马场亚纪子，“粑粑酱”。个人认为比起3A来要好一点的是，她虽然台词超多，但是和柊老师大段的嘴炮比更柔和一些。可能是老师与学生身份上的不一样吧。米仓凉子身材好棒！！

土屋正光这个人很有意思的。作为一军的leader，嚣张，不驯，目中无人，把其他同学当作玩具，老师也不过是愚蠢的大人。他就是校园欺凌的主力人物。说真的很想打他??他和三人组另外两个的区别在于，他很清楚他地位的来源就是“空气”，也就是“气氛”，所以好几次在别人没有意识到的时候，他注意到了有东西在改变，他的地位受到了挑战。当然，他没有意识到他所谓的地位其实不堪一击，三人组的友情其实也不过是傲慢者的集合而已。不过和班里挑不起责任又只会抱怨的二军，怂的减弱存在感毫无立场的三军相比，正光简直是除了女主和boss以外唯一智商在线的人，冷眼旁观反而最先认清了真相，所谓『敌人才是最了解你的人』，我倒觉得最后怀疑女主的那些所谓的朋友才更令人寒心。当然，正光值得被打一顿，然而那些“朋友”没有做朋友的意义。

苏打出道第四年的这个控场真的很棒，成功的确实掌握了教室这个空间里的“空气”。眼神和表情都很到位，然后这个造型好帅的！这个时期的苏打脸上还肉肉的，超可爱！！！所以打正光的时候不要打脸！！！

【详细】

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改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

是的！这部戏我竟然期待！为什么？因为孔垂楠和黄礼格有一小段对手戏！虽然也就那么一点！但他俩毕竟是我追过的耽美剧主角，为了这一小段戏，我给两分！

不能再多了！事实是我真的就看了他俩的对手戏，然后看过预告片。个人表示这剧真的不好看！依旧难以下咽！不过孔垂楠的演技有在进步！希望他尽量不要回来给他表弟拍戏！让他表弟自力更生！哈哈！我是爱导演的，希望导演能拍出一部好戏！

侗族版陪伴是最长情的告白。

是我看过最感动的爱情片。

那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候，那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪

唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧，应该演的是个少女，偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感

看的贵州提前上映场，最后导演也来了，导演眼光真好，被男主角帅哭，感动哭了一百回，不停擦眼泪。看完提感受，一个老太太声音洪亮但是包含感动，我觉得她说的真好。我差点又哭了(′?????`)

今天中午下课，花了半个小时走到学校大门，再花了20分钟坐捷运去西门町，总算赶上一点半这趟。台湾翻译成 《爱，不怕》Night Flight，曾经一间建在高层的gay吧，现在即将被拆除，有开放的阳台，可以看到热闹的夜景。Juju和单亲妈妈相依为命，他妈是个女强人，给了儿子有优越的生活，和儿子就像朋友一样相处着。（“Juju”是妈妈对他的称呼，应该是永俊哈）志雄也只有妈妈，但他妈妈是典型的家庭主妇，永远都在收拾，父亲假释不敢回家，志雄每时每刻都在努力赚钱交房租。Juju喜欢拿着单反拍啊拍，志雄喜欢看蜡笔小新。Juju每天都去找逃课的志雄，逼他去上学，说的最狠的话便是“我告你违反未成年人保护法”，之后是追着志雄“你赔我的车”“你还欠我500块”。Juju对志雄的喜欢是什么时候由朋友上升到恋人呢，或许是半年前他开始用交友app起。他有一个gay蜜，从交友软件上认识的生活放荡的黄毛同龄人（陌陌？），他们几乎每天都在Night Flight见面。志雄呢，他其实从来不讨厌Juju在身边，他不排斥Juju对他的亲密，他还记得Juju轻轻踩在他的白球鞋上，他曾经爱对着Juju笑。但志雄太累了，累得他不想再花时间去思考他和Juju的关系。同性恋是个多可怕的群体，臭玻璃们，恶心死了Juju哭着问妈妈“你发现我和别人都不一样呢？”因为失恋喝多了的妈妈认真地说“你是谁生的？你头上长角也改变不了。‘器重Juju的老师拿着照片小心地问”你是同性恋？”然后自我安慰般的说道“只要考上首尔大学，这些都没关心。”只要学习好就什么都没关系吗？学习好，家里权势大的变态眼镜男，欺负Otaku三年，没关系Juju很害怕，他问志雄，我们一起走好不好，去瀝水，韩国最南边的地方（刚看了海雾真是。。＝＝）志雄没有说话。Juju很伤心，他撑着一把红伞愤怒地告诉志雄，我会离你远远的半夜志雄跳进了Juju家，偷看他的睡颜，发现Juju要醒了，仓皇地逃走。Juju坐起来，听到外面有摩托声，他没放在心上志雄去了车站，买了两张去瀝水的车票，高兴地回到学校，得知Juju出事（猥琐的眼镜男我要宰了你！！！！）志雄揍了 因为阳痿而扭曲的学导主任 选择背叛唯一朋友的otaku 只关心学习的班导 猥琐恶心的眼镜男和他的喽喽这些变态们Juju站在人群中泪流满面，悲伤 温暖 破碎志雄满脸是血，手上紧紧捏着录有Juju视频的记忆卡，冲Juju笑了，笑得那么开心。结尾两个人抱头痛哭，Juju说“我要转学去乡下，我太累了”志雄说“别离开我，我太孤独了”都是孤独的孩子们啊。偎依在一起，以后的路虽然还是艰难，但多少会好走一点。有爱，不怕

越来越觉得，细节才是抓住人心的一个关键所在。

前段时间在讨论中小学学生作文的写作，一个很突出的问题就是作文写作要立足于社会主旋律，而学生往往只会说空话，不仅学生自己与主旋律有隔阂，改阅之人也丝毫感觉不到其写作的真诚。

《最好的时代》着眼于中国高铁事业的发展，其立意本身就很高，也很难让人产生共鸣。稍微不留神，就可能会造成两种倾向，一种是纪录片式地唱高调、弘扬主旋律；一种是高扬弘扬主旋律的幌子表演偶像剧。前者会让人产生极大的距离感，后者则让人感到俗套。

《最好的时代》很好的一点就是能够抓住细节，让人在满满的主旋律之中感受到浓浓的人情味，其中有亲情、友情、爱情、爱国情等。

接下来我就来谈一谈我自己印象深刻的细节。

首先是林真一和爸爸的相处模式，这可以说是我感触最深的一个部分。开始父女同时出现是在林真一试车失败之后来到林爸的修车铺，本来还沉浸在女儿为父亲盖好被子的温情中，这时林父的一句话让话风逆转，接着就是父女两个人比赛装车轮，两个人较劲的样子，大概就是“有趣的灵魂”吧。后来就是林父失业在家为女儿做饭、和女儿拌拌嘴的场面，亲切而充满生活的气息。林父出国的时候，父女两人都落泪了，看时总感觉有些矫情，但是仔细看他们眼中含着的泪水时，我仿佛就懂了。真一结婚的时候，林父眼里的泪花，让我们看到一个父亲心中的不舍。发表感言时本来已经拿出了稿子，但是后面却只说出了三个字，“我放心”，这其中所包含的感情也只有做父亲的可以体会到了。

其次是李父夫妻之间的相处之道，贴满便利贴的冰箱，这虽说只是一个小小的举动，其中却是妻子对丈夫的爱和理解。后来李父没吃，在妻子生气的时候，李父说的那段话也是很让人感动的。还有一处令我莫名动容的是他们结婚三十年纪念日那天李父准备的烟花，剧里虽然并没有什么后续的对话，但是我觉得已经点到为止了，理解从来都是双向的。

再者，试车失败之后的团建——制瓷谷之旅，这个安排挺好的，每个行业都有每个行业的艰难，失败也从来不是颓废的理由。

另外好的一个点是剧情有松驰度，能让观众在比较轻松的状态下观看。这样的轻喜剧感可以说是贯穿始终的，不管是长辈还是年轻人，他们都是正经的时候正经，幽默的时候幽默，这本也就是人应该有的状态。

然而，我也有要提出质疑的地方。

其一，是背景音乐，真的想说，这些背景音乐都是认真的吗？也不知道是我不懂呢，还是真的有问题，反正整部剧看下来，有好多地方的背景音乐画风都感觉不对。

其二，是剧情，明眼人都看得出来，这部剧在剪辑的时候有意弱化爱情感情线，男女主的感情特别是后面也太随意了吧，好像还没怎么发展就突然在一起了？看了花絮啥的也可以知道裁掉了挺多东西的，所以后面的剧情总觉得衔接得有些粗糙了。还有我觉得有点扯的地方就是李延峰和李父的关系，总感觉在很刻意地恶化父子之间的关系，编者也可能就是想以矛盾来突出更多的东西，但我还是觉得度有些过了，而且也没有很好地收回来。而且，按照我的直觉感受来看，总觉得男主的情绪有些地方过于高涨了，让人看了不是很舒服。另外一个地方，就是试车失败之后女主在李父办公室哭诉的那一段，虽然我后面也能体会到他们两家关系的不一般，但我还是感觉哭得有些过了，感觉有些尴尬。是要表现脆弱没错，但表达得不是很能让人接受。(同样是哭，在林父面前的感觉就很真实，很让人怜爱，可能那是作为女儿的脆弱吧，很能让人产生同感)

其三，就是演员配音的问题，对不太上嘴型，让人有隔阂之感。

总的来说，这部剧还是挺有震撼力的，是一部需要耐心观看的电视剧。一方面让我们这些局外人感受到中国高铁事业发展的不容易，一方面让观众在小小的细节中体会到人的情怀！