这部电影是在一次机缘巧合的选修课上看的，开始觉得这部电影应该不会有什么新意，但是刚刚开始就让我深陷在剧情之中。理想、家庭、公众形象……摆在格蕾丝面前的，是矛盾重重的选择。作为奥斯卡影后，电影是她的兴趣、理想所在；而另一方面，作为庄严的摩纳哥王妃，她又必须时刻考虑自己的举止、形象以及选择给王室带来的种种影响。经过激烈的思想斗争和各方压力的角逐，面临国家的危亡，她的心中有了答案。她开始学习法语，以一个优雅、端庄的美丽王妃的形象出现在公众的视野中，改变世人对她的偏见认识。她挽救了摩纳哥，做了一个王妃应该做的，同时也放弃了自己的电影梦。

剧中的妮可把王妃的忧郁、无助、脆弱、紧张，一直到后来的优雅、迷人、高贵、大方饰演的淋漓尽致，我觉的每一个细节都处理的很完美，完全展现了妮可的演技。格蕾丝因为政治和个人因素曾动过想要与雷尼尔离婚的念头，她向往着自由，向往着好莱坞，但最终，她作为一个王妃要肩负起自己的责任，这种责任不仅仅是作为一个母亲，更是作为一个妻子和王妃需要肩负的责任，她需要帮助她的丈夫度过那6个月的政治危机。她努力的学习摩纳哥的历史，努力的学习法语，上形体课，学习如何使自己更优雅，更有王妃范。她注重公众形象，去集市帮大婶卖菜，增加亲和度，去边境给法国的士兵送水果彰显亲和，利用自己曾经是好莱坞演员的身份周旋于欧洲各个国家，利用媒体造势，最终成功的邀请到各界名流成功的举办了舞会，巧妙的化解了摩纳哥6个月的政治危机。

生活中有各种各样的选择，我们的命运就是在选择中产生的。

虽然细孖三观不太正，但还是挺喜欢他的，应该说心疼他，并且陈展鹏演技也不错，从小被虐打挺过来坚强到司徒家后的敏感多疑都拿捏的挺好，到女主态度的转变致使他世界崩塌，唉，万恶的人贩子！强行带节奏，强行推进剧情（大酒店这样的管理？？都不知道该从哪里吐槽）…女主人设傻里傻气莫名其妙就只会瞎BB，喜欢人只是看脸吧，明显跟细孖一起更开心的，细孖也有救她，发生过关系还想着追大佬？？？女主一手毁了司徒一家，还觉得别人欠她了，还有脸追着大佬，爱情大过天？？？有考虑过司徒家人的感受没？！吐嘈这么多。。。。

在国漫里是很棒的了。

画面精美，故事元素很有想象力有吸引力。

人物形象塑造上面还欠火候，寥寥几个画面就能刻画人物性格，但人物性格一成不变，要是随着情节推动人物也会成长就更棒了。

故事情节不错，刚开始战争那部分最棒，战争场面排兵布阵、调兵遣将以及诡奇策略很有意思。情节发展比较严谨但还是不足够严谨：第一集道士感觉都要被打死了，结果戴了面具后似乎没有受伤一般，这部分也没有解释，不严谨。

我记得我是在微博上看到一张动图：一个印度男人骑着骑着自行车 下体居然像大姨妈一样，白色裤子上溢出来血。哎呀我的妈呀 简直亮瞎了我的眼。印度神剧果然不同反响。我只是没想到，这个镜头出自这部正在上映的电影《印度合伙人》，其实原名叫做《护垫侠》。

再说说我和同伴在电影院看“这个男人下身流血时候”的片段感想，我们边看边笑边“呀呀呀”的感叹，真的是：尴尬死了。印度电影确实有夸张的习俗，但是这部电影却足够真诚，让人感动，诚挚到可以忽略那些拙劣的情节巧合和夸张的情感输出方式。

因为这是一部很有社会责任感的电影。中国2018年仅仅输出了一部《这不是药神》就感动了全中国普通老百姓。因为话题是涉足民生问题。印度这几年的电影却不遗余力的在以点带面的反应印度各种社会问题。教育，重男轻女，家暴，女权等等，无一例外都涉及民生。所以我们喜欢看印度电影，因为他们遇到的问题我们也曾经遭遇过或者正在遭遇，但是我们不敢拍我们拍不出我们不愿意拍。

这部电影是根据真实事件改编，我一向对这类题材没有抵抗力。我只是没想到一个男尊女卑极其严重的印度敢拍以女性每个月的生理月经作为主题的电影，而且拍的还不错，放在中国都还不一定有人敢接。

男主可以说是在印度的绝种好男人，不仅不大男子主义，简直是宠妻狂魔。所以对于印度2000年都还在用一块擦自行车都嫌脏的破布作为护垫的妻子，实在是感到痛心疾首。护垫贵的离谱，普通人用不起。于是一场研究护垫，自制护垫到制造护垫机器的过程就开始了。

虽然不得不说很多情节比较生硬，巧合来得如此没有章法，情感转变之强烈夸张，但是故事情节还是完整的推进起走了。我原本以为我看到的是一个穷小子变身大企业家的励志故事（毕竟中文翻译成“印度合伙人”不得不让人联想到经商创业）但我错了。我真的小看印度电影了。创业，穷变富，根本不是他们拍摄此片的初衷。他们依然在用艺术手法在塑造每个人的社会责任感。因为这部电影原名叫“护垫侠”。侠之称谓，从来都不是给挣钱企业家的，而是赋予给“英雄”的，这些侠不求名利不求功名利禄，只是想要让人类社会变得更文明，健康，和谐和平等。护垫侠真的就是这样。

你以为他发明了机器有了专利卖给企业，原本就该如此顺理成章的成为商人，没有，他没有选择这条道理。他一心一意要做护垫or制造护垫的机器，并不是抓住商机挣钱，而是真的想要让全印度女性可以低价买到健康，并且把机器制造给落后的地方，还为当地的女性制造了就业机会。他，当之无愧为“侠”。

特别是他在美国演讲的那一段话，是我近段时间看电影看到的最深入人心，最棒的一段演讲。虽然全程蹩脚的英语发音和不超出50个英文单词的表达，但是说的太有力量了，百分百鼓舞人心，我想，原因在于：真诚 二字。

印度电影再次用它的真诚给我们上了一课：什么叫社会责任感？已经快要在尔虞我诈的金钱交易中沦陷的我们，有时候需要看看这些出自比我们落后的发展中的印度电影，去寻找我们快丢失了的初心。

私人领地，无关他人…哪怕是整个世界…其实自己当初在看影片之前，看介绍，以为故事移动式"分租"，一个警察在自己的工作遭到重大挫折之后选择停下来然后全国"各地"，注意，自己一直以为是，各地，去探访自己的"网友"，然后就是一场又一场的身心灵的契合和碰撞还有肉体与精神的磨合…但是故事开始了三十分钟，自己只看到男主因为工作中的暴力行为被停职，他需要照顾自己的父亲，他需要找几份临时工来贴补家用，他当安保人员，面对纸醉金迷和灯红酒绿却是一阵阵的疏离，他可能会面对的是庭审，他去看了自己伤害到的新兵，他的搭档可能也会受牵连，他的事情被各大媒体报道，还有，他的一个胳膊还打着石膏，而他一天之中更加接近自己的"真实"的时候，不是一只手帮助老父亲在浴缸中洗澡，也不是一只手开车接送父亲，更不是和前搭档低声下气的求助找临时工作，而是他静下来，停下来，碎片化的时间，和手机另一头的一个背影的只言片语，其实自己当时在手机上看到的惊鸿一瞥，还纳闷，咦，同性标签为什么那边是个动人的倩影，可是也是因为同性标签，自己在男主给对方发了naked photo(不得不说最近自己很吃男主这样的身材，俺真的是审美多变的男人啊，笑哭)对方却忽然不再出现的时候，自己居然已经有一丝丝直觉知道了网络另一方到底是个什么状况了…可以说，故事前面三十分钟，男主生活中的琐碎点滴，逃不开，走不掉，却又难以应对，而这些看似与其相关男主却又难以与之有太深的牵连，终于，面对这个国家的另一端的sara，他收拾行囊，开着车，穿越了这个国家，犹如希望走出自己内心的荒漠一般，迫切的想要一个答案，因为，也许他的这趟旅行可以找到sara更是找到他自己…而后半个小时，男主真的是纯情到令人心疼，自己看的时候不禁在问，他真的没有想过网络撩骚对面可能的一切么，还是他明明知道可能的结果却又无计可施，希望抓住自己内心最后一点自己认为的真实和依靠？他住了下来，全城找寻sara，这个时候出现的那个男人，自己第一反应还以为这就是sara的真身(原谅本人最近对于身材的某些特殊喜好)，然后再次酒吧的一撇，终于，男主和男主的sara在影片播放一个小时左右，两个人真的见面了，但是，只有几秒钟，sara转身离去，男主还没反应过来伊人已经消失在人海…不过，有些吸引，浅尝辄止永远不可能，只有"得寸进尺"，重要的是，不单单男主在寻找一个答案，sara明知可能的结果，他依旧希望得到一个答案，这个人是不是犹如报道中那样，面对真实的自己，他会有什么想法么，他的反应会如何…其实看到这里自己不禁为自己之前某一刻的犹疑有些汗颜，嘴上说着对于双性恋怎样怎样，但是自己第一反应却并没有言行一致，检讨。第二次，男主与sara的第一次"约会"，酒吧里面的柔情蜜意，晚餐时候的互诉衷肠，在车中的缱绻缠绵时刻戛然而止，男主震惊，诧异，甚至有些失望？而sara也觉得，果然如此，随后第二天的"我送的东西要还给我"的戏码让人想起小朋友吵架，而在这个过程中，sara的生活环境和生存状态，也被一点一滴的交待了出来，家里人对于他的行为的态度，这个城市，甚至是其中的宗教团体的想法，白天是搬运工，晚上才是sara，此时此刻，自己才终于明白之前影片中前后六次这样镜头对比的意图，男主拥有一个无人踏入的私人领地，sara又何尝不是呢…可以说男主拿回裙子之后找到曾经搭讪的女士进行一夜友好交流，然后给父亲打电话却又"语不成声"，这个时候他一个人磕掉自己胳膊上的石膏，这是他又一次向这个社会主流融入的尝试，但是他最终选择了解放自己，而此刻sara也不得不面对自己可能需要寻找新的可能的境地…片中两次男主和sara去到大坝旁边的谈话，我们可以将其看做两个私人的荒漠的亲近与碰撞…我可以做你的渔夫。这应该是剧中最深情的告白了吧。可是，其实这有谈何容易呢，他们对于彼此的了解有多少，他们可以偶尔在个人的荒漠中找到契合，但是注定他，他们都要面对自己的人生，都是一地鸡毛或者是一个烂摊子…所以，临别的车站的夜晚，一场激烈的深入交流直接水到渠成，有的时候，肉体的契合并不需要什么天长地久的承诺，相反的，如果我们给这个自然的享受过程附加太多的限定太多的条件，反倒让一切都变了味道，时间地点情绪，都到了，那就发生了，而那样的发生，才是最真挚最纯粹的，也感谢导演选择的拍摄手法，虽然含蓄却又情欲意味浓厚，无论是声音还是体态甚至是两个人接吻时候的丝丝点点，可以说，影片最高潮就在这里…天亮了，站台分手，他踏上了远去的列车，这个时候音乐起，自己唯一遗憾的是，男主驾车回家没有镜头，如果两人各自远去的话，个人会更加喜欢…总的来说，我们每个人的内心都是一片荒漠，到那是专属于我们的，也许我们可以找到两片荒漠彼此融合，但是注定的，我们需要的更多，男主代表的是社会上强势群体(虽然他有各种各样的自我问题)面对这个社会的变化在慢慢的软化妥协的过程，这也许是一种必然，但是个人依旧觉得如果有妥协有软化那也是本身这个人拥有一定的同理心和共情感，男主更多的并不是被迫的接受而是他主动的找到了真实的自我，而对于sara面对的，我们也可以看做这个社会，还有很大的进步空间，南美影片的镜头处理尤其是也叫镜头中的那种霓虹粉色色调经常让自己想到lucasentertainment的打光，不自觉带入色气的味道，暧昧迷离，男主的身边和颜自己很吃，当然sara也很有魅力不过不是自己的type，笑哭，另外剧中人们使用的moto手机让自己回忆起很多过去的事情呢，还要说，几场情欲戏份的处理真的是干净利落纯粹却又准确的传情达意，虽然这不是一次移动式"分租"的身心灵的碰撞，网友撩骚奔现之后各自找到生活的新支点也是不错的，对吧，至于最后两人没有在一起，个人觉得，如果真的两个人在一起，才奇怪了呢，我们的情感，从来都是一个状态，而不是一个结果，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

看到第17集，em～依旧最喜欢丈母娘和张先生，对文三块的观感有变化。原来剧情是想用张先生、大和尚、绿袖等人物的出场让文三块一步一步从医术高超、缺乏医德的江湖郎中转变成医术高、有医德的京城名医，并在转变的过程中收服一众大佬。

贾贵这个人是真的狠毒，不知道最后会不会反噬于世勋，不知道什么时候便当，他好像就是《烽火燃情》里面的日本特务啊。于世勋坏得不彻底，而且又对女主一往情深、只想怼死男主，这种角色感觉便当的风险很高，搞不好最后会为了救人什么的便当。

紫玉这个女孩儿了不得，小的时候要嫁给文三块，留学归国果然要嫁，还以生命威胁男主。虽说这么长时间的感情了，爱意很深可以理解，民国那娶姨太太也是有的，但是硬逼人家娶自己，破坏人家家庭和睦这个真的很讨人厌。

最后，第13集朱一龙饰演海东升终于出场了，作用是靠鄙视中医立flag并引起中西医科学性的讨论，然后中医果不其然胜出了，而且2次～后面还果不其然地又双叒叕看上了看上男主的女性角色。虽说从拍摄时间来看这部剧比较早，但根据经验已经可以提前为海医生坎坷的情路点蜡了。话说海东升的感情真是爆发式的啊，追女生的行动也忒吓人，不顺心还狂喝酒，这个角色不是很能理解啊～希望后面不要真的被于世勋利用，利用了也别死。对于补番的最后一部，只要朱一龙的角色不死，就是HE了～

近日，《石头开花》在东方卫视播出了。看了几天之后，今天被《七月的火把》所打动了。

火把节是彝族的一个传统节日，彝族崇尚火，火把节上人们围着篝火舞动着，火能驱走虫害与病魔，向火祈祷来年的丰收，祈祷身体的健康，祈祷幸福的到来。

在剧中，阿牛从城市回到寨子里，他爱恋的人对他说：希望他回到寨子里，在这里，也能实现他的梦想。

阿布这个孩子具有舞蹈的天赋，他梦想着有一天能够登上舞台，然而，贫穷和疾病阻碍了他的成长。

在由李光洁所饰演的梁书记的帮助之下，他的病治愈了，他也能在舞台上为大家跳他最喜爱的舞蹈了。一个大凉山里的贫穷的孩子，实现了自己的梦想。

寨子里举办了第一届火把节，这火把节，让寨子里的人们退去了贫困，在火把的照耀之下，寨子里的人们过上了美好而又幸福的生活。这正是彝族人们向火的祈祷，向火的祈求。如今，七月的火把，真的火了。

这是一部标准的童话故事，盛大，浪漫，瑰丽！

简单的两个主角，一个垃圾人，一个长着两颗虎牙的小男孩。

所谓的反派不过也是想要保护子民的统治者。

因为是童话呀，所以叙事结构反而简单不复杂。

这也是为什么很多人说故事过于简单的原因，美好的童话故事不适合详细展开面面俱到，否则就会走向写实（黑童话），失去属于童话的纯粹。这个道理就像小孩子懵懂无知却天真无邪冒着灵气，而成人却老气横秋。

以童话的标准去衡量这部电影，《烟囱小镇的普佩尔》很成功！

这部电影最核心的不是什么反乌托邦叙事，什么政治社会寓意，那都是电影外围的东西。

这部电影最宝贵的是人与人之间的信任和守护，是两个小朋友之间不离不弃的友谊啊！

小孩子懂什么叫政治操控么？他和垃圾人只是单纯的想要小镇的人都看到星星，想要让人们相信爸爸说的故事。

他们为什么这么做呢？

因为小男孩和垃圾人是异类啊！一个是肉体上的异类，一个是精神上的异类。两个人痛苦的本质在于与周围人的格格不入。小男孩想要获得大众的认可，所以他要让小镇的村民们都看到星星。而垃圾人在小男孩眼里是朋友，不是异类，所以垃圾人倾尽全力帮助小男孩。这两个人彼此认定是朋友，不离不弃，我们为他们的感情动容哭泣，因为这份真情像水晶球一般晶莹无暇。

一场盛大的观星策划是为了一刹那众人的情感共振！

这部电影在讲我们内心的孤独，人类的孤独啊！

而孤独是因为我们不被理解，我们都是精神上的异类！

这才是这部电影最核心的东西啊！

最本质，最本真。而电影试图以一个童话的形式来表达这样的命题，通过垃圾人和小男孩之间美好的感情，我们的内心孤独和以往“小镇村民对我们的心灵伤害”就被治愈了。

很多短评都在讲这个故事一般般，电影麻麻地，但是只代表一部分人的观点，而对于像我这样喜欢简单纯粹温暖的故事的人，《烟囱小镇的普佩尔》却是不可多得的好作品。

我觉得和我一样喜欢这部童话的人，心里都保有一份浪漫的童真和幻想，或者我们曾经也像男主一样，是孤僻不合群的小朋友，但是我们坚定地相信，我们最终都会找到自己的星海。

如果你喜欢简单美好的事物，喜欢治愈温暖的故事，那你一定要看《烟囱小镇的普佩尔》！

昭和老油男真的可以仅凭男凝擦边毁掉本来差强人意的剧情。如果按剧情评分本想打3星，卖弄女色和低级玩笑扣1星，所以打2星。（差强人意这个词的意思是“还可以”。）这个事故告诉我们（是的，事故，没写错），编故事真的要用且只用脑子，不能让荷尔蒙干预，不然只能毁故事。

承认本作（包括漫画版）的故事还可以，但不算复杂，悬疑推理性也不强。剧情平淡，战斗场景不想说了，一个动画的战斗画面还不如真人版放得开是怎么回事……我不是爱看战斗的人，但对假面故事来说这是必要环节吧。如果不加入满屏的擦边，还能一看。但本作呈现的很多内容令人不适，除去亚树子为了不OOC依然是平胸休闲服以外几乎所有其它适龄女性角色的身材都过度夸张、服装都不太对劲，不只是人，还包括怪物，女主从头到尾都穿着睡衣，男主开擦边玩笑，其他人也开擦边玩笑（“看我的剑”这种台词都被演绎得如此WS是对英雄故事的亵渎），还有容貌歧视发言（对打扮土气的女程序员说她是不是面对打扮漂亮的女性会自惭形秽）等等。显然这种程度的故事还不足以让我原谅作者这种过分明目张胆的恶趣味。我并不是一味用意识形态好不好去衡量作品，那很无趣，也有毫无道德感却取得艺术成就的作品，但是这部作品的质量远没有达到能让人忽略掉糟糕的意识形态的水平。

最讽刺的是，有些人觉得女主性格不讨喜，或拆了双男主CP，不去怪作者，反而抨击女主？女主只是个纸片人，女主的人格和形象塑造得不好，为了给福利而给福利，这又不是她的错，当然是作者的问题！作者的男凝眼神塑造不出合理、健康的女性角色。

W原作的男主确实爱美女，但故事里表现时都把握好了程度，没有出现下三流的情节、台词和画面，爱美女的人设显得不油腻，这就很讨好。但是这版动画的男主举止太油腻，一点不可爱。历代假面的电视剧都注意了表面上的“健康感”，深思起来可能黑暗，但表现形式不能低级，以保证成年人可以细品其中猎奇的部分，但又让小孩子看不出来。毕竟假面的观众里有很大比例的未成年人。（不是说成年人都要跟着孩子看纯洁的作品，岛国是有分级的！就根本不该把擦边向的内容放在青少年向的作品里！）

还号称正统续作？石森章太郎（1938-1998）的原作是真正的老派硬汉风格，虽说其中女性角色地位不算重要也谈不上塑造得很好，但是起码都没有本作这么强烈的男凝和歧视感！简直倒退。别扯什么女木又，我没谈女木又，这词存在之前，昭和假面作品也比本作尊重女性一些，平成假面系列也基本如此，热血基调，全年龄向，男女老少都能放心食用，从来没见过这么使劲搞擦边的，包括W原作。“英雄”不尊重女性就是笑话。细数罪恶的侦探，擦边的罪恶不算数吗？W自嘲为“半吊子硬汉”，这所谓的续作漫画连半吊子都不如。老版的假面骑士主角们虽是大直男，好歹有些绅士风度，可如今连“绅士”这个词都被油腻宅所污染，真令人叹息。所以说每况愈下，才华不够的作者学前人，学不成优点，反倒发扬短处的很多，今人学“硬汉派”非但没学到精华，反而增加了前人都没有的糟粕。

菲利普君的OOC也有点不能接受，他那个机器脑居然会自动意识到感情，还和女主争风吃醋，我不信。我不磕CP，倒是不介意拆不拆CP，问题是要合理。原作里菲利普和男主之间就是友情，没什么奇怪的感情。假面骑士一直会卖腐，但好就好在也控制了程度，因为青少年观众更多的原因吧，为了“健康”，一般介于“腐又好像没有腐”之间，观众可以各取所需，有人看到友情，有人腐眼看人基。本作这样太硬的卖腐反而没意思了。直男作者没有把握住恰到好处的卖腐手法，真的不必硬加，只会把男主代入自己，男二地位等同于女性（伪后宫），女性等同于物，搞得像雌竞似的，很无聊。说真的，原作表现双男主“合体”时，台词显得没那么糟糕，正常的台词都被本作玩坏了，不只女性角色，男性角色也不放过。这作者给我的感觉像是，他想写一个硬汉英雄故事，结果本质还是宅向YY故事，把传统的第三人称客观视角的故事改成了当今盛行的伪第一人称视角的故事，还把以健康为卖点之一的原作改编得这么“不健康”，背道而驰。

其实假面骑士原著和早期作品并不是如今这样的低幼风格，有一定深度，还自带悲剧性，比如骑士和怪物原属同类的设定在早期故事里都会造成惨烈的结果。我心目中平成假面作品整体最佳的是555，第一次提出“怪物未必为恶”的视角，反非黑即白反脸谱化的思考，生命共存主题高度升华，其次龙骑，骑士对战的生存游戏，黑暗向神作，现在的孩子们可能看过的不多，这两部秉承原著的精神，软科幻背景宏大，都有错综复杂的剧情和人物关系，展现人性，尤其是阴暗面。另外摸索初期的空我和亚极陀不是不好，空我还上升到讨论“我是谁”的哲学问题，但太接近正剧，中规中矩，比较沉闷。最文艺范的是kiva，因为文艺，果不其然评分偏低但我却很喜欢，哥特风背景，两条时间线交错展开情节，表现对人生和自我的思索和追求，红爹还有个悲剧底。电王可能是商业化、娱乐化最成功的一作，虽说偏少儿向，但故事性很强，好演员好美术好声优强强联合，精分设定加上演员一人千面的演技也很出彩。还有“只是路过的假面骑士”Decade，骑士名都叫“十年”了，相当于平成旧十年骑士的总结同人综穿剧，可谓炒剩饭最成功的案例，看看，剩饭就该按照这个模板来，脑洞是最大的，横穿竖穿交错穿，穿时间，穿空间，还穿平行宇宙，没有看完旧十年剧的新观众可能get不到萌点，但针对老观众营业很成功。旧十年里我最不待见的是响鬼，本来最爱的玄幻妖怪题材，可惜情节弱，浪费题材，对比之下日漫中有太多优秀的妖怪类故事，此作就显得拉垮了，看来这类故事构思需要另一种思路，和常见的假面故事完全不同，没有合适的作者很难编好。W已是强弩之末，但尚可一看，往后就越发幼稚。OOO之后沦落到和面向小学生的奥特曼一个水准，我就不看了。真是不知道，低龄向明明已经有奥特曼了，为什么假面骑士也要放弃对剧情和意境的要求，变成哄小孩的，太可惜了。剧版哄小孩，天真无邪也就罢了，只怕更糟的是像这版动漫，故事方面没有多成熟深刻，视角却是中年WS男的，该成长的地方不成长，不该的地方“熟”到油腻的地步，那就一无是处了。

说到假面动画计划，觉得电王最适合动画化（以前只有番外没有正篇续作动画）。我更希望看到kiva的动画，文艺向，画面肯定最华丽。不过按照本作的水平，还是算了吧……但愿其它动漫化不要再毁原作。

说“看不得男凝就别看日漫”的自大狂什么时候能认识到女性少说占观众的一半的事实，以及还有部分带脑子想看正经作品的男性也不喜欢在正经作品里看到太多某些无意义的玩意影响故事的水平？再说，W和OOO出现于硬汉英雄故事转型时代，此时的假面靠过去的男性主义卖点已经撑不下去了，基本是靠女观众磕CP盘活的。那么，既要卖腐吸引女观众，又“不许她们介意物化歧视女性的内容和双男主OOC、拆CP等问题”，就很不地道。本作炒十多年前的剩饭，卖情怀，指望这批老观众接受，那就应该顺毛摸，却又做了个男凝OOC的作品，别人当然有意见。想要女性买单却摆出只迎合男性的架势，靠人家吃饭还做让人家不舒服的内容像话吗？不能吃完砸碗、过河拆桥。所有改编作品都该首先弄清楚自身的基础观众定位是什么，适合原始观众的需求才能成功。本作好像没有明确自己的定位，哪壶不开提哪壶，可能作者思想太老旧，不知道现在很多女性观众意识觉醒都讨厌男凝内容了。在腐的方面，本作的操作也很微妙，大力卖腐，看起来还是想拉拢腐女观众的，但是又干了横加玛丽苏女主拆CP这种腐女最嫌弃的事，说明没有认真研究，根本不了解腐文化爱好者的需要，只想一面媚男，一面卖腐，两边捞便宜，哪有那么容易的事？弄巧成拙。那就不要怪老观众不买账，只能卖给无脑后生吧。以上是客观评价，我不是以上任何一种观众。

只代表个人意见，不管别人，别人也别惹我。从平成或令和入坑、没看过昭和版的孩子不要和我说，时间线和阅览量都不同，互相无法理解。