花一周看完麻辣5季，最后一季的平庸似乎仅仅是为了给这个系列和观众们等的十年画上一个句号。这个句号不甚完美，也说的过去，于是写点什么。

四人的结局，难免落俗，但也尽力避俗。四位男生的大学生活，就现实的状况来说，除却林大冲，其他三位能毕业真的是祖坟冒青烟。大冲是最普通，走了最大多数人的路，所以镜头在他那里落幕；小刀最幸运，留校，红颜仍在；吕胖胖结局身份的揭晓荒诞的消解了他的油滑、懒惰；只有李凡达一个人，离校，回乡，平庸得废材，废柴得甚至有点青春伤痕。另外四位姑娘则是标准四样的结局：考公、考研、正常工作、自主创业。只有李凡达和吕胖胖是众人中的例外状况，富二代自不多说，起点已经够高；而李凡达的现实状况是悲哀的，这让我不得不去问：凡达出走以后？

他的路在何方？他的大学生活在现世语境中就是最失败的那群人：舔狗/备胎、挂科/差点延毕、摆烂、被骗去传销……大学毕业意味着返乡，小城青年，相亲。李凡达这个人物具有典型的互联网色彩，碎片化，被语法关系构建；他就是被媒介解构在重构新世纪身体，他的意志是时代洪流中的破碎的镜子，这些镜中的每一个他都是他，但又都不是他。李凡达缺乏中完整性，他就是现世语境中每个人的内心。在异化社会中，雨中没把伞下的低头者，行道灯下的等待者，商铺前的排队者……都是李凡达，从众而平庸。这些失败是在现世语境中，然而在影像中，他是自由而浪漫的，也是正常人。他是最多人的大学生活写照，被加工的记忆。他是美好的想象，直观的画像。那他是他，谁是我？

没有一个我去诉说谁是李凡达。出走的李凡达，欲从停下的客车离开，但他还是选择成为他，而不是我。叫做“他”的李凡达不是一个个体性格悲剧，而是古希腊式的命运悲剧。鼓起勇气的李凡达想要走出“他”的命运，但事实上，无论他是否从大巴车上下去，他的故事还是他的故事。他仍是影像媒介解构的破碎的镜子，他看到很多个“我”，逡巡其中，于是仍选择成为他。他只有在“一滴入魂”的酒醉中才成为了“我”，那一晚他突破了命运的桎梏，但结局是又一个他的打胎故事，李凡达仍囿于命运的囚牢。在酒醉的夜晚，他获得一种本性，尽管这个本性的获得仍然羸弱，似乎是我的幻觉；但那一晚，李凡达是李凡达。

凡达出走以后，回到了家乡。出走的出走，却依然是异客；归乡的瞬间是没抢到票的瞬间和帮助他人返乡的瞬间。说凡达出走，但他根本就没有回去过。他从十八岁踏上离乡火车的那一刻起，便再没回过家。第一季结尾的摩托旅行，并没有驶向家乡，但驶向了故乡。

片子开始讲一家三口移民火星，本来生活其乐融融，某一天被杀回来的原主人的儿子带着儿媳闯入。

然后移民男主人一枪干掉了老主人儿媳，断了老主人儿子的繁殖对象。

而后老主人儿子杰瑞干掉了移民男主人。

结果就剩下女主和她的女儿雷米。

女主也是厉害的妥妥，毕竟是新木乃伊里面出来的女主。开始就差点干掉杰瑞，好在杰瑞身强力壮，制度了女主，为了安慰女主并用假话和女主达成了协议。

女主为了和女儿生存不得不妥协。

日子就这样一天天过去了，有一天在温室里杰瑞找到了机会从后面抱住了女主，女主顺从的和杰瑞发生了神圣的事。也不知道是因为寂寞还是什么。

结果给女儿雷米看到了。此女看到了妈妈和杰瑞苟合，非常气愤说妈妈偏心，就是为了和那男的繁殖个弟弟妹妹。

在这个细节上我也有点不理解，你老爸死了都没看你这么愤怒过，倒是和机器人玩的挺开心。暂且不谈。

后来雷米想出去离开狗男女，结果找到了通道因为有毒气被杰瑞救了回来。

结果救回来之后就闹矛盾，导致杰瑞为了缓和矛盾而主动把枪按协议给了女主。当然这个杰瑞也不是傻子，就是想考验女主，和我交那个后能不能放下仇恨，哪知道女主不经考验，直接拿枪就当着女儿面要干掉杰瑞，女儿是明白了妈妈，但也让妈妈无路可退，此时如果妈妈肯服软，或者急中生智拿把刀假装自杀也许可以和男的缓和保住一命，可惜，导演让她选择了去厨房拿刀拼命，结果杰瑞出来了，妈妈女主挂了。

就剩下雷米和杰瑞了。

杰瑞只能等雷米长大再慢慢想办法了。

雷米眨眼大了，和杰瑞玩玩耍耍，养养猪，弄弄鸡还一起洗洗澡，日子过的也挺好。

可惜交心交的太少，以至于把妈妈女主的画像给雷米看时却忙着亲雷米，流氓心态过早暴露，雷米一下醒悟，忙着要逃，结果杰瑞提早发现，把雷米打晕绑在床上正准备施暴干坏事时，机器大侠出现一枪打的杰瑞晃三晃，刚准备洗洗弄弄包扎下时被逃脱的雷米小妹拿枪赶到。。。

此时杀来杀去就剩雷米小妹一个人了，她戴着面具和氧气从通道走向外面时，外面毛草都没有，不知道此时她后悔了没有？

影片结束。

观影过程叙事缓慢，但是又不啰嗦，这是本片最大特点。

片子要告诉我们几点

一没必要带媳妇回去时要这样偷偷摸摸，还拿枪，完全可以友好回家告诉他们三口这是我的家

二你把人家儿媳妇杀掉了，就入了仇恨的死循环，此时女主应该放掉一切了，大家都平了。此男也不坏，就是流浪过久想回来有个家。你杀掉人家媳妇，和他过家家完全可以。

三女主女儿是害死妈妈的负责人，稍微懂点事，要报仇也不晚。

四到最后是这样个围城现象，在外面的想回来，在里面的想出去。

出去进来到底为了什么？

人活在火星上其实最后就和猪一样繁殖后代，混吃等死而已。

张彻老师把陈观泰单独拉出来，还配上了岳华，张彻对阿泰也付诸了一番心血，电影里的大刀王五几乎是给陈观泰独身定做的一般。一开场那段黑白两道纵横，然后是岳华的谭嗣同与他惺惺惜惺惺，不过陈观泰这种粗壮汉子和岳华略微有点黑胖的形象腐女们太感兴趣。男女之间有一见钟情，男男之间也差不多，记得傅声在电影“朋友”就说过“我一直不开心，可是刚才和你一起，我兴奋得想大叫”。王五和谭嗣同之间几乎没有什么过度，就成蜜里调油了，可怜李修贤的七哥跟着王五混了那么多年，还不如人家的一天。有点佩服以前的人，为了一个义字，可以抛头颅洒热血，谭嗣同没有走是为了信仰为了革命事业，那几个拳师明知是去赴死，也依然前往。即使是片子开头那三个小贼，为了王五的情义，也是挺身而出。王五也可以走，但是为了报仇，最后在文管带家中手刃仇人。最后的大段打戏有点啰嗦，张彻电影的打斗戏的特点，估计当时的观众喜欢，最后一个镜头挺美，夕阳下王五竖起刀，屹立在屋顶，简直如一副油画般。如果王五能把刀横在胸前就更好了，就像那句”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“鲍学礼是导演之一，所以镜头感强，记得有一段陈岳李三人的场景，每切到另一个人说话时都是用镜头快速推进到大特写，大约有十多次，看的人眼晕。

一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？慕容怎么伤害了丁子聪了？慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？郭富城一直在那里坚持什么？老板阻止他的点在哪？佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。看不懂的就是好电影？叙事支离破碎的就是好电影？需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。因为臧警官离婚了所以就怂怂的？孤独的？因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？援交期间遇到渣男就想死了？本来是想在援交期间找真爱的吗？......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……

so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。??

很适合小朋友看，有互动交流也不全是说教，就很可爱，建模色彩分镜音乐都很可爱，从我的审美来挺好的，节奏也很轻快。另外看一部这种低幼儿童动画片，我居然看哭了??谢谢我的妈妈，也谢谢我的女儿说谢谢我。中国这种适合低龄宝宝的电影还挺少的，这部真的挺推荐宝贝和妈妈一起看的。希望我的女儿以后也是温柔又勇敢的人吧。

完全侮辱智商 还不如现在小学生聪明，逻辑上也有问题，比如剧情里那些被冤枉的情节，只要逻辑清楚都能理清楚，但偏偏就是不讲逻辑。还有被审查这么久了，34级左右傅家庄跟大侠说了一句怀疑了方科长几年了，说明也审查几年了，有这么久审查的吗？就算有，她还这么嚣张，无拘无束 ，毫无逻辑。就算想拍个喜剧，也要逻辑清晰吧！侮辱智商还是拍的儿童片啊

《无神》好久没看过这么好看纯粹的西部片了，值得二刷的西部剧，虽然开片十分钟想弃剧，但那是我不好的观影习惯和狭隘的接受能力导致的，好在没有错过。

剧情很简单，残暴的Frank Griffin带领三十名手下追杀叛逃的成员Roy Goode（后者亦是前者的养子）从而引出的一系列人物和故事。剧集娓娓道来，层层铺垫人物性格、点滴透露主角背景，极度克制的动作场面，全剧枪法最拽的Roy出手拔枪也只有三次。压抑、沉闷、克制的情绪直到最后那一刻，场景惊人的爆发、情绪肆意的喷薄。

全片满是荷尔蒙的质感和艺术的张力，试图用暴力、血腥、温情、善良来解读绝望与希望、信仰与人性的命题。Frank无疑是绝望的，影片虽然没有正面交代，但从细节可以看出Frank之前也曾是虔诚的基督徒，童年应该被抛弃被虐待被无视……，他收养Roy就是看到了曾经的那个小男孩，他自己。Frank是复杂的，可以为了寻找养子杀光全镇男女老幼；也会冒着感染的危险照顾数十个天花病人并予以他们最后的尊严；可以强迫宿营的两家路人奉献妻子侍寝，第二天对两个丈夫咆哮—你都不反抗吗？；睡梦中惊醒枪指懵逼的同伴，却在小Roy的拥抱和It's okey的温语中瞬间安静……。Frank是悲剧的，自诩为神生杀予夺，也逃脱不了西方戏剧中主神被弑父的命运。

Roy与养父同样恶名昭著的存在，片中没有明确Roy为什么会反水，窃以为是因为抛弃了Roy的哥哥写的那封信，Roy应该是怨恨哥哥的，不识字的Roy丢掉护身的武器、丢掉贪求的金钱，却始终把信放在身边。当Roy向女主学会了认字，完成了系列自我的救赎，一骑绝尘的时候。女主读出开篇就出现直到结尾才拆开的信，独白、管弦乐、西部莽原、单人独骑。一切都在这一刻结束，一切也都在这一刻开始。

“这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂，刀枪的血腥世界，这是一块无神之地。”

看了12集，觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好，特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下，体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里，把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识，比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。

毕业季说分手的案例不在少数。不用过多久，广大学子就将迎来人生中最重要的一个转折点：毕业。找工作、选择未来发展的城市等事足以让初出茅庐的毕业生们焦头烂额，而另一个广泛存在于毕业生中间的“诅咒”更是火上浇油，那就是毕业分手的魔咒。

这部剧里的女主和男友钱绍枫，却打破了这一魔咒，完美的演绎了毕业不分手。

这对CP我站定了，非常看好。

跟前作不能比…打斗不爽，总觉得软绵绵的。服装是为了复古，也可能是我审美不够…很丑。影片中很多套路老一代天使都用过，如果不是翻牌是延续的话，是不是应该有一些新的套路？不用多起码一两个？最后好莱坞变宝莱坞。情节不够紧张，反转铺垫生硬。最后想说的就是过犹不及…大家都不是傻子，即使是商业爽片

日前，洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝，本记者以此成功引起了洪导的注意，从而获得了这次独家专访的机会，以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

《虚拟电影》(以下简称《虚》）：洪导您好！我前天刚看完《克莱尔的相机》，今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧，我觉得本片的选角非常好玩，当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时，我都直接笑出声了，您是出于什么考虑找他来演导演啊，之前你们并没有合作过。

洪常秀（以下简称洪）：我的电影多次出现过电影导演这个角色，之前金太佑演过，李善均演过，文成根也演过，对于专业演员我整体比较信赖，他们的表演厚度足够，只要意图表达明确，基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户，不同的演员特质也能激发不同的创作灵感，我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些，选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣，最早是听有人说过，我俩长得有点像。（笑）那么我就想，或许可以合作一把呢，所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了，后面还一起拍了《草叶集》，是比较愉快的合作。

《虚》：那条狗虽然出镜不多，但给人印象深刻，如果镜头再多一些，应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者，给我们讲讲它吧。

洪：它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候，我们就注意到了他家的这条狗，看起来很凶悍，实际上温顺听话，金敏喜也很喜欢，时不时蹲下来逗它玩，我看着那个画面，感觉可以拍进电影里，于是就这么决定了。后来在拍摄时，于佩尔还差点踩到它的脚，但Bob的反应很宽容，始终就是静静地躺在那里，这可能还和它的年纪有关，它已经是条老狗了。事实上，前不久我们接到噩耗说，Bob已经去世了。很遗憾，它实在是太老了。

《虚》：片中有个细节看起来很有意思，“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快，后来“于佩尔”收拾那堆碎布料，把一块布套在自己的手腕上，又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比，这有什么特别的意义呢？

洪：谢谢看得这么认真。不瞒你说，之前也有韩国观众问过我类似的问题，我问他，你看到了什么？他说感觉有点女权主义，类似身体意识的觉醒，隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动，还有就是这种从物到人，从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说，你说得很好，想象力很丰富。

不同的观众在不同的状态下，产生不同的观感，这都很正常，相比于提供绝对答案，我更愿意自己给出的东西模糊一些，歧义多一些。如果非要我给个解释，其实这个片断还有一句对话，就是“于佩尔”做动作之前，她也问了“金敏喜”，你这样做有什么意义吗？“金敏喜”回答，没有，我就是想这么做。所以从创作谈的角度，我更愿意用这句话来回答你。

很多时候，我们都想深究一件事的道理和意义，把这当作终极目的来做，但凭心而论，我觉得电影的意义并不是这个，就单纯去看，去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理，也没有什么道理是绝对真理，那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到，影片中照相机这个道具有什么深意，照相机之眼和摄像机之眼，二者存在递进或套层关系吗？我想说的是，如果你能这样联想，那我觉得挺好，因为它说明在简单纯粹的细节里，也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法，那也很好，因为在我的理解里，电影的终极并不是拼这个。

《虚》：刚才您提到创作谈，既然它不是道理和意义，那您看重的是什么呢？之前您在电影中，多次借片中导演之口谈过对创作的看法，但每次谈的方式和内容都不尽相同，这主要由哪些因素决定呢？

洪：如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话，那我不会承认，因为我没那么自恋。（笑）但那些台词确实都是我写出来的，有的来自于我的个人经历，有的来自于当时的想法，有时严肃一些，有时调侃多一些，有时是正面回答，有时会故意转移话题，这种不一样主要源于我自己对创作的要求，因为即使是同一个意思，也可以用不同的方式来表达它，没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。

我的电影很多时候都是没有完整剧本的，基本上都是边写边拍，当天写的剧本当天拍完，这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感，我的创作灵感很多时候都是根源于此，我喜欢在重复的结构里观察，不同的要素组合可以拼贴出新的东西，各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会，在每一次重复里都会看到不一样的细节，也许这无法解释，但每次的感受必定不同。从这个意义上讲，我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合，如果电影是关于时空的艺术，那我的表达，或许就是这个。对我而言，观众能发现它要比去阐述它更重要。

《虚》：顺着这个话题，我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情，但两个女员工各自的一天，被您用互补的方式拼贴在了同一天，而《克莱尔的相机》，万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点，万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍，但第二次，她是对着空位置说的，而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用，都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩，比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理，《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置，感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲，这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术，您是如何看待二者关系的？

洪：在第一部作品《猪堕井的那天》里，我其实在技术上做了不少尝试，比如色调，布景，高对比度的打光，摄影除了固定镜头，也有移动镜头和手持，景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾，还有俯拍和仰拍，正反打等等。那个时候想要表达的东西很多，想法也很多，也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始，我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识，哪些是我需要的，哪些并不适合我，所以后面开始做减法，逐步找到适合自己的表达，这是一个渐渐演变的过程，至于变化是怎么产生的？（停顿了一会）我很喜欢塞尚的画，如何以一种永恒的不变的形式去表现自然，对而来说也是一直在探索的课题。

《虚》：不知您有没有听说过一个流行词语：尬聊？它的意思和您片中很多时候的场景极为契合，之前也有人将这一现象概括为尴尬美学，感觉您的影片这种片断不可或缺，它是笑点担当，同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态，让人倍感亲切。

洪：我确实热衷于描述那种尴尬的状态，有人说，这是在剥男人的皮，其实我不想剥任何人的皮，如果确实给人这种感觉，那也只能说明，男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的，它可能和我喜欢冷眼旁观有关，这种观察里包含着尖刻和讥讽，这就是我长久以来看世界的方式。

《虚》：最后问个“直率”的话题，金敏喜近期出演的几部影片，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》，片中都不约而同地提到了女主的纯真直率，特别是《克莱尔的相机》，“直率”甚至是整部影片的关键词，我可不可以理解为这就是日常投射？您用电影及时地捕捉日常，则是属于您的直率方式？其实前面我们的访谈，几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题，但我还是想问，导演您能直率地回答吗？

洪：遇到金敏喜之前，我对世界确实是怀疑居多，过去我是个防御心很重，内心充满逆反念头的人，看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后，我觉得我开始愿意相信一些东西，估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化，包括面对访谈的态度，以前我会下意识地回避，现在，我得承认，我是幸运的，没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱，这种钟爱使我心平气和，开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。

注：《虚拟电影》实际上并不存在。

美国国父杰斐逊的说过：“如果我来选择，在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角，让你看到，现代社会新闻媒体之所以存在的理由。

和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是，这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着，而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸，在纸媒与网络之间的勾心斗角，让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚，而且可能是不入流的甚至“同样下流”！然而，正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中，才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。

换言之，正义在何方？官员政客、资本家、报纸媒体，无论哪一方都有可能造福大众，也有可能堕落贪腐、恣意妄为，你不能指望某一方是圣人，但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的，恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以，你能想象没有新闻媒体的现代社会吗？其实也不用想象啦，各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的？（没错，是和谐的，呵呵。）

印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题（我自然有自己的答案）：

1、为了正义的目的，普通人的个人隐私可以真实报道吗？比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为，结果导致其自杀，这份报纸是不是同样在霸凌？

2、为了正义的目的，公共机构的负面新闻可以真实报道吗？比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加，而报纸的揭露却可能让医院倒闭，失去拯救更多病人的机会，这是符合正义吗？

3、为了正义的目的，政府机关（首相）的侵权行为可以真实报道吗？比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为，媒体对此的揭露是泄露国家机密吗？你愿意牺牲你的自由来换取安全吗？

《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点，关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域，如法官、律师、记者、教师……，即使具备了较高的专业素养，也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突，这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人，而每一次你得到的必将付出代价，通常不可兼得。尤其在某些国家。

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“当速度来临的时候，时间会变得很慢，我迷恋这种感觉，我追求速度。”--叶浩城

“单调乏味的机械运动，无聊的空间移位，我崇尚自然的美好，我讨厌速度。”--林韦彤

两种截然不同的理念，两种不同的性格，他们是两个对立，你以为这两人会水火不容，可他们自然而然地相爱了。

相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下，相同的心境让他们更容易相互取暖。

一个用偏激冒险证明哥哥的正确。

一个用委曲求全弥补哥哥的缺失。

极动与极静，只是选择的方式不同。叶浩城和林韦彤都有过不去的心结。区别在于，叶浩城是真的喜欢赛车，林韦彤真正喜欢的是摄影。

林韦彤说：“生命的意义本来就在于发现美。生命跟自然的美，只有懂得慢下来，用心感受的人，才能够发现。”

叶浩城说：“快了就不能感受生命了？当速度达到一定程度，时间会变得很慢，甚至凝固。”

信念未必绝对正确，你坚信的反面，也许正是别人的信仰。

可不可以不那么浅薄的指责，可不可以不那么狭隘的对待。

两种对立的观点，也会有值得肯定的地方。

学会接纳，学会认同，学会沟通，学会信任。

总有些信念，是值得证明的。

总有些梦想，是不能放弃的。

谁不是负重前行？谁的心底没有心结？

也曾有过迷失，也曾有过痛苦，也曾压抑消沉，也曾自我厌弃。

原来，一路上有人理解，是一件多么开心的事情。

原来，一路上有人相伴，是一件多么幸福的事情。

终于不再孤单，终于肯直面内心的迷茫。

忘记吧，那些曾经给予过保护的羽翼，如今已经成为了成长路上的阴影。

不要再延续别人的轨迹，要学会用自己的翅膀飞翔。

谢谢窦骁，让我看到了一个天才又感性的赛车手。谢谢张钧甯，你的林韦彤让叶浩城终于走出了过去。

看了视频，让人心里一颤，人心麻木到这种程度了吗？几秒的镜头需要他们去杀死猫？我们要一个合理的解决办法！万物生灵自由生长，为何今天为了赚钱去杀害无辜的生命？猫咪无辜，还没来得及好好看看这个世界，被抓去拍戏，剧组却将其残害。人良心已经泯灭到如此程度了吗？仅仅几秒钟的镜头却是用猫咪生命换来的，要不是观众清醒，还要再发生多少这样的事情？人心肉长，为什么麻木到这种程度了。我们广大群众需要一个解释，需要这种悲剧的处理方法！！ 不想再看到悲剧发生！枉为人的东西，肮脏的作品我们不看也不需要！！

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