下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众,绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实,它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生,简直把人画活了,不是指他画的纤毫毕现,连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上,他很少使用如此细腻的手法,他大量使用粗砺和厚涂的笔触,根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时,却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感,这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。
这种心理真实感的营造,是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的,而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上,一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂,你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义,也不是复刻照片,恰恰它是超越了照片的真实感,衍生出一番新的审美趣味才得以成立。(当然了,有些中国艺术家追求画得跟真的一样,只能另当别论。)
一言以蔽之:非不能也,是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法,他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度,但是他们没有这么做,正因为如此,他们是伟大的艺术家,而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点,恐怕正是李安导演所陷入的误区,他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实,并将其视之为一种革命性的创新,一味地指望观众来适应这种全新的观影方式,却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命,或许只是在缘木求鱼。
对于《双子杀手》的视觉呈现,具体分四条来讨论。
第一,对于片中大量的非动作场景,镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感,那些日常场景带给观众的感受,与我们的日常感受不符。比如说,我们走进一个房间,在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引,从而自动忽视了其他物品,而不会是像在本片中,由于背景里有大量的物品是清晰可见的,观众的注意力就容易被分散(特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众),但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性;类似地,当我们跟一个人面对面交谈时,我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴,而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数,这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢?观众掌握了这些信息有什么意义呢?这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画,观众进电影院是欣赏演员的表演,不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在,观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感,反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感,古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢?电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢?艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。
第二,对于片中的运动场景,存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体,我们一直也就是这么在看世界,那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么?无效的镜头语言,只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏,我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景,其中高速飞驰的惊险感,很大程度上就是靠视效上的运动模糊(motion blur)配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的,结果到了《双子杀手》里,观众看到了全程运动清晰的一场追车戏,我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚,就差认定谁是交通肇事者啦,可是惊险感还剩多少呢?技术进步固然可以超前并引领观众,但观众作为具有特定生理构成的一种生物,也注定了技术必须要以人为本。否则的话,干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影?或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影?技术上都可以实现的嘛,可是这些跟人有什么关系呢?
第三,对于片中的打斗场景,镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实,毕竟观众都明白动作戏是假的,是与日常生活经验有距离的(平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚)。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法(比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景),但此处仍然存在一个问题:观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗?比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解,想传递的是片中角色的武学和哲学理念,那么李安导演你的意图是什么呢?本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩,如果看清一招一式对审美不构成额外的增益,不会让大脑中更多的神经元产生兴奋,那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想,诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸,但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目,最经典的例子当属《七武士》,黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案,为什么一定要换成120帧呢?就算帧数确实应该与时俱进地增加,为什么一加就是120帧呢?如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择,那120帧经过了科学论证吗?更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。
第四,目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板,就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了,演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感,在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的,但却造成了新的卡顿:这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯,但是摄影机却没能保证同步的连贯,当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动,或者在移动过程中产生了任何微小的抖动,就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里,由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳,我还能比较多地忽视这种卡顿,但在《双子杀手》里,由于剧情老套无聊、画面暗哑无光,这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。
最后想说的,也是我在看过《比利林恩》之后就说过的,我绝不是技术上的保守主义者,相反,我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于,李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命,至少两次答卷都不令人满意,甚至是问题多多。在我看来,他很可能犯了一个方向性的错误,观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话,我也可以立个flag,开发一种新技术,不仅能让观众看清演员脸上的毛孔,而且连毛孔里的螨虫都能看清,那绝对是一个更加接近物理真实的视界,但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。
这大概是我有生以来感觉最对不起我妹妹的时刻。
她辛辛苦苦没日没夜加班,好不容易攒了两天假期回来,我却带她去看《日不落酒店》
关键她还带上了自己的男朋友,毕竟相聚的时间短暂,每分每秒都要利用到。
《日不落酒店》看预告
这大概是我有生以来感觉最对不起我妹妹的时刻。
她辛辛苦苦没日没夜加班,好不容易攒了两天假期回来,我却带她去看《日不落酒店》
关键她还带上了自己的男朋友,毕竟相聚的时间短暂,每分每秒都要利用到。
《日不落酒店》看预告片和官宣真的是很不错的一部电影,又是搞笑片还带点科幻,关键还有200亿男神沈腾出演,着实令人期待。
妹妹的男朋友虽说年纪不大,但是温文尔雅,很会照顾他人情面,所以观影期间,随着很多观众中途骂骂咧咧离开,他却一直坐在那里坚如磐石,并带着尴尬而不失礼貌的微笑。
我妹妹呢也是一个很懂事的姑娘,因为是我提议看这个,她非但没有发飙,反而不时地配合剧情呵呵呵笑几声,在人已经走得稀稀拉拉的影厅独树一帜。
而我,坐在影厅最中央的“最佳观影位置”,像个做错事的小孩一样,呼吸都轻飘飘的,望穿秋水期待着电影能有一个绝妙的转机。
比如沈腾突然从广告牌变回人形,再比如辣目洋子除了说那句“谢谢,骗人不得好死”之外再说点别的脱口秀之类的。
但是,影片突然就结束了。
只留下我们在扫地大姐不耐烦的表情里又凌乱,又懵逼。
完犊子了,我的品味上有污点了,我的伟光正形象正在小辈们面前一点一点塌方。
妹妹安慰我说:“我觉得偶尔看一看这样的(烂片)也挺有趣的,呵呵呵……”
男朋友也跟着附和:“我觉得是我们没有看懂,这片里面肯定有东西……”
好吧,原来我们太浅薄。
徐克早年的一部片子,整体上已有个人风格,算是那个年代比较典型的商业片。
此片的最大的看点,无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人,钟楚红千娇百媚,叶倩文初露锋芒,而林青霞,则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换,帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女,在这一点上甚至可以说无出其右者,也许正是林青霞的这个特质,让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。
另外,片中几乎
徐克早年的一部片子,整体上已有个人风格,算是那个年代比较典型的商业片。
此片的最大的看点,无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人,钟楚红千娇百媚,叶倩文初露锋芒,而林青霞,则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换,帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女,在这一点上甚至可以说无出其右者,也许正是林青霞的这个特质,让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。
另外,片中几乎所有的演员都大有来头,无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江,还是初出茅庐,演技还略显青涩的郑浩南,张国强,甚至只有个把镜头的客串吴君如,都在片中有着出色表演。
至于故事,则带着非常典型的时代特征,叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息,戏剧冲突不断,在很多细节和人物动作上有着明显的设计感,此时的老怪还没玩开。
电影制作团队优秀,音乐黄霑。
最喜欢的国产剧之一,每次听到暗香看到MV就感慨万千,就像仙剑一一样。喜欢暗香,也喜欢让她降落,感觉让她降落这首歌的主角是小怜,每一句写的都是她,“他没有烟火绚丽,也不像鸟儿会迁徙...”
因为董洁的冷清秋一直没办法讨厌她,她就是那个单纯的,清冷的不食人间烟火的清秋本人啊,她喜欢百合,她像百合一样纯洁,现在没当看到百合花就想起她拿着一盆百合的那张剧照;她的小楷很漂亮很秀气,她喜欢写
最喜欢的国产剧之一,每次听到暗香看到MV就感慨万千,就像仙剑一一样。喜欢暗香,也喜欢让她降落,感觉让她降落这首歌的主角是小怜,每一句写的都是她,“他没有烟火绚丽,也不像鸟儿会迁徙...”
因为董洁的冷清秋一直没办法讨厌她,她就是那个单纯的,清冷的不食人间烟火的清秋本人啊,她喜欢百合,她像百合一样纯洁,现在没当看到百合花就想起她拿着一盆百合的那张剧照;她的小楷很漂亮很秀气,她喜欢写诗,也把自己活成了一首诗。
男女主的爱情一开始可谓轰轰烈烈,总理家的少爷对一个平民少女一见钟情,两人身份悬殊,有家庭的反对但反对没有那么强烈。男主追求女主的过程很浪漫,到女主的学校当她的老师,两人一起骑行去向日葵的海洋,从诗词歌赋谈到人生哲学。。。最后在大家的祝福下步入了婚姻的殿堂,一直到这里,男主都是非常爱女主的,所以我一直无法接受后来男主对女主的冷漠,即使知道他是因为家道中落为了讨好白秀珠而不得不做的妥协。
结局两人坐火车擦肩而过,留给观众太大的遗憾,我想他们应该是不太可能重逢了,他们已经不是那时的他们。
当花瓣离开花朵,也许花瓣并没有凋零,爱情还在。
不愧是慈文出品的影片,和常规的网大公司打法就是不一样
制作上、剧作上、对于故事模式的探索上,都走出了一条非常规的路
尽管现在看到票房收益不是很好,但是还是希望公司能坚持这种做法
不愧是慈文出品的影片,和常规的网大公司打法就是不一样
制作上、剧作上、对于故事模式的探索上,都走出了一条非常规的路
尽管现在看到票房收益不是很好,但是还是希望公司能坚持这种做法
因为网大市场需要优质内容引领行业风向
不仅仅是票房数据上的优质,更是内容深度的优质
真的非常惊喜能看到这样讲故事、这样架构奇幻世界的网络电影
可以看出导演兼编剧的才华,整体看完我深深地被里面的感情所打动
上一次有这样感受的网大还是《灵魂摆渡黄泉》呢
我非常喜欢里面对于道术、幻术、法术的理解与表现手段
通常网大加上部分烂院线,都将道术表现为念咒、施法、催动飞沙走石伤人这种简单粗暴的形象
但是我很高兴在影片中看到了不一样的做法
无论是开篇男主角出场,戏弄女主剧的那些精巧的小手段
还是后来男女主闯幻境时每一关的概念设定
都是对于网大世界非常新鲜的一套表述内容
让我想起了我很喜欢的一套《驱魔人》小说,里面的道术世界观就极其独特和有强烈吸引力
道术这种东西,要奇、要诡,与现实有一定关联,但是一定要有超出寻常逻辑的地方
否则全部按照俗世逻辑发展,就失去了新奇诡魅的感觉
因此在我看到片中台词:我在找一根针,这根针能封住人的嘴。
我惊喜的直拍大腿,对了,就是个味道!
而且沙漠桃花阵的这场戏,真是做到了极致
不仅满足了网大所需的“软色情”画面,还同时让男女主的感情线更进一步
这一场戏,既可以满足男性观众对女性身体的观赏需求,也可以满足女性观众对男主感情戏的需求
实在是非常精彩
如果能以这一段内容主打抖音宣发,相信数据绝不会像现在一样惨烈。。。
最后的故事主题呈现,女主的自我牺牲,男主的为爱牺牲,相当动人
我看到最后,全然的相信了这组人物,也全心全意的被女主的理想、男主的神情所俘获
离场感满分
当然,除了以上的优点,对于为什么没能充分吸引到观众,我也做了以下梳理
虽然也不知道主创会不会来豆瓣看看评价,但我还是想写
因为是我喜欢的影片,我很遗憾它没有获得应有的关注,也担心主创受挫日后投向资本市场阵营
问题一:片名含混,不够直给,观众一眼看过来不知道是讲什么的。
《麒麟幻镇》四个字,的确是符合故事主题的片名,但不是吸引观众的片名
做院线没问题,做网大就是不够抓人,一眼看不懂说什么,很多观众也就没有心思点进去看了
片名的确拖了影片的后腿,相信主创现在也意识到了这个问题
问题二:前六分钟奇观展示不足。
以凶案为开头没有问题,但是开篇的杀人案件,镜头语言表现力不足,动作戏上没有什么突出的设计
既没有足够的暴力,也缺乏充分的奇观,造成了整体视觉冲击力不足,不能有效的吸引观众。
问题三:女主选角有问题。
女主角从长相到演技确实都比较弱,不是惊艳的大美人,表演也和何花差太多,人设前期又倔,所以既不能吸引男性观众,也不能抓住女性观众。
相比之下男主角的表演是渐入佳境的,而且有一定的层次感,看久了会觉得有魅力,越到最后越招人喜欢,这是表演和人设的双重加持。
问题四:软色情场面可以大胆一点。
里面有一场青楼小姐姐请男主算卦的戏,第一小姐姐穿的不是很简单,第二没有身体部位的特写镜头,那么这段戏除了推剧情以外,原本应该起到的“刺激”作用,就没有达到,所以基本等于拍摄了一场无用镜头,导演下次该重点突出的东西不用那么含蓄,大胆拍,不怕没人看。
总而言之,瑕不掩瑜,导演来日可期,加油加油再加油,继续创作好东西!
我甘心做自来水,在我能宣传到的地方宣传这部片子
不能让有创作力的创作者感到寒心!
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《湘女萧萧》,下面请看场刊影评人的评价了!
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《湘女萧萧》,下面请看场刊影评人的评价了!
这是一部真人传记电影,讲述麦当劳“创始人”雷·布洛克一手缔造麦当劳帝国的故事。说实话商业巨头的名人传记不仅是个人传记,同时也是一个商业案例,因为商人的一生本来就离不开商业,也没办法抛开那些商业的重要时刻。本来想分两篇文章来讲讲这部电影,一个专门写电影,另一个写商业案例,但觉得这部电影在拍摄的很精彩的过程中确实也把商业讲的很有逻辑,所以决定也创新的把电影和商业放在一起穿插着说。在说之前还是先说
这是一部真人传记电影,讲述麦当劳“创始人”雷·布洛克一手缔造麦当劳帝国的故事。说实话商业巨头的名人传记不仅是个人传记,同时也是一个商业案例,因为商人的一生本来就离不开商业,也没办法抛开那些商业的重要时刻。本来想分两篇文章来讲讲这部电影,一个专门写电影,另一个写商业案例,但觉得这部电影在拍摄的很精彩的过程中确实也把商业讲的很有逻辑,所以决定也创新的把电影和商业放在一起穿插着说。在说之前还是先说一下总评,相比于乔布斯的两部电影来说,这部商业传记电影确实精彩很多,是目前看过最精彩的商界个人专记电影,值得推荐。精彩的地方在于两点,一是迈尔克·基顿(第87届奥斯卡最佳影片《鸟人》的男主演,第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》的重要参演,这部部电影拿大奖,演技就不用否认了吧)卓群的演技把雷克洛克从内心到外在都刻画的惟妙惟肖;二是这部电影就像一本商业著作一样,把麦当劳的创业故事讲清楚了,每一阶段的问题,解决问题的方式,甚至包括思考问题的方式。基本上整个电影可以以雷·布洛克(以下简称雷)的三次低落期为主线开始的。第一次是影片开头,雷推销奶昔搅拌机屡屡失败,不过那套“鸡和蛋”的演说确实把销售员厉害的嘴上功夫表现的淋漓精致,垂头丧气的一个人回到家拿出一盘黑胶,本以为是放一些喜欢的音乐,结果却是一段振奋人心的成功学演讲:“Persistence. Nothing in the world can take the place of persistence. (坚持,世界上任何东西都无法取代坚持). Talent won't, nothing is more common than unsuccessful men in talent.(天赋不行,没有什么比失败的天赋异禀者更平常). Genius won't, unrewarded genius is practically a cliche(天才不会,无法实现目标的天才早就是陈词滥调). Education won't, the world is full of educated fools(教育不会,世界上充斥着高学历的傻瓜). Persistence and determination alone are all powerful show that you don't have to be defeated by anything(坚持和决心是所有的力量表现出你不会被任何东西打倒),that you can have peace of mind, improved health and a never-ceasing flow of energy(你可以拥有内心的平静,身体的健康,和用不完的力量). If you attempt each and every day to achieve these things, the results will themselves obvious to you(如果你每天都尝试这些事并达成这些目标,结果会令你刮目相看). While it may sound like a magical notion, it is in you to create your own future(虽然这听起来像一个神奇的概念,你需要创造你自己的未来). The greatest discovery of my generation is that human beings can alter their lives by altering their attitude of mind(我们这一代最重大的发现是心态能够改变人们的生活). Ralph Waldo Emerson declared "A man is what he thinks about all day long"(艾默生说过“人会成为他每天都想要成为的那个人”) ”。这段演说跟国内的流行的成功学演讲并无不同,刚好前两天和一位朋友也探讨了成功学这个东西有没有必要,归根结底我们觉得其实任何东西只要存在就有两面性,一方面成功学把我们对成功的定义变得狭隘了,财富成为了衡量的重要标准;另一方面成功学确实也改变了很多人的生活,其中本片主角52岁已经进入退休年龄还再造商业奇迹的雷也是成功学的受益者之一。在当时二战刚结束不久,商业开始大行其道的美国,成功学也是一样的风靡,就如同改革开放后,经济发展成为主旋律的中国,成功学也变得很风靡一样,其实主要是因为人们有这样的需求,成功的企业家本身就像打了鸡血一样,给自己设定一个又一个目标,享受解决一个又一个难题带来的快感,而成功学恰巧可以帮助那些自身产鸡血能力不足但又想成功的人,但如果有人为了赚钱或者有歪心思想用成功学去忽悠,那自然也是会带来很多弊病的。不过不得不说在低迷的时候,这些振奋人心的演讲也是会给人帮助的,我们看着男主听完之后镜头切换到开车的一幕,意思就好像充电充满了又开始新的征途一样,我其实不反对成功学,如果利用得当也是会有很多帮助的。而这段话也一直激励着雷,直到影片最后麦当劳成功了,别人问他52岁之后才创立麦当劳成功的最大机密是什么,他说是——坚持。坚持就像是通往成功的捷径,就像不如大多数人的阿甘一样,他都可以因为专注的干一件事最后都干成,其实我们也可以做到。第一次走出低迷的方式很接地气,其实拯救年轻人的低迷的往往就是那一碗浓浓的鸡汤。然后雷引来了人生最大的一次转机,一般的餐厅就订购一两台搅拌机,而麦当劳餐厅一下订六台,让雷也开始怀疑订单是不是有误,抱着好奇就亲身去那里查看一下,结果到那一看彻底振奋了,然后强烈邀请麦当劳兄弟一起共进晚餐了解他们的经营模式。接下来是纯商业干货了。麦当劳兄弟在经营的过程中发现了drive-in餐厅这种商业模式本身就有一些弊端,发现了汽车餐厅本质上有三个问题导致餐厅的销量停滞不前(所以思考能力一定是企业家所必须具备的一个能力,尤其是思考到商业的本质和对现状及未来的思考):1、目标客群不对,因为有香烟贩卖机、自动点唱机等等一些原因会吸引一些不良少年和混混,就餐环境受到影响;2、服务质量不行,一是消费者等待时间太长,二是由于太繁忙服务员经常送错餐;3、运营费用太高,一是有大量员工导致工资成本高,二是餐具的损耗大。然后他们根据这些问题,重新思考了商业模式,做了三件事去优化和革新商业模式,创造了“Speedy System(快速度服务系统)”:1、专注好卖的产品麦当劳兄弟发现汽车餐厅最好销的三款产品是Hamburgers(汉堡包)、French fries(炸薯条)、Soft-drinks(软饮),而且占比是87%,所以他们优化菜单精简到就以这三款产品为主,以至于后来品牌影响力强势到提到汉堡包就是麦当劳,犹如另一个品牌巨头可口可乐就等同于可乐一样。美国最成功最能代表美国文化的三个品牌就是:麦当劳、万宝路、可口可乐。
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场,小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。
总的来说,电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧,也扩大了受众。
下面是几个个人兴趣的改编点。
1:主角。电影版健一的出场简直是神还原,出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说,所以当时看小说的时候,几乎是惊叹的。不过,就角色外表来说,电影版的金城武太高了哈哈,因为据小说里面健一自己形容,他比一米九的那个流浪汉矮一个头,那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的,因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师(那个女老师将健一sm了)和天文(没错小文原来不是他弟弟,杨伟民也不是他老爸)。
我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的,电影版的很正常,小说版的健一在十七时,受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵(没有做到最后),因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害,这是他第一次杀人,从此一直做噩梦梦到这个吕方(也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容,不过电影版美化了删了这些情节)。较寻人耐味的是,健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个,小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后,母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节,所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后,并没有怎么地讶异和抵触。
顺便说说,金城武是将原作的健一诠释得很好;我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美,小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋,经常耍小孩子脾气;山本未来长相过于成熟了,耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。
2:配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清(反正我就是),这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧,没交代好人物关系。小说版是说,健一小时候生活在中国,后来搬去日本了,父亲死掉之后,母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨,(杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬,门面上是开药店),杨伟民也因此罩着健一收他为孙子,让健一叫他爷爷,同时杨伟民教他北京话(但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语)、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事,因为杀的吕方也是中国人,在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为;同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了,杨伟民就放弃了健一,转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后,只好一个人打拼,但是天文特别崇拜健一(天文是个基佬,对健一可能是“那种”喜爱),杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。
同时,天文在小说版性格比较天真一些,甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事,并没有电影版来得更加现实。还有,一个小角色,徐锐,电影版金城武把他当小弟,打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿,并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟,并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人,电影版不要这些情节很正常,太多角色出场了观众也记不住,并且对于电影版的人物塑造来说,塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在,毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然,以小说为载体的话,这些不同人物的出场还是更有意思一些,除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外,一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张,同时,我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气,对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。
3:配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已,相互利用,健一也都是一直不信任她;电影版美化成了是健一和富春以前的搭档,还帮他们一起干活,因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心,存在着较多的软肋,因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉,尸体相叠,是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道,但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节,比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的,并且很讨厌健一;电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎,小说版是开头请求他帮忙答应了的,并没有那么多的矛盾;不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。
4:最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片,因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些(不是贬义的煽情),比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景,还有带她去泡温泉等等,反正小说版是没有的。
“世界只有两种人,骗人的和被骗的”,电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人,欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多,但是我比较喜欢电影版的骗与被骗,精准狠地描述了两人的关系,因为与其说是爱情,更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过,与电影相比,小说版是更好地诠释了这句话。
小说版的健一更加精于算计和狡猾,一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说,夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的,不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪,在小说版是剩下一颗子弹,而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。
电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后,是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话,他的愤怒很理所当然,毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫,当然是愤怒来势汹汹;夏美哭着倾诉完后,他淡定地抽烟,却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美,但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱,他还帮夏美口交,将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命,让夏美感受到了对她的信任。从这开始,夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的,所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套;他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版,健一在经历了和孙淳的恶战之后,才将剩一颗子弹的枪给了夏美;他很珍惜这样和他相似的夏美,也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下,若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了,但是要是没有经过考验,他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知,夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一;失败之后,跳下车子想逃命,她几乎是一离开车门健一就马上开枪了,一枪没中立马补枪。
不过,不论是电影版较为深情存在软肋的健一,还是小说版更狡猾冷漠的健一,结局都是,健一最后抱着夏美的尸体,亲吻她。
The end~
这部剧主题是讲女性的独立抗争,看似都是些生活的琐事,但是无论是阿嫲,陈妈妈还是女主,还有洪育萱,每个时代,每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力,她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段,其实都在呼应这个主题。
做家庭主妇,是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择,没有读书,全部人生都与家庭、老公和子女
这部剧主题是讲女性的独立抗争,看似都是些生活的琐事,但是无论是阿嫲,陈妈妈还是女主,还有洪育萱,每个时代,每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力,她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段,其实都在呼应这个主题。
做家庭主妇,是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择,没有读书,全部人生都与家庭、老公和子女捆绑在一起,想过不同的人生,却挣脱不开。
所以阿嫲才会突然想搬出去一个人住,想吃奶油蛋糕和干干的番茄炒蛋就吃,不用再顾及他人的意见,但她最后还是跟阿公回了家,因为她说:结婚之后,我还有第二个家吗?
陈妈妈在看见老公“外遇”之后手足无措,老公一直是爱她的,这时她感觉一辈子的信念都要坍塌了,自己省吃俭用省下来的三十万,要立即、马上,报复性地全部花光,上演离家出走戏码,却分分钟要发推特等老公回赞,在陈嘉玲的帮助下,她才慢慢找回女性的自尊心,就算回家了也绝不耳根子软让三分。
这些都是年长一辈的女性用自己的方式,在他们那个年代做出的最大抗争,即使是不完全抗争,但也尽了最大努力。
洪育萱虽然是陈嘉玲的同龄人,但在家庭教育的错误引导下,即使有学识和见识,却早早嫁人,从未接触过社会,现在即使遭受到家暴,但由于无法适应社会,做不到经济独立,很难走出婚姻的阴影。
反观陈嘉玲,她在40岁之前一直都在身体力行地贯彻女独主义:单身,女白领,一个人在台北打工,掰掉快结婚但自己觉得不合适的多金妈宝男友,回到自己家乡,买屋改造成自己喜欢的样子,做事情自己任性决定,从来不跟另一半商量,被男友凶也要不输气势地吼回去……
很酷,对不对?大多数爽剧的女主角都可以演成这样,甚至更狗血,更戳中女独主义者的G点,但是这部剧NB之处就是我偏不这样编,陈嘉玲的思想是从什么时候开始发生转变的呢,她自己可能不知道,但是作为看了阿嫲、陈妈妈及陈嘉玲小时候那么多家庭生活片段的观众来说,这些转变其实都是迟早的事,因为亲情和爱情其实都长在了她的骨子里,只是暂时还没意识到,她开始反省自己的任性,开始正式自己的内心,兜兜转转,原来困住阿嫲和陈妈妈一辈子的才是她最在意的事情:那就是家人和爱人。
你看,女性独立从来不是不婚主义,不是工作狂,不是傲娇到容不下任何男性的顶撞,而是经济独立,认清自己要的是什么后,有能力与行动力去追求它,即使它看起来并不是那么酷,那么先锋,那么独立特行。
1.当你被生活磨砺得缺少了男儿激情和豪气的时候,可以看看《刺马》的前半部分,马新贻认为男子汉大丈夫当求封疆裂土,光宗耀祖,“有这样的志气,才有这样的将来!”。他早已看清:乱世之中,以武为上,唯有军功,方能立业。故虽已有功名在身,仍游走江湖、结交绿林好汉,以获未来之膀臂。真是渊图远算,少年老成啊。狄龙把马新怡饰演得英气逼人,豪气万丈,霸气冲天,好一个风流倜傥,文武双
1.当你被生活磨砺得缺少了男儿激情和豪气的时候,可以看看《刺马》的前半部分,马新贻认为男子汉大丈夫当求封疆裂土,光宗耀祖,“有这样的志气,才有这样的将来!”。他早已看清:乱世之中,以武为上,唯有军功,方能立业。故虽已有功名在身,仍游走江湖、结交绿林好汉,以获未来之膀臂。真是渊图远算,少年老成啊。狄龙把马新怡饰演得英气逼人,豪气万丈,霸气冲天,好一个风流倜傥,文武双全的真男人。2.正是这样的马新贻让二弟妹米兰(井莉)移情于他。男追女隔层山,女追男隔层纱。米兰喜欢上了马新贻,见不到他会想他,总是想方设法看到他,见到他时舍不得分开,连擦汗的手帕都要贴在脸上,他的事情自己格外的关心,打听最多的是大哥马新贻的消息,而不是自己的丈夫;对他心里会有一种疼,当米兰给马新怡换药看到伤口的时候,如尖刀剜心,感同身受。米兰在伤心于心上人的伤势、伤心于自己已有家室虽爱上大哥无法相守、想忘记马新贻却又不忍也无法忘记——这是没得退,想有心不顾一切来和马新贻在一起,又不知他的心意,更不知如何处理现有婚姻——这是不知如何进。在这伤心与进退两难之际,甚至米兰都被自己有这种“邪恶”想法吓到了,恍惚中不慎落水,马新贻英雄救美。当时马新怡赤裸上身,米兰沾水那是一树梨花春带雨,我都堪怜何况他。女追男隔的这层纱就是这身衣服,如今耳鬓厮磨,缠绵悱恻,真是有诗为证:“尽日无云看微雨,鸳鸯相对浴红衣”,“属玉双飞水满塘,菰蒲深处浴鸳鸯”,“只成好日何辞死,愿羡鸳鸯不羡仙”,“鸟语花香三月春,鸳鸯交颈双双飞”。这一抱误了两人终身大事,误了三人卿卿性命!3.米兰说自己嫁给老二时候太年轻,现在才知道自己需要什么样的男人。可惜自己(米兰)已为人妻。所以还是晚婚好些吧,潘金莲是不是也这么想过呢?潘金莲和西门庆是不是真爱不谈,重要的是合谋杀夫,潘金莲一面有王婆教唆和西门庆怂恿,还曾企图色诱武松。所以武松为哥哥报仇就要两个都杀。马新贻本来心有杀意,手下又给敲边鼓、递刀子,所以杀了老二。米兰得知较晚,本无害死丈夫之心,更无合谋,所以老三只是骂了她一句贱淫妇但并未如武松一样取嫂子性命,而只杀马新怡报仇。这是米兰和潘金莲的结局不同的原因。无论男女,在遇到身在曹营心在汉时候这类问题的时候,如何自处?各说各理。对错是非都是命,都是留下故事任人评说罢了。无关江山美人,无关红颜祸水。江山代有美人出,红颜风骚非祸水。4.刺马一案也是清末四大奇案之一 ,奇在何处可以百度,这是影评贴,不是科普贴,所以关于历史中刺马案的几种版本大家可以自行百度,我还是围绕影片来写。本片是根据其中一个版本的改编,甚得吾心。电影中也有很多地方疑点重重,同样堪称奇案,这是编剧和导演的功底和功劳。第一奇:全片以张汶祥的回忆展开,所有故事都是张汶祥一人所述,也就是单一视角,但张汶祥的故事有一个时间断点,就是张汶祥离开马宅后到埋伏在旗斗之前去了哪里,见了何人,做了什么。而且既然是张汶祥的视角,那么后山溪边马新贻和米兰水边生情,他又是如何得知的呢?难道他一直在监视马新贻和米兰吗?还是真如黄纵所说,是张汶祥有对米兰之心意。第二奇:校军场是何等重地,张汶祥能够只身埋伏在旗斗里,真的是如回忆那么简单吗?是否有内应?旗斗的位置简直是为张汶祥刺杀马新贻量身定做。总督府也是重地,张汶祥不选择更熟悉的马宅而是校军场,为什么?如果想要更容易的话,张汶祥可以等待更合适的时机。第三奇:审理本案并无提审其他重要人证,比如张汶祥所说之杀兄占嫂的女主角米兰。也没有对张汶祥所述种种,企图寻找人证物证来验证。反而是任张汶祥主讲,主审官像个忠实的听众,然后随着中堂大人一封书信的到来就匆匆结案。中堂大人固然厉害,但朝廷毕竟不是中堂一个人的,各方政治势力都在博弈,上面还有太后呢。这案子审的这么草率,真的只是曾帅一手遮天还是另有隐情呢?第四奇:张汶祥刺马后不跑必死,为何不跑?就为了说一个故事给大家听?这故事比自己的命还值钱吗?还是另有隐情呢?第五奇:张汶祥说的这个故事,一般焦点都会被锁定在渔色负友、杀兄占嫂上,这种花边新闻传播最快,经久不息,真假暂且不说,但是这个故事真的只是为了揭露马新贻?5.就像喜欢一个人一样。如果你喜欢本片或者邵氏老片,所谓粗糙意味着真实和不做作;所谓简单,意味着剧情紧凑连贯,一气呵成引人入胜;所谓老套,比如地滚一个接一个,意味着艰辛、敬业、演技、难度。6.不需要知道这到底算一部讲兄弟情义还是讲爱情,讲政治的片子。电影本身是讲人性的,每个人都从自己的角度做自己认为对的事情,这就是讲人性的故事。无论时代怎么变,但别忘了人性没变,人与人的故事也还是老样子。所以老片也不会过时,甚至比现在看得还通透。7.老片里自然是“老人儿”多啊,满满的都是回忆杀啊,现在人称姜杰伦的、当年红透香江半边天的姜大卫,带着那标志性的笑容。狄龙就是行走的荷尔蒙,男女皆忍不住侧目动心。老射雕里的欧阳锋(杨泽霖)彼时还是狄龙的手下,做配角呢。女主角也是邵氏当家花旦之一的井莉和她爸爸井淼(主审官)大家也可以百度下,李修贤(太平军守将)也来客串。8.爱情和奸情的唯一区别就是单身与否,只要是一方有家室则必属后者。奸情属于特殊情况,爱情属于普遍情况,特殊情况包含普遍情况,奸情可以有爱,也可以无爱。本片中马新贻和米兰的奸情就属于有爱的,只是发生发展于错误的时间罢了。奸情是以婚否为划分依据,相比之下,欧洲的情人的称呼表达了对婚姻束缚的蔑视。人类社会就是这样,人们歌颂爱情,但是当爱情发生于已婚人士之间、同性之间的时候,大家就要看情况对待了:一会儿都可以叫爱情,一会儿又不包括后者,完全看人、刷脸。影视作品呢主要是轮着来,普通爱情多了,观众看腻了的时候,就来点儿非主流的,非主流看腻了呢,就回到老路上或者口味再重点儿,双性恋啊,两女同侍一夫了,一凤双龙啦,没有拍不出来的,只有你想不到的。要不怎么吸引观众搏出位啊。本片把奸情拍的纯情、克制难能可贵,私以为其在艺术上和思想上均属上乘。马新贻与米兰的爱情,勇敢又温情,浪漫又真实。在那个年代,抛开世俗束缚,一支红杏出墙来,不勇敢吗?山溪边的拥抱爱抚,书桌上的指尖轻触,不浪漫吗?体贴照顾遥相望,丝帕拭汗贴粉面,不温情吗?爱有时候就是这样突然的来到身边,淬不及防。暧昧阶段是最值得回忆的和美好的,上床后又开始担忧前途,从相敬如宾到占有支配,爱情进入了新的阶段,不真实吗?一首《广岛之恋》送给马新贻和米兰。9.开场米兰骑马俯身拿起包袱,说了一句:该那就拿,该走就走。短短八个字,米兰性格已一锤定音。米兰打开抢来的马新贻包袱看到许多银子就说再也不用憋在这山沟子里,可见心气不低,并不甘于做剪径小贼,后来遇到志向远大、文武双全、洁身自好的马新贻自然情由心生。米兰不也算有理想、敢爱的女性吗?米兰如米兰花一样,对比一下也很有意思。10.马新贻宝剑配宝马尽显英雄贵气,老二黄纵钢刀锋坚易折,老三用的是三节棍,灵活变通。兵器如人啊。这样注重细节的地方还有很多,米兰入书房,马新贻打翻了笔架,米兰掉落了黄纵送的金钗,真是一个斯文扫地,一个辞旧迎新啊。镜头对人物形象、心理刻画之精准,就不一一敷述了。现今很多人光看服化道就急忙说粗糙,真是跟现在社会一样只看表面的浮躁啊。如果再考虑到当年剧本三天之速成,拍片之流水行云的速度,实乃难得啊!只是,只是老三张汶祥在开头打劫回老窝就喊米兰二嫂,莫不是早掐算出要有大哥要来……我就说说,瑕不掩瑜啊!10.马新贻贵为两江总督,中年封疆,也不免少年多情,弟妻入房;马新贻自以为官场老成,也不免少年意气,身中一刀重伤仍坚持单挑决斗,以结兄弟恩怨。黄纵虽鲁莽急躁,仍不失兄弟义气,不信挑拨,死于忠义。张汶祥聪敏洒脱,仍不免干了一件亲者恨仇者快的蠢事(杀马新贻),却没有杀掉害死二哥的两个凶手(马新怡身边两个随从),最终三兄弟和山寨兄弟们都命丧黄泉。马新贻最后结尾处他们的笑,在我看来,意味深长。兄弟倪于墙,龟玉毁于椟中,谁之过与?《水浒传》中招安这种事大家都很熟悉了,大家有没有想过这样一种可能。朝廷或者说曾帅早就知道马新贻做过响马,也知道他有两个结义兄弟是响马,在湘军用人之际,先招安了马新贻并予以中用,随后又利用马新贻招安两个响马兄弟,用悍匪打悍匪,就像水浒传中用宋江打方腊一样。朝廷永远怕招安之人再生反心,统兵之帅也怕其拥兵自重、功高盖主,所以飞鸟尽良弓藏,狡兔死走狗烹的故事一再上演。马新怡被升任两江总督进南京就是要把他先关进笼子里,马新贻所谓的两个亲信其实是曾帅安插的眼线。马新贻的一举一动,一思一虑曾帅早已了如指掌。曾帅命其二人利用米兰和仕途挑拨马新贻和黄纵的关系,并怂恿马新怡杀掉黄纵。那个告知张汶祥黄纵被马新贻派去剿匪的人其实也是上面安排好的(马新贻自是不想让老三知道他派老二去“剿匪”,所以才让人带老三走小路回,让老二走大路去,所以向老三说明情况的人应是上面安排的),如此,张汶祥得知后必去追黄纵,黄纵即使跟张汶祥走也是兄弟反目,老二老三日后必去找老大报仇,黄纵若鲁莽无谋则必被马新贻除之。老二黄纵一死则老三必找老大报仇,还是兄弟反目,曾帅真是机关算尽。这才是老谋深算,马新贻纵是文韬武略跟曾帅这个级别的人也还是图样图森破。螳螂捕蝉黄雀在后,马新贻说老二老三不懂朝廷之事,其实他也不完全懂。 我们都曾经以为自己和别人不同,我们都曾经以为我们洞悉一切,但其实,我们还是太单纯。当你觉得自己也有马新贻之远志,也是少年老成,步入成熟,可以看看《刺马》的后半段,因为前辈会教你做人。
洪金宝和林正英最大的区别,一个突出道术,一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的,周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物,动作风格十分突出,从这部片子的风格看就知道是谁主导,将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。
而且这部电影是搞笑有余,恐怖不足,道术对决的时候明显有敷衍的意思,念咒语更是信口胡来,这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看,经不起推敲,洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可
洪金宝和林正英最大的区别,一个突出道术,一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的,周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物,动作风格十分突出,从这部片子的风格看就知道是谁主导,将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。
而且这部电影是搞笑有余,恐怖不足,道术对决的时候明显有敷衍的意思,念咒语更是信口胡来,这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看,经不起推敲,洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可言。
这部狗血剧我曾经不屑一顾,结果陪伯母看了一段就入迷了,主要是演员演得真不错,能让我入戏,除了欧瑞。小黎叔和陈哲的演员演得真的很棒,小黎叔人设真是太赞了!!!最爱小黎叔!!!不过剧情真的是太狗血太老套了,剧情发展都能预测,而且回忆太多,真怀疑是为了注水。有的角色的人设还是不错的,不带脑子看看还是可以的。
这部狗血剧我曾经不屑一顾,结果陪伯母看了一段就入迷了,主要是演员演得真不错,能让我入戏,除了欧瑞。小黎叔和陈哲的演员演得真的很棒,小黎叔人设真是太赞了!!!最爱小黎叔!!!不过剧情真的是太狗血太老套了,剧情发展都能预测,而且回忆太多,真怀疑是为了注水。有的角色的人设还是不错的,不带脑子看看还是可以的。
电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。
不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊
电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。
不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊