一个代表性的意见是,《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影,以至于沦为风格练习。也有评论认为,即便以黑色电影的标准来评价,影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系,这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。
与他前期作品中的灰色人物一样,刁亦男为人非常低调,但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素
一个代表性的意见是,《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影,以至于沦为风格练习。也有评论认为,即便以黑色电影的标准来评价,影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系,这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。
与他前期作品中的灰色人物一样,刁亦男为人非常低调,但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势,但是在刁亦男的前两部作品中,这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》,人物的行为逻辑莫名异常,叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中,可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能,但是影像世界中,空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说,《白日焰火》成功解决了这个问题。
表面来看是迫于商业压力,《白日焰火》使用了类型片的外壳,但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品,《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分,碎尸的手与张自力(廖凡)前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头,下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。
不是什么正经剧评,随便聊聊。
相传在一块荒芜的郊区,盖了房子的住户有是有一些,但与繁华商圈自然比不得,住户们勉强自给自足,偶尔也去人多的地方买些外卖充饥,然路途遥远绝非长久之计,终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。
外面的世界越来越热闹,竞争也越来越大,一
不是什么正经剧评,随便聊聊。
相传在一块荒芜的郊区,盖了房子的住户有是有一些,但与繁华商圈自然比不得,住户们勉强自给自足,偶尔也去人多的地方买些外卖充饥,然路途遥远绝非长久之计,终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。
外面的世界越来越热闹,竞争也越来越大,一些嗅觉敏锐的商人就盯上了这块地,但毕竟是蓝海开荒,政府不给优惠政策甚至管控甚严,所以投资持谨慎态度,评估之后只是不多不少先开了一家小吃店。
商人不是什么好东西,没多大的格局,首要目的还是赚钱,想把当地特色菜宣传出去作为新鲜卖点,但又很鸡贼不想太冒险,于是做了个不合情但却算是合理的决定,在主打的周围添了一些热门商圈点得比较多的配菜,以传统的运作引入更多客源。
有些本地人就不依了,这是在羞辱我们家的特色,这卖的是假货。不管三七二十二,砸了再说。
这个时候再把视角拉回常规流程:
因为本地人的支持小店招来生意有了些许名气,外地人听说之后因着熟悉的配菜也愿意去尝试下新的菜品,甚至因为喜欢而选择就此住下,如此这般良性循环下去,居民更多,饭店自然也多了,特色菜越来越受欢迎,便也不需要再加配菜充场面,这家做得不错,下一家就做得更好,再下一家,经营规模扩张,占地面积增大,终于建成了发光发亮的大地标。
也不算很难理解吧。
平行时空类电影中,《彗星来的那一夜》是绝对神作。
全片仅89分钟,但处处高能,既有多个平行时空世界中“同一人物同时出现的烧脑”,又有自己将自己杀害的惊悚和恐怖。时间往返循环,将人困在一个圈中,不到最后一刻,找不到破解问题的方法。
平行时空类电影中,《彗星来的那一夜》是绝对神作。
全片仅89分钟,但处处高能,既有多个平行时空世界中“同一人物同时出现的烧脑”,又有自己将自己杀害的惊悚和恐怖。时间往返循环,将人困在一个圈中,不到最后一刻,找不到破解问题的方法。
前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一
前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一次次向男主发问,表现得也不错。这个剧当然也是很强的大群戏,我竟然看到了提名今年BAFTA视后的丹尼斯·高夫。
封面就是这本小说的男主,上古神器灵灯里滋生出的一缕魂魄,在世间周而复始地轮回三千年,修成上仙,清冷孤寂地在忘川边执伞站立。公子齐,傅九云,都只是代号。
封面就是这本小说的男主,上古神器灵灯里滋生出的一缕魂魄,在世间周而复始地轮回三千年,修成上仙,清冷孤寂地在忘川边执伞站立。公子齐,傅九云,都只是代号。
如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说,就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引,而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车,连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下,在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显,他还是喜欢ballas的,这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”
直男?怎么肯定还是直男?直男会
如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说,就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引,而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车,连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下,在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显,他还是喜欢ballas的,这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”
直男?怎么肯定还是直男?直男会接受兄弟给自己口而且还在过后一直惦记着他,就连被倒打一耙也没有把秘密说出去,只是知道ballas害怕了?
至于女主,女主和男主相温取暖只是暂时的,毕竟可以看出女主虽小,但经过轮奸遭遇后心理已经早早老去。当男主剃光头回到学校,他先去问ballas有没有话对自己说,然后去找nata,女主抱着他摸着他的小脑袋就仿佛一个老人安慰小孩子一样。他们俩之间没有所谓的那种喜欢。在男主被ballas暴揍之前,他自己也很模糊(可以从他分别对父亲和nata的态度的转变来看),他也以为自己对nata是“正常的”喜欢,被醉醺醺的ballas醋意的一顿揍后,他一身伤地躺了一夜,醒来看见nata给他发的消息他都不想回。好似一夜成长,他剃光头去找父亲谈话,此后便是面对自己的真心。男主对女主更像是朋友的感情,而对兄弟却像是包含着容忍和守护的爱,例如女主问他当年为什么没来舞会找自己,他说我不想让ballas感觉自己被抛弃。那个时候他已经默认选择了ballas了。
男主的成长没有断层,剧情推进适度。父亲、男主、男二、女主的角色塑造较丰满。背景铺垫不够,但从人物对话大概可以推出(私以为略闪回会更好)。其实男主一开始对于gay是不以为意的。在他和基友因酒乱性时,他并未觉得有何不对,结果被倒打一耙,这个时候他才开始反思,开始自我怀疑。很幸运的是,他有宽容的家庭、耐心的老爸。男主的五官太精致了,笑起来真美好。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
一部很可爱清新的电影,虽然叫做爱情电影,但我却看到的是女人的传承。导演一定是个女生吧,可以这么大胆的把卵子拟人化,作为女主的倾诉对象,其实作为女人最重要的身体一部分,卵子真的很神奇,女人生命的延续,当然值得好好温柔对待…
不得不说林依晨虽然演的电视剧有些傻白甜,但是电影的选择但却不落俗套,每一部都能体现出女人的成长。确实是一个有想法的女演员。
ps 怎么可以有这么可爱
一部很可爱清新的电影,虽然叫做爱情电影,但我却看到的是女人的传承。导演一定是个女生吧,可以这么大胆的把卵子拟人化,作为女主的倾诉对象,其实作为女人最重要的身体一部分,卵子真的很神奇,女人生命的延续,当然值得好好温柔对待…
不得不说林依晨虽然演的电视剧有些傻白甜,但是电影的选择但却不落俗套,每一部都能体现出女人的成长。确实是一个有想法的女演员。
ps 怎么可以有这么可爱的电影构思啊!到底是怎样的教育环境可以培养出这么多优秀的电影人!想去台湾!
首先,女主人设真的很不讨喜,前期的诸如莽撞、虚荣、大话精之类的我都可以当作她是个孩子,还是个因为红头发被别人孤立的孩子(虽然也就在她自己的话里提到过)?所以也就浅浅略过了,但是从她几次三番的以救彼得为目的然而却始终没成功中我真的没看出哪怕一丢丢的独属于小孩子的勇敢机智。最最无语的就是彼得正在被进行实验,她直接从暗处钻出来乞求两个反派放人,小妹妹,他俩可是执着于人体实验多年,怎么可能会因为几句
首先,女主人设真的很不讨喜,前期的诸如莽撞、虚荣、大话精之类的我都可以当作她是个孩子,还是个因为红头发被别人孤立的孩子(虽然也就在她自己的话里提到过)?所以也就浅浅略过了,但是从她几次三番的以救彼得为目的然而却始终没成功中我真的没看出哪怕一丢丢的独属于小孩子的勇敢机智。最最无语的就是彼得正在被进行实验,她直接从暗处钻出来乞求两个反派放人,小妹妹,他俩可是执着于人体实验多年,怎么可能会因为几句“求求你”之类的话就放人?其次,节奏真的有问题,前期太日常平淡,对于魔法学院的描述就单单停留在校长的介绍,以及女主的后知后觉:第一次从魔法之地回来,正自得于校长对她的所谓夸奖,直到偷听到彼得不见的消息以及那个校长根据小纸条发来的类似于恐吓的影像才想起来,哦!是我撒了慌,是我害了彼得,哎呀,他被抓了,不行,我得去救他。那在此之前,在她沉浸在所谓“百年一遇的天才”光环中时,她难道忘记了那个被她亲手交出去的小纸条吗?她难道不会觉得彼得会因为这个而陷入危险吗?
第三,有些情节的发展真的让我有些迷惑。在金库见到彼得后女主大哭一场,然后彼得故作轻松说没关系,人体实验变成大人还能减轻妈妈负担。到这里也还可以,我以为他接受了命运,后续需要女主让他重新振作。结果话一说完就跑到类似于通风口的地方想用力打开铁窗然后逃走,那他到底是想跑还是想留啊?他之前说的那一些话难道仅仅为了告诉玛丽不只是她想要改变吗?
最后,女主说自己已经不需要魔法了,意思是她愿意接受自己与众不同的红发而不是沉浸在红发是女巫天赋的象征这种传言里了吗?所以电影其实是在呼吁我们不要沉溺在魔法的虚幻中,现实不需要魔法对吗?可是我看这部剧的初衷就仅仅想看女主在学校里过着魔法生的生活,骑骑扫帚,练练魔法,做做魔药,结果除了骑扫帚啥也没看到。
当时看的时候就在想,这个导演和制片人神了,怎么每个人的性格,台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨,与师父朝夕相处,渐生情愫,埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍,被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝,生无可恋,绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望,悲伤,成为邪神的心如死灰,放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致,细腻传神,真实可信,说起来,以前从未看过她演的任何一部剧,就我个人而
当时看的时候就在想,这个导演和制片人神了,怎么每个人的性格,台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨,与师父朝夕相处,渐生情愫,埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍,被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝,生无可恋,绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望,悲伤,成为邪神的心如死灰,放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致,细腻传神,真实可信,说起来,以前从未看过她演的任何一部剧,就我个人而言,她的表演完全震撼了我,被她深深折服。师父白子画,看时有点讨厌他,冷冰冰的严厉,冷情,也想保护小骨,却一字未曾表露,从来在小骨面前没有一丝温情,明明知道她心性纯善,却屡屡逼迫她,让她受尽折磨,迟钝到人已经死去才发现深爱,情天恨海,也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿,为人精于谋算,温文儒雅,博学多才,小骨的遭遇也有他的推波助澜,和他密不可分,却让人恨不起来,我一直心水这样的男主,由张丹峰演绎的东方,表演自然,风流倜傥,温文儒雅,和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏,不夸张的说,几乎全民迷上花千骨,上至耄耋老者下至四五岁孩童,广场空空荡荡,跳舞的大妈都去看花千骨,洪荒之力力屡屡见于报纸,电视,那种盛况空前,许多年未见,花千骨堪称经典。
?大勋两个角色塑造得很完整,性格鲜明,却又不串戏。小魏的哭戏也太棒了。加油 希望大家不要恶意刷分。大勋真的很努力,很努力。谢谢宝宝加油!冲啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
?大勋两个角色塑造得很完整,性格鲜明,却又不串戏。小魏的哭戏也太棒了。加油 希望大家不要恶意刷分。大勋真的很努力,很努力。谢谢宝宝加油!冲啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
疫情不知觉已经经历了3个年头,席卷全球后又再一次杀了个回马枪,然而这一次的奥秘克隆,相比2019年末的新冠病毒,带来身体伤害降低了,但给人们心理的创伤可怕到了极致。看过太多新闻,抢购,打架斗殴,跳楼,上吊,撒钱,杀人,一个个活鲜的生命被这次疫情逼到生活的角落里崩溃发疯。直视人心的时候,道德显得尤为无力!
《瀑
疫情不知觉已经经历了3个年头,席卷全球后又再一次杀了个回马枪,然而这一次的奥秘克隆,相比2019年末的新冠病毒,带来身体伤害降低了,但给人们心理的创伤可怕到了极致。看过太多新闻,抢购,打架斗殴,跳楼,上吊,撒钱,杀人,一个个活鲜的生命被这次疫情逼到生活的角落里崩溃发疯。直视人心的时候,道德显得尤为无力!
《瀑布》相比《穿过寒冬拥抱你》显然故事架构是要完整的,寓意也更加深刻,他在讲述的是疫情背景下的人和故事,与疫情相关,又和疫情毫无瓜葛,疫情只是揭开人性面具真相的导火索。
遭受婚姻背叛的贾静雯独自带着叛逆青春期的女儿王静一起生活,疫情冲击下她业绩下滑,被迫失业,房贷、车贷、残破的家庭、支离破碎的人生给她带来巨大压力,疲惫不堪最终患上了思觉失调。电影前半段用极其阴沉诡异的画风营造一种抑郁,压迫,窒息,绝望的氛围,讲诉一段悲苦母女的命运颠沛流离。这或许就是要让你也有一种被生活按压在地上摩擦的感觉,告诉你在这个世界上,不是所有合理的和美好的都能按自己的愿望存在或现实。告诉你生活到处都是真苦难,假欢喜。苦难和折磨一点一滴的堆积在你的身上,然后在某个瞬间,你扛不住了,想要逃离,想要放弃甚至结束自己的生命!
导演终究是想要传达点积极向上的东西。电影下半段用了略显轻快幽默的情节给生活上了一点颜色,他借着角色的话,传达了他自己对生活的态度。每个人都会有难堪的过去,只是大小不同而已而且未来会怎样,也没人知道。母女的生活终究是否极泰来,守得云开见月明,这一路的磕磕盼盼,在人生跌入谷底之后日子一路开挂,病友彼此间的抚慰,中介经理的良心助力,工作经理的生活协持,以及女儿的绝境重生也似乎在告诉我们,那些经历过的苦难,都将完整你的人生,绝境必逢生。
阿沁 评论 法医秦明之无声的证词
阿沁 评论 法医秦明之无声的证词 2021-07-24 20:23:02
和很多“法医迷”一样,对于这部《法医秦明之无声的证词》,我是既憧憬又担忧。憧憬的是老IP新作品,会不会又带给我们新的惊喜,担忧的是前作都很经典,新作品会不会因为“炒冷饭”让我们大失所望。果不其然,当新剧开播后,很多剧迷和网友纷纷对新版秦明产生了争议。很多人认为,曾经人见人爱、花见花开的高冷男神不见了,这部剧中的秦明似乎人设崩了。带着同样的疑虑,我耐着性子看下去,很快就有了新发现。原来,新剧情新设定,新版秦明同样看点十足。
很多老剧迷一定和我一样,最初爱上秦明就是因为他抽丝剥茧、寻找蛛丝马迹的那股魅力让人心驰神往。长得帅气,充满智慧和正义感,在任何危急时刻都能处乱不惊,极度冷静地寻找答案,不得不说,这样的高冷男神真得让人着迷。而在《法医秦明之无声的证词》,咱们的主人公不再高冷完美。明明身体弱还要拼命抓嫌疑人,案件推理也没有了该有的全面性。甚至,在为母报仇的案子里,他为了坚持取证差点得罪整个警局,这种看似过于“简单粗暴”的人设,也让人很难把他和那个八面玲珑、洞察人情世故的男神联系在一起。和很多人一样,我也一度怀疑,我们的“高冷男神”为什么有了截然不同的人物性格。
其实,恰恰是这新手二字,才让剧中的秦明更为真实。因为《法医秦明之无声的证词》主要讲述的是初出茅庐有法医天赋的青年秦明,在林当等朋友的帮助下,一步步走出了童年记忆里的阴霾,一步步成为睿智且能够掌控全局“法医大神”的故事。这意味着什么?这就是一个菜鸟成长为大神的过程。即便秦明他本身天赋过人,但有童年的阴影,又缺乏社会的历练,作为法医届新人,他自然无法一下子成为大家心目中的大神。和同龄人一样,他也有很多烦恼,有性格上的缺陷,有能力上的不足,这恰恰就是一个有血有肉的青年该有的模样。于是,一个全新的初出茅庐的秦明,可以在剧中一次次犯小错误,也会留下各种爆笑场面,一幅看起来不聪明的样子。在我看来,青年演员张雨剑来扮演这个角色,真得是符合剧情需要的,而不是乱点鸳鸯谱。
我的发现还不止于此。除了背景、人设有了全新改变之外,与以往版本相比,《法医秦明之无声的证词》中秦明、林当和大宝的三人行动小队也足以成为这部剧另一个看点。三个性格不同的年轻人,因为共同的事业聚在一起,成为一个性格互补、专业又有趣的组合。随着剧情推进,我发现,他们在剧中也在一步步成长历练。特别是剧情深度还原法医探案细节,各种高燃高智商的剧情设计在细节中都能得到体现。而在探秘破案的过程中,三人小队也在嬉笑怒骂中展现着团队精神,不断带给我惊喜。一段全新的故事,一个全新的秦明,还有一个有趣、有爱又个性鲜明的团队,我们不妨沉浸其中,好好寻找更多的看点和亮点。
非常好看。谢谢提供这么好的作品。这么好看的电影应该多多推广。让我想起了我的青春岁月。我要经常向朋友们推荐推荐。带动更多的人了解这部电影。很好的电影作品。非常好的电影作品。谢谢,谢谢,谢谢。非常感谢,非常感谢,非常感谢。让更多的人了解这部电影。但更多的人来看这部电影。很好的电影。很好的一部影视作品。
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