喜欢在酒铺儿喝酒那段儿。

那酒挑子像个馄饨摊儿。

酒摊老板烫好了一锡壶酒，放在萧十一郎桌上。

半斤的酒壶，二钱儿的酒盅，能喝上一阵子。

胖老板随即端上来一碟熟肉，从挑子下面掏出一把蚕豆，坐下与萧十一郎对饮到天亮。

天蒙蒙亮了，二人收拾了酒摊儿，晃晃悠悠的回胖老板家睡觉，路上……

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这部文艺片《槟榔血》，由伟世兄弟（香港）娱乐集团出品，胡笳执导，岳野、赵炳锐、沈诗雨等主演。影片入围了2017年的第67届柏林国际电影节全景单元，提名第41届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸟大奖，在2018年还获第四十四届西雅图国际电影节中国星单元颁奖礼最佳影片奖。根据导演讲述，电影最初的想法源自一则新闻：应该就是在海南，有一对表哥表妹，暑假回家乡结果在大桥上就被十几个少年给围堵了，然后就把表妹掳走了，分三个地方轮奸，而且那帮少年都很年轻，可能就是十三、十四岁左右，很残忍，青春时就是会很残忍的去做一些事。《槟榔血》讲述的是发生在海边小镇的故事，剧情挺简单，拍摄地点主要在海南岛南部海域。之后他们在海边烧烤摊认识了女大学生百灵（沈诗雨饰），三位年轻人随著信任的增加与荷尔蒙的迸发，纷纷跌入感情的纠缠与欲望的漩涡。但随之而来的外力因素，暴力与血腥......影片台词极少，就记住了一句“第一次吃槟榔，脸红、头晕、心跳加速”“那不是爱情吗？”，还挺尬的。本片的亮点就是岳野饰演的角色，酷似张国荣，个性飞扬。相比较赵炳锐，岳野的戏足了很多。两人的“禁忌之爱”也蛮大胆的。《槟榔血》的突破点就是情欲戏，似乎整部电影八十来分钟就是在酝酿那几场情欲画面。敢于这样大胆表达的大陆电影很少见了，不过拍的太烂了。除了交合场面，还有大量的写真集和mv式的画面，有点无语。电影里四次拍摄了水下行走的场景以及海岸旁边山上的三次爆破用来过渡剧情、推动叙事。

杀一个人很简单吗？三人来到海上鱼排，恰好遇上一帮流氓，恰好百灵被调戏，激动的任宇直接用啤酒瓶敲了一位黄毛流氓的脑袋。之后任宇遭到暴力群殴，挂了；百灵被轮奸，挂了；黎齐为他两复仇，黄毛挂了......也就一个血腥镜头

《槟榔血》英译名《The Taste of Betel Nut》，意为槟榔的味道，吃了这种生槟榔会吐像血一样的槟榔水。总体来说，这部独立作品喜忧参半。电影里面有太多值得吐槽的，尬点多了去了，整体也很零碎、空泛，只有框架，缺乏内容。胡笳导演曾表示他很相信直觉，喜欢含混、狂欢、禁忌的东西，他把这些呈现给观众，却并不对他们解释。不会吧？在这样的电影环境下，出现这么一部独立电影，还是值得两星推荐的。这让我想起有名的北电崔子恩老师，拍了好几部同志电影，虽然烂的出奇，但也勇气可嘉，毕竟表现同志语境的国产片也忒少了！电影片尾“特别感谢”第一位就是崔子恩。

文章首发于公众号：电影明报

首先笑点不错，基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了，而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子，我还蛮喜欢的，很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点，演起戏来很自然看着很舒服，泥空空这个角色也很适合他吼，啊觉得他好可爱！萌宠也超级可爱，是穿山甲+企鹅+哈士奇吗，很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀，但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了，而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美，比建军里面美多了。

三星以资鼓励吧，八零后小姐姐冲着周董去的，特效就是一顿火星降落既视感，没几个岩浆流淌的镜头，尤其女二男二在水里的时候，太尬了，水中犹如陆地一样，水性再好也不至于这样啊！

还有商人最后强行洗白也是蛮尬，商人媳妇人设不讨喜

王学圻前辈的演技相对于年轻人还是强不少！不过一部电视剧，光有一人演技好也是没用的！

第一集快拖了看完 全程张大嘴巴到了惊讶万分的地步 久隔多年未看tvb 真没想到乐易玲老板亲自下厨煮的这盘莫名其妙的冬瓜实在让人乍舌不已

基于大陆流媒体的雄厚资金实力 养活了一般tvb人等不想北上又无片可拍的尴尬境地

一方出钱 一方出人出力 至于拍的好看不好看根本不重要 剧本题材人物饱满度剧情逻辑根本也不重要 重要的是流媒体本身的流量带动了了点击率和广告

可我们这些80后受过tvb优秀题材电视剧熏陶的一代人看到这样的勒色真的可以坦然自若么 观众真的可以昧着良心向资本的世界妥协么 还有你们这些老一代的tvb局中人 不需要哪怕一丁点儿的诚恳

耗子尾汁

才看第一集，国产剧的老毛病——假、大、空，全齐了。

假，场景及其假。医院、消防部队的场景仿佛在科幻片，走廊灯光闪亮得仿佛下一秒就要出现外星人；

大，故事背景人物设定夸大。新人刚来就是副队长，过往成绩全靠嘴说，另一个副队长好像还是富二代，然后又女性角色又是首长的女儿……就不能整点普通人正常成长的故事看吗？

空，剧情空虚俗套且浮于表面。现场救援动不动就慢镜头，主角去救火还要拍特写升格耍帅，车祸事故现场看似紧张危险实则全靠bgm衬托，孕妇现场生子仿佛一点危险都没有，不用报备不用消毒说生就生。

这样的剧打三星都是看在男女主颜值还不错的基础上了，国产剧成长之路任重道远啊，不说欧美了，台湾今年新出的同消防题材剧《火神的眼泪》剧情就优秀，希望国产剧的导演编剧多把心思花一些在剧本设置上，少一些浮夸，多一些对生活原本样貌的还原与创作。

刚看到剧名《不知东方既白》的时候以为是搜狐视频新出的古装剧，男女主角的名字唐既白、东方廌也颇有古装剧人物的感觉，不查一下都不知道廌字怎么读，但看了剧之后大家会明白片名和人名跟本剧的主旨都有很大关系，可以说直指本剧所要表达的核心内涵。

从一桩激烈的庭审开篇，没有废话，只是短短的一段就展现了辩方律师东方廌的职业、性格，之后迅速去往看守所见到了唐既白，他俩的关系似乎很亲密，在称呼上，东方廌叫他哥，但看似并不这么简单。剧情的剪辑非常紧凑，但是处处留下了悬念。

在主线剧情上，本剧走的悬疑路线。唐既白开篇就在看守所里，却并不着急自己身负一桩杀人案，而开始为了自己父亲当年亡故一案四处打听消息；东方廌的律所东方既白，看名字应该是曾经和唐既白一同合开的，但如今为了唐既白的案子其他案子都不接，工作伙伴纷纷离去，整个律所最后只剩她一人。即便如此，唐既白仍然对自己的案子显得十分淡漠，但随着剧情的逐渐发展，能发现两个案子的涉案人员的关系匪浅，唐既白一案的受害者与唐父一案的相关人员有关，而唐既白对自己案件的态度也让人起疑，唐父、东方父等人的关系也扑朔迷离，这些父辈与唐父一案似乎有脱不开的关系，到底谁是幕后黑手？

唐既白撞死被害人是既成事实，东方廌的申辩也集中在防卫是否过当上，但一向冷静理性的唐既白真的可能一时冲动撞死被害人吗？我反而觉得，他是故意为之，再加上唐既白的法学教授身份，我不得不猜测他做出撞人行为，是有深谋远虑的目的的。

全剧从一开始就告诉我们这一切的背后有一个惊天秘密，或许会影响到每一个人，甚至可能挑战了社会规则。

在副线上，本剧通过东方廌遇到的和唐既白授意处理的一个个形形色色的案件，串起了我们当代社会的生活百态，每个案件都跟近几年关注度最高的几个社会热点相关。如家暴、拆迁，剧情除了展现抽丝剥茧的案件侦察和激烈的法庭辩论，媒体对社会舆论的推波助澜也同样精彩。若是没有媒体朋友作用，不会掀起全社会对于案件的争议，而这些争议有时候会让法院考虑到案件的社会影响，是可以影响到案件的判决，甚至法条的修订。展现案情的过程中，也让观众能够明白法律到底是什么，它不分简单的好人坏人，它是丝丝入微、公正分明的。

在家暴一案中，被告长期对死者进行虐待，但死者是否真正因被殴打而死？在法律面前，我们不应简单地认为反正他不是好人，管他定的什么罪，该死。用通俗的话来说，他是坏人，我们要知道他坏在哪里，坏到什么程度，才能给予相应地罪责。

东方廌在法庭上说的一段话发人深省：被告是家暴了吗，是的；他是否犯了故意伤害罪，是的。他真的杀了死者吗？看到证据我们认为并非如此。那么他应该为家暴而被判杀人罪吗？

法律的定罪和量刑不是依靠道德准则，而且什么是好人与坏人呢？一念成佛，一念成魔，法律的真正目的绝不是惩罚，而是要改变一个人，影响到所有人，让这个社会能安全良性地运行下去，让所有人的幸福生活得到保障。

在剧情发展的过程中，对男女主角性格的刻画也鲜明起来，常常用简单的几段戏就能把人物立起来。唐既白看似温吞，其实内心里却有自己的执拗和坚持，想沉默的时候绝不多说一句，该出手的时候十分果敢。东方廌拥有强大的气场，爱憎分明，凡事非要分出是非曲直，在法庭上叱咤风云，但内心却是无比柔软，在感情上坚定执着。

当然，两位演员的表演对人物体现也功不可没，演技可圈可点，把唐既白和东方廌两位性格特点和表现得令人信服，再加上本剧的悬疑成分，主角们把这种不能说透的人物关系也表现得恰到好处。

最后说一说女主东方廌的名字与本片的片名。

“廌”是传说中的神兽，古代法庭上用它来辩别罪犯，会用独角攻击撒谎的人。女主东方廌正像“廌”一样，为了维护正义她棱角分明，攻击性十足。

“不知东方之既白”则出自苏轼的《前赤壁赋》，“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

在天空既白之前，不知黑暗还要持续多久，而天空既白之时，正是正义到来之时。

第一次知道蒋友柏是看《悬崖上的贵族》，08年的蒋友柏肩膀没有现在宽，岁月痕迹还没留太多，真诚的眼神里充满了对自己生活的期冀。10年过去，眼神还是那个眼神，只是身体变的好大只，更有力量感。看40岁的他像奉化区政府人员做presentation,感觉到他跟其他人的不同。不同的文化背景，认知，更重要的是眼神。其他与会人员只是手撑着下巴，点头思考，其实我不知道他们是不是真的有明白蒋友柏讲的东西。他身上少了我们这边普遍不惑之年人的油腻和圆滑，还是10年前的样子。

1.谈收购的墨镜三人组到底是来收购的还是来探探虚实铲除后患的（商科学生的日常提问）

2.your new XXX 系列丛书销量大涨，那个租碟机是Netflix过去的业务，象征旧时代精英的叔不上网只租碟，大概也是向老客户、旧时代致敬吧。

3.大家睡过vivian，换句话说那个推车套路其实二三十年前这几个老辈极有可能已经用过了

4.背叛者怕是被Vivian策反的，说不定暗恋或者明骚，满嘴不离Vivian

5.毛子小朋友和三橡树小朋友们对于暴力血腥毫不反感甚至充满好奇与崇拜，真的不缺年轻血液，多死几个总有练出来的老道选手

6.退休金，怕是最近收购、换班导致大量“过气”大佬被辞退吧，尤其是互联网企业，打天下的后期没有需求了就直接辞了，薪水待遇惨的要死，在他们看来和谋杀差不多吧

7.杀手集团不止一个，武器大佬怕不是总供应商，谁也不敢碰的存在

8.女主拍动物，瞬间觉得她看叔也有种看野生动物的感觉吧

9.凭什么查会计不查医生！学会计的不服啊！那只有可能是医生也是中立地带了，全城供应商，动了怕是要被围剿。.

10.恭喜老汉养活了金鱼

8.4分

乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。

台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。

角色演绎也没得嘲，全组都在合格线上，科恩嫂极出彩，开始的狠毒与野心，以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美；华盛顿的表演同样登峰造极，给我一种威尔史密斯即视感，比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现，移动的森林攻占了王宫，麦克白夫人自杀，只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命，两次一对一的战斗，第一次不费吹灰之力，第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”，鏖战许久，在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神，错失良机，刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感，设计感和表现力，没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云，而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕，精彩。

这种电影不给四星实在说不过去了。

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

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有被这部剧里的李光洁震到了，对他的印象还停留在玉氏王爷那个角色，第一次注意到他的实力。剧中他的演技可圈可点，能感觉到他仔细的揣摩角色内心，整部剧没有多少特别外放的表演，完全通过细节诠释了一个从摇滚青年到中年刑释犯的状态转变，刚出狱在马路上那种茫然，那种执拗的性格，和武磊打架那场戏后感觉就是一个转折，后期重拾生活开始工作。能体会到他重获新生，与世界和解的感觉。不得不承认，看实力演员表演就是过瘾！

久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]

久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]

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《3年A班 从现在起、大家都是人质》，看到这个名字的第一反应是——中二，再看一下主演，嗯…菅田将晖，影帝的话应该不会拍出沙雕剧????看了第一集，原来是黑暗系教师，再往后看…啊，他饰演的老师才配得上教师这个称谓…

3年A班发生了其他班级都没有的暴力欺凌事件，最好的朋友选择了沉默，班里同学的种种恶意和诬陷，让原本阳光美好的游泳天才少女景山澪奈选择了自杀…

校园欺凌事件是当下社会非常严重的问题，不像成年人的犯罪，校园内的种种恶行面对的对象是要接管国家未来的人，在价值观扭曲的环境中成长起来的少年，长大后会有什么作为？如果一个班里、一个学校全是恶人，该怎么办？是不惜奉献生命去教化？还是将其扼杀在萌芽期…

事实上，哪怕是成年人也不能称之为一个完整的人，不具备完整的人格，只是年龄到了这个阶段而已，一味的逃避甚至作恶也不觉得良心不安，自私自利每天戴着虚伪的面具，思想早已停止在幼稚阶段不愿成长，有些人得了些利还沾沾自喜的教育他人，这种扭曲的价值观，真令人感到绝望…

而《3年A班 从现在起、大家都是人质》中的班主任飒，却以另一种方式让全班同学得以重生。对于同学间的互相推诿和指责，飒用相当极端的方法让他们正视自己犯下的卑劣错误，切身体会受害者的痛苦，不再逃避、勇敢承担，全班学生终于了解到成长需要克服逆境，跨越自己所体会的负能量，人性的凉薄也好卑微也罢，这些学生不再人云亦云，有了独立的思考能力，学会了善待他人，去分享观点，自此，不再懦弱的活着。

这样的老师是称职的，师者，传道授业解惑，如同神职者，抱有慈悲的心，用生命来守护人性的底线，这样的老师教导出的学生，毋庸置疑是拥有完整人格的真正的人…

本剧是光明版的《告白》，导演、编剧、拍摄都非常出色，但由于理想化的引导性太强，缺乏了些许的真实感，《告白》之所以深入人心，就在于它的真实性。毕竟人性太复杂，需要多少这样的好老师才能让社会的黑暗面不再那么张扬啊。另外，菅田将晖自从演了荒野后打斗动作越发精湛，被第一集那个窝心脚惊艳到了，大部分演员是年轻一代，演技也在稳步提升，一部部好剧的训练当真重要，新的黄金时期就快到了。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。