其实我本来想起的标题是:在利益面前,人类之间的信任一钱不值。
但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片,标题还是不要那么黑暗了。
先
其实我本来想起的标题是:在利益面前,人类之间的信任一钱不值。
但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片,标题还是不要那么黑暗了。
先说结论吧!
人与人只有在共同利益目标的基础上,才会建立信任。
弥合族群矛盾唯一的办法,只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。
迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的,影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。
寻龙传说是迪士尼少有的,比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦,但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。
原著是一部很常规又有点啰嗦(对儿童来说应该是有价值的)的儿童故事书,感觉还有翻译腔,连幽默方式都像是古老西方的,而且书里对学习的描绘非常悬浮,应该还是郑渊洁结合着家长不让养宠物和老师冤枉同学的经历展开想象,倒是严丝合缝逻辑清晰,只是不怎么精彩。
而电影里选用原著的部分无比简洁,书里一大半的内容他们二十分钟就演完了,原著里解释
原著是一部很常规又有点啰嗦(对儿童来说应该是有价值的)的儿童故事书,感觉还有翻译腔,连幽默方式都像是古老西方的,而且书里对学习的描绘非常悬浮,应该还是郑渊洁结合着家长不让养宠物和老师冤枉同学的经历展开想象,倒是严丝合缝逻辑清晰,只是不怎么精彩。
而电影里选用原著的部分无比简洁,书里一大半的内容他们二十分钟就演完了,原著里解释半天的他们随随便便就糊弄过去了,让原本常规的故事变得随意,那些筹划已久的行动都成了偶然的,另外改编出要对抗学校的错误政策一起作弊被处罚、加上了坏同学强势欺凌(这应该是郑渊洁创作中不会有的形象)、扩充了大战老鼠(老鼠还挺吓人的)这些惨无人道的情节,虽然把80年代的色彩做得还挺明亮的,但其实剧情和表演给人感觉都挺暗的,父母老师的批评都挺有压迫感的,学生也都挺苦的,鲁西西和小人们都没少哭,全片里所有演员都没什么笑模样,作为儿童电影我觉得是挺不喜庆的。
最后闹得这么恶劣实在没法收场了,干脆一场大火,彻底成了灾难片了。这时候有一点改编还挺有郑渊洁的精神的,就是医生本来不想救上尉,但听了校长的名号之后加急处理。其实这样的现实主义讽刺幽默我觉得才是郑渊洁童话的精华所在。
片尾的花絮应该全片最欢乐最有意思的部分,其实这些人也挺乐呵的,只是剧情改编没让他们发挥出来。期待下一部吧,把爸爸妈妈关在罐头里的《魔方大厦》。
首先,从造型来说,选的衣服不觉得很突兀吗?单个镜头看起来产生时间错觉,现代还是近代。发型合适吗?中分?确定那个年代初中生是这种发型吗?
他们压根没有生活在那个年代,或者没有受到一点那个年代所带来的影响,是无法真正表现出当时的现实状况的。
是非常难把握
首先,从造型来说,选的衣服不觉得很突兀吗?单个镜头看起来产生时间错觉,现代还是近代。发型合适吗?中分?确定那个年代初中生是这种发型吗?
他们压根没有生活在那个年代,或者没有受到一点那个年代所带来的影响,是无法真正表现出当时的现实状况的。
是非常难把握实际角色的,让人觉得不伦不类,让人看不下去。
不是不给小鲜肉机会,是你们真演不了啊!
《中国合伙人2》:跟风套框架,赵立新没有凌潇潇演技好
现实中,不管是文学作品还是个人行为习惯,跟风总是因为利益。而电影的跟风,更是如此。
当《中国合伙人》当年票房5亿多,用票房肯定了新内容之后,又恰回顾纪念改革开放之际,一大批电影跟风创业,尤其互联网创业题材。前有烂片《大微商》,现有《中国合伙人2》。
《中国合伙人2》:跟风套框架,赵立新没有凌潇潇演技好
现实中,不管是文学作品还是个人行为习惯,跟风总是因为利益。而电影的跟风,更是如此。
当《中国合伙人》当年票房5亿多,用票房肯定了新内容之后,又恰回顾纪念改革开放之际,一大批电影跟风创业,尤其互联网创业题材。前有烂片《大微商》,现有《中国合伙人2》。
写于2009年3月17日(那些年的渣渣观后感)
最早接触是初中无意哭着看完了那本《小雏菊》,多少年来,那朵花一直没有在我心中散去,也不可能模糊。
无论是小说还是电视剧,都不记得看了第几次,但当我发现图书馆里有这本书时,我还是很有冲动和耐心再一次走进他们的世界,即使它不会带给我快乐的享受。
痛,狠狠地痛,仿
写于2009年3月17日(那些年的渣渣观后感)
最早接触是初中无意哭着看完了那本《小雏菊》,多少年来,那朵花一直没有在我心中散去,也不可能模糊。
无论是小说还是电视剧,都不记得看了第几次,但当我发现图书馆里有这本书时,我还是很有冲动和耐心再一次走进他们的世界,即使它不会带给我快乐的享受。
痛,狠狠地痛,仿佛我经历过一样,仿佛整颗心会慢慢被切割完。黑与白,两个尽头的世界,却可以慢慢混合在一起,唯有生死可以将他们分开,但也只是肉体,灵魂早已不在自己体内。。
“我在重庆喝了点酒,夜里坐渡船回来,打起了瞌睡,竟然掉进了江里,我在江里飘了一夜,却一直没有醒来,被河水冲到了下游。第二天早上,江边的农民救了我上来,我在那村上住了两天,体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路,一路辗转才归,,这路上,我想了很多,这农场的主任不给我做,也就罢了。”
电影三分之二处,一向分外严谨的丁务源满身狼狈,给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这
“我在重庆喝了点酒,夜里坐渡船回来,打起了瞌睡,竟然掉进了江里,我在江里飘了一夜,却一直没有醒来,被河水冲到了下游。第二天早上,江边的农民救了我上来,我在那村上住了两天,体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路,一路辗转才归,,这路上,我想了很多,这农场的主任不给我做,也就罢了。”
电影三分之二处,一向分外严谨的丁务源满身狼狈,给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这段笔记小说一样的奇遇,在原著中并无体现。
原著中的丁务源同样失踪了一阵,但当他回来时,“已把副主任弄到手”。
那个步步为营、试图营造秩序的丁务源,在此时,被一个卷入意外的、荒诞失序的丁务源所取代了,这个恍恍惚惚的丁务源,像是从当下的时代和自身的逻辑中挣脱了出来,非理性而又极度理性,如超脱于世的审视者般,质疑了意义和存在。
虽然几秒后,当秦妙斋说出“我有办法斗倒尤主任”时,丁务源又迅速回归了算计,可这短暂的出离,或许就是时光的裂口。
身处于时代中的老舍先生,对一切都是有看法,有答案的。丁务源无能钻营,可恨,秦妙斋虚伪空洞,可笑,尤大兴有能力,肯实干,却斗不过麻木贪婪的一众人。对丁务源最终的胜利,他更是有着旗帜鲜明地嘲讽与憎恶。“他们就像没开化的虫子一样,只知道吃喝偷懒。”尤大兴的话,非常能代表原著的精神。它所给出的,是对一个麻木、糟糕时代的批判书。
而如今,六七十年过去,当距离产生,那个时代所自带的动荡与不安被呈现出来,答案和立场就很难那么鲜明了。那个处处谋划的丁务源会在淌过一条小溪时,对手下人说:“苟且性命于乱世,有一口气活着就好。” 而彼时四下静谧,树低水长。
小人物的钻营和挣扎,放到动荡的时代中去,就多了无可奈何。
还有一处改动。
在原著中,秦妙斋单独路过农场,就留宿了下来。而电影中,多了一个神秘的“吴教授”,这人跟秦妙斋一起下船,说了句“你帮我看着行李”,然后就消失无踪。
这个吴教授再无人提及,直到最后,丁务源不知道从哪里打听到了这件事,秦妙斋又因为那个吴教授的失踪而被捕,这个设置的荒诞感非常强。这一笔的延伸,或许也是当代的创作者回望那个时代时,所感觉到的不确定和无序的浓缩。
“都扯了也没有关系,我会给你画!我给你画那碧绿的江、赭色的山、红的茶花、雪白的大鸭!世界上有那么多美丽的东西!”
微妙的氛围中,我们会感觉到,即便是一无是处、坑蒙拐骗的秦妙斋,说着这样的话时,眼睛里也是闪闪发光。至少有一秒钟,他自己也相信了自己说的是真的。
在原著中纯属批判的话语,落到电影中时,就展现出丰富性。这样的段落还有很多,现代性被体现为多义性。
原作中数语带过的股东家眷们,如今也被以工笔勾勒了出来。从他们身上,我们得以窥见农场外整个时代的社会秩序——农场内的小秩序来说,对错是鲜明的,然而到近乎混乱的大秩序中,就并非如此了。
“咱不管谁好谁歹,谁是谁非。”丁务源的这句话,在原著中是小人物的辩白,而到电影中,成了一句无奈何的留白。
“向上的路是极难走的。理智上的崇高的决定,往往被一点点浮浅的低卑的感情所破坏。情感是极容易发酒疯的东西。”这是原著中的一段话。而电影在展现这一层面时,试图给出一个小小的问号——即便如此,在这辛苦的人世中,一切是否值得些原谅呢。
当年封闭空间内,带有很强象征意味的警世寓言,在有了时代的视角后,被酿作人情世事的浮世绘。而两个时代的作者,也在这样的互闻中形成了交流。
第5集穿帮:开开给韦恩道歉,成为韦恩助手,弄菜时项链出现了,当她听说是炖菜时,镜头拉进点项链不见了,韦恩调侃她说是你不想吃炖菜想吃炒菜了吧!项链又出现了,把白菜靠近韦恩耳边时,不见了,整理衣领时又出现了,第10集穿帮:在阳台上,韦恩开开互诉心事,韦恩被开开的话感动了,随手就抱在一起了,一开始韦恩是贴在开开耳边的,本来已经分开了,镜头一拉进,又紧紧抱在一起了,而且韦恩是靠在她肩膀处的
第5集穿帮:开开给韦恩道歉,成为韦恩助手,弄菜时项链出现了,当她听说是炖菜时,镜头拉进点项链不见了,韦恩调侃她说是你不想吃炖菜想吃炒菜了吧!项链又出现了,把白菜靠近韦恩耳边时,不见了,整理衣领时又出现了,第10集穿帮:在阳台上,韦恩开开互诉心事,韦恩被开开的话感动了,随手就抱在一起了,一开始韦恩是贴在开开耳边的,本来已经分开了,镜头一拉进,又紧紧抱在一起了,而且韦恩是靠在她肩膀处的
想法是有趣的,包装是精致的,角色是扁平的,故事是平庸的,还有一句可能被某些粉丝喷,演员是二流的。
以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事,用马亲王自己的话说,这是个恶搞。原著小说也确实是带着恶趣味写的,一股子冷战时期美苏谍战小说的味道,大到结构细到对话,都是这么玩的,当年初看,虽然觉得违和,但明白了作
想法是有趣的,包装是精致的,角色是扁平的,故事是平庸的,还有一句可能被某些粉丝喷,演员是二流的。
以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事,用马亲王自己的话说,这是个恶搞。原著小说也确实是带着恶趣味写的,一股子冷战时期美苏谍战小说的味道,大到结构细到对话,都是这么玩的,当年初看,虽然觉得违和,但明白了作者用意,就会觉得很有意思,妙趣横生。
但这是电视剧。剧集没有小说那么虚,给不到观众足够的想象空间,观众看到什么就是什么,看到服化道做得如此精致,就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人,是三国人,但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时,就只会觉得哪哪儿都奇怪了。
“是我发展的外勤下线”这种台词,小说里可以有,因为好玩,但改编成影视剧,完全可以避免。
而且,你也不是在剧里大家总是这么说话,更多的时候,文白夹杂,有的人说话太过文绉绉,有的人则简直像是穿越过来的,像是不同世界的人搞平行宇宙联动。
这不是门槛不门槛的问题,而是动不动脑子的事情。
而且,充满解构意味的架空文本,用极具写实风格的拍法来处理,就会形成错位。这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。
这并不高级,反而有些欲盖弥彰,显示出创作者知道出了问题,却只能强行挽尊了。
路阳是个好导演,《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力,但他这次确实没玩好,要么再过火一点,要么就保守一些,但进退失据,结果就是满满的违和感。
你是历史剧还是谍战剧,不是编剧用嘴说出来的,是需要观众去看的。观众看在眼里的,就是个四不像的东西,一开始就不太容易入戏了。
当然,我是不会把这剧当历史剧看的,根本上,这就是部穿着古装的现代谍战剧,那就按谍战剧的要求来看。
目前看的这几集,节奏有些慢了,铺垫很多,想给观众“一盘大棋”的观感,但故事线给的不清晰,就有故弄玄虚之感。谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造,这样容易让观众缺少代入感,缺少共情,这部剧一开始就铺各种各样的线,把各色人物摆在观众面前,让脸盲的观众有点心烦,但塑造人物,是需要文火慢炖的,得给主要人物留时间让观众接受他们。现在来看,这几个主要角色的性格是没那么吸引人的,有些扁平,不太有谍战剧主角该有的复杂度,更像编剧手里的工具不像人。
演员的表演,只能说陈坤的演技被高估了,他当然演技不错,但和顶级还有距离。白宇不差,可火候还不够,李光洁是个好演员,但他的气质演光绪完美,演孔明并不是特合适。
喜欢谍战剧的观众,国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》,美剧的话,《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。
从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看,马亲王应该是《国土安全》的粉丝,看过很多这一题材的美剧,小说的话,他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。
我不是重温,我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版,看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。
我喜欢华仔,是华仔的路人粉,是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评,便试图自己也能写一篇影评。
我是个偶尔好奇心很重的人,有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为,不知道对与否,只是为了满足自己的好奇心。
这部电影里有很多线索。就好
我不是重温,我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版,看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。
我喜欢华仔,是华仔的路人粉,是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评,便试图自己也能写一篇影评。
我是个偶尔好奇心很重的人,有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为,不知道对与否,只是为了满足自己的好奇心。
这部电影里有很多线索。就好像一个史努比代表一个杀手任务,代表一条人命。托尔说,最后一个我送给你。
O稳重理智冷漠的外壳在秦说辞职时出现裂纹,在秦被敌人用枪指着的时候破裂。他把防弹衣套在秦的身上,以保护者的心态让秦在枪响时跳楼,他牵着秦的手逃走。他对秦的爱,从南希身上而起,经过两年的窥探,落在了秦的身影上。当他说他想和秦一起平静的生活,听到这句话时我想的是或许最后的结局是秦的离开。
骑着摩托怀抱一束鲜花,托尔以一种浪漫又痞痞的姿态登场了,一地的炸弹哪个是拉开保险拴的?这真的是一个骚操作。我爱了,这是一个不墨守成规且喜欢出其不意的人。托尔的一身皮衣又和O形成了鲜明对比。和秦仿佛刻意的初识,狙击枪里故意留下的子弹,向秦坦诚的自己接任务的方法,破坏O任务时的自言自语,狙击警察掩护O和秦逃走,以及那些装在礼盒里的史努比。“别哭。这一个呢,我个人送给你。”仿佛一个预言。一个荡然肆志的托尔油然而生。
平凡而又不甘于平凡的秦小姐,或许在南希失踪警察上门的时候就起了心思脱离平凡吧?她的很多行为都是刻意的,找兼职的小纸条,打扫卫生时的观察,窗边换衣服,剪报等等。像一场钓鱼,自己做饵,等待猎物上钩。所以她不拒绝托尔教她练习枪法,又在O为她穿上防弹衣后主动拿起了枪。十一点,托尔和O一起站起来,秦的视线先看向O,然后看向托尔。秦告诉Lee托尔赢了。可是托尔死了,借由Lee抹掉了O的存在。以后从此秦和O双宿双飞?当生活平静下来趋于平凡,不甘于平凡的秦是否还能继续平凡呢?
托尔为哥哥包扎伤口时说“我不喜欢借刀杀人,不光彩。”就像一个坦荡荡的侠客一样,他渴望和O一战。紧接着警察发现了O假地址墙上的纸条,多么刻意,一个两年前O交代给秦的话被贴在了墙上等待被人发现。
整部电影我能试着解读O、托尔和秦的行为,但是我不懂李警官,我想不通的就是Lee警官。同事受伤,史努比被抢,然后他辞职,去给两个杀手写书。我想不通他的心理变化。
我写的有点乱。我果然是喜欢华仔,托尔死了我一点都不开心,我希望他能哈哈大笑着回去跟秦说:“我回来了。”
快节奏剪辑男女主感情经过很多手持镜头拍摄,Eva和Adam对于这段感情的纠结和不舍固定镜头拍摄咖啡店,处在黄金分割线,更有美感手持镜头拍摄Marvel与Adam打拳,尽量与头部保持一致高度,更有观赏感“生活就是不停打破规则,去发现真正的自己”“爱是本能,但也需要学习”时间侵略者贴的图标在各大旅游景点也在Eva家旁,都是自己心爱的地点
快节奏剪辑男女主感情经过很多手持镜头拍摄,Eva和Adam对于这段感情的纠结和不舍固定镜头拍摄咖啡店,处在黄金分割线,更有美感手持镜头拍摄Marvel与Adam打拳,尽量与头部保持一致高度,更有观赏感“生活就是不停打破规则,去发现真正的自己”“爱是本能,但也需要学习”时间侵略者贴的图标在各大旅游景点也在Eva家旁,都是自己心爱的地点
已经忘了有多久没追过剧了…下班路上随手点开优酷,看到上新就点了,开篇就入坑了啊!情节紧凑,人物个性鲜明,台词简洁不拖沓~小人物的日常,人生不如意事十之八九…搞笑幽默中又发人深思。好喜欢薛凯琪啊~~~白天和晚上的不同风格,细腻!感觉妈妈就是条隐藏线索~这种拍摄手法也很吸人眼球,想求bgm歌单!继续追追追
已经忘了有多久没追过剧了…下班路上随手点开优酷,看到上新就点了,开篇就入坑了啊!情节紧凑,人物个性鲜明,台词简洁不拖沓~小人物的日常,人生不如意事十之八九…搞笑幽默中又发人深思。好喜欢薛凯琪啊~~~白天和晚上的不同风格,细腻!感觉妈妈就是条隐藏线索~这种拍摄手法也很吸人眼球,想求bgm歌单!继续追追追
《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来,讲述了孙悟空被如来压在五行山下,后被唐僧救出,跟随其西天取经;在取经过程中路遇白骨精,悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走,唐僧亦被白骨精抓获;后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。
作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格,抒发了他情重义深的真挚感情,以及其谋略超人的智慧,突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象,创作出一个更加细腻写
《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来,讲述了孙悟空被如来压在五行山下,后被唐僧救出,跟随其西天取经;在取经过程中路遇白骨精,悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走,唐僧亦被白骨精抓获;后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。
作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格,抒发了他情重义深的真挚感情,以及其谋略超人的智慧,突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象,创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。
作为国共两党较量时期,影片毫不客气地批判了国民党囤积粮食,抬高物价,送钱给美国的行为(表演团大合唱的歌曲内容)。其中也有表现因生活水准、生活经历不同而带来价值观的不同(周家荣请江玲玉吃饭,大概是说吃得再贵也没关系。江玲玉委婉拒绝周家荣。)因为江玲玉为了躲避敌人入侵,一路迁徙,路上经历风风雨雨,差点丢掉性命。
江玲玉来到姨父姨母家,当江玲玉看到其表妹的婴儿想去抱一抱时,其
作为国共两党较量时期,影片毫不客气地批判了国民党囤积粮食,抬高物价,送钱给美国的行为(表演团大合唱的歌曲内容)。其中也有表现因生活水准、生活经历不同而带来价值观的不同(周家荣请江玲玉吃饭,大概是说吃得再贵也没关系。江玲玉委婉拒绝周家荣。)因为江玲玉为了躲避敌人入侵,一路迁徙,路上经历风风雨雨,差点丢掉性命。
江玲玉来到姨父姨母家,当江玲玉看到其表妹的婴儿想去抱一抱时,其表妹却不让江玲玉碰她婴儿,原因或许是江玲玉穿得太脏,怕感染给婴儿。这不也是两种生活、两种阶级的对立吗?
江玲玉哥哥认为江玲玉两口子为了服务民众而错过了借助抗战发财的机会,很不值,很傻。而在江玲玉及其男友眼中,其表哥靠抗战发财就是腐败。这种价值对抗表现德直白生硬,但通俗易懂。
人物被剧情牵着走,为了表现作者想要的情况与意识,人物弧光被抹灭了。剧情不太顺畅,为了表现两种阶级的对立而设计剧情,有些剧情有点跳戏。
以及作者为了表现出对靠抗战发财的“腐败分子”的批判,将江玲玉表哥还塑造成一个不近人情、惟利是图、以钱财衡量一切的人,潜意识里渲染了一种对这类人的“不公平”的氛围,增加了百姓对这类人可能的误解。
用电影特技去表现人物内心想法(如男主看见雨夜妻子很晚未归,便准备出门寻找。当走到楼梯口时,男主想象着妻子带着微笑已经回来的画面。结果发现一场空,更加突出男主悲伤绝望心情。)
万物皆有灵,冥冥之中,你注定会发现。
第一集:爱。当非洲野犬发现狮子这在附近徘徊,她毫不犹豫地跑开,一跳一跳,竭力吸引狮子的注意。最后,她将个人生命置之度外,露出破绽,将狮子引开了。这就是母爱。之后的许多动物都为了孩子不怕危险,一次次的化解危机。
第二集:智慧。当猩猩在人类的居所里发现了锯子,它不仅没有扔掉,而是坐下来,拿脚当钳把树枝固定
万物皆有灵,冥冥之中,你注定会发现。
第一集:爱。当非洲野犬发现狮子这在附近徘徊,她毫不犹豫地跑开,一跳一跳,竭力吸引狮子的注意。最后,她将个人生命置之度外,露出破绽,将狮子引开了。这就是母爱。之后的许多动物都为了孩子不怕危险,一次次的化解危机。
第二集:智慧。当猩猩在人类的居所里发现了锯子,它不仅没有扔掉,而是坐下来,拿脚当钳把树枝固定住 再拿锯子去一遍遍地锯树枝。这么复杂的技能竟然能被猩猩这么快的发现了,真是神奇。
第三集:友情。在黑猩猩的群居生活里,友情无疑是最相像我们人的。当雄性黑猩猩一起在水池里泡着的时候,地位相同的以及相处较好的为一组。相处不好的便看都不看。而这时,雌性黑猩猩以及幼崽不允许下来泡澡。这是一个多么地位分化严明以及突显友情之重要的小社会。
第四集:捣蛋鬼。当恒水猴找到一个旧水槽时 ,它们一起在这里玩跳水。落下的姿势各异。伸腿的,捂脸的,张大嘴的..... 谁溅起的水花越大,谁就厉害。然而当成年猴子跳水时,是不允许幼年猴子来的。而当幼年猴子跳水时,是不允许将水溅到成年猴子身上的,如果溅到,就会收到严厉惩罚。当小猴子不敢跳水时,后面等不及的就会把它推下去。它们就是这么调皮,不然怎么叫猴子呢。
动物其实挺像人类,只不过我们把自己想的太高大,忘了我们也是从动物进化来的。
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。
狱警和囚犯的较量是什么?监狱的目的是什么?(监狱风云里可能有答案)
警察和街区的较量又是什么?(火线里可能有答案)
市长可以为一个楚楚可怜的美人被伤害一怒杀人。市长可以为被无辜烧死的小男孩付出行动。市长也可以看着黑帮为了存活在自己家庭院卖毒品而无所谓。那那些被毒
狱警和囚犯的较量是什么?监狱的目的是什么?(监狱风云里可能有答案)
警察和街区的较量又是什么?(火线里可能有答案)
市长可以为一个楚楚可怜的美人被伤害一怒杀人。市长可以为被无辜烧死的小男孩付出行动。市长也可以看着黑帮为了存活在自己家庭院卖毒品而无所谓。那那些被毒品伤害的更广泛的“看不到”的人呢?在市长眼里是不是不算个东西。
市长作为本剧的掮客,他到底调和了什么东西啊,把他摘了又有什么影响?
两星给swat。