恰合时宜的恋爱剧

切身感受到人的理念变了...还是任何一段关系中，更加倾向于从自我的感知出发，寻求让自我更为舒适的状态。

看了剧，我想局外人多少会觉得夏天这个角色在和关辛的恋爱中有些自私，不说是绝对的错，确实会有让人不舒服的地方存在，但我代入自己会觉得自私一点也没什么不好。失恋的创伤让人不想重蹈覆辙，保护自己的想法也不能说是错的，恋爱中除了不可以伤害或不爱，本来就不存在绝对的“道德正确”当然这除了cg和伤害对方的事情。

看这剧的时候想了很多“恋爱中用技巧是错么？”“恋爱中的伪装一定是“欺骗”么？”“恋爱中选择“自我”就一定有罪么？”，夏天在恋爱中表现出的种种小私心虽然有错，但作为一个“人”来说其实我觉得有时候自私一点也不应该被指责。

夏天这个人物其实很好，她展现的是“轻龄期”和“轻熟期”两个不同阶段的情感选择，轻龄期她是初入爱河、激情十足的女孩，全情投入，将对方的意志、情绪与意愿作为自己的top级原则，无形中成为无条件付出的那一方，即便在生活中总是被忽视也不会表达自己的难过，只是反复的问着“你为什么要和我在一起？”，企图得到自己想要的答案，但换来的却是一次又一次的失望。然后慢慢的对这种“付出”的不平衡感到失落、迷茫，丧失自我，终在自己再也无法忍受时停止。

轻熟期的夏天，用“技巧”掌握着爱情里的主动权，用“技巧”解决爱情中的小误会，用“技巧”表达自己的情绪、不满，建立彼此之间的边界感。虽然这看着真的有些自私，但“技巧”背后表达的其实是一种在乎，一种期望情感继续延续的想法，只是以“技巧”展现出来了。与其说是技巧不如说是在上一段感情中的总结，如何能在更好的保持恋爱关系的平衡，以及如何能将自己在爱情里的伤害降低，毕竟重蹈覆辙的伤痛深深印在心里，时时刻刻提醒自己有多痛，所以技巧只是外化的形式，内在是一个不愿触碰的伤痛，也是更好恋爱方式的总结。

我承认女主有些时候很自私，但人谁又不是自私的呢？如果这份自私没有伤害别人，如果这份自私可以保护自己，那为什么不能被接受呢？如果自私可以保护自己，保护自己所珍惜的感情，那自私一点真挺好的。

其实不管是当初的全力以赴，还是轻熟期的有套路都是当下自己最真实的想法和感受，只是留住一个人、一段情的方式不一样了，人生哪来那么多的对错，不过都是唯心而已。

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

??嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望~！

??人物??? 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。我给不了音乐什么。因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？想必答案是肉眼可见的复杂。

??女性??? 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

??叙事和表演??这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！????幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

??摇滚精神???摇滚的定义是什么？摇滚就是为了打破一切定义而存在的。所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”

问题是皇帝听信一个小国的预言，灭了滕族，差点灭了独孤家，为了宠妻修建高楼，昏庸至此，一群人还在愚忠，结局竟然是皇帝继续信预言，还给自己找了个得天下者独孤天下的台阶。。。真不知道电影想讲个啥。让我们学到就算领导不行，我们也要愚忠到底，只要事不关己就可以闭眼作恶？

滕族的无妄之灾因为预言灭族，尽管人家拥有双生蛇换脸技能，但灭族那么多无辜的人，谁为他们沉冤昭雪了吗？没有，滕族自己想要以暴制暴，只是存活下来扛起大旗的滕族人心术不正而已，独孤将军轻而易举被扣上将来有反叛的帽子，还在愚忠，最后喜欢的女主为了父亲翻案献身了，得了个皇帝赐的名字就欢喜的不得了，还生了个孩子。另一位将军曾经闭眼杀了滕族多少百姓。即使知道皇帝昏庸也作恶了，结局自己开心的外放继续给皇帝打工去了。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

看到12集了，说说我的感受，本人看过男女主很多剧，算路好。首先，任嘉伦配音太差了，他的台词软弱无力，没有感情，让人感觉他说话很累。在我看来是及格线都没有达到的。其次，男主演技真的很一般在这部剧里，其实感觉任嘉伦的角色大多都是冷面又很有能力这一类的，但这次的演绎真的感情不充沛。陆绎的眼技是真的很好，可这部剧里就只会皱眉，大概就一个表情，有点接不住其他人的戏。这是让我有点意外的，任嘉伦在我的印象中是演技派呀，这次算是滤镜破裂吧。还有颜值，男主真的请古装半永久吧，这里面的服化道造型还可以，但在男主身上真的一般，既没有演出千年将军的气概，也没有高冷霸总的范，有些镜头还显得有点稚嫩。然后说说女主，女主的台词和表演都用力过猛了，不自然，显得咋咋呼呼，很吵。而且角色适配度不高，看着就不太有代入感。但想起淳儿前期，李沁演绎的就是有些用力过猛，也许清冷感美女真的不适合这种活泼热闹的角色。不过有几场伤心的戏到确实还不错，就是男主没接上戏。接下来说说剧情，千年将军和灵族的设定我感觉还是不错的，但从剧情及演员演绎上，并没有发挥出来，反而显得平庸。逻辑基本在线，台词很没水平，经常出现一些很尬的台词和场面，编剧不知所云，观众不能带入。打戏特效一般，不出彩也算不上拉跨，还能看。配乐中规中矩，目前让我有些印象的就是一首应该是张碧晨唱的歌。其他情景乐符合情境但不是很令人上头。总体来说是个很一般的剧，剧荒的时候看看也还是可以的，但确实不上头，也算不上高质量。以目前的成果来看，整个电视剧没有达到及格线一点点。

说到吃货向往的美食圣地，广东必定拥有姓名。

口味清淡，注重还原食物原本的鲜味，广东的美食不仅味道鲜美，食材也是相当大胆，从植物到动物，从陆地到大海，各式食材都可以成为一道美味的佳肴。

广东到底有多少美食？原《舌尖》团队在拍摄寻味系列时走进广东，结果三年多没能走出来。

于是，光用《风味原产地：潮汕》和《寻味顺德》两部纪录片来呈现广东的遍地美食还不够，摄制组此次又将镜头对准了广东另一个地方——

《寻味东莞》

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只有我看完觉得最后她们还是在一起了吗

老师只是暂时扔下两个小朋友，去医院做康复治疗。她怕她的小朋友等太久，所以写了那封信，因为不知道多久才能康复。小朋友也没放弃老师，听了老师的话，拿起了画笔。侄女生日的时候在等她俩，没等到是因为老师还没康复。最后老师康复了，回来了，一家人去祭祀了

“因交通事故失去视力，但依旧乐观向上，正能量满满。一次偶然的机会她结识了神秘拳击手，随后相互吸引相互影响，却在幸福就要到来的时候，男方发觉是因为自己才引起了恋人的交通事故。女方手术后恢复视力，男方却人间蒸发，无数的日夜等待后终于再次相遇……”

多么老套的情节啊，看了开头就能猜测中间情节怎么推进，看到中间也晓得了结尾大概是个什么样。那么，想票房不扑街确实要请些当红明星撑撑场子。最开始看到演员阵容我我心里先一凉，横滨流星就还好，但吉高由里子那飘忽不定的演技加上黏黏糊糊的声音，实在让观众很难看好。

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很久很久不写影评了，是因为在日本工作太久了，天天用日语，我的中文已经退化到小学生作文的水平了。

11：00p.m从新宿TOHO电影院走出来，刚刚东京发生了六级地震，现在闷热又嘈杂的风吹来，想快一点回家。也非常想回隔了个黄海，国内的家。

会一点点剧透。

简单说说感想。就如果大姐二姐的感情线不那么乱，可能会更加优秀。事实上，生活中这样的爱着姐姐，是姐姐前恋人，却因为发生了种种事情以后，和妹妹结婚了。婚后还经常见到姐姐，时刻关心喜欢着，却和妹妹一直吵架？？？我不是很能理解剧中人的想法。 还有日本确实欺凌现象很严重，小儿子因为被欺负而自杀了，其实在日本确实很多，这一段挺可怜的。夹杂着轰鸣的飞机声，小儿子自杀了。也可能是父亲对儿子精神上太严格了。有时候做父母，不要一意孤行强加自己想法在孩子身上。

其实本片最大的感想是父母对女儿们的关心。对女儿来说父亲的角色是慈父，对女儿很宽松，而妈妈是个典型大嗓门的韩国妇女，脾气超极冲。不太会说话的父亲在mika要和hasegawa结婚的时候，说了很长一段。简易就是，“我年轻时一直想回韩国，为了回家我一直工作。后来有了家人，想一起回故乡，一直工作。再后来有了孩子们，为了孩子们一直工作一直工作。一转眼就这个年纪了。我希望女儿以后能幸福，希望你给我女儿幸福。我女儿以后就拜托你了。”想起金士杰在《剩者为王》电影里面说的一番话“ 我女儿在我这里，只能幸福，别的都不行。 ”

有点想我爸了，年轻时候一直在部队，典型直男，一直不会表达，但是我只要喊一声 爸爸，他永远都会是第一个回我微信的人。每次我回国，都要亲自开车来接我。想想从小学开始，每天送我上下学一直到高中结束，每天早上五点半起来做早饭，周末还要送我去补习班。我爸是个直男，虽然有时候脑子很直，管得太多，和我吵架吵得我气哭，但是现在想想看二十多年以后，我自己上班了，才知道爸爸没有周末二十多年都为我在默默付出。我现在能默默的在细小的事情上对周围人的关心，可能潜移默化受了我爸对我的影响。和我爸爸比一比，选的男票真的太差了。

有点想回国。真的在日本，可能还是自己日语太差了，职场中虽然大家对我客客气气，但是还是没有完完全全的归属感。有时候一紧张一急，日语表达不出。说白了可能还是自己能力不太行。而且自己选的职业真的是全日本最严格 规矩最多 上下级关系最分明的业界。想回家，想用中文和中国同事聊聊天周末吃吃饭。

有点想家，有点想回国。但是我知道回国超过两周，又要和我爸妈吵架了。

可惜现在的九零后太傻芘，不会用心去看去体会，肤浅无知！分数太低！

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