博纳和陈嘉上所谓呕心沥血几年的作品，现在这个成绩当然很不出彩了。

这部电影优点很明显，武打很精彩，场面很恢宏，质感真的不错，赵文卓宝刀未老。

缺点同样突出，就是神奇的剧本，这种家喻户晓的故事拜托就不要太改编了吧，过于营造英雄的神力都快成神棍片了。

剧本真的是作品之魂，这么雷的剧情，你特效，武打再精彩也于事无补。

昨晚看完了《生活大爆炸》的最后一集，哭成狗。

今天早上标记了12季的《生活大爆炸》看过，推荐，五星。

昨晚看完，转发了一条微博，说，感谢陪伴的十年。

2009-2019，追了《生活大爆炸》十年了。时间过得太快了，以至于都没有感觉到。

最初与大爆炸结缘，还是在高中。当时，我同桌在追《绯闻女孩》，我看了几集，就没再追下去了。偶然间发现了《生活大爆炸》，就开始了不归路。

上大学以后，《生活大爆炸》就变成了中午的下饭剧，一直到现在。

说说最后一集吧。

前情提要居然是前面11季的片段，感动坏了。

Amy说“We won.”的时候，眼泪就开始流了。

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《吉他兄弟》这部剧所有提到的价值观，涉及的财富加起来都没有劫匪那条人命重要，这是我的看法。一条人命不能连有人查清他死因，讨还公道的资格都没有，哪怕他在剧中只是个劫匪，是个推进剧情的龙套工具人。林美心的潜逃和对儿子说的无关法律的话，还有她的不受审判，是对法律尊严最大的侮辱与亵渎。

我们是生活在法制社会中的人，每一个公民的生命财产都受到法律的保护。如果一个人在一个国家连最基本的人权都难以保障，那这个国家是个什么国家？那统治这个国家的政权凭什么受拥护？

不管什么主旋律都该知道人的生命是第一位的，它比一切财富都珍贵。还有尊重法律，它不容蔑视。

听说这部片是给建国七十年的献礼，这献的是什么礼？分明是啪啪抽国家脸。简直是居心不良，刻意摸黑国家。

镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

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盲侠圣斗士，强行上续集，第一部的空间压迫感所剩无几，取血浆残肢代之，正式转型为犯罪动作片，编到最后自知技穷，只能安排老兵做个了结，但又心存侥幸，万一续集大火不是自断财路，彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出，另外，剧情设置严重颠覆东方伦常，中国人绝对不敢这么编，生母为了续命要取女儿的心脏，女儿为了自救剁了生母的手，女儿为救养父亲手杀了生父，经历此等人间浩劫的小女孩，身心的健康成长应该是最大的难题！

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其实严格来说我并非是追了六季。前五季，我是在友人的推荐之下一口气看完的。把它当作一个les剧，就着快节奏的剧情，前三季在我眼前一晃而过。慢慢看到四五季我才从两个女主的世界走出来，去关注每一个人的命运。这个被牢笼锁住的地方，对每一个人来说都是自己一生的救赎之地。而这种救赎并不是来自监狱的教育或者狱警的严加看管，而是这些女人在经历了糟糕的社会后，在经历了彼此的背叛与伤害后，对一个和睦、友好的社会的期待。这就是她们想要改造的监狱。这也是她们想要生活的社会。第六季，一切都在慢慢变好。或许就如剧中那些女子需要看似什么都没改变却又什么都改变了的一场riot一样，我们的世界也需要一个riot。和一个“反叛者”。

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

文：杉姐

这两天，身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。

男主黄磊、沙溢，女主海清、咏梅、陶虹，看看演员阵容，几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。

探讨的问题呢，也是我们关注的家庭、教育问题。

北京某中档住宅小区顶楼，有三个家庭的子女都进入了高考备战期。

虽然每个家庭的情况各有不同，但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态，父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。

《小欢喜》中，父母的花式焦虑也随之登上热搜。

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2020年2月7日元宵，被疫情逼在家里，偶尔翻到这部早就下了，一直没耐心看完的片子，总算是有闲来看看调整心情。正好这次日本对我大中华的援助不可谓不用心，来部日本片拉近点国际友情。

日本这两年的片子感觉有点走下坡路，和隔壁韩国片的抓眼球，已经不可同日而语。但是日本片传递出的温暖和悠闲，也实在令人羡慕，那就是向往的生活啊。

影片讲述了一个很平淡的故事，平静的乡村中学，高三的男主无意中获得一部全景相机。本来唯唯诺诺的他，和伙伴发现了相机的妙处，再有照相馆老板的指点，加上日本漂亮的自然风光，一张大片出现了，也拉近了男主和心中女神的距离。（话说个人觉得日本的美就在乡下的自然风光，小而精致，朴实无华，浑然天成，国内的农家乐还远没达到这个水准）

傲娇的女主一直关注着男主，但就是口硬心软，表面一副看不惯男主的样子。随着毕业季的到来，男女主经人指点，决定拍一张145英尺，13圈旋转的全景相片，并成立了拍摄委员会，在这过程中，男主慢慢变得积极主动，和女神也走近了。女主默默在一旁，小有醋意。（日本的青春片一般点到为止，还是保持着东方的含蓄。电影拍摄中也用了多处全景拍摄方式，全面展现平淡但美好的青春）

整部片子到此，娓娓道来，没有太大起伏，睡着也有可能。但就如《海角7号》类的片子，全部的平淡无味就在等最后的高潮到来，如果没有结尾，那实在是无聊烂片。

拍照的当天，男主主动担负起责任，随着相机开始旋转，大家喊声不断，各社团花样百出。男主的表姐也拉着照相馆老板参与进来，女主发现男主自己没法拍进相片，果断跑去拿镜子。这一段，相机的旋转，操场上的激动，女主的奔跑配合着鼓点，让人忍不住的激动。男主的表姐也在最后几圈求爱成功，女主最后一刻及时赶到，终于让男主也出现在相片中。最后女神还是跟别人跑了，男女主角毕业后在表姐婚礼上再次见面，想起了那张照片，于是回到学校时再次碰面。

男女主角的感情最后还是没有任何明确，但正是青春的遗憾，才留住青春的美好。

就像片中说的，只要想做的事就会成功，日本人的生活观念已经和过去完全不同，人就该为了自己而活。

反思我们，包括孩子，大都在做不喜欢的事，相应的责任感和专业性差了好多。有时想想发展那么快，为什么觉得离向往的生活越远了？

nice/存在即是合理/有时候在想，生活中故事的结局以其它方式呈现，良善在欲望面前真的可以如此不堪吗？还是给自己一个期待吧，毕竟立身为人，良知在当下是如此的弥足珍贵/王耀庆，真心不错，烟火盛夏，冬暖夏凉哈哈。豆瓣告诉我，剧评不能少于140字，流汗！庄子托梦于俺:吾生也有涯，而知也无涯！1111111111111111111111111111111手抖，见笑……

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

第四集才才开始真正进入感情阶段的分析，“再一下下”真的很打动我，那种小女孩恋爱中的撒娇感，谁能拒绝啊！因为回家晚遇到暴露狂，因为想和你多呆一会所以回家晚，因为喜欢你所以想和你多呆一会，因为是女生所以喜欢你很恶心，所以要逃避。学姐很害怕，害怕自己平常又普通的生活被打破，所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了，似乎是上天的暗示，不可避免的又心动了，这次真的出格了。学姐不敢面对现实，不想在学妹和家庭之间做出选择，将原因归结为是因为生活中老公的缺失所以出轨，又或是希望老公能对家庭多上心一些，自己就会回归原本的幸福家庭。老公也说那是友情和感情不一样，是真的不一样吗，我也迷茫过，错把友情当做爱情，但时间会告诉我那是心动，是我一直不敢承认罢了！故事的最后，学姐还是勇敢的说出了自己喜欢学妹，可却因为现实和责任而又一次抛弃了学妹。被一个人坚定的选择是多么幸福的事啊，只要你迈出一步，剩下的九十九步我走向你。可是你却退后了一步把我推向更远，让我觉得错的是我，我不应该喜欢你。“如果我喜欢的第一个人不是你，我会更勇敢！”说出这句话学妹应该很伤心吧！后悔喜欢上你吗？并没有，只是遗憾我们都没有勇敢接受自己。第一次遇见花香是初恋的百合花开的时刻，也是最后一刻！从那以后所有的花香都是一样的，再也没有惊艳我的眼眸！

首先作为一部“谍战片”，前行者没有揪住观众的地方，谍战是把脑袋挂在腰上的任务，其中的算计、表演、谨慎和智慧通过演员演绎出来应该是扣人心弦的，常看柳云龙作品（比如《风筝》）或者其他优秀谍战片的观众应该能有共鸣。可是这部剧里完全没有那种感觉。

其次，演员方面。张鲁一看过他的新世界和秦始皇，说实话新世界里的角色还是表现得贴切，饰演秦始皇就有些单薄。这部剧中，他演得很卖力，也应该去揣摩了角色的特点，但是不知道是剧本的原因还是导演的问题，或是演员自身的欠缺，总感觉他把这个角色演成了憨豆。太多的幸运和巧合还有愚蠢的对手。另外江韵清的扮演者，不知为何会选这个演员，难道是想体现出一个学生从懵懂的爱国热情到成长为一名合格（或者）优秀地下党员的过程么，但是确实撑不起来。也可能是因为我祖母也是地下党，从小就听这些故事，更觉得这个演员离那个时代的那类人太远太远。

最后，也可能我想多了，没准导演就想出其不意换个口味呢。