科幻＋恐怖＋亲情如果用科学的角度解释鬼的存在是不是就不那么可怕了呢？电影中的鬼被设定为一种特定波长的电磁波，而电磁波是能量的一种，一位研究反重力的日本科学家桥本发明了一种叫孟结海绵的东西，可以捕抓电磁波，吸收能量，桥本用孟结海绵成功抓到了一只鬼，当孟结海绵吸收到了足够的鬼的能量，就能达到反重力的效果－－人可以站在天花板上。当然桥本也不完全是为了科学，他患有严重的糖尿病，跛脚，想离开这个世界很久了，当他捉到鬼(耀西）之后，他便想知道如何才能在死后灵魂不散。于是我们的叶起东出场了，桥本为什么要找叶帮忙查明耀西的来历和死因呢？因为叶起东有两样特殊技能:视力极好，会读唇语。桥本放出了鬼，接着叶对耀西进行跟踪，耀西灵魂不散的原因也逐渐揭晓。耀西生前是个十三岁的男孩，患有先天性的颈部肿瘤，饱受欺凌，一心求死。母亲眼睁睁看着儿子遭受无休止的病痛折磨，却无能为力，最后选择成全儿子，在一片萱草花田，亲手结束了他的生命。萱草象征母爱，又名忘忧。让耀西神魂不灭的既不是磁场也不是辐射，而是他与母亲之间的爱。《诡丝》，是一部让人感动到泪目的恐怖片。 诡丝，是耀西双眼间的细丝，是耀西对母亲的思念，也是母亲对孩子的丝丝牵挂。“听说神无法无处不在，所以创造了妈妈。”哪里还需要什么神秘的力量呢？母爱本身就是世间最伟大的力量了。PS:这种有缘由的恐怖多了情感色彩，把鬼片的惊悚感冲淡了一些，姐妹们可以尝试一下，为了叶起东，冲鸭！！！

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2022年4月16日，夜。电影《刿心剑》内部观影会结束后，掌声雷动。

已过而立之年的导演何自强坐在隐秘的角落里，双手握拳撑着下巴。他的眼睛里有泪光闪烁。

他想起了大学时期自己的第一部电影长片展映。作为中南林业大学的电子信息工程专业的学生，利用业余时间，用一台手持的DV，拍出一部青春校园的爱情长片，在学校里引起巨大的轰动，展映时座无虚席，连台阶上都站满了观众。一声声敬仰的“何导”，让他羞涩，也让他兴奋。

十五年过去了，他又做回了曾经那个揣着电影梦的纯真少年。

从拍婚礼、拍广告、拍微电影，到“回归电影”，打造影视自媒体大号“扁豆看电影”和“扁豆看剧”，成为坐拥千万影迷和粉丝支持的UP主，长时间的熬夜和脑力劳动，使他看上去比同龄人苍老了许多。长途的迂回跋涉，也让他成熟干练了许多。

扁豆看电影影迷和粉丝的支持，让他重拾信心，重新上路。

解说了上千部电影，这一次，他终于自己导演了一部。

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柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。

说实话，这部剧还可以，怎么说呢，剧情算是挺完整的，前面将军很硬，后面一顿甜糖，齁甜，不过我喜欢，演员也可以，不是所有的大咖都能演出小众电视剧的！我喜欢！加油！小娘子！很多人觉得这部剧不好？那要看你抱着什么心态去看，你拿着看琅琊榜的心态，去看小娘子，那没得比！你那看人民的名义的心态去看小娘子，那更不值得一提，雷剧，傻白甜剧就是要那些雷剧的心态去看！！！

这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象，以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。

E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请，真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半，无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话，夹杂着旁敲侧击的说教。

是的，汤森德如今家庭美满，儿孙绕膝。伊丽莎白所“善意”提点的，玛格丽特并非一无所知。旧爱时过境迁，即使相见，玛格丽特大概也无意再作争取。她所需要的，从前是一纸婚书批文，现在是姐姐对她无疾而终的深情的理解与共情。两样都没有得到。

于国家政事，女王一丝不苟地践行态度中立的无为之治，时刻警醒自己不要逾矩。这成就了她作为立宪君主的优秀品质，及其极为敏锐的政治嗅觉，而这恰恰以部分人性为代价。她立场先行地选择不露声色地表达不赞同，因为从中嗅到了违反道德的危险气息，就把妹妹的倾诉扼杀在核心话题的外围（即使是现在，也不要和有妇之夫再生风波）。女王也许明白自己应该说出一句“那个时代不允许你和汤森德，我也很遗憾”，但她就是不把台阶递出去。所以当玛格丽特向她发火，她的眼睛晃过几滴泪光，憋着一口颇为委屈的气：“不允许你们结婚的是作为女王的我，不是作为姐姐的我！”这种煽情没有任何信服力。

第五季的伊丽莎白，在应付任何亲人时都采用这个万能策略：永远不去介入对方的故事与内心，绝不尝试共情。即使你是她的胞妹，也不要妄想可以从她那里获得情感上的支持，她所能够提供的只是冷静，甚至冷漠得不近人情的道德与理性判断。作为君主，女王理应如当初王太后所说的“做这一体制的唯一核心”。但作为一个人，这一季的女王要求妹妹看到她的无奈，谴责戴安娜不理解她的忙碌……她永远向别人索取无条件的理解与宽宥，却从不反馈某些应有的温柔。

也许编剧认为女王年过六旬，其观念与性格已经不需要成长发展，也不需要她重复展示对曾经的艰难决定的纠心。她已经是一个掌权年久，自蕴威严的大家长了，也越来越像一部程式化的冷漠机器，掏空了为人的真心，对谁都能准备好一套滴水不漏的外交辞令，规避真正参与他人的生活。于是妹妹怒目而对，丈夫另觅知己，这样的孤家寡人我不觉得有多可悲。

E08那集，戴安娜反问女王自己多次求见而不得，忍无可忍才接受采访控诉王室。女王仍面不改色，正襟危坐，用惯常的话术将责任回抛：“也许我们家在别人眼里显得很冷漠，但对我们来说，冷漠的近义词其实是忙碌。”或许“冷漠”于她们家确是一个褒义词。这种苍白的说辞像是告诉世人，在其根深蒂固的自私与虚伪面前，冷漠简直不值一提。

既然君主的美德是无所作为，谁又真正需要一个君主？

P.S.这季家长里短太多，翻来覆去地讲查戴婚变。最有意义的话题的难道不应该是政府拒绝为修复温莎城堡拨款，女王为顺民心开始纳税吗？牵涉到可能动摇君主制的内容似乎被刻意回避了。

第二次世界大战接近尾声，这个时期的故事，主线从坦克小队的几个人展开，不同的环境背景造成他们不同的性格，在这次持久的战役里把他们“被迫”磨合在了一起。尤其是“新人”打字员。男主用几乎折磨的方式让这位新兵蛋子能够迅速适应即将发生的残酷、、、这时我们深刻体会的是这不是结束、、、是开始！

没有人一开始就能适应战争的残酷，适者生存的法则、、、、不战就是死！战争场面用血淋淋的画面直观告诉我们这一切！有人说这部戏通篇表达的不清楚、、、其实战争不论从哪一面剖析最后的结论是不是一定能给一个是与否呢？美国兵、、德国人、、、都是战争里的小小缩影，你如果想细细品味这段残酷的历史痕迹，还是值得一看的！ 战场上也没有对错，只有必须与否。

公众号：老蓝电影记

我们只让最正直的人成为UTS的市民，这些人恰好很富有。——电影《胜利号》

壹

韩国电影《胜利号》是由宋仲基主演的科幻电影。有人说《胜利号》是韩国版的《流浪地球》，还有的说是韩国版《银河护卫队》。

这两种说法对不对。

《流浪地球》讲述的是人类在生死存亡关头，团结一致，倾全人类之力共同完成自救的故事。片中人类团结一致，没有阶层，没有对抗，作为一个共同体存在。

《银河护卫队》更谈不上，它压根不是讲人类的故事，除了两部电影的船员都比较逗比，其他没有相同之处。

《胜利号》借科幻故事的外壳，讲述人类社会阶层分化，资本疯狂剥削底层，一个意外因素导致“胜利号”船员奋起反抗的故事。

《胜利号》的背景设定在2092年，地球生态环境被破坏，变得不再适应人类居住。

一家名为UTS的科技公司在地球轨道上建立新的人类家园。

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一个试飞员题材的片子，主题曲的mv歌词是 “其实我这一生，一直等待被点燃”

但凡是对试飞员有一点起码的尊重，都不至于如此NC，怪不得烂到紧急撤档。

王一博的NC粉丝很难理解的一件事就是：长空之王的撤档拯救了王一博，对王一博是一件好事。王一博的第一部电影不用像《上海堡垒》一样，成为一个超级大烂片，王一博就不用顶着一个拍大烂片的名头开始他的电影星途，想想鹿晗堡垒之后，还有什么电影资源？

当时被这部剧的详情简介所吸引，一口气看了6集，可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的，水鬼的线，有关河畔边的种种悬念，阿水姑娘的神秘身世，感觉编剧要布一张很大的网，这个案子一定是层层递进，引人入胜的。但是！后面太拖沓了！！用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物，竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲，浪费了时长。让人感觉导演方方面面都想交代，却忘记了悬疑剧最重要的节奏感。让想认认真真看看个逻辑紧凑悬疑片的人看得昏昏欲睡…目前看到20集，不知道后面10集怎么发展…本来可以浓缩在12集，拍个精干的悬疑剧，偏偏变成了老太太的裹脚布…

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.

Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.

Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to.

Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.

Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.

Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.

But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.

If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.

Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.

When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!

referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

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看到好多人拿本片和《当幸福来敲门》来对比，不能否认在人设上确实有雷同之处，但是比起《幸福》传达的“坚持就是胜利”的理念，本篇多了一个“多管闲事”的矛盾点，这就更符合我国想当一部分“男子汉”的性格了。

没有几个中国的男人不想又几分“侠气”，“侠义”文化曾经在我国有着肥沃的土壤，当然也有很多悲怆的故事。故事里的李安全是一个让人恨大于爱的人物：当第一次为了打抱不平而赔了一万块，又知道是孩子的救命钱的时候，只会觉得这就是个莽夫。连自己女儿的事儿都操不上心，还帮个白眼狼…长点心吧…谁知道又惹上代驾赔钱那事，搞得里外不是人，让孩子的救命钱又少了好几万…这是谁嫁给这么个男人都会感叹倒霉…但是，等等，生活中这样的男人少吗？跳水救人的、托举哥、当街捉贼的、勇斗歹徒的…这种新闻好像也不少，并且这些人也有相当一部分负了伤甚至牺牲了性命。甚至你我再看到不平事的时候也忍不住要出手……我们难道就没有扮演过莽夫的角色吗？退一万步来说，假如中国的男人都不“莽”了，真的好吗？PS:想到托举哥在救人的时候是不是在工作时间，如果是的话，那么是不是也是像某些人说的：“不好干好本职工作多管闲事”？还有，为了准时送达跑步上高层，把送餐时间精确到秒，同时打两份高强度的工，是不是那些嘴上叫嚷着“干不好本职工作”的人能做到的？

想反驳一下有的影评说“找到孩子之后不应该那么凶…”对待拆邮政屋的人不应该无理取闹“云云呵呵只能说您一定是玛利亚转世，可以无限慈爱…或许您已经达到了无色无我完全没有情绪的地步，就算天塌下来也不会让您的心起半点波澜，当然电影中代驾赔钱那件事在您看来就是小事一桩，甚至孩子无家可归在您看来也可以泰然处之。当然您更不可能体会到以为孩子走丢的崩溃。

我觉得本片最大的槽点就在于大团圆式的结局，也是最多人诟病的地方。现实当中我们会因为一则悲惨的新闻而慷慨解囊，为什么在电影中不能为了一个英雄捐款？也有人说为什么这些事情都这么巧发生在他的身上？其实我告诉你，因为这电影的原罪就在于它是“中国电影”而且是“非大牌”电影，所以，既不符合您的“好莱坞或者你更喜欢叫荷里活”情节，也不配您“大腕齐聚”的欲望，因为在您的概念里，只有好莱坞的片子才有资格“无巧不成书”。

最后，我恨这种千篇一律的大团圆，但看到可爱的孩子最终手术成功，还是让我一直揪着的心感到一些安慰。没办法，这就是中国人希望看到的结局，因为影片需要迎合中国人的善良，但至少没有像某些人为了迎合外国人的价值观把自己故意弄成眯眯眼，就够了。

前两天，草草写了一篇新出炉港片《三夫》的观感，很多人看得“性致勃勃”，问有没有类似的推荐。还真有，最近看了好几部短篇日剧，其中有一部是WOWOW 台（关于这个优质电视台的推文，鱼叔早在2016年底就写了，有心可以去挖坟）讲的还是女性性欲的问题，片名叫《双重幻想》，2018年的播出。

《双重幻想》讲一个已婚女作家的私生活，色而不淫，迷而不乱，心理刻画细腻真切，摄影、剪辑、色调、质感、氛围、角色，哪怕小到出字幕的字体、字号、背景都很养眼，每一处都精致到位，有优质文艺电影一般的美感，是喜欢的Feel，看完给了五星。

片子不长，才五集，一丝不苟地描述了一个柔弱女性的蜕变过程，她踏着每一个男人的肉体，走向独立、坚强、自由、坚固的个人世界；也是一个女作家的异色幻想，从肉体的释放再到精神的解脱，实现了从原生家庭、枯燥生活、道德伦理的束缚中挺身而出。有一点点女性成长励志的味道。

以前，人们在区分“情色片“与”色情片“的时候说，情色片是高级艺术，色情片是粗糙商品。《双重幻想》毫无疑问是高级艺术品，讲了是无数人关心的性欲问题，有各种云雨场面，但没有一点过分的地方或过激的镜头，多数时刻只是通过言语、灯光、表情、声音、肢体、肌肤来触类旁通、渲染气氛，让你感受到人物心理的微妙变化。

一直佩服那些欲望强烈的人，不论是财欲、食欲、权欲、物欲、性欲，每一个欲望炽烈之人，都是生命力顽强的人，他们似乎全身燃烧、精神专注，主动攻击，有计划、有部署地与自我作战和世界作战，不断俘获欲望的战利品。

《双重幻想》的女主角高远奈津就是这样的人，身为作家她在文字里幻想、释放、沉湎，然后去生活里实践训练，穿越无垠的欲海到达彼岸，终于找到了自己的真身。

为了方便理解，复述一下《双重幻想》（同名小说曾在中国大陆出版）的故事：

女作家高远奈津是一个三十多岁的已婚女性，她有不上班，在家栽花种草、煮饭洗衣陪她写作的老公，他们居住在安静的乡下别墅。她有一个传统古板的母亲，偶尔会来探望他们两口子，顺带对她进行传统家庭教育。

高远奈津的主要工作是给电视台写剧本，她的剧本以赤裸、坦荡的方式描写女性性心理著名，很多台词演员演着都会脸红心跳，但是演完却觉得直击心扉，很过瘾；导演有时为了照顾主流观众，叫她修改剧本，让她写得主流、温和一些，她基本上不接受。

高远奈津和丈夫已经结婚六年，算是老夫老妻了，彼此的身体和内心都没有什么激情，虽然她写露骨的剧本，但丈夫也会帮他审稿、提意见，觉得妻子写的这些东西只是单纯幻想，不影响他们生活。她也按照丈夫的要求谨小慎微地过日子。

实际上，高远奈津有自己真实的性幻想投射对象，戏剧界的著名导演，年近六十还精力旺盛、才华横溢的志泽一狼太，这老头高傲、冷漠，征服欲极强，对高远奈津有致命吸引力。他撩拨了高远奈津，然后又很快抽身离去，这个男人仿佛有催眠术，让她陷入了痛苦绵长的单相思中，就像被他进行了隔空的精神控制。

就在高远奈津朝思暮想，一再以短信、电邮、电话卑微地恳求志泽一狼太再次私会，却得不到回应时，为了取暖，她和自己上学时的学长兼前男友岩井良介暗度陈仓，作为友情互助进行私会，相貌帅气暖男性格、已婚且生子的岩井良介，周旋在工作家庭和高远奈津的秘密约会中。

这期间，丈夫觉察了高远奈津行为方式的不对劲，心生醋意，恼羞成怒之中甚至有家暴倾向，她动了离婚的念头，并且搬离了丈夫，独自一人租了房子写作、生活，继续享受和岩井良介的情欲关系。

岩井良介毕竟是别人的丈夫，还是一个有家庭责任感的年轻父亲，慢慢地他疏远了高远津奈。她不甘心，对他进行了跟踪，看到了岩井良介携妻带子的幸福画面，明白了这个男人始终不是自己的，他们只是肉身的互助取暖关系，时间一长还是会厌倦，寂寞的贪恋不过是奢侈的幻想。

空窗期的高远奈津甚至找过男妓来满足自己，但是很尴尬，内心和身体都很羞耻，有些厌弃自己。不久，她接受刚刚出道的小鲜肉演员大林一也的追求，答应和他在一起，两个人骨子里也没有真正的爱情，高远奈津只是觉得这个小鲜肉挺新鲜，大林一也只是想证明自己，两人的关系慢慢也看到尽头。

高远奈津的丈夫、母亲通过各种劝说希望她回归家庭，继续过从前的日子。她到了做选择的时刻。

因为电视剧热播，高远奈津出名了，成为行业里冉冉升起的新星，连志泽一狼太这个骄傲的帅老头，都再次被她吸引，这一次她选择了无视。同时，她也决定和丈夫离婚，去过自己一个人的生活。

《双重幻想》的片尾美妙而有寓意，算是非常日系了：

高远奈津脱下母亲给的、她从少女时代穿到现在的和服，穿上自己新买的昂贵和服，约了大林一也一起去看盛夏夜里的烟花大会。看完绚烂的烟花表演，在回来的河堤上，高远奈津和大林一也在拥挤的人群里冲散，她被挤下了堤坝，丢了一只木屐鞋。她在草丛里找到了鞋重新穿上，当她抬起头看着远去的人群准备爬上陡峭的河堤，内心生起一股倔强的觉悟，明白了活着的真谛，直起身子往上走……

高远奈津仰着头，面对黑暗的天空自白道：“我活在天堂和地狱之间的缝隙里，再也不会回头……”

片子提到了西蒙·波伏娃的《第二性》，只是惊鸿一瞥掠过，却是本片画龙点睛的题眼，“女人不是天生的，而是变成的”，高远奈津的生活轨迹就是在印证这句话。作为儒家文化、父权社会影子里成长的东方女性，她的生活方式就是在挑战固有的自己和周遭的生活环境，而且她以身试“毒”无惧孤独和毁灭了。

出演《双重幻想》女主角的叫水川麻美，以前多演配角，哪怕在自己是主角的戏里也不太突出，存在感不高，2016年的《东京女子图鉴》让她发光了一次，这次《双重幻想》走得更远，演出了一个女性心理转变的全过程，由表及里细致入微，层次感鲜明，从此对水川麻美刮目相看！

不过，看完《双重幻想》还是会有一点困惑：情欲和感情之间有时难以划分边界，高远奈津从被控制，被践踏，被凌辱，被需要，自己去期待，去奉献，去牵挂；到成名后，去控制别人，被别人期待，去凌辱别人，得到别人的奉献和牵挂，是不是这个女人就彻底独立，从女人变成像男人一样的女强人了呢？

至此，这个女人是悲哀还是幸福？可能西蒙·波伏娃也不一定有正确答案。

比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴，爱情流入生活中，润物细无声的方式，而这种方式最好的搭配，最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。

粗看检察官，并没有觉得有多么吸引人，只是感受到他对于工作和自己的信念的专注，虽然感官丧失，但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切，看看他们都在怎样演绎自己的情感，而且很多时候身边人似乎也默认了他的这种方式，不太主动去与他做一些交流和沟通，都是等着他的反应。这个时候出现一个姑娘，就是韩警卫。她也等，但是她也会恰到好处地去跟他沟通和交流。她给出问题，等他给出回馈，不急不躁地等他抛出自己的观点。两个人的频率慢慢地越来越契合，你给出眼神，我给出反应。你的想法我都明白。

韩警卫要找署长理论的时候被检察官一把抓住，没有多说什么检察官就知道了韩警卫在着急的事情，也给韩警卫点出了她想要的重点是什么，还帮韩警卫找到了最佳办法。就那么点点时间，他已经给韩警卫安慰和最好的解决办法。

高冷的人设离不开眼神的表达，检察官的眼神在韩警卫和面对女二的时候是不一样。面对韩警卫的时候，检察官的眼神是放松的，是希望获得同感的期待，是心知肚明的欣慰，面对女二多的是回避，费解，愚蠢当然也有担忧，更多的是一种责任的眼神。

现在特别愿意看这种高冷忙碌于工作不愿意流露感情的男性，在面对自己信任的搭档时候那种放松感，松懈感。这是一种另类的苏，是在默默地表达你是独一无二的特别，是在默默地习惯你的存在，是在默默地把你纳入自己的空间。

讲一个目前为止让自己特别心动的场景吧

检察官坐在那边看似听组里成员叽里呱啦说着今天查到了什么，眼神却一直盯着女刑警。因为女刑警一言不发，就在那边吃吃吃，或许是因为女刑警一直以来都会主动汇报今天查到什么，可是今天却一句话没说，让检察官特别在意；或许是检察官想要跟韩警卫说一下哭着跑出去的检察官的事情，又或许是韩警卫吃着那么不好吃的面包却津津有味的样子让他觉得费解。不管怎样，最后检察官忍不住，主动问韩警卫进展，接下来检察官的眼神就没有再离开过韩警卫，直到韩警卫出门，眼神也是跟着女刑警出去了。所以说检察官你已经不知不觉习惯了韩警卫的发问咯。

最后还剩下4集，在追究反腐真相的时候，我也好奇着关于检察官感官如何恢复的支线会想要怎样地发展，检察官和韩警卫最终会怎样？是否会像HERO里面检察官和指事官一样来个大开放吗？令人期待。

本来想在三十那个电影下写这个影评来着，但是那个电影太恶心给我留下来心理阴影，所以写在这里。

凡事都应该看得全面点，在最后说为啥我会给3星，先说说我的一些看法。

1、套用郭德纲说过的一句话，你看gv里上来就迷@jian你不介意剧情多傻，看这个你咋就较真了。

2、个人口味不一样，我比较喜欢看亚洲的。而亚洲的gv里能一下划拉这么多这种程度颜值的演员还真不多见。

3、gv我看的不多，但是就我看的那些片子里说，除了脸和那里有区别，别的也没啥区别了，前戏-插进去-喷出来，就算s@m，看了几个也觉得没啥新奇的，都差不多。而剧情基本都没有。就算有也假的还不如没有。所以作为gv来说，这个电影剧情还算比较不错。

4、写影评的大部分人应该都不是在影院看的吧？那么不管怎么说，性质上我们就是看了一部盗版的gv而已。虽然没有叫@床没有抽查没有口，但是这改变不了我们只用流量没花钱的本质，所以就算你对gv不满意，也比当年那个下了一整天才发现下了套葫芦娃的哥们幸运。

5、还是套用郭德纲的话，都是成年人了，谁还能因为看了个gv就把三观改变了咋的。

所以说，我给3星。本来想给5星的。因为就电影来说，我还是觉得视觉上还挺享受。但是这是我个人看法，我不想影响豆瓣对这个电影的打分（虽然影响基本可以忽略）。我怕万一哪个哥们（可能性基本没有）会因为豆瓣评分高而不快进把整个电影看一遍。