中注定。只有他们才能相互扶持，惩奸除恶，无论王爷到时候忙得多么不着家，无论楚楚为了检验尸体又要做什么惊人之举，无论在世人眼中他们多么不是理想的良配，他们就是属于彼此。冷月和楚楚，一个是王爷的竹马，一个是天降的恋人，设定上看起来多么应该打一架或是发生一些拈酸吃醋的组合，两人却融洽亲密，以诚相待。冷月从不在楚楚面前自居竹马身份，也不猜忌打探。从她知道楚楚时她就喜欢上了这个从小地方来长安追求梦想、不惜扒了王爷衣服的女孩。当然，这一方面是因为她从未爱慕过王爷，但更多是冷月骨子里的江湖儿女的洒脱和对女子不易的深深体会。这世道给女子的机会本就不多，女人又何苦为难女人。她和楚楚都是鲜活独立的个体，她们的人生价值不需要一个安郡王来体现。冷月自然不会因为看出来王爷喜欢上楚楚而担心。就连冷月对他俩的撮合都是那么得宜：她会对楚楚说，嫁人不是女人唯一的事情，你要想清楚了再答应王爷。她们之间的友谊超越了身份的鸿沟，是建立在对彼此的欣赏和追求的一致上的。景翊和王爷性格大相径庭，工作上是上下级关系，但他们默契十足，亲如兄弟，内心所求也是一致的。景翊嘴上说着希望能做一个纨绔公子，平日也是能翻窗绝不走门，能歪着就不坐着，但王爷有一句精辟的台词“这都是你自己努力的结果”，很好的概括了景翊内心真意，也只有王爷能说出这样的话。如归楼的调查资料里写着，景翊如今都是受王爷影响，即使是吴江，也说是王爷一手将景翊引上正道。而只有王爷最清楚，景翊聪明机灵，正直可靠，嫉恶如仇，从没有什么他的引导，都是景翊自己的努力。也正是这样用漫不经心的模样来认真工作的他最终得到了冷月的芳心。我留意到一个细节是，在搜查如归楼时，景翊是以大理寺少卿的身份去的，他穿了官服而王爷没有。即使如此，他面对王爷也会礼数周全，听令行事，从不把工作和生活混淆。我不知这是演员自己的设计还是导演或编剧的塑造，但只这一个细节就足见这部剧的细心和打磨。萧瑾璃从年纪上来说，其实是王爷的弟弟，我也看到别的帖子讨论说，这是因为西平公主希望自己的孩子照顾早产体弱的陈家之后。但我们最终看到，这样两个没有血缘的孩子是怎样相互照顾，相互记挂，相互成就，共同为他们两位的父亲萧恒、陈缨平反昭雪，成为真挚的兄弟与家人。血缘真的重要吗？王爷继承了萧恒的衣钵，完成了他“玉面判官”的追求，而将军自小立志从军，最后去了西南。我们不知道王爷具体是何时知道的自己的身世，因为他从最初听到楚楚说自己和将军长相不像是一母同胞时就很从容。或许聪慧如他很早就察觉到了，但西平公主一视同仁的母爱和哥哥无条件的信任扶携让他生的自信强大、也知道如何去爱他人。楚家人也是如此。楚楚和楚家没有任何血缘，但无论是家传的手艺还是家人间应有的支持与爱，楚家人都从未吝啬于给予这个孤女。楚河小时候就会为了楚楚出头打架，当王爷来询问身世时楚平愿意包揽责任，爷爷最终提出要把作为女子的楚楚写进家谱。他们对生者热情善良，对亡者尊重照拂。这一家人美好的品质让楚楚生的纯良又坚强。只有这样的楚家在面对王爷这样的大官、贵族表示出对自己养女的好感时，第一反应并不是攀附高枝飞黄腾达，而是楚楚是不是安全的，王爷是不是真心的。就连楚河提出要娶楚楚，楚平也同样说，这要楚丫头愿意才行。楚楚于他们从不是一件物品或是一个累赘，是真正的家庭成员！这不是一部主要讨论亲情伦理的剧，可在这一点的处理上却非常温暖，这也不是一部所谓大女主的剧，但剧中的女子不但自尊，也处处得到了旁人的尊重。最后一集中，她甚至能说出希望世人不要因为她是将军的女儿、王爷的妻子而尊重她，而是因为她是一名优秀的仵作而尊重她这样的话，这不仅是一个大唐女子的愿望，这是古往今来，中外四方，所有女子的愿望。

最后我想谈谈皇帝这个角色。皇帝出场不多，几乎每次他都在自己的江山殿里摆弄他的实景模型。但可以说，他奠定了整部剧的基调，决定了主线的走向——真正是运筹帷幄之中，决胜千里之外。

从帝王之术上来说，是他任用王爷出任三司之首，制衡宦官，肃清朝野；是他麻痹秦栾，安插金宝做卧底，最终配合主角们打击逆党；更是他立志于恢复大唐神器，做江山实景模型甚至不忘如今的海南、tw两岛。毕竟，假如王爷等人效忠的是一个昏庸无能、不明是非的皇帝，那么他们是否真的要阻止昌王（虽然并不是真的皇室血脉）上位还未可知呢。

从帝王之道上来说，大婚那天皇帝将龙袍借给楚楚，并允许她乘坐自己的銮驾出宫，最后借王爷之口说出了帝王之尊是靠百姓的拥戴而非龙袍来彰显这样的论调。这一段设计既是最后对皇帝这一角色的点睛之笔，也是主创们想要表达的对于“为君之道”非常进步的观点。正是皇帝的韬光养晦、隐忍克制、唯才是举，主角们所有的努力才有基石与后盾。这样一位皇帝的存在，即使世道艰难，我们仍能相信正义终会降临。

让沉冤昭雪，守家国平安，护百姓安宁。主创团队们共同用心的创作——从导演到编剧到所有的演员——让《小仵作》不悬浮空洞、不以家国天下之名洒恋爱狗血。人物美好的品质不是只出现在台词里，更在一言一行里。

但剧终究是剧，是被构建的小世界，它不是现实。愿每个被它吸引的观众在这小世界里走过一遭后，回到生活里，能够为了心中的美好更加积极地努力。愿创作者能再接再厉，为我们带来更好的剧作。

一样的看似很普通的国产鬼片套路，精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象，但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候？是辛媛来之前，还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释，但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆，两位BOSS诧异的表情，很明显是看不到汪菲和豆豆，当时并没有汪菲和豆豆。而证据就是苹果，汪菲在BOSS还在的时候在吃一个红苹果甚至于当辛媛送BOSS回来时候被咬的苹果还在桌子上。但是当辛媛坐到桌子上的时候，导演给了红苹果一个特写，根本没人再吃！笔者认为这就是在暗示汪菲和豆豆此时已不存在，或者说已被沉睡。此后无论是整蛊大学舍友，喝酒聚会，通灵，甚至都可以理解为被催眠导致看到的幻象。有人肯定会问，BOSS傻X啊，汪菲和豆豆都没有了还告诉辛媛有这两个人。这应该是BOSS为了让辛媛相信自己是莞慧的布局（请看通灵后辛媛醒来那段），所以开始保留了两人的屋子，在后面弄成空房间让辛媛自己相信自己是莞慧。这是BOSS在布局，包括面试那块，都是BOSS在为自己的计划布局。第二 佟衫这个角色很有意思，辛媛几次进入催眠遇险，在潜意识里面都是他救得。辛媛对他肯定有想法（废话）。但是佟衫的出现有一个问题，他第一次进704是什么时候（注意哦，704）。相信很多人都看出来，佟衫和辛媛HAPPY那次，是幻觉。也就是说当时他俩说的话和！干！的事情都是想出来的，佟衫绝对不会知道。那么与BOSS正面相对，被告知辛媛有精神分裂的那次才是第一次来到704。这点很重要，具体为什么重要也是后面详解。（如果有人问HAPPY那次为什么不是第一次，请关再看一遍，谢谢）。第三 辛媛终于到我们的女主了。女主死了么？是的，笔者认为辛媛最后死了。或者说根本没有到最后，1小时16分BOSS给辛媛喂药，辛媛吐白沫那时就死了（此时肯定有争议，别骂继续看），BOSS自杀时候吃的药，那个瓶子和喂给辛媛那个药瓶是一样的，药片也是。如果辛媛此时死了，后面的内容绝逼可以理解为死后幻想，幻想自己嘴遁说死BOSS，幻想佟衫被干成屎了还能翻盘，幻想莫名其妙警察叔叔来了，幻想收获了友情（汪菲和豆豆可没死，最后的鲜花卡片肯定是他俩给的），幻想最后能和佟衫得救可以没羞没臊的过日子。可以解释一大堆不合理性，同时也迎合了总菊大大的要求。如果没死呢，那么这段灌药和吐白沫对后文有什么作用呢？灌药灌得是什么药呢？我们假设药是boss提到沉睡豆豆二人的药，但是为何吐白沫之后完全没事了？但是真的如此么，其实笔者认为导演已经在片中影射了，请看第四。第四 结局，风铃，704风铃，704，这两点可是片中最关键的地方。相信细心的同学，早就发现片中多次穿插这两个元素。我们先从最后辛媛在医院（医院？）中醒过来说起，辛媛和佟衫在凳子上聊天。多温馨啊，劫后余生，但是内容让笔者脚心一凉。辛媛说他在房子里面看到很多不存在的东西，有一次佟衫来了，对他说。。。。。这时佟衫说神马！我喜欢你！看出来了么？请结合第二点。这时的镜头划过风铃，笔者坚信此时女主心里一群神兽飞过，他应该也知道了。所以墙面裂开，704。相信常看恐怖片的同学应该能理解导演的用意了。那么此时的女主和男主是人么？肯定不是。那么是鬼？不一定。无论是鬼，还是女主当时的幻想都不重要。重要的是女主此时已经死了。。至于男主和BOSS，WHO CARE?反正导演是不CARE了。。。。总结一下，总体上这个片子可以一看，10分满分给6分，5分满分给3分。相信给这么低的分人，不是没好好看，没看懂，就是专业黑。当然有很多东西没有介绍清楚，构思也不能说绝对严谨，但是无论演技，还是总体构架还是及格的。

最近看了幾部期待已久的電影，可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態，不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』，竟出乎意料之外的好看，劇情簡單流暢，沒有大卡司，也沒有大製作，更不賣弄拍攝技巧，就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD，名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇（Zee Avi），用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度，吸引世界各地的樂迷，沒有人認識她，但她的音樂已說明了一切。讓音樂回歸音樂本質，讓電影回到電影最初，於是，我也找到了最初的感動！【「聾人」與「聽人」，其實沒什麼差別】『聽說』雖然是為了宣傳台北聽障奧運拍的電影，電影主題也緊緊圍繞著「愛情」與「夢想」。然而，電影並未將重點擺在「聽人」與「聾人」之別，反倒強調一切差異可能來自一般人的自以為是的解讀：天闊（彭于晏飾）和秧秧（陳意涵）在小吃店，秧秧當著老板面數著今天賺來的銅板，天闊不等秧秧數完，即掏出紙鈔付錢。事後，秧秧生氣，認為天闊看不起她賺的錢，怕她在別人面前數銅板丟臉。天闊開玩笑地說：誰會為了「銅板」和「紙鈔」生氣？這句玩笑話也間接隱喻了「聾人」與「聽人」其實沒什麼不同，可是，人們看待的眼光還是有所差異，“等不及”背後的意識就是：你跟我們”不一樣”。秧秧為了讓姊姊（陳妍希）在四年一度的聽障奧運有更好的表現，肩負起照顧姊姊的重責大任，整天拚命打工，把所有的時間都用在姊姊身上，不戀愛，也沒有自我。看在姊姊眼裡，秧秧的付出全是犧牲，她不想要這種心酸的幸福，她希望秧秧有自己的夢想，自己的人生；因為，愛不是緊緊束縛對方，而是好好照顧自己，讓對方自由。我很喜歡姊姊積極的人生態度，“聽不見”的缺陷，反而讓她比一般人更努力，努力證明自己也有實現夢想的力量，她喜歡妹妹的陪伴，卻不自私地將妹妹佔為己有，她渴望妹妹也有如水鳥般寬闊的人生。所以，「聾人」與「聽人」其實沒什麼差別，一樣有夢想，一樣渴望愛情，一樣想靠自己的能力好好生活，真正產生差異的，仍是人們的心態。【一陣微風吹過，青春綻放了】電影中最美妙的部分，莫過於彭于晏和陳意涵“兩小無猜式”的愛情。彭于晏深具喜感，舉手投足盡是笑點，實在很適合這類陽光男孩的角色，把妹招術雖然沒啥創意，卻也誠意十足，扮成一棵樹的點子實在幼稚，看了卻讓人忍不住哈哈大笑！MSN上自言自語這招也很絕：“不管妳理不理我，我想妳理我了，我就好過了。”很久沒看到這種兩小無猜式的傻氣愛情了，感覺像是一陣微風吹過，如此甜美，連心酸也不完全苦澀，“就是很喜歡妳，想和妳在一起”原來才是最動人的情話。陳意涵在電影裡的確是無敵美少女，青春可愛，努力向上，眉宇間偶然出現的淡淡憂愁，仍帶著一抹光亮。她和彭于晏有一大半的對手戲都是比手語，我很喜歡兩人生動的演出，沒有聲音，靈活的表情與肢體動作，代替語言傳達了深刻的情緒。陳意涵也演得非常好，不說話，依然能精準掌握各種情緒，感覺比『痞子英雄』更能深入人心。以前覺得她的聲音有點吵，靜下來，反而看到更多，體會更深。我最喜歡的一場戲，也是無聲的戲：姊姊半醉的狀態回家和秧秧的對手戲，姊妹倆皆比手語，所有複雜的情緒都是因為愛：因為愛，想為對方犧牲；因為愛，不想成為對方的負擔；也因為愛，她們用心理解了彼此。真情流露，不需一言一語，這一刻，無聲的力量超越一切言語，寬闊了彼此的世界。我在想，有時候我們也許太依賴聲音了，事實上，真正的感受唯有心能領會。長久以來，我一直把聲音當成心底的一種安全感，一天沒聽音樂，一天沒說上一句話，就感覺有些不對勁。看完電影之後，我突然很想找一天，一個人，關上音樂，關上耳朵，關上所有悅耳與吵雜的聲音，只打開心，在全然靜默的氛圍中與自己安然相處，如果能因此不再恐懼，我才能真正感受到無聲的力量，來自於自己，而不是別人。『聽說』是一部令人舒服的電影，沒有太沉重或令人費解的國片情節（結），故事簡單，敘事生動，感覺就像是走在晴日午後，一陣微風輕吹而過，一併吹走了壓在心上的紛紛擾擾，逐漸衰老的靈魂，瞬間年輕了起來，發現其實自己還沒老，那安靜動人的無聲力量，彷彿在告訴我：剛睡醒的青春，將要再度綻放…………

麦基在《故事》中写（以观众的口吻）：“我想要一种达到生活极限的的具有广度和深度的诗化体验。但是，我是一个通情达理的人。如果我只给你几分钟的时间来读完看完你的作品，那么，要你把我带到那一极限的要求就太不公平了。如果是这样，我就只能要求一瞬间的愉悦，增长一两个见识，仅此而已。但是，如果我把生命中重要的几个小时交给你，我就不得不指望你成为一个具有力度的艺术家，能够达到人类体验的极地。”

这句话道出了多少观众的心声：生命的广度与深度，生活的温度，情感的浓度，是我们希求从两个小时的黑暗时光中所思考、获得、认知、感触的。看《过昭关》的时候，我有一种紧张感——想让时间慢下来，想留住《过昭关》的每一个镜头，想记住爷爷说的每一句话。我希望时光可以被拉长，希望《过昭关》永远不要结束。

《过昭关》，就像是一个老人，在夏日的河边，缓缓跟你讲述一个关于生命的故事。

在第二届平遥国际电影节上，《过昭关》一举斩获费穆荣誉最佳导演、费穆荣誉最佳男演员和华语新生代青年评审荣誉三项大奖，成为当届平遥电影节上最大的赢家。

比之严谨的影评，我更想谈一谈对这部影片的感受。

影片的拍摄地是河南，涉及的城市是三门峡和周口。我的老家也在河南，河南南阳，因此看这部电影，我觉得特别亲切。影片一开始有两个细节：爷爷给小男孩儿宁宁洗脸；爷爷给宁宁洗澡。看到这两个细节，我仿佛看见了小时候的自己。小时候奶奶给我洗脸，也是一只手按住我的后脑勺，另一手沾沾洗脸盆里的水，胡乱往我脸上抹。小时候我脸小，奶奶手大，她的手能把我的整张脸都盖住。抹完后奶奶找毛巾给我擦脸，仍是一只手按着我的后脑勺，另一只手擦桌子一样，使劲一抹。爷爷给宁宁洗澡的时候，放一个大澡盆子在地上，问宁宁：“水烫不烫？”宁宁用脚一试，说：“烫。”爷爷就再添些凉水，问：“这会儿还烫不？”宁宁这才下水洗澡。我小时候也这样洗过澡，我总嫌水烫，脚泡在水里，身体不肯浸进去，那时候奶奶就拽着我的胳膊，把我按下去，这才得以洗成。

爷爷和宁宁在河边休息的时候，宁宁看见有人钓鱼。宁宁说：“我也想钓。”爷爷什么东西都没带，怎么钓啊？可爷爷不慌不忙，只是看了看四周，找到了一个玻璃罐子，又让宁宁寻来一块塑料纸，做成了另类的“鱼钩”；爷爷和宁宁在山上休息时（货车司机开走了爷爷的三轮车），爷爷见宁宁有彩纸，就给宁宁做了个风车。老人好像都有这样的魔力，在他们面前，没有什么事情是解决不了的，他们总是缓缓地、慢条斯理地就把事情解决了，也不急，也不愁。爷爷第一天去三门峡，三轮车坏了，宁宁怪爷爷欺骗他，爷爷说：“不欺骗，今天去不成，明天去。”我又想起了奶奶，她的身上也有一种淡定和从容：“今天弄不好的事情，明明再慢慢弄。”奶奶也为我做过风车，她还为我缠过皮筋，做过舞蹈鞋，我总觉得惊喜，感觉奶奶手巧，什么她都能做出来。我们家最艰难的时候，老房子装修，全家人没地方住，没地方吃饭，奶奶就在阳台小角落里支了个灶火，锅往上一放，就煮面条去了，不慌也不乱；装修老房子的时候家里一片狼藉，我发愁没地方睡，就问奶奶晚上睡哪儿，奶奶说：“睡哪儿？还能不让你睡觉？扒个窝都能睡。”后来奶奶把大箱子堆起来，被子往上一铺，我们就睡下了，跟睡床是一样的。妈妈经历了这件事，万般佩服奶奶：在一个家庭最艰难的时候，顶梁柱永远是明世故的老人。

影片里，爷爷总说“慢慢的”，“慢慢来”，我每听爷爷说一次，心头就颤一次。在我这个年龄，或者说，在如今这个时代，每个人都很急，急着考试，急着挣钱，急着快速得到自己渴望的东西。生活，就像是走在一条看不见尽头的路上，远方一片迷茫，只要拼了命地向前走，可是无论怎样走，雾都散不开，尽头也永远看不见。人啊，就是这样被生活困住了。宁宁在等待的时候很急，催爷爷：“叔叔怎么还不回来？”爷爷说：“等等啊，会回来的。”老人语速很慢，一句一句慢慢说；老人日子很慢，可一步步迈得很稳，迈得踏实。

爷爷和宁宁第一次休息：在夜里，他们睡在三轮车上。爷爷给宁宁唱起了《过昭关》，讲起了《过昭关》的故事。伍子胥受东皋公帮助，才得以过关。爷爷说，年轻时候家庭成分不好，多亏了劳改时的老朋友，才得以留条性命。这个情节，点出了影片《过昭关》的片名，并将《过昭关》的情感贯穿了整部影片：这部片子的起因，是因为爷爷要去几千公里外的地方见老朋友——有生之年，我想再见一面我的恩人，我的朋友。

爷爷见到了韩玉堂，他们拉住手，两双饱经风霜的布满皱纹的手，颤动而坚定地抱在了一起。他们在彼此最好的年龄里遇到了，一起劳改了七八年，吃在一起，住在一起。可后来他们走丢了，三十多年没有见面。爷爷见到病床上躺着的韩玉堂，只说我：“我来看看你，我儿子还在等我，我明天再来看你。”开着三轮车风餐露宿几个日夜，只是为了见故人一面。他们浑浊的眼睛中闪烁的光，那样的真挚、明亮。韩玉堂去世了，爷爷安慰他的后人：“人总要经过这一关的，好好办后事。”他默默拿着水笔，在年轻时的合影上，圈出了韩玉堂。

我想到我爷爷，曾经当过兵。老家屋子里的墙壁上，贴着爷爷曾经战友们的手机号，爷爷一笔一划地抄下来他们的名字，电话，就贴在座机的正上方。我从来没见过爷爷打电话，可是那张电话表，就那样一直贴着，一直。

很多人，我们曾那样要好，可怎么最终都失散了。有生之年，我们还能再见一面吗？

爷爷的话，总是那么耐听，那么入耳。爷爷和宁宁第二次休息：在白天，他们来到了小河边。做生意的年轻人被骗了钱，没脸回老家。爷爷给年轻人讲了哑巴爷爷的故事：这无疑是生活的悲剧——一个玩笑，两条人命，妻离子散，家破人亡。这种事情，搁谁身上都难以承担。爷爷讲出来，却是缓慢、平和的。爷爷是有大智慧的人，他悲，但是他的悲中有一种坦然，就像是石头投进大海，激荡起几圈涟漪，大海便归于平静。他的人生态度、生命哲学，时时刻刻在洗涤冲刷着我的心。

爷爷和宁宁的第三次休息：在盘山公路转角处。爷爷没有被人善待过，年轻时被打成右派，吃了不少苦（从谈话中得知），可即使受过伤害，爷爷却依旧善待他人。这是一份胸襟，一种胸怀。翻山的时候，爷爷碰到了货车出故障的货车司机，主动帮助他，并把自己的三轮车借给他用。司机给爷爷讲起了自己曾让村民帮助推翻了的车，村民推是推了，却把鸡都偷走了，他亏了好多钱。爷爷说，你这么想，人家不是还帮你推了吗，至少车没有损失啊，要不然亏的更多。路上，爷爷碰见乞讨的人，便把司机给的五十块钱给了他们。也许他知道那是骗局，但是他愿意选择相信，活明白了，万事便不计较了。被欺骗过，却依然相信别人；被伤害过，却依然保持善意；这很难，但爷爷都做到了。

当宁宁把泡泡糖给了乞讨者的小孩子，当爷爷和宁宁把风车留给了货车司机，风车迎风转动的时候，我庆幸，这个世界上，又多了两个温暖的人。

在电影中，我很惊喜乃至惊艳的有两点，第一是爷爷讲伍子胥过昭关这个故事时的视听结合：旁白是爷爷的声音，画面却是伍子胥过昭关的画面，更让我惊喜的是，伍子胥和东皋公都是京剧里的形象，既嵌合了《过昭关》这出戏，又给画面染上了一种迷幻的感觉。爷爷讲哑巴爷爷的故事时同样用的是旁白嵌合画面的手法。

导演花小心思设计了一个梗，即侄子给哑巴爷爷打电话，哑巴爷爷一天没有接，侄子急忙赶回老家，哑巴爷爷已经断气了。宁宁回城之后，爷爷一个人在乡下生活。冬天，爷爷在床上睡着，电话铃响了，爷爷一直没有接。这一声声电话铃，好像响在我的心上。此时此刻，相信在场观众都为爷爷揪着心，生怕爷爷再也听不见这电话铃声。终于，在铃声响了五六遍过后，爷爷起来了——原来是韩玉堂儿子打来的电话。

过昭关，关关难过关关过。《过昭关》以极其朴素的影像风格，带给我一次又一次温情和感动，体悟和思考。过得是什么？过的是日子。日子啊，得慢慢地过。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。