剧情其实一般,但是吴佳怡和蒋依依颜值能打,最重要的是这么一部剧,她俩都硬生生靠着演技吸引我看下去,还看了三遍,这就不得不说她们真的很厉害,特别是吴佳怡真的是演什么像什么,简直剧抛脸,演的太好了,细节刻画的相当传神,而蒋依依更棒,小小年纪演技一流,男孩子的少年气把握得很好,看了这剧我都不能抽离感情,觉得结局太遗憾!
剧情其实一般,但是吴佳怡和蒋依依颜值能打,最重要的是这么一部剧,她俩都硬生生靠着演技吸引我看下去,还看了三遍,这就不得不说她们真的很厉害,特别是吴佳怡真的是演什么像什么,简直剧抛脸,演的太好了,细节刻画的相当传神,而蒋依依更棒,小小年纪演技一流,男孩子的少年气把握得很好,看了这剧我都不能抽离感情,觉得结局太遗憾!
“不管你正在经历着什么,都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱,用力去坚持,用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你;五年后,你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》
处女评献给这部剧,先下结论(个人观点,不喜勿喷):很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明(林更新)。由
“不管你正在经历着什么,都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱,用力去坚持,用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你;五年后,你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》
处女评献给这部剧,先下结论(个人观点,不喜勿喷):很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明(林更新)。由外到内~先说外在:因为这部剧再次get到了林更新的颜,九亿少女的梦不是吹的,以前真的梦到过(害羞(*/?\*)捂脸)。和大多数人一样,第一次认识他是从《步步惊心》开始,当时看《步》便觉得若曦眼瞎,不选十四选老四。10多年过去了,岁月催人老,大高个衰老更快,小新褶子多了不少,尤其抬头纹明显(抬头纹眼角纹都表情纹,小新爱笑尤其喜欢皱眉耸眉,回看他演十四爷时候就有的习惯,希望为了颜值能控制一下),但身上更有味道了,举手投足散发着成熟稳重魅力(流口水( (?°з°)-?),反正剧里的扮相特别对我胃口,理想型,没有之一。再说内在:演员的修养,我也不是专业人士,演技不好评价,但是这部剧不出戏,陆既明口是心非,刀子嘴豆腐心,自我矛盾的特质,小新表现的很好,不油腻,接地气。作为一个同样和父亲别扭的孩子,看了剧中他和父亲的几场戏,挺有共鸣的。另外,还看了几个拍摄花絮,小新在表演中有自己的想法,也敢于表达表现自己的想法,(比如住快捷酒店嫌地板脏“金鸡独立”的倚着门和宁檬对话;比如英雄救美那场戏问导演自己怎么会出现在这场(?艸?))。在2022年5月的上海电视周刊杂志中小新谈到,要用不动声色、水到渠成的方式,将自己的生活方式融入角色,在这部剧中确是如此。这几天把小新微博刷完,近期拍摄的杂志都买了,还翻看了2016年新闻当事人的访谈,希望能了解更多的他。这几年他的健康好像出了问题,这对他的生活、事业甚至人生观和价值观应该有一定影响。健康第一,没有健康再有钱再有名也是惘然,对于他的这一观点我很认同,希望他能尽量兼顾事业和健康,如果将来有一天两者冲突了,请务必选择健康,身后的我们会理解和祝福。小小建议:(?˙ω˙)?女友少更新,帅又专情更惹人爱。(希望小新能看到哦( ?????)?)2、宁檬(谭松韵)。这是我认识松松的第一部戏,之前大火的《锦衣之下》也因为不太喜欢类似题材没看。松松在这部剧也是内外兼修啦。就服化而言。职场丽人也可以多样化,不是固定的都要像栗娜那样。松松虽然个头小小(本人也是小小只(╥﹏╥),但是剧中气场足,干练利落,衣着妆容合时宜,大气,耐看,还扬长避短,配饰也简约大方。虽然松松和男一二最萌身高差,但是看起来挺和谐,有不一样的CP感。就表演来看,松松台词演绎,让我很有共鸣,印象很深一场就是宁檬对陆既明说自己再做几年秘书就废了(感觉就在说现在的自己???),还有对失恋的尤琪说“在这个世界上不只是有灯塔,只要你愿意抬头,天上还有那么多星星,在为你指路”,从中流露的乐观和坚定,真的打动了我;在细节把握上,陆既明接过宁檬的吊针时说了句“小个子”,松松的眼皮耸了一下,流露出无语状,真把我笑死。3.其他角色。剧中的选角真的到位,导演选的挺好。制片人黄澜说男主林更新其实一开始是拒绝再接演霸总题材的,但是导演和她都觉得他是不二人选,事实证明是对的,林更新和陆既明的化学反应极佳,别人演不出这个味(怪这该死的演技!)
雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆,做边疆的护旗手,做国境线上的守护者。
他们真挚坚守在雪域高原上,斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原,他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。
无论风沙雪雨、无论饥饿严寒,他们坚守初心,谱写担当。
我们不曾忘记祖国的边疆有你们,几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以
雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆,做边疆的护旗手,做国境线上的守护者。
他们真挚坚守在雪域高原上,斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原,他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。
无论风沙雪雨、无论饥饿严寒,他们坚守初心,谱写担当。
我们不曾忘记祖国的边疆有你们,几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以割舍的画面使人感动不已。
即将33岁的伊娃选择在当地人都去避暑的假期仍留在自己的家乡马德里,想换另一种没有尝试过的方式去生活。
八月的马德里异常炎热,她却觉得八月很完美,夏天比以往任何时候都适合做自己,做的也会比以往更好,所以她留了下去,去探索和思考如何成为真正的自己。
即将33岁的伊娃选择在当地人都去避暑的假期仍留在自己的家乡马德里,想换另一种没有尝试过的方式去生活。
八月的马德里异常炎热,她却觉得八月很完美,夏天比以往任何时候都适合做自己,做的也会比以往更好,所以她留了下去,去探索和思考如何成为真正的自己。
贩卖焦虑吗?并不
贩卖焦虑吗?并不
关于黎明卿的能力、身份和信念,通过对比大总统可以发现:
黎明卿可以有很多个,瓦伦泰也可以有很多个
黎明卿为了爱,是自己的正义,瓦伦泰也是为了正义
黎明卿调教幼女,瓦伦泰也调教幼女
黎明卿能变身,瓦伦泰也能变身
黎明卿的面具是替身,瓦伦泰也有替身
综上所述黎明卿=瓦伦泰大总统,土笔章人荒木说(呸)
关于黎明卿的能力、身份和信念,通过对比大总统可以发现:
黎明卿可以有很多个,瓦伦泰也可以有很多个
黎明卿为了爱,是自己的正义,瓦伦泰也是为了正义
黎明卿调教幼女,瓦伦泰也调教幼女
黎明卿能变身,瓦伦泰也能变身
黎明卿的面具是替身,瓦伦泰也有替身
综上所述黎明卿=瓦伦泰大总统,土笔章人荒木说(呸)
但总归也只是想想。嗯,实际上只敢灰溜溜地说句“ne~”然后麻溜收拾东西走人。
看到这里真的,难受极了。说是部喜剧,却看得又气又难受。尽管这样的情况早已就是大家心知肚明的,但拍成电视剧,赤裸裸地放在你眼前,还是会看得气促胸闷啊。
为什么,因为真实又无奈啊。
但总归也只是想想。嗯,实际上只敢灰溜溜地说句“ne~”然后麻溜收拾东西走人。
看到这里真的,难受极了。说是部喜剧,却看得又气又难受。尽管这样的情况早已就是大家心知肚明的,但拍成电视剧,赤裸裸地放在你眼前,还是会看得气促胸闷啊。
为什么,因为真实又无奈啊。
不过令人稍感宽慰的是,在第二集后面一点,编剧替我说出了我想说出的话:
法理和人情法理大于人情,而人情在法理面前更为可贵。整个一系列案件选取不同类型的一些案件,我们在陪着方文静成长,也是我们自己在不断深入,更加了解检察机关公安机关公职人员的出发点和执行力,从意识上更加深信这种为公服务的决心,对法律更是多了一份敬仰和威严。在这个过程中,我一直在思考,国家公务员,企业,第三方社会组织直接的关系,换不同身份的人面临同样的事情会怎样选择,出发点和行为方式又会怎样区别。<
法理和人情法理大于人情,而人情在法理面前更为可贵。整个一系列案件选取不同类型的一些案件,我们在陪着方文静成长,也是我们自己在不断深入,更加了解检察机关公安机关公职人员的出发点和执行力,从意识上更加深信这种为公服务的决心,对法律更是多了一份敬仰和威严。在这个过程中,我一直在思考,国家公务员,企业,第三方社会组织直接的关系,换不同身份的人面临同样的事情会怎样选择,出发点和行为方式又会怎样区别。
公职人员本来的角度和占位就是为了服务大众,从人民出发而存在的。但不是所有人都会从大局,从他人,从社会公平正义出发去看待问题处理问题的,但单纯的从公职人员角度处理事情,无疑太具有滞后性,低效率等缺点,人们无法立刻得到有效救助,在很多人连基本的生活保障都无法满足,根本承受不了任何外在突发情况,比如生病,更别说请律师,这些所有看似健全的体系都是为那些本就家庭条件不错所拥有资源在社会中占据优势的人所配备,低收入人群更容易有低认知力,更容易去成为被支配的对象,而去服从于本能的资源权威而放弃社会公正,这是我们无法苛责的。
而企业或是私人更希望效率,希望快速获取效益。这可以让人很迅速满足阶层跨越和满足人不断膨胀的物质需求,更容易把控人。当然,也更容易让人收到诱惑或是不可抗的走上歧途,终究是不安稳的。
所以说,企业或者私营部门需要国家机关监督,公职人员需要社会监督,更好的确保这公平分配和效率发展之间的平衡。中间很多问题需要我们不断更进和思考改变。
全剧四对感情线中,关于这个故事中的主要感情线比较简单,即使是故事的男女主,也没有太多涉及其他人的因素,感情线比较单纯,不混杂,但进展确实有点忽快忽慢,很多时候让人摸不着头脑,不过大体是符合逻辑的。中间凯茵和尹川的感情线感觉处理的比男女主的好一些接受,尤其是凯茵对叶泽的中间处理,人心越来越凉一味付出会僵化,到中间给人以反思,自己真正的追求是什么,是否真的爱,是否真正想要,而不仅仅是时间长带来的僵化,让她在接受尹川握手表白时候心里没有一丝涟漪,这是让我最为触动的。后来处理的虽然也有些仓促,却也自然,最初拒绝一起在家做饭到后来转变,我觉得是感情线最为合理的一对了。
中间案件选取让我们确实感受到不同年龄,身份,工作人们的不同感受,有所领悟学习理解,但看到三十几集中间略微绝对疲惫没有兴趣,感觉男主放弃向女主解释真相自己默默承受,双方已经都没受感情影响继续工作,这条感情线中断,感情线还在恍惚中突然转入案件,有些不连贯和不合理。
从不是法学专业的我感受到了法的神圣性并且提高了很多警觉,感受到公职人员的公平正义性。从故事叙述上总体是任天宇一个案件引入,中间有个别案件感觉没必要,有些分离性,但大多几个案件还是分别有所体悟的,最后总结一个大案件,也有各方协作,全员帮助的成功,确实大快人心,但是结尾处理的还是感觉有些草率和戛然而止,尤其是对于男主的处理。
从故事中有所成长和领悟,对法,对社会更有一份责任力,对人的选择,不同人处境的理解更多反思。
二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句
二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错,佐菲其实也挺好,最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的,可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。
但总体而言,二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络,注意到许多细节,发现了新曼更多的魅力所在。
首先,新曼是一部完整、严谨的电影,这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。
关于新曼在剧情上的缺点,大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后,我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影,该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时,不难发现其实新曼的主线是很明确的:祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器,被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜,而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路,之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战,最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。
更精妙的是,美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的,早在开头的内隆嘎战,台词里就有暗示:“如果这是生物武器,应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性,继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大,但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫,当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了,不管人类有没有意识到,人类都已经陷入了一个绝望的境地,后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是,在这种境地下,美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是,在经历了重重铺垫与伏笔后,美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访,把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战,电影的故事框架其实依然算是完整的。
此外,新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁,是从哪冒出来的,到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友,怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了,他应该就是神永在公安厅的旧同事,而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的,就和初代里早田的情况一样。你看,这不就又对上了吗(致敬.jpg)
还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上,并对由美邪魅一笑的那个场景(就是预告片里出现的那段),一刷时的感觉只有:“啊,预告片里的那段”。二刷时才发现,曼尼桑可不是随便放的,他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上,可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点,于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容,非要等泷过来专门提醒他。
总而言之,新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨(连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”),整个剧情粗看下来割裂,细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议,但在我看来怎么也算不上烂片。
理完了剧情上硬逻辑,我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的,由于篇幅、台词等限制,祸特对队员普遍脸谱化严重,”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点,比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊,我们单拎出来下面再说。
接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫,以及友情”来进一步解读这部电影。
“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来,这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词,为了说明这一点,我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。
新曼刚在日本上映的时候,我在IMDB看到过一篇给5分的影评,核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容,而在新奥里这类内容太少了,让ta很失望。
但我看完这篇影评心里却很高兴,因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉,也太懂奥特曼,自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇,但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱,但好歹有明确的现实背景,也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了,怎么着都是外星户口,外星的东西,那能和地球比吗?这不明显比哥斯拉空想多了。
更重要的是,哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的,其中自然包括政治意义,更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映,在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。
但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城,孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况,作为一部空想特摄,不去想办法发挥“空想”魅力,而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且,奥特曼都是宇宙来客了,人类都和外星文明接触了,你还在聚焦国内国际政治,这格局不能说一点没有,只能说比针眼大一点吧。
所以我很高兴地看到,在新曼里,人类的政治没有喧宾夺主,主要功能就是作背景板,来展现这个世界的真实感,帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作,本来就该是两种基调的电影,我太高兴庵野做到了。
之后是“浪漫”。首先,我认为这部电影做到了“浪漫”。但是,要说明新曼为什么浪漫,我觉得需要从那个印在海报上的问题:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”说起。而这个问题,是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写:“全篇看完,最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思:人类究竟有什么好,值得奥特曼为我们做到这种地步”
二刷后,我不敢说自己解决了这个问题,但确实有了些新的理解。
让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚,比如奥特曼是怎么来到地球的,又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的,比如,很明显,奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员(如果它们有类似人类的社会的话)。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事,但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴,用佐菲的话说,“130亿分之一”“少了人类,对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判,应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看,利皮亚的战斗力在同类里也不能算强(尽管有神永拖累,但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的,因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险,比如万一利皮亚决定放弃融合了呢?牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的)。
所以我倾向于认为,利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员,因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷,七爷的职务是恒星观察员,考虑到宇宙中恒星的数量,假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话,那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英(仅考虑1967的TV,不算后面奥特系列的发展)。
然后,一个很明显的信息是,利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣,乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里,舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态,我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。
之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿,都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后,奥特曼更是直抒胸臆:“我的生命不重要,只是实现目的的手段,你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来,一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中,人类能把握住的未来值得它付出生命。
我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的,但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息:
奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员,某日来到地球后被地球上落后的人类所打动,从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合,融入人类社会,并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来,即使与母星反目成仇也在所不惜,即使要献出自己的生命也毫不犹豫,即使自己只是高级文明里一个最普通的成员,打不过自己母星派来的兵器也无所谓,只要能将自己的躯体化作春泥,呵护人类的文明之花就行,因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情,这是它真正的价值所在。
是不是有点眼熟?
抛弃“神”的身份也无所谓,因为我也只是一个普通的“人”,只有通过守护你们的未来,我的生命才真正有超越时间的价值。
我终于明白长泽雅美为什么要流泪了:一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球,不恃强凌弱,不仗势欺人,不自恃清高,将一个人类的生命看作是与自己平等的,还愿意融入你们、了解你们,愿意相信你们的未来,愿意为了那个未来付出生命。
不写了,我也流泪了。
新曼这部几乎不讲人情的电影,在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。
这就是初代奥特曼的精神,这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫?这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。
同理,谁说友情只能是人类对奥特曼的友情?这也是奥特曼对人类的友情。
我怀疑米津玄师早已看透了一切:主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体,很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。
不过,在我思考这个问题时,我意识到了一个关于这个问题的问题:为什么这个问题会让人如此迷惑呢?
这不是一句废话,理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要(绕口令来喽)。而要解决这个问题,就不能只看电影本身。在我看来,这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。
第一,在新一代年轻人,接触奥特曼系列时,奥特曼已经成为正义的化身,是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时,我们几乎不会想到:为什么奥特曼要帮助人类呢?
但在1966年,情况不是这样的。那年,在经历了奥特Q中,代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后,人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时,最自然的第一反应该是:“它是谁?它是来干什么的?它是可以信任的吗?”看完之后,当然也可以问一句:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”
导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了,在他心中,“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法,他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。
事实证明,主创们是很成功的,因为他们让观众也问出了同样的问题,并带着这个问题,重新审视起56年前的初代奥特曼,然后惊呼:“奥特曼为什么不可以如此呢?”
对啊,奥特曼为什么不可以是一种怪兽?佐菲为什么不可以是反派?光之星为什么不可以想毁灭地球?这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向,而今天,庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点,再次出发,为我们指出了这个本来完全可能的走向。
第二,近几十年来,在各种科幻作品的熏陶下,与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中,善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以,当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼,这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后,我们竟一时难以相信,难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问:“奥特曼,你真的这喜欢人类吗?”
由此可见这个问题的重要性。往小了说,这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼;往大了说,它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题,就可以延伸出所有的关键词(你看,在探讨这个问题的过程,我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此,这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么?不空想,我们怎能摆脱现实的桎梏,获得浪漫与友情嘛~)
写了这么多,终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出,我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出,我认为主创的表现形式十分任性,任性到不近人情,任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影,它并不想照顾观众的观影体验,而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的,但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝,也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面,作为一个广泛意义上的电影观众,我是必须要扣分的。
不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果,除了电影确实还有很多可以改进之处,最重要的是,如果现在就给五星,怎么给新归曼留进步空间呢?(认真)
(当然,6.8确实偏低了,但在豆瓣这也正常,《新·哥斯拉》还只有6.7呢)
最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评,可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间,历经许多事情,终于看到了新曼,不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累,也想了很久,这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代,我不想马虎。
另外,新曼上映以来,奥圈内吵得也是纷纷扬扬,争议和口水仗也没有停过。对此,我想说的是:哪怕它没有达到预期,难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗?重点是自己喜欢就好,不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因,不喜欢也不会怎么样,是不是神作更不会怎么样。
而且,我希望所有人都不要忘记,在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下,新曼能与我们见面,本身就是光的奇迹,不是吗?
在文章的结尾,咱也尝试当个文艺青年:
空想、浪漫以及友情
在历经了近60年的风雨后,庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点,在现代社会的舞台上,面向大众,重新出发。它是最正宗的奥特曼,满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想;它又是最颠覆的奥特曼,大胆解构了奥特曼最初的出发点,让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后,我们又会发现,所有的颠覆与创新,其实都是对奥特曼本质的遵从。
上世纪20年代,海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎,那时候他身无分文,贫困拮据,但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角,一本笔记本,一支铅笔,他便拥有了整个巴黎。而在40年后,海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道:“假如年轻时你有幸在巴黎生活过,那么你此后一生中不论到哪里,她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市,承载了太多的故事,熙熙攘攘,时过境迁。上海作为《午夜计程车》
上世纪20年代,海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎,那时候他身无分文,贫困拮据,但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角,一本笔记本,一支铅笔,他便拥有了整个巴黎。而在40年后,海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道:“假如年轻时你有幸在巴黎生活过,那么你此后一生中不论到哪里,她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市,承载了太多的故事,熙熙攘攘,时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地,同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市,一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里,流动的夜色如同一场光影的盛宴,光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里,计程车走走停停,穿梭不断,随着司机师傅的一句:“您到哪?”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队,延续了《深夜食堂》的日式叙事风格,节奏平缓,细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事,透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织,每一个个体都有各自的烦恼,生活羁绊,情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里,他透过计程车的后视镜,观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处,温情动人,娓娓道来。在观影过程中,我不停地思考:人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀,精神匮乏的时代,人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里,街上的人们行色匆匆,为理想,为生活,为了许多虚无而奔走着,而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中,计程车司机与乘客之间的关系,既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了,几近理想化的程度。反观现实生活,我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾,宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响,他唱道:“匆匆忙忙地飞翔 /只是为了回家/明天太远 /今天太短/伪善的人来了又走 /只顾吃穿”。
故事开头奶奶给小时候的亚伯讲述了这怪物最初是怎么样的转变!当然当那一把东西拿出来丢进嘴的时候确实恶心到我了!血族第二季剧里的吸血鬼是高冷秃子、白得渗人、无性征的设定,它们自己相互间不谈感情,和人类也不发展爱情线,第二季继续重口科幻、伦理感情,精彩剧情仍吸引了观众。《血族第二季》比第一季更血腥,吸血鬼利用人类战士来对付人类,后半段突然加强对人性的挖掘,剧情其实更多的是在过渡和铺垫,为后面的发展
故事开头奶奶给小时候的亚伯讲述了这怪物最初是怎么样的转变!当然当那一把东西拿出来丢进嘴的时候确实恶心到我了!血族第二季剧里的吸血鬼是高冷秃子、白得渗人、无性征的设定,它们自己相互间不谈感情,和人类也不发展爱情线,第二季继续重口科幻、伦理感情,精彩剧情仍吸引了观众。《血族第二季》比第一季更血腥,吸血鬼利用人类战士来对付人类,后半段突然加强对人性的挖掘,剧情其实更多的是在过渡和铺垫,为后面的发展留下线索!二季的大清洗故事总会这样看着要成功了结果病毒还会死灰复燃!
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精彩,一口气追8集毫不费力。
这部电影已经在我的网盘躺了一年,最近偶然看了09的特典,才想起来补番。钢炼的题材,加日本漫改电影的一贯水平,看之前就可以把期待值降低。果然没有期待就不会失望,果断给这部电影打2星,其中5星给原动画。
这篇就来叨叨独立在03和09外的第三个版本,《钢之炼金术师》真人版。
这部电影已经在我的网盘躺了一年,最近偶然看了09的特典,才想起来补番。钢炼的题材,加日本漫改电影的一贯水平,看之前就可以把期待值降低。果然没有期待就不会失望,果断给这部电影打2星,其中5星给原动画。
这篇就来叨叨独立在03和09外的第三个版本,《钢之炼金术师》真人版。
记着用来备忘的,所以比较随便。老爷子一点也不像96岁//
E01.海岸
霸王龙 翼龙 蛇颈龙 沧龙 菊石/
霸王龙啃乌龟(手短短,幼崽原来是长毛毛的,还会游泳)。翼龙飞翔求生。蛇颈龙吞石头下崽。沧龙夺地盘。菊石交
记着用来备忘的,所以比较随便。老爷子一点也不像96岁//
E01.海岸
霸王龙 翼龙 蛇颈龙 沧龙 菊石/
霸王龙啃乌龟(手短短,幼崽原来是长毛毛的,还会游泳)。翼龙飞翔求生。蛇颈龙吞石头下崽。沧龙夺地盘。菊石交配。//
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思)
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思),他现在处于一个有影响力的身份上,需要做的是群体启发和反省,就像男人在剧里借earn和al之口说的 要回馈community。说白了就是拍给黑人和白人看的,两个人种都有被他讽刺的错误行径,也有他帮忙发声的需求,和咱们没啥关系。就凭我们那最基本层面上对眉国文化知识的了解还不够深刻的看懂这季到底在讲什么,看懂一些双关和浅喻是相当不错了
他和弟弟写剧本的时候估计摆明了基调就是要落回到人群中 而且剧里也有不少隐晦的喜剧内核(比如吃鸡腿)。觉得这季太zz化不好看 想要纯粹的幽默还是去看stand-up comedy(我也爱看 不是在拉踩
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
原以为是类似<去他妈的世界>的救赎,
三队情侣/朋友之间的救赎 对世界没有兴趣的男女主,不相信爱情的围棋少年,渴望专一的爱的女学生,同一时空不同时间段的故事 以男女主的故事作为引子,互相成长互相找到自己的救赎。
但我不太明白为什么要以男主的死作为一切转变的转折点,明明到最后可以有着期待的未来,结尾真的是措不及防,那个白色衣服的男生到底预示着什么呢?
原以为是类似<去他妈的世界>的救赎,
三队情侣/朋友之间的救赎 对世界没有兴趣的男女主,不相信爱情的围棋少年,渴望专一的爱的女学生,同一时空不同时间段的故事 以男女主的故事作为引子,互相成长互相找到自己的救赎。
但我不太明白为什么要以男主的死作为一切转变的转折点,明明到最后可以有着期待的未来,结尾真的是措不及防,那个白色衣服的男生到底预示着什么呢?