他见她第一眼 她拥有男孩一般的身体 在风中奔跑
他目不转睛的看她 直到她回过头 他却将头别过

他吻了她 自己却飞速的逃开
她推开他 却爱上他

他搂着她 牵她的手穿过花丛
他说爱她如朋友般
她说想起他令她视线模糊

她结了婚
也有不止一个情人
却始终无法填补他的位置

她站在寒冷的黑夜里
望着那些闪烁的灯光
只是没有一盏灯属于她

只有他
爱她如同她是开始的那个女孩


他们从来无法占有彼此
却已是彼此生命中的挚爱

花钱看了部傻傻的儿童片。。。电影院里笑的最多的基本都是小朋友。。。我是被这片子雷到了，导演编剧真弱。。。几个主持演员本就不专业，也不必提了。该片如果定位是儿童片可以勉强打个5分6分的，但打着温馨爆笑喜剧片的旗号大肆宣传来骗我们成年人的钱，尼玛！我只能给1星了。。。烂！

前面演拆迁还觉得剧情挺接地气的，虽然拖沓啰嗦但也挺有趣的，可是后面越来越离谱了。李婉华这个女人的设定，真的很完美优秀，漂亮不市侩，聪明又能干，独立还不娇气，自己开公司，会绣花也会穴位按摩，给尤曙光的昏睡植物人老婆做按摩丝毫不含糊，善良大方人人爱，但偏偏找了唐一品和王大冲这样的两位前夫，可见好女人也会有瞎眼的时候，但她怎么就突然和尤曙光迸出火花的？

就因为尤曙光十三年来对植物人老婆的不离不弃？因为他不贪财不会为了多拿一套房子而假离婚？为人正直？剧里关于他俩动情的细节拍的太含糊不清莫名其妙，虽然一看就知道他俩肯定是夫妻的设定，但总要有个合理的过程啊。

好吧，这些也无所谓了，他俩在一起了，善良的李婉华要把这一家人都接自己家去，亲生女儿都“赶”走了，赶到那个抛弃了她们母女的唐一品家了，张开怀抱用心接纳尤曙光的丈母娘和前妻，低眉顺眼的小妾样儿去伺候瘫痪大姐，真正是成全了男人对女人的意淫：心甘情愿伺候大姐并且有魅力到能让前夫魂不守舍离不开却仍然对自己情有独钟甘做奴仆。

李婉华太缺爱，她看见尤曙光对大姐的守护，首先就把自己给感动了，她太缺爱了所以爱上了别人的爱。李婉华真的很善良，所以更不喜欢尤曙光前妻和极品丈母娘在李婉华家住着当主人还对李婉华压榨，唐一品和王大冲配不上李婉华，尤曙光这种男人也配不上李婉华这种女人，李婉华这种女人真的存在吗？可能只能存在在电视剧里吧。

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第21-24集看过后，真的是觉得被恶心到不行。好好的一对朴实又真诚的再婚夫妻，妻子不计前嫌照顾前任丈母娘和前妻，多高尚啊，非把人糟践成保姆、按摩师、厨子，最后直接被辞退了。

虽然唐一品是个钻进钱眼里的商人，可是在李婉华爸爸家吃饭的那场戏，听说李婉华每天一回家就炒菜当保姆，他也眼眶微红替前妻委屈，他再怎么对不起李婉华，当初过苦日子的时候也舍不得让李婉华下厨，现在李婉华却在给尤曙光一大家子做仆人！李婉华怎么就变得这么贱了呢？

本来以为尤曙光会给前妻迎春说清楚李婉华的身份，才把李婉华接回家的，结果啰啰嗦嗦说了半天，只给李婉华一个“社会认知老师”的身份，那不照样是个保姆仆人吗？李婉华是正经主子是这个家的主人好不好？能让一家之主有点地位吗？越看越觉得恶心，恶心尤曙光这个没用的男人，房子车子什么都没有，白得一个房车公司都有的好老婆，却连地位都不能给她，也恶心尤曙光的女儿尤优，26岁的人了，对妈妈不亲也不懂事，更恶心尤曙光的丈母娘，自己女儿一苏醒，就攒着尤曙光和迎春睡觉，还想尽办法不让尤曙光和李婉华圆房。

李婉华在前20集里是个完美女人，从21集开始，就是个犯贱的包子，攒了20集的好感因为尤曙光和他丈母娘的自私，全部变成了反感。自私的贱人鸠占鹊巢把女主人扫地出门，没有丝毫地位的李婉华却甘之如饴为他人做嫁衣裳，果然是受虐缺爱，可见这善良到了一定程度，就变成了可恨的包子。大三居的房子是别人的了，丈夫也是别人的了，现在连店铺也成别人的了，只能说，活该。

这篇影评可能有剧透 文/艾晨 16号的时候在上海影城看了秦海璐的导演处女作《拂乡心》。在台孤寡老人和歌女的故事，其实不是一个讨喜的题材，因为太过沉重；“归乡”的主题也说不上新鲜，因为诗里写过：“十五从军征，八十始得归。道逢乡里人，家中有阿谁？遥看是君家，松柏冢累累。”歌里也唱过：...  (展开)

因为这首歌
才看的这部电视剧
台湾的电视剧或者说偶像剧
一直好像就让人感觉拖沓

我也不是很常常看台剧
但有几部确实拍的不错
比如之前写过的《光阴的故事》《那一年的幸福时光》
当然还有没写过的《我可能不会爱你》

谈爱
说天长地久、轰轰烈烈
或者细水长流、花前月下
好像不那么真实与现实

喜欢一个人或爱一个人应该是很简单而快乐的
剧中描述的
太过于复杂
剧中说过一句话
人生就是要有真实的戏剧化出现
我们想过得简单，但现实不允许我们这样做
所以更多时候我们选择了错过
而后又活在错过的阴影及悲剧中

懂的人不用说出口
一个眼神
一抹微笑
错过了，还是继续往前走

回头太难
以后还是朋友

着实是懒了，日志的更新也如同这倦怠的天气，变得忒慢。
　　
　　今时今日，放在平时该是开学的日子了。那么昨儿必定难眠之夜了，想着好久的分别后的重聚又可以八很多的卦了，想着好久的分别后的重聚又可以见到很多久违的温馨画面。当然也会必定想着为什么明天都上学了，我还有作业没完成。为什么作业都还未完成却依然会有时间在这里胡思乱想。真是个不乖的孩子啊。哈。
　　
　　当然，我依然是那个有普青年。没变。
　　
　　分两次看完了《十全九美》，如名字所言，影片的确是缺了一门，从头到尾尽是些囧囧无神的搞笑，这类搞笑却又不类似于《大灌篮》亦或是早期《天下无贼》里的经典段子，它记不住。拾人牙慧不成，反倒是成了《疯狂的石头》的拍坏版本。其实说到底于《十全九美》而言，且不论电影里面充斥的搞笑是多么硬邦邦多么装腔作势，单单依着草根精神，破釜沉舟似的满腔热血在电影界杀出了票房杀出来噱头，也便是一种胜利了吧。毕竟，究其本质而言，到底还是部商业片。
　　
　　前两天于我最是重要的事莫过于那个11月1号的约定。
　　
　　曾经千百遍的告诉自己，别说破了，大家心知肚明的自然是最好不过的事了。
　　
　　但我亦是情变之人，当我发出讯息的刹那，我很遗憾的联想到了《十全九美》的经典台词“一个在错误的时间错误的地点和一个错误的对象发生的一个错误的波波”。内心的忐忑明晰到要跳出来。只是彼时的我更为坚信的是在那些关乎爱情的时刻里，在这样百转千回的分岔口，生怕错过了，便再也回不去了。当然，最后得到的回复让我开心到躺在床上胡思乱想。
　　
　　睡下后审视发觉，对方的回应是多么于情于理，对于大学生活还显生涩的自己，花上一个月的时间去了解也是好的。恩，恍的明白了，我需要的不正是一个比自己想得更为周到的alter-ego么。
　　
　　11月1号的场景会有如出一辙效果么？想必不安的心跳会是难免的啊。
　　
　　年龄是很好的积淀，谁都赖不掉的。我就是喜欢比我大的感觉。
　　
　　我只是觉得在一些仿佛永远都不会结束的愉快聊天场景中，我们可以聊啊聊的，永远都不会结束。在某些梦寐以求的场景中，我想像两个人粘在一起会是多么幸福的事，就像一股清新的凉风吹在杭州热烘烘的地面上，再热的天气，再艰苦的先天条件也阻挡不了我们走向前。
　　
　　“时间”它可真是个神圣的词语，现实终究是要面对时间的磨砺，磨砺之下好多都是会变得很好很神奇。对不对。相信不相信。
　　
　　又或许，想的再多，总归是要对方一个的交代，对方的一个默许的呀。
　　
　　我就这么打断了我的默想。

有关单位已经发过好几回报告了，说中国的中产阶级已经有两亿人，绝对数字是大，不过除以总人口，还不到15%，反映在电影里，自然是广大观众们对中产生活的向往，而不是反思或批判——所以，《杜拉拉升职记》在国内电影市场一定会大卖，而极端波西米亚主义的《在云端》和消解中产家庭价值的《了不起的狐狸爸爸》纵使被内地院线引进，多半也是个门可罗雀的结局。

很佩服徐静蕾姐姐的商业嗅觉，在经历过《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》以及《梦想照进现实》三部文艺片后，这位写博客、做杂志、出书的才女终于义无反顾的投入了商业电影的大潮，于是，我们在《杜拉拉升职记》里看到了无处不在的植入性广告——开车时要在前窗放个口香糖罐子；喝茶时要把茶杯上的logo特意转向摄影机；就连拍摄男女主角吵架分手时，镜头也要死乞白赖的拉开，好让电梯门一侧的楼宇广告完整入画。
当然，商业没有错，广告也没有错，问题是电影中的广告妙就妙在“植入”二字，做得如此刻意，难免让观众的观影过程不停的被打断。应当说，《杜拉拉升职记》是一部想赔钱都难的作品，有庞大的读者群和话剧改编的基础，而且又填补了内地白领职场题材的空白，只要稍加整饬，肯定会是一部佳作。

不过通片看下来，《杜拉拉升职记》实在差强人意，缺少戏剧冲突，剧情转圜也莫名其妙。看到一半，我以为是三角恋大搏斗，结果不是；看到三分之二，我以为要揭穿外企背后的职场潜规则，结果也没有；看到结尾我才明白，原来这是个熟女熟男版的纯爱戏，而且戏剧逻辑如此的牵强——黄立行的工作证照片遗像般的挂在泰国芭提雅一棵来历不明的所谓“爱情树”上，好嘛，纤绳荡悠悠，情侣再聚首。
那你让Karen进来干什么呢？全公司就她一人有点海归知性女白领的气质，还承担着杜拉拉情敌的重任，不过Karen依然知心姐姐般陪着前男友远赴重洋面见重病的准婆婆，纵使撞破了前男友和杜拉拉的地下恋，也是毫不利己专门利人的成人之美了。

杜拉拉进公司前总要换双高跟鞋，可这个细节纯粹是为了拍而拍，没有任何叙事功能，这样的赘笔不胜枚举。杜拉拉的弟弟和弟媳在影片里存在的价值是什么？推新人也不是这个推法吧。而杜拉拉的升职历程更是顺畅得可怕，连《丑女贝蒂》里的打拼都看不见，在中国当中产阶级，首先要学会中国社会的厚黑学，才有可能建立自己的上升通道。而在影片里，杜拉拉跟上司的一夜情，那绝不是不道德的交易，而是干柴烈火、情之所至。
伟大的杜拉拉，在时下的中国，她为我们描绘了一幅进入外企后平步青云的黄梁美景，只可惜，看似独立的女强人还是逃不脱“二女争一男”的姨太太情结。中国梦，对外是大国崛起，对内其实就是迈入中产的梦想，可惜海量的观众都不在有关单位的统计范畴里，于是，在电影里过过瘾，把照不进现实的梦想构筑在洋鬼子的企业里，然后看着徐姐姐常换常新的耳环，体味一下夹杂着英文单词的中文对白，再享受下若有似无的消费主义画饼，电影的功能达到矣。
当女演员，要靠罩杯说话；当女导演，要靠才华说话。似乎徐姐姐这两点都不咋地。

（刊载于《东方早报》2010年4月10日）

许多关于《百花深处》的影评都特别提到“冯”与“疯”的谐音，认为这一巧合带有某种意味深长的隐喻。其实选择“疯子”作为主角的文艺作品不在少数，这些年来的代表作无疑是阿来的《尘埃落定》。用疯子做主角的好处在于，作为故事线索的符号，疯子的视野中能够看到的与作为叙事主体所应该看到的可以合并，“完整”的实现作者叙事的需要，不蔓不枝，恰到好处。而采用影像语言来表达时，则需要一些提示来表明冯先生是“疯”先生。冯先生固然是故事的主角，但陈凯歌并未就此让冯先生接管故事，仍然采用的是传统现实主义的全知全能作者式的手法。于是，我们看到了骑自行车男子的惶恐的神情举止，听到了电话中男声说“那人是一疯子”，这些无不在提示着世俗现实对冯先生的评价，诸如此类的外来的冲突都在撕裂“这不都在呢吗”的四合院。

骑车男子的出场事实上与情节毫无必然联系，而他仓皇而逃的举动正是在强调搬家工人们的举动在世俗眼光中的可笑，当然也暗示了它的速朽。契科夫有句名言，“如果故事里出现了手枪，它就非发射不可。”同理，那只花瓶非碎不可，无论是金鱼缸还是花瓶或者别的什么符号，出于情节的巧合，花瓶必然的碎了。“这不都在这呢吗”的四合院又不见了，隐喻着冯先生的精神世界的解构。譬如巴别塔忽然停工之后造成的混乱，冯先生与现实之间的隔膜再次被破坏。罗兰?巴特在《符号帝国》中写道：“每样事物都有某种意义，然而每种意义都不被理解”。在冯先生与现实世界之间的这层隔膜或者说某种紧张对立关系被撕裂的过程中，在作为符号的花瓶被打碎之后，搬家工人们与冯先生取得了某种精神层面的联系，在沉默中对峙着。

我们生活在一个最实用主义的时代，一个赞美工业而践踏自然的时代，一个聪明而不美好的时代，一个神造的东西日渐稀少、一个人造的东西日渐增多的时代。在去往“百花深处”的路上，冯先生从车窗里探出头望着满眼的现代建筑群，车在立交桥上盘桓时与阳光造成类似眩晕的效果，这些场景在映衬着冯先生面对光怪陆离的现实时内心的慌乱与抵抗。沿路的破屋与“拆”，直到黄土堆上的大槐树，一路上影像的巨大反差无不在控诉着工业文明对传统文化的破坏。落后文化对于先进文化侵略的抵抗总是步步为营的，这种先进是以生产力为标准的。鲁迅说过“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。”在画面的变换中，那座四合院被逐渐丰富又被毁灭殆尽。然而在回去的路上，伤心的冯先生却以一个正常人的付钱举动割裂了与之前荒诞场景的联系，仿佛“搬家”只是一群大人的游戏。

车轮被虚土掩着的坑陷住，打破沉默。冯先生接过从沟里挖出的铃与铛子组成完整的铃铛，晃出清悦的响声，又迅速的从现实回到虚拟，兴高采烈的跑向夕阳下的大槐树（四合院），“搬新家嘞。”搬家工人们回望来路，借工人们的眼睛，以铃铛为原点，修复了冯先生记忆中的真实。此时的四合院莲花飘落，美得不可方物。如果这是真的，即一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。客观的无用能够让人掩盖手段的无用。小山词里写：“天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”冯先生还能拥有那座四合院吗？萨义德在《知识分子论》中写道：“一个知识分子不被殖民化，真理就不会被殖民化。一个知识分子假若只会解释真理，而不是去发现真理，那么这个知识分子的良知已经沙漠化了。假若一个知识分子能够发现真理，而不能再第一时间说出真理，或者永远不去说出真理，那么这个知识分子的良心就基本消失了。”这是关于个体空间与公共空间关系的反思，作为老北京的冯先生迷失在“新”北京，毫无疑问，影片《百花深处》中也寄寓了导演本人的眷恋与批评。

复，尽爱之道也。“复”是招魂时喊死者名字，当爱已尽、当爱已当尽，让名字漂流在海里，死者不再复生、生者不再徘徊，沙丘重返沙漏里、浓缩在沙漏里，让时间安睡长眠。时间是荒谬的三段论者，它总粗分成过去、现在与未来。有必要吗？有必要吗？我在怀疑。每一个人身上都拖带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界，即使他看起来是在另一个不同的世界里旅行、生活，他仍然不停地回到他身上所拖带着的那个世界去。“最重要的不是世界向我们呈现的样子。我们从某种东西得到的愉悦来自我们认为它是什么。”冯先生偏执的认为“这不都在这呢吗？”人生观已经带上了明显的循环往复的特征，在不厌其烦的搬家中寻找过程。记忆于是也在现实面前一遍遍的破碎撕裂，震撼观众的神经。仿佛以水草为纬绳，与茫茫的逝水拔河，其中包涵的哀思，深于一切时间。

本文严重剧透


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俺估摸着应该不止俺一个人在看电影的时候感到奇怪：只要两只狒狒就能活捉带着魔棒的白袍，可为啥直到大法师穿越来又被白袍寝取之前，黑袍就一直没动手呢？俺琢磨着，这得是一个大大的政治阴谋。

很明显，在大法师穿越乱入前，OZ国的政治格局是这样的：黑袍先是毒杀了国王，然后以摄政的身份支配了翡翠城，让白袍背上邪恶女巫的黑锅后，又来了个养贼自重，长期树立反中央反革命的坏女巫典型以确保自己政权合法性（这是欺骗翡翠城P民软的一手），并以对付邪恶女巫的名义建立魔兵卫队（这是镇压翡翠城P民硬的一手）。鉴于白袍的泡泡城实力弱小无力反攻，而红袍这个剩女又原则上保持绝对中立（瓷器城被灭族了也没瞅见红袍放个P），那么只要预言大法师不出现，黑袍的摄政体制是可以永久统治翡翠城的。

结果大法师竟然穿越来了，黑袍摄政体制的政权合法性瞬间化为乌有，按说她得脱袍让位。如果是大法师单枪匹马入城，当然可以想办法秘密抹除，可大法师是和红袍一道进城了，那就只能用更复杂的方案来对付他了。通过和大法师一整天的接触，黑袍大致摸清这货的骗子底细了，于是眉头一皱计上心来，搞了个驱虎吞狼借刀杀人连消带打的连环计：让大法师去做掉白袍。根据黑袍的推演，大法师肯定会被白袍寝取，所以红袍定然要黑化。那么接下来只要派出杀手灭了大法师与白袍，再让黑化的红袍接替白袍继续“邪恶女巫”顶缸，那么黑袍的翡翠城摄政体制还是可以继续千秋万代下去。

结果这个纸面上看起来完美无缺的计划在实际操作中崩坏得一塌糊涂：首先，杀手们失手了，竟然让大法师与白袍逃走了；其次，红袍吃掉苹果后，在黑化的同时还出人意料的大大的强化了，一下子反客为主压过了黑袍一头。黑袍的实力不足以让红袍顶缸而只能共主，而翡翠城的P民们都知道黑化的红袍肯定是个坏人，那么与红袍一路的黑袍也肯定是个坏人，黑袍政权的合法性瞬间灰飞烟灭，翡翠城的黑袍摄政体制就这样的崩溃了。至于大法师最后的科技力与工业力碾压的奇幻秀，不过是给黑袍的棺材上钉上最后一颗钉子罢了。

但如果把思路逆转一下，只要大法师不穿越，翡翠城的黑袍摄政体制就能一直维持下去，翡翠城的居民会一直以为自己是正义的彼方而铁屋沉睡，泡泡城的居民则可以幸福快乐的魔法壁内桃花源，黑袍与白袍就会一直井水不犯河水的默契和平共处，红袍会继续心如古井不波的当剩女，瓷器城的居民也不会被飞来横祸的灭族……

所以说，大法师你瞎穿越个啥呢？！

六月主要看了两部大片：加勒比海与财神客栈。
不得不顶着锅盖说，相比硬被国语配音了的加勒比海，财神客栈更值回票价。这么一说可能很多童鞋要狂喷我了，但个人建议：要看加勒比海的亲，还是电脑上自下高清原声版的吧，一定要看英语原声的哦亲！
好了，废话到此，还是回到这部电影本身。

剧情来说，是喜剧片一贯的轻松路线，但难能可贵的是展昭大虾的演出，好吧，我又穿越了。金衣捕快到底不逊当年御猫的风采，给整部片的剧情增加了不少张力。
相比同类的喜剧片《十全九美》《越光宝盒》《龙凤店》等等，这部片在剧情上实在胜过太多。不靠谱的表演加上靠谱的剧情，在这部电影中被微妙的组合在了一起，于是我们发现，这样一部本该完全无厘头的电影，它的情节居然是紧凑的，它的主线居然是明晰的，它的逻辑居然是合理的。
在这部电影里，你可以看到悬疑、破案、追凶以及精彩的武打表演，也可以看到耍宝、扮酷、卖萌以及充满着小甜蜜的爱情。

演员方面，谢生负责扮酷和打戏，这对他显然毫无任何挑战，驾轻就熟一路下来可以说完全是本色演出。梁生负责耍宝和搞笑，这当然也是他的老本行了。两位主演演的颇为轻松，整部片中很难找出僵硬与刻意的表演痕迹。自然，看得人心情也自然很是放松了。

好了，如果我再这么写下去就是在打广告了。还是挑一挑它的硬伤吧。

那个坑爹的爷爷很多人都说过了，这里就不再赘述了。

小佟的表演的确是不在状态，或许是演员本身的萌点不够，每每故作正经的搞笑时，总让人有一种他的确是很正经的错觉，声音也配的有些故作老成，如果加入一点天然呆的成分，或许会搞笑很多。

女演员的选取方面，王晶终究不够大胆。黄奕的角色如果找阿娇来拍两位女主的存在感应该会增加不少。当然，并不是说黄奕演得不好，只是两人磨合上终是欠了许多，一对姐妹花整部剧下来都是各演各的，完全看不出姐妹的感觉。回顾以前TWINS的电影时，只能感慨，到底还是原本那对姐妹花有默契，站在一起即便没有交叉剧情，也能让人感觉到她们是一半和另一半。
于是重新出演姐妹花之一的阿SA，一半少了另一半，跟黄奕之间的配合与对手戏总是显得僵硬而别扭。空有姐妹的名头，却都只是各自经营着各自的爱情，连眼神交流都陌生的可以。

女掌柜倒是一个亮点，虽说不像我开始期待中风情万种的风骚老板娘，但也绝对让人眼前一亮。

再说几句题外话，女掌柜和小佟的爱情，掺进去一个谢生，总让我有一种在看天后和李亚鹏的错觉。

谢生最近的新闻满天飞啊，看了发布会上的新闻，被批为装神伤博同情的虚伪演技帝，再看《财神客栈》，让人不得不感慨这年头演技帝不好当啊。表情、眼神、动作拿捏的到位算什么？人影帝可是连外形都能瞬间改变啊。瞧那拍财神时还挺饱满的脸蛋，发布会时一下子就凹进去了那么多，连颧骨都明显了不少，真是比抽脂还来的立竿见影啊。

看这片子，让我不由得想起了近代史上无数的革命先烈。中国和印度一样有深刻的传统，但面临痛苦时，印度和中国的选择不同，中国的反抗是激烈的，而印度的反抗是柔顺。当然我不是说所有中国人都反抗激烈，恰恰相反，有相当多的中国人其实和印度人差不多，大家都是老百姓过个日子而已。那我想差别可能主要就是在两国的知识分子身上，中国的知识分子受儒家传统影响深，国家兴亡匹夫有责，于是总想站出来改变点什么，不管这改变可能是好还是不好，但总归不能眼睁睁看着国家就这么一天天烂下去。印度知识分子似乎没有这么强的使命感，尽管他们也能意识到国家民族的一些问题，但能真正付诸行动的人少，所以印度的传统还在相当程度上得到了保留。

我这里主要说的是印度的种姓制度，解决种姓制度感觉在印度好象难于上青天，而相较之下，中国对于传统的解决其激烈程度让我对我们的前辈们充满了崇敬之情，剪辫子，放小脚，对于传统的决绝之情是印度人无法想象的，在这里充满了激烈的对抗，以生命为代价并不罕见，相比之下，印度人缺乏这一份血性。虽然我们有时候走的太激烈，激烈的过了头，破坏了许多不该破坏的东西，但如果没有这种精神的话，则传统永远不可能破除，到现在我们也依然会看到裹小脚，童养媳等等。用辩证法的话狡辩说，什么事情都有其好的一面，种姓制度也有好处，裹小脚也有好处，原始人茹毛饮食也对健康有益，但是生活走到这一步，我们必须选择，抛弃传统，而大家遇到的阻力都一样巨大，谭嗣同怎么死的，黄花岗如何失败。从这个意义上说，老百姓都是一样的，而只有知识分子才是一个国家的灵魂。面对压力，大多数情况下哪国的大部分知识分子都一样沉默，但中国总会有那么一批有血性的知识分子站出来，用毛主席的话说：他们就是中国的脊梁。

在我们的文化中，牙齿是一个含意丰富的符号。有个成语叫“以眼还眼、以牙还牙”，把牙齿作为进攻性的武器；有句俗语叫“打掉牙齿和血吞”，把牙齿作为尊严的象征。无独有偶，在意大利影片《牙》中，牙齿也被作为贯穿全片的一个隐喻。

1. 阉割情结与俄狄浦斯情结

影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过，安东尼奥向女孩微笑致意，而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后，厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中，牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到，当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时，尼诺叔叔教他说：把你的牙齿露给他们看。在这里，牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示，在这部影片中，牙齿被作为男性特征的代表。换句话说，对于安东尼奥，牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为，男性在童年时期，由于恋母情结，会被父亲以阉割相恫吓；此后，男人总是处于被阉割的焦虑中，害怕失去男性特征，这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷，安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态，他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧，就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上，在安东尼奥的成长过程中，不同的牙医确实对他实施了几次阉割，只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗，他“侵犯”了安东尼奥的母亲，母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中，先是卡那罗的主观镜头，表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头，他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上，同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换，还插入反打表现安东尼奥的表情，让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧，和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加，他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎，菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里，墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的，飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象，是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆，因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解，为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进，一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆，这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时，“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”（安东尼奥画外音），恐怖的记忆终于挣脱了压抑，从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害，他无法保护她们，他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的，因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的，他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦，当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候，阉割的恐惧再次袭来，他当然会怀疑他们两人有染。最终，是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割，不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程，不过有些特殊的是，他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒，但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以，安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的：一个是尼诺叔叔，在安东尼奥记忆的闪回中，我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮，尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同；另一个是牙医卡那罗，卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲，同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥，这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋，用其他异性置换母亲的位置，但是母亲仍然是他心目中最完美的女性，总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人（作为父母）的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后，经历了一次离婚，他和情人玛拉生活在一起，但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染，两个人无法有效地沟通，他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果，又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到，导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候，构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中，要么是玛拉和鲁卡的双人镜头，要么是安东尼奥的单人镜头，安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写，让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上，安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里，但安东尼奥坐在桌子一端，玛拉和鲁卡坐在桌子另一端，空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后，叉在叉子上，提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写，叉子上红色的肉放在虚化的前景，活像一面旗子，这分明是向安东尼奥示威，是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇，都是与安东尼奥的感受和想象相契合的，体现出这部电影鲜明的表现主义风格。

2. 四个牙医

安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后，他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前，第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头，色彩由开始的黑白转为彩色，表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的，医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光，以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写，特别是安东尼奥的镜头景别越来越小：面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要，重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里，使得安东尼奥感到屈辱，男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授，是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足，背景是暗的，光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出，安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧，但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿，又谈论男人与女人的关系，使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的，壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安，因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例，因为两个人物内心的活动比较激烈。果然，在这场戏的后半段，罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对，他的尊严再次受到伤害，他又经历了一次阉割的痛苦，虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的，他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时，他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里，诊室内光照很不充分，包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源，但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后，只剩下幽暗的背景光和膧膧人影，配以麦克拉的尖叫，把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头，但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应：当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”，现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能，麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙，但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出，但他心理的负担已经减轻了很多。

3. 新的牙齿

在卡那罗诊室外的大厅等候时，墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想，他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑，一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》，讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里，他们撒下面包屑标记回家的路，可是面包屑被鸟吃了，两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶，又吸引了前来打猎的国王的注意，最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前，在大街上看到玛拉和鲁卡接吻，他知道玛拉注定要离开他，他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩，他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答：“只有迷路了，才能发现更多的东西。”这表明，当安东尼奥被彻底阉割的时候，当他的阉割焦虑消失的时候，他的生命将迎来新的起点。这时，高调的摄影、轻灵悠远的音乐，已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上，透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧，也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励，放下顾虑，向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态，但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间，用手矫正了他的牙龈，露出了新的牙齿（这场戏也许只是安东尼奥的幻想，关于阉割的幻想）。当然，安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次，鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割，安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡，因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下，比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候，一切对他来说都不重要了，甚至心中常常出现的母亲形象（对母亲的依赖）也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后，当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候，他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而，他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的，似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。

4. 哲学教师的独白

安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质，然而又似乎含义深远，符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点：敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象，使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味，使整个影片成为一个寓言。在这里，安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境，而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说，每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时，时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力，时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择，在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境，但思想者却不能不继续痛苦地沉思。

《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离：多用近景和特写，长焦镜头使得前景和背景虚化，人物与环境产生疏离；表现现实的戏（特别是内景戏）多用低调摄影，表现想象的戏则多用高调摄影，形成现实世界和心灵世界的高度反差；倾斜的、甚至旋转90度的构图，产生虚幻的感觉；时而热烈时而轻灵的音乐，营造梦幻气氛；怪异的道具和摆设，制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界，启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格，因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子，而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受，导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而，表现主义作品有它天然的缺陷，就是有太多的强制性，观众必须接受作者的观点，没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。

http://blog.sina.com.cn/u/55afbad001000717

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。那一场大海战，想必悲壮而惨烈。大多数观众应该都是这么想的吧。
真的没想到能笑场。
虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。
问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。
李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记?项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？这是昏聩无能刻薄寡恩。这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。
大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。
主角如此，其他角色就不用说了。
然后是重头戏61分钟的海战。
朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。这也是全片最合情理的因果链。
然后就是各种神迹了。
李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。大部分时间海战都是李舜臣自己在打。从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。
日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。
情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。
这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。
整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。
电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。
一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。这叫心有灵犀一点通。
另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。
导演你不拍科幻片真是浪费。
从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。
看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。
对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：
鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。朝鲜水师开始诱惑日本水军。9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。李舜臣随后即向北撤退。日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。
鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。
《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。
真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。
我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。
这样的现象在中国一样屡见不鲜。在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。这跟手撕鬼子有多大区别。
羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

这篇剧评可能有剧透 （以下内容涉及剧透，第一次写剧评欢迎大家交流指教） 看完第一季之后去查了一下，《战士》还有第二季！开心！我也觉得这铁定不能完！但是，今年下半年或明年初才在南非（有点奇怪为什么是在南非）开始拍摄，明年4月份首播。最开始是看Sir电影写了这个剧，然后冲着“李小龙遗作...  (展开)

青春:在理性中激昂——浅析《睡在我上铺的兄弟》


冲着陈晓去看的睡兄弟，经典怀旧歌曲串联全剧？镀回忆金边的情怀片？擦边球的重口味主基调？都不是。结果，却是意料之外的好看。

    说几点感想吧，首先主题曲好评，不哼哼唧唧无病呻吟，“又没得到，沮丧了三秒，但尽力之后至少我变得更好”，雨神吼这一嗓子《我的大学》，青春就是输得起，青春就是一群人爱恨情仇可劲儿一起造......你预想中的是看情绪看情怀，结果它让你看日常看生活，啤酒撸串考试开趴，一溜儿的接地气。有笑点有泪点，还能让人看得乐此不疲。

     再说说人物塑造，人设方面330的几个哥们儿都有剧本加持，谢训是外表猛男内心暖男的真爱代言人，对女友万般体贴吃苦耐劳，至于头上戴绿的还是红的已经不重要了，人设已经在女性观众那里拿了一票。

     李大鹏被塑造成对兄弟出手大方对爱情坚守底线的正义富二代，还是位动物之友，国外说英语多年却败在完形填空之下的耿直boy。

     管超呢，虽是外表羸弱的上海男小崴，智商那是一直在线，从哎呦妈呀协助作弊，到反击黄毛栽赃机智叫外卖，真是学霸在上，请收我做你的舍友。

     至于林向宇，330宿舍灵魂人物，face party创始人，校草，女主的倾慕对象......一串的名头加身，私以为这和陈晓的江湖地位也是有点关系的。林向宇这个人物有很多闪光点，他有自己的处事哲学，组织策划能力强、对兄弟仗义、思路活跃又不死读书（路，马路的路，活生生大学生的应试智慧啊......），更难得的是，遇事处变不惊，无论是管超他们冲动的时候，他既能为兄弟考虑前途而带领集体冷静，同时还能喝止嚣张的黄毛，还是大鹏求救的时候他奇思妙想地救场，或是谢训崩溃的时候，他和兄弟们，温暖地现身说法着培根笔下那句“友谊，让悲痛锐减”......不管是不是三好学生，无疑他够得上一个五好哥们。但一个如此正面的灵魂人物，剧本却偏偏没给他一个更加分的爱情线的处理。

      网剧中的林向宇让人印象深刻的点主要在于见到女神，从此为之神魂颠倒，陷于遥远的幻想和现实的找寻中......对林向宇的感情线处理略显潦草，这样一位组织能力强、策划face party各类主题的有思想有性格的校草一枚，与夏星辰的恋爱却有点“夹生”和客气，这场恋爱让电脑前的我看着也有一丝尴尬。Baby, 谢训，李大鹏，夏星辰，甚至高宝镜这些人物，都表达了自己对青春岁月爱情的观点，这些观点是清晰的。 而编剧对林向宇感情观的处理，则有点模糊，或者说充满矛盾，有现实和梦想的妥协， 和最终身不由己的妥协失败。

       或许这条感情线是编导想要表达的另一种感觉，爱情在青春里，也有可能是某一程的作伴，是抱团取暖，是自己或许都没想明白的一段开始，而谁都不会做到完美无错。所以即使是这样一对据管超观察有着亲密关系的年轻情侣，分手得如此潦草，也是生活中的一种存在，且，可以被接受。年轻的人们从来不会面面俱到，但不能说他们不善良。 责任一定是两个人的，信任、感觉、牵绊......感情里或许没有大山，但一定有一根根稻草。

      好在编剧给了林向宇一个没有被渣化的温暖结局，男孩口中的那句“对不起”， 还是在天台的微风中带着暖意，女孩口中的“很痛，但很过瘾”，也诠释着青春的资本和释怀。有些情节上的遗憾作为观众不一定会去深究和找借口，但被虐的比虐人的一般更容易获取同情票，这和智商人品立场无关，而是投票时被情节驱使的不自觉属性，或者说被“加持”过的人设通常是挽救一定基数懒惰观众的捷径，只是很多主创并不一定喜欢这些捷径，也许这点真的很难两全。

    回到陈晓，因为陈晓去看的这部戏，其实能隐约感觉到林向宇这个人物和陈晓自己还是挺像的，林向宇比陈晓更“风云人物”一些，现实生活中的学生陈晓可能更收敛锋芒，态度不会那么外放，但不代表他心里没有自己的想法。林向宇其实也是属于“做自己”的那种性格，对大多数事情能看开，但触碰到自己底线的事情不妥协（比如夏星辰爸妈那段），这种自我的一面和真实的陈晓有些许共鸣。无论别人的初衷如何，无论别人对他是真情还是假意，某种程度上对他而言是没有分别的，他会寻求和自己频率一致的人或行为，而不会因为别人的初衷和真心与否去放下自己的内心去迎合，高兴认可、生气反感，他都是一个真实的自己，就像林向宇忘了自己掰馍掰了多久的那种孤独一样，是真实感知的孤独。

     表演方面，陈晓还是很出色地完成了人物的塑造，或者说导演和编剧希望他作为电影的“引子”的这样的一个戏份的存在，人物形象还是非常正面的。为人义气，面对高朝和黄毛这些”恶势力”有正义感，也会用调戏和四两拨千斤的方法去处理矛盾，不冲动，不硬碰硬。很多细节微表情也很赞，林向宇隔着书架第一次见到女神和在海事大学见到夏星辰的背影的时候，眼神都有“入神的发怔”，但陈晓完全表演出了不同的情绪表达和层次。尤其是见到夏星辰背影和见到她转过头之后的表情变化，仅这短短几秒，就让后来的二人牵手充满了铺垫和说服力，演技就是如此牛。

     什么是不浪费观众时间的好剧？ 当不避讳地把美好丑陋残酷一起搅一锅真实，却仍然让你愿意善良、看到力量、心存希望、追求爱。

     总之，这是一部充满惊喜高过预期的网剧作品，有泪点，有笑点，也有些小遗憾，就留给《睡兄弟》电影来发力弥补吧。

                                                                                                作者：陪你看风景

                                                                                                  (转载请说明出处)


搬运自微博@陈晓天涯粉丝团

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