掐指一算,又到了十二月份,贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧,袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。
掐指一算,又到了十二月份,贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧,袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。
《街头绝味》第一季讲述了泰国曼谷、日本大阪、印度新德里、印尼日惹、中国台湾嘉义、韩国首尔、越南胡志明、新加坡、菲律宾宿务九个城市的街头美食。这些隐匿于街头巷尾的美食,满是人间烟火味。但是,与其说这是一部美食纪录片,我更愿意将它看作草根创业纪录片。有别于同类纪录片将大笔墨放诸食材鲜度、技巧难度、菜品质量等美食元素上,《街头绝味》更注重于挖掘美食背后的掌勺人故事。
《街头绝味》第一季讲述了泰国曼谷、日本大阪、印度新德里、印尼日惹、中国台湾嘉义、韩国首尔、越南胡志明、新加坡、菲律宾宿务九个城市的街头美食。这些隐匿于街头巷尾的美食,满是人间烟火味。但是,与其说这是一部美食纪录片,我更愿意将它看作草根创业纪录片。有别于同类纪录片将大笔墨放诸食材鲜度、技巧难度、菜品质量等美食元素上,《街头绝味》更注重于挖掘美食背后的掌勺人故事。
以第一集为例,泰国街头美食top1痣姐投身美食界前,曾经是一名裁缝。二十岁那年,一场大火让她一无所有。“我该怎么办,我才二十岁。”机缘巧合之下,她来到妈妈的小吃店里帮忙,开启了自学烹饪之路。虽是半路出家,但是她天赋异禀,且不断创新,精益求精,从街头走到了米其林的颁奖舞台上。
第二集的日本居酒屋老爷爷是个开朗乐观的人,许多食客慕名而来,除了因为美食,还因为想见他。在他的居酒屋里,他就是个喜剧演员,一边炒菜,一边和食客开玩笑、玩游戏。很难想象,这样的笑容背后,其实有着坎坷的命运。爷爷的童年并不顺利,六岁失去母亲,父亲变得酗酒且暴力。“一放学我就回家拿杯子枕头,到小学的屋顶上。”面对镜头,乐观的爷爷眼角竟泛着泪光。长大后他花了很长时间攒够了开店的钱,不幸的是,他的爸爸去世了,葬礼坟墓花了700万日元,余款只剩400万日元,开店梦碎。
听着他们的阐述,我恍然明白,这些美食饱含着他们的热爱、认同与骄傲。“我不喜欢随便放假。”“我活出了自己的人生,我没有遗憾。”“我最大的愿望是在工作中倒下。”这是草根大厨最朴素动人的热爱与坚韧啊!
此外,这部片子的画面极具电影感。虽是美国出品,但是色调却不是美国风格,反而有日韩电影的深沉感,让人想起《小偷家族》《釜山行》等电影。放几张图,自行感受吧。
《三千年的思念》就像其原作《夜莺眼中的精灵》一般,以其繁复的叙事风格展现出同样细密的情绪流动。
千年来大家熟悉的“灯神故事”在一个相对现代的世界中得到了部分崭新的诠释,关于欲望与愿望的缱绻,爱情获得与失去的患得患失,永恒的孤独与不期的陪伴,影片夹杂着这般繁杂稠密的情感,如同河岸边的湍流,载着这个关
《三千年的思念》就像其原作《夜莺眼中的精灵》一般,以其繁复的叙事风格展现出同样细密的情绪流动。
千年来大家熟悉的“灯神故事”在一个相对现代的世界中得到了部分崭新的诠释,关于欲望与愿望的缱绻,爱情获得与失去的患得患失,永恒的孤独与不期的陪伴,影片夹杂着这般繁杂稠密的情感,如同河岸边的湍流,载着这个关于愿望的故事顺着河道流向远方。
这部剧很像是中国版的请回答1988,但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色,学习好,很多好朋友,有喜欢她的两个男孩子;当然她也有自己的烦恼,比如来自父母的压力,因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑;除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男,他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿,一开始我怕他像狗焕一样,因为不够勇敢而错失所爱,但是他润物细无
这部剧很像是中国版的请回答1988,但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色,学习好,很多好朋友,有喜欢她的两个男孩子;当然她也有自己的烦恼,比如来自父母的压力,因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑;除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男,他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿,一开始我怕他像狗焕一样,因为不够勇敢而错失所爱,但是他润物细无声又该出手时就出手。至于金宇浩,他一直喜欢着小时候的白月光,也为了在乎的人勇敢的表白,并且选择留在中国网,但是他似乎从头至尾没有懂女主,而女主在她自己都没意识到的时候其实已经心有所属了。还有其他几个小伙伴,他们各有各的特点,各有各的可爱。总之在这部剧里可以看到灿烂的友情、藏在心里的暗恋、山海皆可平的爱情,也有高考、选专业、坚持自我等等这些在每个人青春里无比重要的事情,也有和父母和解,在诱惑面前的抉择等等。但是剪辑还有男主的塑造等方面有所欠缺,还有进步空间!
从开篇来看作为一部校园青春剧以那样的方式开头直接将本该属于这个剧的观众拒之门外,很多人喜欢拿这个和夏洛特比,很不客气的说夏洛特的受众年龄层次还是要比这个戏来的大一些,而后这是穿越青春,情感共鸣为主要设置,夏洛特是一个纯喜剧设置,剧和电影的受众有着本质上的差别。而后该剧没有将穿越做好啊,穿过去就活在当下,嫁鸡随鸡,那这个高概念设置何用?只为了给一个台阶那就太
从开篇来看作为一部校园青春剧以那样的方式开头直接将本该属于这个剧的观众拒之门外,很多人喜欢拿这个和夏洛特比,很不客气的说夏洛特的受众年龄层次还是要比这个戏来的大一些,而后这是穿越青春,情感共鸣为主要设置,夏洛特是一个纯喜剧设置,剧和电影的受众有着本质上的差别。而后该剧没有将穿越做好啊,穿过去就活在当下,嫁鸡随鸡,那这个高概念设置何用?只为了给一个台阶那就太浪费了,关于穿越,设置在1998年这个档口并没有和大时代背景紧密挂钩让人相信,感觉在虚构的世界里穿越,这是会让观众产生错觉的,男主穿越回去的台阶是什么,就那么从天而降,大家欣然接受了。回归和大志都喜欢微笑,那情感触发是不是变成了两个相同的人去喜欢女一,雷佳音诠释会比李光洁讨喜,片头和音乐还行吧
这剧当作纯粹娱乐的间谍剧来看还是不错的,但也远达不到楼上那个评论所说的可以完爆所有谍战剧的地步。此剧阴谋论色彩过浓,好像美英国内的深暗势力(Deep State)就是疯狂想要挑动与伊朗开战的战争狂,但现实世界中,美国深暗势力(民主党人)应该是疯狂想要把人民选出的大圣人特朗普赶下台吧?(笑)就跟FBI那对短信被暴露出来的婚外恋情人一样。
说几个Plot Hole(有剧透,警告一下没
这剧当作纯粹娱乐的间谍剧来看还是不错的,但也远达不到楼上那个评论所说的可以完爆所有谍战剧的地步。此剧阴谋论色彩过浓,好像美英国内的深暗势力(Deep State)就是疯狂想要挑动与伊朗开战的战争狂,但现实世界中,美国深暗势力(民主党人)应该是疯狂想要把人民选出的大圣人特朗普赶下台吧?(笑)就跟FBI那对短信被暴露出来的婚外恋情人一样。
说几个Plot Hole(有剧透,警告一下没看过剧不想被剧透的)
上来MI-6的人在德黑兰如入无人之境炸死了第四个伊朗核科学家。话说要干这种湿活,中情局难道不应该首选摩萨德的吗? MI-6主管White为了要让主角Max出山,竟然用Max的妻女威胁他,他明明可以用Max儿子之死来刺激他的。Said千里迢迢从伊朗赶回White家质问他,竟然被一刀捅死。至于到后几集,更荒唐了,这两个英国情侣间谍竟然在伊朗境内随便乱走,去边境一个电站,发现一队美国兵冒充伊朗革命卫队,杀死一队潜入这个电站附近采集样本的美国科学家及其美国卫兵,感情伊朗军队和情报机构都是假人,对自己国内发生的枪战一无所知?
影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕,让这一套奇幻恐怖设定有了实感
人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑,为什么没让莉可退后些,为什么娜娜奇没早点出手,因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端,拥有可怕的乐观和坚决,为了保住小臂,让雷格生生砸断骨头割断血肉,震惊我好久。米蒂刚出场时,我心想这是什么精神污染,看到后面,她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇,一个智
影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕,让这一套奇幻恐怖设定有了实感
人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑,为什么没让莉可退后些,为什么娜娜奇没早点出手,因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端,拥有可怕的乐观和坚决,为了保住小臂,让雷格生生砸断骨头割断血肉,震惊我好久。米蒂刚出场时,我心想这是什么精神污染,看到后面,她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇,一个智者和医者,一个被永远困在失去中的灵魂。
他们携手再出发了。
在一个存在深渊的世界,多么残酷。但他们因深渊而相遇,又多么幸运
8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这
8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧,滑稽、荒唐、一本正经的扯淡!徐宾绑着炸药炸皇帝,他从哪学来的这一套?拉登?还是isis?太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局,我之前的评论已经显得无足轻重了。
编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法,实在不配国产剧“标杆”的称谓。
看了新闻,了解到原班人马还要拍长安十二时辰2,唉,我只能默默叹口气了。。。
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7/25更新
本想看完48集再做判断,但是刚看完第32集,决定弃了,真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观,各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员,可能措辞不好,请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生(死了两次),姚汝能不出意料地降完再反(下场和崔器一样),李必虎口脱险(一天3次)。。。。好一个扑朔迷离呀!实在是太难看了,太难看了,太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了,不用等48集收官了,这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。
事情的经过是这样的:我昨天在菜场买了一斤猪肉,上秤一约,变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉,工作人员告诉我,你的怀疑没有依据,这就是四斤猪肉,因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉,你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种,这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀?这明明就是注了水嘛,工作人员说,你这人怎么这么事多?你看这肉多新鲜呀,看这皮上还印着肉联厂的标签,毛拔的干干净净的,再看看这商家帮您包装的,多精致呀,你还在这嚷嚷什么什么?较这一斤二斤的真儿干嘛,大热天儿的,还不如回家吹空调呢。我说不行,这注水猪肉是欺骗消费者呀,于是保安来了,拿着棍子,不问缘由,气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说,TMD,是不是你,是不是你在这闹事儿?于是我眼前一黑,当头一棒。作罢,保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室,临走时还站在门口拿着棒子,指着我说,NMD,别让我再看到你,见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。
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7/21更新:
这个戏真的好奇怪,为了拔高自己的评分,到处踩压别人,说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好,回家后我说了他几句,他反而狡辩说自己考得很好,因为班里还有20个比自己差的!?这部戏恰恰给我的就是这感觉,很多人给我留言,说你给这部戏评一星,难道给其它国产剧评负星吗?还有人指责我,说我没良心,说这部戏比其它的国产剧好多了,所以必须打高分!
我想问一下了,什么是评分的机制?横向对比固然重要,但是没有绝对性,说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别,出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话,酒香不怕巷子深,真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的,我不去问你们为什么打五星,所以也请你们别来质问我为何打一星!因为我觉得这剧就值这个分!!!
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7/19更新:
之前被迫暂时更改了评分,但是现在必须改回1星,原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人!最起码这剧放了26集以后,在我眼里就值这分!不喜欢怎么了?还不让人有说话的权利了?我在回应里说了不喜欢的理由,有人还要胡搅蛮缠,强词夺理的争执。所以我还是先打回一星,等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。
为什么那么多人跑来骂人家打一星的,我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样,有最高分就得允许别人打低分!你们怕什么?怕别人说什么?
我的评分标准是:3星起评,因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分,演员表演给力+1星,总得分:4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足,以及偷换他人概念-1星,剧本逻辑诟病太多,注水抻剧情-1星,因为铺天盖地的软文宣传,炒作-1星。最终打出1星的评分。
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以下是评论:
截止现在,本剧已经播放了26集,已经慢慢走向烂尾趋势。
这么大的制作,暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化,人物原型,先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。
首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真,作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长,关键是你的镜头有没有信息量,没有信息量,不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理,但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误,他太追求所谓摄影美学上的凸显了,以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调,那就是——拖沓!如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置,那么对不起,您放了一颗哑弹,整条镜头调度平平,毫无节奏,所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获,反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众,我没有办法与剧中人物产生共鸣,我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你,因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV,这是一个客观的上帝视角。曹导演,劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头,《好家伙》里的斯坦尼康长镜头,《牺牲》结尾的轨道长镜头,《赎罪》里的海滩长镜头,《007》幽灵党中的开篇长镜头,以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么?有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角,玩了一个华而不实的伪长镜头,决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师,这个场面调度都不合格,极尽划水,摄影机运动抢了故事和人物的风头,Mise-en-scène不是这么玩儿的,希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数,标榜成有质感的故事片镜头语言,误导大众的审美。本人认为,《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑,无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到!
下面,你们真的就看不出来服化道的问题吗?
铠甲质感。我承认,此片的甲胄做工考究,造价不菲,可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西,即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐,所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服,请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》,就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感,作为一部历史题材的影片,这种服装在我眼里只能达到70分,我承认这是一个比较主观的评判,但是本人觉得70分已经不错,可远远没有那些美文中尬吹的那样极致,记得当年在大都会博物馆参观时,来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间,我整个人都震惊了,每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止,吸引我的不仅仅是那精良的做工,更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说,那些甲胄经历了千百年的洗礼,饱经沧桑。然而,历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗?如果能将岁月仔细打磨,才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来,博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的,意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工,但是欠缺灵魂和质感,在我眼里,那就是做得比较精致的戏服而已!
其次,梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓,佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样,尺寸、大小分毫不差,猛然看来很考究,但是细细想来毫无个性,无不透露着舞台剧的虚假,缺乏真实感。并且,本剧和市面上其他古装剧一样,也有明显穿帮和粗糙痕迹,一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外,满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉,有网友抨击我说上元佳节,女子出游,化个妆是正常的。但是,放眼望去,满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏!那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容,但是请您不要喧宾夺主,抢了主角的镜!连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹,为何妓院的姑娘却素颜出镜呢?
影片的造型师在花絮里特意提到,每个群演的化妆时间都在40分钟左右,这还是专业化妆师诶,你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜?不要唬弄人了好不好!看看经典国剧95版《水浒传》,从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》?当然四大名著之一不是浪得虚名的,施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以,请不要再吹捧什么中国影视剧标杆,什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》!
更可笑的是某些人还在嘲弄观众,说观众看不懂是无知?某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗?我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地!有本事您用文言文给我把整部戏拍下来?没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅,实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”,而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇,比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”,特此声明一下,“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词,跑窟(跑酷)出现在马伯庸笔下不足为奇,因为本身《长安十二时辰》作为网络文学,有一定的调侃性可以理解,但是导演改编成影视作品,为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢?如果想调侃,想做彩蛋,那么请不要打着完全依据历史,遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商!每一句都给我引经据典!想到这里,愤怒之情油然而生,真是太滑稽了,从来没有见过一个出品方这么自大,这么狂妄,可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商?《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆,您先看看91版《三国演义》,作为一名普通观众,我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨,做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一,编剧在台词上缺乏考究,语言参差,实在是难为国剧标杆称号!
豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。
接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四,逻辑混乱,严重注水的流水账而已,根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事,但实际上只有一条主线,所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧,层层递进”在我眼中实在是牵强附会,这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃,各种穿帮不连戏,导演异想天开的让主角随意在时空中游走,脱离本人能够接受的逻辑范围。
举例说明:檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服,下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份,但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极,如果放在有长时间跨度的剧情中,两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来,表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事,怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接?这不是划水,糊弄观众是什么?在逻辑上过不了我这关,让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事,我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了,因为那些是群演,随你怎么解释吧,我就想搞清楚一件事情,那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道,也没有参考资料,那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧,檀琪从“素颜”到“女妆”,再从“女妆”转变为“素颜”,这中间又浪费了多少时间?在电视剧中有没有合理的解读?导演为了让檀琪有机会换回男装,特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏,先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理,就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟,这些不奇怪吗?这种情况发生的根源就是给主线注水呀,强行扩充支线的剧情量,以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。
我和大部分观众一样,打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展,紧张刺激的故事和人物的成长,但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的,对这个故事一直有强烈的兴趣,但是我在评论的标题中已经提出,我是实在看不下去了,必须要吐槽一下,因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看,因为放眼望去,满屏皆是。小说写得如何,那是字面上的东西,读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的,“飞流直下三千尺”的瀑布,就真多有三千尺高吗?中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分,那是艺术形容的需要。然而,当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真,非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里,那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做,把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上,尽量弱化容易让观众产生歧义的部分,如果这部戏的剧情能够吸引我,让我和剧中的人物产生深深的共鸣,我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反,导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。
《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片,也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后,工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的,豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”,那我就很不解了,首先,我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧,因为我知道它的设定就是杜撰的。于是,我带着这个心态看,我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定,就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而,一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强,逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人,和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰,无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真,都是抱着学习和敬畏的心态去观看的,我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。
实话还是要讲的,影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的,但是前提是把基本的故事讲好,把精力和金钱花在人物的建设上面,而不是一味追求精致的表面。我认为,一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下,它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是,如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受,那我只能说不是影片的创作者没有做好工作,而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天,甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧,要吹,就应该有胆子做到极致,不要被观众看出破绽(穿帮及不合理)。
之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽:19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞,导演给了一个大特写,烧红的火炭。14分36秒,檀琪跪在前景,甘守诚在背景,这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好,咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪,导演只是用简单的台词一带而过,交代檀琪没有受伤,这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹,连鞋底也是干净如新,这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土,然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下,我的底线被跨越了,这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字!不得不说,这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水,扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指,然后还能行动自如,手力惊人,舞刀弄剑,好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心,他不觉得痛吗?21集更神,先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理,我每次想到他那断了的手指,心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛?导演忘了,可是观众没有忘,从时间轴上看来,张晓敬切手指发生在几个小时之前,他现在会那么谈笑自如吗?逻辑上讲,张晓敬断指,在那个医药贫乏的时代,破伤风导致死亡是常有的事,伤口只经过简单的处理,就那么戴着个黑手套,表面上混淆了观众的视觉,但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛,那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环,但是您真的用力过猛了,手指切了,但是逻辑没了,导演再一次在主线上跑偏,这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫,双手勒住狼卫脖子的时候,我真为他着实捏了一把汗,因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引,脑中产生了一个巨大的问号:“您不疼吗?”
21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》,导演能不能有自己的创作想法,在这里,我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了,因为不难理解,原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到,导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”,“知识产权”这四个字不是张嘴说说的,你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里,就是随意拿来!当张小敬勒住鱼肠的时候,很明显张的断指又回来了,一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏,就特别的出戏,张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧,对不起,我真的无法接受。
这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧,但是不好意思,我不能买单。
如果长安十二时辰能够悄无生息的上线,老老实实的播出,不要每天满屏幕的尬吹,我真的没有那么多的意见。一集40多分钟,真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几,磨磨唧唧。
说到这,我想再吐槽一下,纵观无数美剧、英剧,我从来没见一个片子一天到晚,没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好,艺术造诣多么多么的高。拜托,拍的好不是你的本职工作吗?在众多美文的吹捧下,中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来,我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的,毫无目的的摄影机运动,华而不实,徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好,到处曝光过度,《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已(也是靠钱砸的)7个多月的拍摄,48集(其实也就是个20来集的体量)还尬吹什么呀。
还有这个台词表演,每个人都像不会说话一样,不看字幕,还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语,就连泰国片我看字幕都通俗易懂,怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢?关键是,连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐,刻意制造悬疑感!还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头,弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦!
接下来就是关于资本的问题了,知道投资成本巨大,那干嘛还要拍?知道这些钱不拍60集就回不了本,那干嘛还要弄那么大一个长安城?你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗?为了什么?圆梦?野心?还是根本就不懂怎么拍?资方的钱是那么好挥霍的吗?明明可以用聪明的手法,省钱省时间的拍摄,非要整得自己是拍好莱坞大片一样,拜托,人家美剧也是一分钱掰成两半来花的,也没有动辄就成百上千的群演好不好,您这一天的故事,非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬,你们还这么玩儿!中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本,盲目消耗的拍戏,才导致了现在的影视投资断链,资金无法回笼,无数影视从业人员下岗,待业。你们倒好,赚的盆满钵满的,现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大,真是不知道怎么想的。总而言之,我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本,而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。
什么叫厉害?用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反,用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事,这叫“注水”!什么叫牛,从电影发明到今天,历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣,你倒好,整一堆真材实料的服化道来拍摄,还拿着这些到处鼓吹,说白了不就是有钱,有资本?可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作,演员发烧还在坚持,拜托,拍戏好嘛!用得着玩命吗?那些可怜的群演,他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子!这是怎么了?1000多人的剧组,6个多亿的投资,用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众,然后又改成一个48集。真是太搞笑了,欺负大家的智商吗?真是太无底线了。本来,长安十二时辰,您能写一个十二集的剧本,我佩服您!真心的。24集,马马虎虎,两集演一个时辰,我觉得,唉,行吧,凑活看吧。可开篇25集,这个数字有些尴尬,本人当时还有些疑惑,但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然,变成48集了!!从来没有见过这样玩弄观众智商的。
总之,我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演,太贪心了,什么都想要。想要面面俱到,又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白,不知道取舍,贪图每一个角落和细枝末节,不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头,那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了,整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动,那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达,反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足,欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的,如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良,我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是,故事片不在剧情上吸引人,反而一味地玩儿气氛,吹舞台背景(因为现在我看到的豆瓣评论,吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒)。这是一件多么可悲的事,一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的,无论是在金碧辉煌的大剧院,还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上,都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上,一桌两椅、出将入相,诠释人生百态,那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了,舞台道具和妆容完全成了象征,优秀的京剧演员素颜清唱,一样可以吸引众多票友。试问一下,十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道,还剩什么?十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲,还能站在那一本正经的背诵台词吗?十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城,这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗?影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分,但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演,无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的,反之,需要的是银装素裹和美颜精修!这只是我,作为一个普通观众的实在心声而已,也许会遭某类人的唾骂,但是我只是说出了自己的实话。
看过原著的都知道,碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂,除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油,但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编,哦,不,是瞎编!首先说明我不讨厌赵丽颖,她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕,让人觉的这些改编都是刻意的,都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了,碧瑶也已经植物人了!我就想看编剧还能怎么编!还能怎么加戏
看过原著的都知道,碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂,除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油,但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编,哦,不,是瞎编!首先说明我不讨厌赵丽颖,她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕,让人觉的这些改编都是刻意的,都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了,碧瑶也已经植物人了!我就想看编剧还能怎么编!还能怎么加戏!但是不要怕哥有办法,哥来帮你们支招,你们可以这样编,碧瑶有个妹妹叫碧莲。和碧瑶长的一模样。是双胞胎姐妹。以前因为和鬼王关系不好远去异乡拜师学艺,听闻姐姐碧瑶成植物人不远万里赶回来,但是看到小凡一见钟情,每次看到小凡思念姐姐的时候,碧莲都会心痛,终于忍无可忍多次向小凡表白。面瘫的小凡只回她一句话:“不要,碧莲!”但是小凡越发拒绝,碧莲却越发不能自拔!然后立誓和小凡一起救碧瑶!原著党不要喷我,法相都能追女孩子交女朋友,碧瑶多个双胞胎妹妹碧莲怎么就不行啊!这样颖宝就又是绝对的女一号,整个剧组就又可以愉快的玩耍啦!不要谢我,只能帮你们到这了! 分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
看到各位网友都支持扶正碧池,那么我也不要脸一把给碧池加加戏,这样的话赵丽颖就有的忙了,本来第二部戏份不多想办法加,现在整个三胞胎就尴尬了??!碧瑶碧池碧莲,这样说来碧瑶已瘫,那么赵丽颖就要一人分饰两角,分别碧池和碧莲。这样的话18集的容量是远远不够的,导演很纠结,编剧扶了扶眼镜,戏还得加啊!别的不说既然碧池碧莲就是双女主的设定,三角恋是必须的,在算上半死不活的碧瑶,一王三后的基本格局是初步形成了!再加上回忆杀,正传,前传,外传,番外篇,编剧是向着500集大关这个方向编的。基本剧情走向是这样的,小凡和碧莲一起去南疆想办法找方法救碧瑶中途遇到碧池,但此时的碧池还不知道自己叫碧池,原来当年碧瑶她娘一胎三包分别是碧瑶碧池碧莲,但是乱世纷争,魔教内乱,又逢正道剿杀,碧池便在被追杀途中遗失,后流落南疆学习巫术,无疑这段剧情要用回忆的拍摄手法体现,然后碧池痛恨当年被遗弃,处处阻挠小凡和碧莲救碧瑶,话说本是同根生相煎何太急,爱恨情仇全在一念之间,到底碧瑶是否会复活,碧莲可否与小凡修成正果,而碧池又何去何从?年度史诗大剧……………妈的!实在编不下去了!
乔绍廷出场是不可一世的。
一个律师,走出了黑帮老大的步子,大剌剌坐到拆迁队的沙发上,翘着二郎腿,不耐烦地赶着苍蝇,看似随意却又自带三分威胁三分倨傲地问拆迁队曹总,维护自己客户的权益。
曹总居然在一个律师面前卑躬屈膝,小心翼翼,赶紧吼着手下把人从乔绍廷客户家门口撤
乔绍廷出场是不可一世的。
一个律师,走出了黑帮老大的步子,大剌剌坐到拆迁队的沙发上,翘着二郎腿,不耐烦地赶着苍蝇,看似随意却又自带三分威胁三分倨傲地问拆迁队曹总,维护自己客户的权益。
曹总居然在一个律师面前卑躬屈膝,小心翼翼,赶紧吼着手下把人从乔绍廷客户家门口撤了。
一场戏就把乔绍廷的气势做足,然而你还不知道为什么,下场戏就告诉你。
原来乔绍廷同时也是曹总儿子的辩护律师。
在庭上,乔绍廷“义正词严”地钻着法律空子,搞着狡辩,下得庭来,对公诉人点头哈腰,笑脸相迎,完全另一幅样子。
对着赶来的曹总,又变了脸,不再是庭上为他儿子想尽办法脱罪的维护者,变成了非常现实冷峻的法律人:知道自己在钻空子,也知道自己只能钻多大空子,再顺便居高临下教育曹总要管教好儿子。
拿钱办事归拿钱办事,看不过去的事情,还是该教育就教育。
几分钟戏下来,乔绍廷的脸至少变了三变,别急,一切才刚刚开始。
接下来看一场乔绍廷分身应对两个案子的好戏:
性骚扰案件的被告人律师气急败坏地来找到他理论,他却一边发着信息远程指导着同事的金融案件,一边漫不经心却又刀刀见血地回怼对方,不得不说,那种看一眼手机又看一眼被告律师的感觉,透出三分轻慢,但又让人不得不佩服他敏捷严整的思路,所谓好整以暇,所谓碾压众人,不过如此。
然而,这并不是乔绍廷的全部,等到他急匆匆赶到幼儿园准备看孩子演出,却被妻子告知演出结束了,并且跟他提出了离婚的时候,乔绍廷又变了
衣衫开始不整,面容带着憔悴和疲惫,着急向妻子解释来晚的原因,着急想剖白自己是爱家人的,着急想安慰妻子,然而,一切却都已经晚了。
此时,那个在事业上所向披靡,无往不利的乔绍廷受挫了:他以为凭他的能力可以搞定一切,他幻想自己的爱,妻儿都接收到了,然而只能被现实打脸。
这大概是剧中第一次,不可一世的乔绍廷被挫败了。他教育曹总的,好好教育你儿子,这时候想起来都有那么点讽刺意味。
接下来就是亲临了帮他办事的发小的死亡,急促的呼吸,慌乱的动作,以及表面镇定的报警。
乔绍廷啊乔绍廷,原来你也有怕的时候。
然后就被当成嫌疑人,莫名被羁押。
玩儿了一辈子鹰,到头来被鹰啄了眼。
羁押的戏,其实只有三段,乔绍廷眼神状态变化层次很明显:
第一段还带着精英律师的范儿,正襟危坐,对着强光,还小心地遮着眼睛。
接下来穿着号衣囚服的他,眼神越来越焦急惶惑,甚至后来无力涣散,这还是那个乔绍廷吗?
那个所向披靡,那个无往不利,那个傲视群雄的乔绍廷?
精英被彻底打到尘埃里,成了尘土的一部分。
然而,妙就妙在,出狱后,虽然头发依旧蓬乱,穿着秋衣秋裤,眼神仍然呆滞,他却在行动上一秒恢复了职业功能,甚至一眼从卷宗上留意到事务所的名字,明确了要来接自己的萧臻的身份。‘
一个胡子拉碴,头发蓬乱,穿着秋衣秋裤的男人,一边看着手机,一边还不忘伸出手来跟萧臻握手对刚来所里的新人表示欢迎。
合伙人礼节的DNA大概是刻到他骨子里了,只是他不知道此时他已经不是合伙人。
车上利索地换衣服,用瓶装水对着塑料袋洗头,全然不顾及自己在年轻女孩中的形象,只是迫不及待地要找回,那个从前的自己。
洗头,也许对他来说的意义,远不止形象,他想洗掉的,也许是这段不堪的记忆。
当他终于把头伸出窗外,感受着速度带来的自由的风,我想,对他来说,世界开始有了全新的意义。
当不可一世的乔绍廷被贬谪到凡间,一切才刚刚开始。
让人惊叹的是,罗晋把乔绍廷这么多副面孔的转变都表现得如此流畅,又如此生动,如此贴切。
更让人惊叹的是,罗晋同样把握了这样一个拥有多面人生的人物最本质最稳定的东西:他的超强的专业能力,坚定的职业追求,对自己能力高度的自信以及因此而来的一些不经意的傲慢和气定神闲。
我特别喜欢他边看手机边和人说话的这个细节,观察过很多事业有成的大忙人,他们可能也并不是有意要不尊重人,然而他心中所谓重要的事情太多,他觉得自己能够做成的事情太多,他觉得太多地方需要他,于是眼前人,往往显得没那么重要了。
我还喜欢当他被告知曹总解除委托后,他几乎完全没有波澜接着处理手头事务的反应,也许对他来说,解除委托,就像吃面包掉了一颗屑一样无足轻重,然而在开庭的时候,在做事的时候,他却是那么全力以赴,这就是一种职业的态度和精神。
罗晋这次台词处理,完全是乔绍廷式的,你不仅完全看不到前后脚拍的关涛律师的儒雅,温和甚至软糯的感觉,你也看不到几年前同为业界精英毒舌霸道的制作人淳于乔的影子,大段的逻辑严密的话,轻重有序,摇曳生姿,却又十分冷峻。
挑一个特别喜欢的小地方说,他出狱后跟薛冬通电话的那段台词,当薛冬说要做他的辩护律师,他说你价钱我付不起,能力我不认可,为人我信不过,免了吧。
三句话,三个方面全盘否定,节奏语调都一样,一气呵成,感觉在很短的时间内他就想清楚了完整的三个逻辑严密的角度回怼,而且不带任何情绪,毫不费力全盘碾压,哪怕落魄,该看不起谁还看不起谁,这就是乔绍廷。
接下来的乔律,又会给我们什么惊喜呢?期待着。
台词场景的设定有种治愈人心的温暖,小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风,好奇又害羞的眼神,淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真,在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技,和劲松老师的搭配也是相得益彰,即使没有粉丝滤镜,我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟,是那个无意识对你撒娇的小男生,懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友,小心翼翼试探着
台词场景的设定有种治愈人心的温暖,小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风,好奇又害羞的眼神,淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真,在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技,和劲松老师的搭配也是相得益彰,即使没有粉丝滤镜,我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟,是那个无意识对你撒娇的小男生,懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友,小心翼翼试探着的问“好吃吗”,失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛,都是让人爱怜的模样,使命达成后欣慰笑容,仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源,青涩但不生硬的演技,一切都是那么刚刚好.
在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入,因为是女员工所以接触女性较多,从而引出其他女员工的故事,但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境,但一直沿着新人(女主)和
在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入,因为是女员工所以接触女性较多,从而引出其他女员工的故事,但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境,但一直沿着新人(女主)和老人(峰岸)的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”,即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。
最难能可贵的是,这并不是个一帆风顺的计划,在实施过程前、中都遇到了很多困难,一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力,这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏,但是这条路背后隐藏的,也是这部剧真正想表达的—女性职场困境,并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点,是这部剧虽讲女性困境,但是引入了非常多的男性视角,其实女性主义本质就是这样,父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫,无论男性女性都在压迫下难以喘息,大部分人都在按照社会驯化的方向在成长,长成一个所谓“正常人”。还有,女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份,女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的,而且女主还不是恋爱脑,表面看起来为了田村先生晋升,其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号,好评好评。
再讲讲人物吧,都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦,每天都元气满满,也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人,但是本质又完全不一样,鹿小葵式营造的是呆萌,以弱小来博取喜爱,是男性凝视下的产物;麻理铃也有一点吧,但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义,还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义,听说不要太钻牛角尖比较好”这种话,但这正是表现主旨需要的地方,那就是,哪怕不了解女性主义的人,在看到女性在工作中的枷锁与超出别人(也就是男人)的困难,也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊!因为在现实生活中做不到这样,所以很喜欢在剧里看呢!又元气又可爱又善良又勇敢,果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型,不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...
还有,还是很想夸夸男性角色们。首先,都很帅,不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生,他就是,挺直率的,很古板脾气也很大,但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后,明白去用心比用钱更讨人喜欢,后来甚至能为自己的女课长说话,希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动,海外事业部的,儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的,这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打,是女主的小迷弟,这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长,会和妻子平分家务,为了妻子放弃晋升的机会。
总之,这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切,有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色,值得一看~
好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊,希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求,都能被平等对待鸭。
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐子吗?
当然不。如果只是当个笑话,也就不会在乎它会不会更新,会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措,时时想要逃避的小心思,遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇,以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切,《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。
相视一笑过后,还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己,跌跌撞撞地往前走去,探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。
最后的盛宴,且看且珍惜吧。
我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字<
我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字
最离谱的是,我竟然还能看到有人夸女主演技不错的?就这哭戏连眼泪都没有的也能夸演技不错?有几次终于流泪了吧,那表情管理简直丑到让我出戏…有一段是导演跟女主说,这段你要表现出不舍,悲伤的情绪balabala…然而女主除了皱眉全程没有其他表情,结果导演喊完卡,然后就是对女主一顿猛夸,呵…呵呵,挺好的,导演你接着夸,不用管我们观众的死活。
还有一段,杀青后男主对女主说,你第一部剧是和我影帝拍的,你起点高,下一部能女主就别女配。(虽然女主没有表演经验,没有系统的学过表演,也不是从表演学校出来的,颜值也不算出众,也不知道她凭的什么,竟然还被筛选到了最后一轮。然后还因为男主所谓的一见钟情,力排众议推她做了女一号。)后面女主的经纪人给了女主两个本子,第一个男女主都是一线大咖,大制作高成本,而她作为女二戏份也不少。第二个是小成本的民国剧,但是她能演女主。这时候女主想到了男主对她的敦敦教诲,然后她就毫不犹豫选了第2个,她甚至都没有看过剧本!!所以你只在乎番位是吗?你甚至连内容是什么你都不看,你只要女一号是吧。
挺好的,你继续,不用管我们观众的死活。
《一宅家族》范程远昨天看了7集,蛮惊喜的,整体因为是情景喜剧所以比较夸张化,但还是有很细腻的点能抓人尤其是在人物设置方面,张海宇饰演的范程远很有趣。一个在读博士,论文开题七年还没有完成。不顾导师反对,因为爱情来到陌生的城市。婚后成为霸道女强人的贤内助,操持着整个家里上上下下的大小事务,时不时还被爷爷和小舅子嫌弃——(除了在读博士学历)完完全全就是中国传统印象里的家庭主妇,只是在这个家里,呈现
《一宅家族》范程远昨天看了7集,蛮惊喜的,整体因为是情景喜剧所以比较夸张化,但还是有很细腻的点能抓人尤其是在人物设置方面,张海宇饰演的范程远很有趣。一个在读博士,论文开题七年还没有完成。不顾导师反对,因为爱情来到陌生的城市。婚后成为霸道女强人的贤内助,操持着整个家里上上下下的大小事务,时不时还被爷爷和小舅子嫌弃——(除了在读博士学历)完完全全就是中国传统印象里的家庭主妇,只是在这个家里,呈现的是性转版本。范程远和爱人马桃的结合是反常规的。马桃强势有能力,管理着大公司,做事果决不拘小节。在一开始马桃在餐桌上说自己要开股东大会,我原以为这是马家的家族产业,后来知道不是。而剧中马桃公司董事长在七年前招聘老板招到马桃然后自己和公司都被马桃一手带大的处理更让我哭笑不得。这样的女强人人物,配上性格温顺体贴有幽默细胞、厨艺一流能缝缝补补巧手绣花、知道哄媳妇儿、生活俭省、能够专注于生活里的琐碎小事儿的细腻男人——也实在是互补。观众看到更多的,范程远好像个絮絮叨叨的怨夫,常常用普通话英语青岛方言三语捧哏,爱看家庭伦理剧边看边哭,比较擅长处理婆婆妈妈的事。细节处,范程远对家里人的维护和体贴,每天早中晚满满一桌子的饭菜;给媳妇剥虾仁自觉留出爷爷和小舅子的份;媳妇儿打电话顺手把电视声音调低;媳妇儿公司董事长说自家媳妇儿的不是立马变脸;购物节给爷爷买礼物;要回青岛就给家里人包够了饺子,给每个人都送了礼物,交代好事务……不得不说的是,这种女A男O的设计很抓我,哪怕知道都是理想化的人物,在现实生活里几近于无,但我还是上头了and 张海宇和范程远的适配度太高了,他那个特别的台词气口和自然的表演节奏我蛮爱的hhhhhhh
不无吊诡又不失有趣的事实是,看完《赘婿之吉兴高照》后我脑中第一个浮现出的形象,竟然是《大话西游》中的至尊宝。二者之间确实有着相似的主题:《赘婿》网络电影版所聚焦的是,剧集中承包了很大一部分笑点的苏家二房苏文兴,在宁毅和苏檀儿离开江宁之后,是如何从大家口中的“吉吉国王”,成长为心爱姑娘的“齐天大圣”。或者这么说你会更能体会我为什么会有如此联想:看到最后苏文兴挎着彩带
不无吊诡又不失有趣的事实是,看完《赘婿之吉兴高照》后我脑中第一个浮现出的形象,竟然是《大话西游》中的至尊宝。二者之间确实有着相似的主题:《赘婿》网络电影版所聚焦的是,剧集中承包了很大一部分笑点的苏家二房苏文兴,在宁毅和苏檀儿离开江宁之后,是如何从大家口中的“吉吉国王”,成长为心爱姑娘的“齐天大圣”。或者这么说你会更能体会我为什么会有如此联想:看到最后苏文兴挎着彩带从天而降抢亲一折,你几乎都能说出紫霞仙子的那句经典台词——我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色的云彩来娶我……
说起来很佩服《赘婿》团队各位创作者的胆识,剧集爆火之后,他们并没有安于之前饱受好评的爆梗堆叠(当然,一以贯之的当代互联网的穿越嫁接和对于《背影》的大胆戏仿都会让观众会心一笑),而是给予了人物坚实的故事逻辑和情感基础。于是在那些喜剧部分之外,我们分明看到了苏文兴的寻找和探求,犹疑和纠结。一个男人要走过多少路,才能成为一个男人?不论是从至尊宝到孙悟空的蜕变,还是从吉吉国王到齐天大圣的蜕变,好电影在给我们答案的同时,更妙的是能引发每个人自己的思考。
同样坚实的还有苏文兴和高甜之间的爱情,一边是恋爱中男孩儿自我怀疑、自我否定之后的一点坚定的勇气,一边则是不被世人理解的女孩儿在爱中找到更好的自己。或许我们每个人都应该找到属于自己的那个支点,去跟别人眼中理所应当的“生活模样”做抗争。然后就能像影片结尾的那个镜头一样,当你被现实世界碰的遍体鳞伤、眼前的世界变得一团糟的时候,还有一个地方可以互相依靠。
“XX宇宙”这个表述似乎已经有点被用烂了,但不得不承认的是,上一次在影片片尾傻呵呵等彩蛋然后看到一行诸如“XX第二季见”字眼而感到兴奋的时候,还真是漫威的那些片子。赘婿,为什么不呢?
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了,趙敏,這版叫趙明,則是男妝英秀,女妝大方,聰明活潑,她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動,看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時,我差點就不顧形象哇哇大哭了,所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓,很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡,收尾收得太棒了,張無忌一臉淚水不停呼喊,觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片,道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋,背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時,幕布一拉,大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底,往左一步是黃昏,往右一步是碧空。雖然都假假的,但感覺真實又舒服。這戲裡,服裝都非常簡約,幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節,後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢!太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了,不再了。以前的種種簡陋,看著好笑卻有真誠之感,古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗,穿的用的看起來都比現代人奢侈多了,特技來了,越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真,繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。
天冷,在沙发上看完《超新约全书》后,即缩进被窝躺在床上看泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》(2015)。
二片唯一共通处,都提到了上帝。一如过往马力克的任性影像,《圣杯骑士》可谓立体影像的浮世绘,上天入地,让时空下的一切,放肆地成为一个绝尘的大舞台,一闪即逝。30岁的主人公威尔,游走于现实与心灵之间,在闪离与飞扬的顿感画面中,渐渐失去自我,方向
天冷,在沙发上看完《超新约全书》后,即缩进被窝躺在床上看泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》(2015)。
二片唯一共通处,都提到了上帝。一如过往马力克的任性影像,《圣杯骑士》可谓立体影像的浮世绘,上天入地,让时空下的一切,放肆地成为一个绝尘的大舞台,一闪即逝。30岁的主人公威尔,游走于现实与心灵之间,在闪离与飞扬的顿感画面中,渐渐失去自我,方向不明,突围无果。
好久没这么畅快淋漓的笑上一场了,仅仅因为一个电视剧。
然后,我带着这种喜悦去上班了。
小县城,电影院,同事也都是年龄相当的男孩女孩
所以我见人就安利。用夸张的语气和丰富的表情。因为我以为他们也会喜欢。
其实我平常不这样的,也许以前我是这样的,很久以前。
平常我说话较少,喜欢笑。所以当我兴高采烈的去和他们分享的时候,毫无意外的遇冷
好久没这么畅快淋漓的笑上一场了,仅仅因为一个电视剧。
然后,我带着这种喜悦去上班了。
小县城,电影院,同事也都是年龄相当的男孩女孩
所以我见人就安利。用夸张的语气和丰富的表情。因为我以为他们也会喜欢。
其实我平常不这样的,也许以前我是这样的,很久以前。
平常我说话较少,喜欢笑。所以当我兴高采烈的去和他们分享的时候,毫无意外的遇冷
是啊。我怎么可以理所当然的以为,我喜欢的东西他们也会喜欢呢?
但我并不气馁。我跟他们说这个很好看很搞笑很轻松,而他们笑着说你跟个神经病一样
然后继续刷微博逛淘宝抢红包买彩票.......谁让今天是双十一呢.
世界上好看的东西那么多,这个又不是非看不可.
之前也有人给我推荐过东西,我也曾置之不理。所以,并没有什么过分的地方。
可是,这一次,为什么,这样清晰的,冷静的,觉得孤独。
我很虚荣,自卑又虚荣。
我曾经在暑假里骑着收废品装满纸板的电动三轮车行驶在上海闵行宽广的马路上。
人车如织,人们行色匆匆,车流喧腾不止,我坐在车座上扶着车把,感到彻骨的疏远和孤独。
我丧泯了自信。
所以毕业后我回到了家乡,欺骗自己享受安逸和平庸,反正我也从来没有努力过。
我以为我再也不会有那种感觉。
直到今天,面对面和他们笑着推荐剧集,而他们顾左右而言他,加上适时的讥嘲。
我感觉自己又回到了车流中,进退维谷。好远,好远
也许是压抑太久了。
之前的女友跟我说过我很冷漠自私,根本上不会真正关心身边的任何一个人。
看似对谁都很好也愿意帮助别人,而其实仅仅是出于礼貌和无所事事。
我总是不愿承认,但我知道她说的对。
我总说我不在乎别人的看法,可其实我真的很在意
我都不记得自己上一次发脾气是什么时候了,甚至记忆里都没对谁大吼大叫过
我害怕,怕伤害到别人,但我不是脾气好,我只是没激情,觉得没意思
所以当我看到今井梗着脖子大吼大叫的时候,觉得又好笑又羡慕。
说到底,我活着没劲
没热爱没激情没目标没追求没上进心。我很丧,
小孩子会盯着一个东西看很久,因为他们好奇又专注。
越长大越容易失去兴趣,失去好奇和想象,变得麻木。
所以,我真的很喜欢这个剧,喜欢里面的解放和肆意
肆意的吼叫,装逼,咆哮,打架(我从来没跟别人打过架)
我是一个僵尸一样的乖孩子。
我承认,我自找的。
、。,。,。,。,。,。,。,。,,。,。,
说了好多好乱,但好舒服,哈哈哈
以后,请少些顾忌,多点热爱
谢谢
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12月19日更新。看完了,哈哈,意犹未尽
我们不能像他们那样肆意嚣张,做不良少年,但希望每个人都能有一个伊藤那样耿直正义的死党,有一个今井那样可爱善良的朋友,还有小三理子那样美好的爱情。。。哈哈
谢谢这部剧带给我的快乐。
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1月8号更新。。
嗯。当时忍不住写了一点东西,给大家带去了负能量,没想到有这么多人留言说感同身受,我感受到你们温暖的同时,也。。有点不太舒服,抱歉。你们应该更好。
我知道轻飘飘一句感同身受,背后可能包含了很多你们平常生活中遇到过的不开心,失落,郁闷,或者孤独,自卑。我不知道该怎么安慰你们,请原谅我的愚笨,我只能希望你们变得乐观自信起来,遇到很好的朋友或者喜欢的人,学会去爱,爱自己,爱生活,有爱的人会有最强大的力量!当然,还希望这样的剧能多一点,带给大家欢乐,哈哈。
新的一年了,这一年里,每个人都要开心,健康,平安!!
万事顺利!