这篇影评可能有剧透 曾经名贯国际赌坛的赌侠“魔术手”石一坚（周润发 饰），在半年前协助国际刑警摧毁洗钱集团DOA后便销声匿迹，隐退江湖，整日里和他那台操着四川话的机器人傻强插科打诨，倒也逍遥自在。但是好景不长，某天他遭到一众女杀手袭击。原来宿敌DOA对其恨之入骨，定欲灭之于无形。除此...  (展开)

看了这部电影之后就把它存下来了，想着到时候一定要再出来好好在看一遍写点东西。今天终于抽出了时间来写这个，也算是履行对自己小小的一个承诺吧。
不得不说，这部电影是我这几年里看到过最出色的同性题材电影，上一部还要追溯到Looking.

Jonathan，中年多金男，寡言内敛，加之特有的成熟气息，独居，生活有有条理，偶尔定期去“同志街头”寻找性伙伴，当然，只有一晚。付钱，了事，结束和开始一样，干净利落。无论是恋足还是S，在性的方面，特殊的喜好或许都在你我可理解的范围之内。这个男人喜欢role play，他有着固定的苛刻的外貌要求，甚至要戴上假发，喷上香水，说着差不多的话，仿佛只有这样才能获得真正的愉悦。
Adam，年轻的他留着长发，叛逆，桀骜不驯。和家人闹翻后离家，去陌生的城市里谋生计。他把自由放在第一位，不在乎什么沉沦堕落之类。他黑夜里出来站在灯光下等待，但他又和别人不同，没有那般放荡，反倒是散发着难得的浪漫气息。
他们在一个晚上相遇，错过，又在第二个晚上相遇。或许与他心中的那个影子高度契合，Jonathan第二天带着他踏上了旅程，一如往常般强势，仿佛他负责安排剧情，Adam只须陪着他，不能有任何自己的决定。一路上Adam一直想找机会了解更多，但得到的回答却总是只言片语。但，谁又能彻底无视一个年轻生命所散发出来的光芒呢？不久后，Jonathan开始“解冻”，融入了旅程的途中也融入了两人的交流。而也就是在这时，Adam从Jonathan的照片中发现他并不是第一次踏上这条路，而是通过一叠照片，来追忆那些逝去的但是却不为他所知的时光。刹那间他明白了这个老男人的用意，他没有戳破，却甘愿做这个影子，这个替代品，甚至为此剪短自己的长发。
一路上，两人了解的越多，越感觉亲密。Adam享受这个过程，Jonathan也仿佛也突破了自己。但他是懂得自制的，他知道如何不让这样的感情发展，那就是把他掐死在摇篮里。所以故事并没有一帆风顺走到大家所期望的那个结局，总是在差一点的时候，Jonathan冷静地让一切归零。
Adam偶然发现一切的都是Jonathan刻意安排，自己只是这出戏里被人摆布的木偶。这当然让他愤怒。但冷静后，他又觉得Jonathan让人可怜，失去挚爱，他沉溺与回忆中，但越去追忆就等同于让自己越孤独。他想去爱Jonathan，所以他敞开心扉，把一个更赤裸更真实的自己展现给他。Jonathan当然懂，但他最后却还是说“让我们走吧”。
Adam一直想告诉他，不要沉溺于过去，让自己收煎熬。
但Jonathan却也告诉了Adam，过去和现在和未来，一样重要。
Adam买了回家的车票，他想把抛弃的未来再填补回去，
而Jonathan，又回到了自己的轨道，他知道如何开始，如何结束。
看这部片子的时候我也是刚经历了争吵，内心郁闷，看后倒觉得豁然开朗。两个人相处，两个孤独的灵魂在一起碰撞，终究要带给对方些什么。之前我们总是幻想碰到一个人，一起到深山到峡谷到沙漠到海洋，昼夜不舍地觥筹交错。但后来，还是会明白。遗憾能让自己更冷静地认识自己，更何况两个人在怀中，也难免要孤独。

（文/杨时旸） 溽热又粘腻的夏天，人们步伐懈怠，在荒草、土坡和低矮的厂房里混生活，台南底层世界的随意一瞥之中，《大佛普拉斯》的故事徐徐展开。戏谑、敷衍又总想表演真情实感的送葬队歪斜排成一队，吹奏着荒腔走板的《友谊地久天长》，这几乎奠定了电影的基调——一种不加...  (展开)

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其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：
http://www.douban.com/review/1619328/
后面有我对这篇文章的批评。他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。
有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？每天拿胳膊磕木桩能不硬么。这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。
讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？那段戏里的变化很好玩。空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。有时三浦占优，有时叶问占优。但叶问的好就在于他站得超级稳当。记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。
叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。
金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。
现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。
拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。
南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。
当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。《叶问》想讲什么？概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。
金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。
李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。
连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。
叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？”赢回了面子又保留着架子。他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。
还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。
电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。这是“家具责任观”。
叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。
日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。
不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？这是为了交代叶问的心路历程。
叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。
叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。
随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。
接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。
一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。
最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。
由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

看《那天的氛围》时发现了柳演锡。像当年发现俞承浩一样，是那种演员个人特质直接吸引，而非剧本。
于是跟着他找到了《尚衣院》。
片子127分钟，不算长，但看起来却不容易。
不是因为男神，估计坚持不下来。
坚持下来才觉得这本子写的真好。双线并行，越到后来越好看，简直是高潮迭起。
一、主线是天才与巧匠的故事。
开端：
中殿不小心把王的衣服烧了，第二天王要穿。巧匠作为尚衣院首席接不了这个活，于是天才接了。并获王的首肯，中殿的信任。
发展：
两人在穿衣舒适度和礼法规矩上各执一端。天才喜欢标新立异，天马行空，巧匠多年媳妇熬成婆，严谨精致。天才为中殿做了蓬蓬裙，成了全国时尚，又夺了巧匠的风头。巧匠嫉妒。天才为中殿做了件华服，请巧匠刺绣，两人关系和解。给王做猎服，王对巧匠说，你让天才再给我做几套衣服。矛盾进一步激化。在一次长街详谈中，巧匠才知道天才是他的知己。
高潮：
新王妃为夺中殿风头请巧匠在典礼上做一件最漂亮的礼服。
天才发现他心爱的中殿受王的冷落甚至有被废的风险，于是主动请求为心灰意冷的中殿做典礼上的礼服，保证力压新王妃。巧匠技穷于是剽窃了天才的立意，新王妃的鲜艳玲珑在典礼上大出风头。然后王妃出场，原来真正的美是端庄，而端庄就是摒弃一切颜色，回归传统，将所有体现身份的长袖长摆发挥到极致。这是天才在所谓最繁复后化繁为简，万法归一的自我超越。中殿获得了清朝官员的顶礼膜拜，王因此弃新迎旧。
结局：
巧匠一败涂地，又被王发现给新王妃做私服。崩溃之时身穿王妃服的丑态恰被天才窥见。巧匠决定报复，消灭这个对手。他首先借王的圣旨烧毁了天才的所有作品，政治上绞杀了天才。然后又借王妃之口说天才与中殿私通，挑起王的妒火，与他合谋勾陷天才私做龙袍。天才最终被杀。巧匠去收捡天才遗物时发现天才偷偷的做好了他曾经的“理想之衣”。
二、辅线：王与中殿
开端：
官员力主废除中殿，被王拒。王爱中殿，但因中殿是王兄嫌弃赚与他的。他因为自尊不与中殿合房。
发展：
官判荐女入宫，王一样冷落。新王妃进入朝堂脱衣引诱，中殿在天才的鼓励下做好给王的内衣想要主动争取，却发现还是晚了一步，新王妃已经先入为主。典礼上中殿终于赢了新王妃，给王争得了荣誉。王也发现新王妃与自己二心，只为夺中殿之位。孤独中王发现只有中殿是真爱，心结似解，欲重拾旧爱。却发现中殿与天才亲密。王心冷。
高潮与结局：
王与巧匠合谋陷害天才私做龙袍。天才当面指出无LOGO在上，不是自己所为。王知道天才的所有作品都已被烧毁，让巧匠找出带LOGO的，中殿典礼华服上有，中殿力挺天才，又陷王于孤独之境。王终于说出中殿与天才的私通之罪，天才舍命保中殿，中殿在两相对比下终发现王的胆小怯懦，终未走出自卑心理，从未为了爱战胜过自己心中的小。而这也向中殿昭示了他们之间的爱情的虚幻。
整部剧双线并行，丝丝入扣，所以才会出现结局的双高潮，也就是高潮迭起。这是编剧的临行密密缝的高度严谨，也是在严谨下不断冲破，不断翻转和逆袭的果敢机智。
像天才和巧匠共同创作才可能成就的华服。美丽的让人惊叹。
而最惊艳的是两处情节：
一、 天才与巧匠长街夜谈，想象在月亮上身穿“理想之衣”，两只捣玉的大白兔为之惊艳侧目。视觉效果和精粉指数爆棚。
二、 天才与中殿划船游湖，中殿与天才倾诉心中伤痛：进宫以来，能陪伴王是我的梦想，你有梦想吗？中殿流泪，天才递帕。
这两处之所以动人，讲的都不是理，设的不是机关，而是真心，是知己之情，是人在孤独的普遍境遇下对于交流和倾诉的渴望。可能也是最能触动作者想象力的地方吧？
文章本天成，妙手偶得之。一切都是套路，但戏剧的核儿是真诚和洞见。在它的触发下，所有的套路才发酵成了艺术。

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖?里奇。
能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。

在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。
作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。

奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。
难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。当然，这也离不开黄渤的出色演技。《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔?史密斯在《我是传奇》里跟那条德国牧羊犬的忸怩，黄渤足够做他的表演老师。
管虎在剪辑上采用了双线索叙事，用不停的闪回插叙交待前情（那段介绍奶牛来历的纪录片插叙很热内，我个人很喜欢）。当然，悬念做的也很足，开头一段像极了丹尼?博伊尔的《28天》。不过这种剪辑方式也不是尽善尽美，有的地方跳得厉害，有点考验观众的理解力——好在《疯狂的石头》提前对中国观众做了普及工作。

电影存在于细节中，这一点在《斗牛》里体现得淋漓尽致：那个一直没爆炸的日军炸弹后来成了重要的道具，而不识字的牛二始终分不清“人”跟“八”（表现这个场景时，《上车，走吧！》里的黄渤大哥高虎已经成了给他配戏的小龙套），最后便把“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”——耐人寻味的是，八路第一次出现让牛二的命运陷入了与奶牛的疯狂纠葛中，而“八路”（解放军）的第二次出现则只是给农民书写了一座墓碑。
《斗牛》对日寇形象的塑造也很牛B，那位只会养牛不会杀人的日本窝囊兵的角色让中国观众看到了有人性的日寇，但是接受起来却不会疙里疙瘩的。看来，跟那位拍南京MV的第六代比起来，管虎之于他的优势不是质量上的，而是档次上的。
但愿牛B的《斗牛》能冒出威尼斯的地平线，在《走着瞧》这样讲述人、驴纠结的优秀影片被无情的湮没后，好在我们还看到了人与牛的《斗牛》。

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