为什么我的高中生活没有出现过一个章扬 但感谢我的生活中出现了周柯宇 很感谢在这部剧认识了你 创造营的几个月真的很难 你好像瞬间长大 但是我想说周柯宇 鲜花掌声你值得拥有 狂风骤雨我们陪你一起扛 周柯宇我们陪你 这是你的第一部剧 我喜欢的章扬 未来可能会有更多的剧 但是我想说只要演员是周柯宇 我都会喜欢 因为我是宇航员

在你们都去看《后来的我们》时，第一周我看了《幕后玩家》(确实这部剧本是真残)，第二周在马克思诞辰200周年的时候我选择了《青年马克思》，由于我历史政治很不好，所以没法说什么特别nb的评论性内容。首先这部电影的主题很明确，不是表达工人运动，而是阐述《共产党宣言》的创作过程，所以最后并没有工人运动的宏大场面，只是用了旁白来代替。看的时候就感觉那个年代的友谊是真好建立，如果电影表述的没错的话 马克思和恩格斯就是在互相吹捧+下了一晚上的国际象棋和喝啤酒抽雪茄中建立了最浓厚的情谊，也许是真的志同道合(ps:恩格斯是这部电影里的颜值担当，清流的帅)如果没有他，马克思也许早就放弃了。还有恩格斯和马克思背后的两个女人，马克思的妻子也是一个思想家，她也想获得真正的自由，所以放弃了自己富裕的资本主义家庭而选择马克思。恩格斯的妻子就是一个无产阶级的女性，电影中她和马克思妻子谈了一段话，她说她不生孩子的原因就是，恩格斯的钱是资产阶级的“脏钱”。要想自由 就必须先贫穷。我觉得这是一个稍微偏激的想法，过于激烈。再来说说那个时代，所有底层人民他们只有每天没日没夜的幻想和听那些所谓阵奋人的演讲，他们演讲分为两派，一个是宣扬天下皆为兄弟，要用善意去征服世界，另一个是通过制度的改革。他们是发现了问题，但他们的思想没有实质，一切都像是天上飘的一样，没有人愿意去打响第一枪，更重要的是他们推翻后能干嘛，并没有一个准确的刚领去带动他们，推翻之后也许就是一种混乱。但是马克思他看透了本质 而且在他被驱逐出法国和没有工作养活家庭的时候坚持创下《共产党宣言》，这究竟是怎样的一种力量，那不是为了自己的幸福，而是为了全人类的幸福啊！当恩格斯在演讲的时候把正义联盟会改为共产主义联盟是，真的是燃炸了!电影台词也是贼严谨，感觉这回翻译真的是下了不少的功夫。最后:我看的时候全场真的就十个人，平均年龄不算我都是四十岁以上的，很少有能看完全程的人，坐在我前面的人真是玩了一个小时四十五分钟手机，真是搞不懂她来干嘛，又侮辱马克思，更侮辱电影。(可怕 居然查不到电影台词。)写的不好，但是都是真情实感

不说国剧，说说继承这部美剧为什么好，说说我的看法，电影电视剧被称为第七艺术，他和文学作品一样都是说故事，通过对人物刻画情节叙述，揭示人性，把美的丑的扭曲的等等展现给观众，让人思考，产生共鸣，给人精神上按摩，过程会痛会酸，过后令人心清气爽。文学作品通过文字刻画人物讲故事，电视剧通过镜头，演员表演对话场景切换塑造人物讲故事。继承第一季第一集怎么通过镜头演员表演交待人物，人物关系，推动情节发展，没有一个多余镜头，演员表演到位。

【详细】

10586394

跟B站的《宫崎骏：十年一梦》一同观看的，在绍兴与宁波间的游荡看完的。宫崎骏先生的一生，是对匠人精神最好的诠释。

宫崎骏的电影，老少皆宜，不同的人会有不一样感触，年少时看懂了一些表面的故事，好人战胜了坏人，大家有一个美好的结局。长大之后，再细细品味，会觉得有的东西不太一样了，坏人没那么坏了，美好的东西自己更能感受到其中的美好了，真实世界时间过得很快，而在宫崎骏电影中，我能感受到时间在变慢。

有很多值得思考的观点，当时没有随手记录下来，事后却怎么想也想不起来了，就像是模模糊糊的梦~

我们所看到的每一部宫崎骏的电影，其背后的产生历程都不是那么地一帆风顺。组织、个人、权衡、取舍，一个人的能力是有极限的，组织是为了个人所不能完成的事情而存在的。而一个天才的人物，能够把一群优秀的人组织起来，共同完成电影的创作，这种能力其实也难得可贵。

刚刚坐下来回想，想起来的一幕是，一个小女孩对宫崎骏说，『爷爷，谢谢你画了哈尔的移动城堡』，能够给别人带来快乐与幸福，宫崎骏说，这是他的人生意义所在。

不计成本地付出，能够为一个四秒的镜头花费整个团队一年多的时间，这就是热爱吧，这就是感动神明的热爱。『工作现场有神灵』

超乎常人的坚持与热爱，对美好事物的不懈追求，永远追求完美。这是我所理解的宫崎骏的成功之所在！

希望老爷子能够活得更久些，能够带给我们更多的感动！

看了第一集，就要討論剪接，畫面，對白先，我以gigi粉的角度去看劇。Ps 是第一集！

過場會比較突然，好像每一段先介紹人物有個小故事後，就飛到下一場景引致觀賞感覺斷了，又再重新儲氣。以10 集為主，15 新人個角色來說可以接受！

然後要用另一眼界去看?他們?， 就是平時在商演唱歌，聲夢比賽的鏡頭都是真人show畫面，現在變了一套劇集，要用看劇的心情去欣賞。

還有劇集主題有意義，希望第二集各位聲夢演員已經捉到戲路，令劇情更上一層樓！

人设、剧情真的不是一般的水……

前面很平，第二季更是崩哪儿去了，不说演员，我对导演编剧都是大写的服。。。

所谓一报还一报，女主在另一部剧中因为前男友虐男主，在这部剧中因为男主前女友被男主虐，????。

刷过的来忠告，即使你再剧荒，也别看这部剧，没喜剧效果，爱情线超难看，人设更烂，事业线不伦不类，跟励志、梦想一毛钱的关系都没。

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

140513017

刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸

但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情

可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清

很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐

【详细】

14107422

电影相比于电视剧节奏太快，温情不够，两个爸爸同样出色，gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧，最近他好像有心事，人生处在一个尴尬的位置，不喝酒就保持沉默，对任何事都没有激情，喝完酒拖着我说很多，关于工作，关于待遇。我知道还有很多话他说不出口，但是我能理解。付出得不到承认，工作被冷嘲热讽，没人诉说，只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然，他真的没有心眼，在游戏中被人套路，真希望他做个简简单单的人，没有忧愁，远离烦恼。如果可以，我愿意为他承担所有一切，何尝不是另一种父子换身！爸爸，我超级爱你噢！

【详细】

9108431