原文 | How Denis Villeneuve Made 原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn 故事的戏剧性来源于紧张的气氛,而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。 丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车,是影史上最令人紧张的场景之一。 在这场戏中,FBI 探员凯特(Kate Macer)连同政府特遣部队的车队押送毒贩,穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。 到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢? 电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。 我们也做了一个一览图表,这样导演怎样构建场景就一目了然了。 魔改接受,这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次,最后那我以为她有孩子了,但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了,练成那么牛逼的功夫,怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢,不合理啊。另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧,张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。风云三使不是有个女的吗?紫衫龙王也没变金花婆婆。 魔改接受,这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次,最后那我以为她有孩子了,但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了,练成那么牛逼的功夫,怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢,不合理啊。另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧,张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。风云三使不是有个女的吗?紫衫龙王也没变金花婆婆。 泰坦第四季的前六集目前来看是超越二三季的,人物没有莫名其妙死亡,也没有莫名其妙降智,特别是这一季的BOSS又是三宫,前几季中也有涉及,算是历代BOSS里最有排面的一个了。 本剧定位应该是青春偶像漫改剧,演员颜值很高,刚看本季感觉几个男角色变了,但多看几眼发现依然很帅,迪克加尔康纳颜值身材依然在线,星火人设一直很好,算是团队里最冷静的一个了,看到现在觉得她也很漂亮(第一季的发型真是 泰坦第四季的前六集目前来看是超越二三季的,人物没有莫名其妙死亡,也没有莫名其妙降智,特别是这一季的BOSS又是三宫,前几季中也有涉及,算是历代BOSS里最有排面的一个了。 本剧定位应该是青春偶像漫改剧,演员颜值很高,刚看本季感觉几个男角色变了,但多看几眼发现依然很帅,迪克加尔康纳颜值身材依然在线,星火人设一直很好,算是团队里最冷静的一个了,看到现在觉得她也很漂亮(第一季的发型真是不行),渡鸦长大了,更漂亮,特别是六集最后还出现了白鸦造型。 本剧新加入的金克丝,这个角色很有趣,挺妖魅的一个角色,最让人震惊的是吸血鬼系列里的大k出演三宫之子塞巴斯蒂安,从“nothing”成为大魔王。 莱克斯卢瑟出来漏了个脸就挂了,超人只能活在台词里,康纳本季最精彩的一幕就是用射线给自己剃了个光头,然后换上皮夹克,从康纳肯特变成康纳卢瑟。 三宫狂热教徒也出现了,如前几季那么疯狂,之前女儿没把三宫放出来还把他塞了回去,现在三宫教徒又找到了三宫抛弃的儿子,父子俩要联手统治世界了,漏风小棉袄是指望不上了。 野兽小子获得新的变化能力,变成病毒,还进入康纳的体内杀死了怪蛇,他还听到了某种力量的呼唤。 渡鸦一开始就被法杖吸走了力量,体会到了普通人的生活,作为一个从出生就拥有魔法的人,她或许更喜欢那种没有力量的普通生活吧,最后她拿回了力量,还换了个白色造型。 星火最初来地球是为了赶走三宫,她原本的任务是杀死渡鸦,可是最终她没有杀死善良的瑞秋,这次她同样在能杀掉塞巴斯蒂安的情况下放走了她,她从不滥杀无辜,上一次渡鸦封印了三宫,可这次塞巴斯蒂安即将召唤出三宫。 夜翼的回忆里,他和星火有了一个女儿,泰坦都为女儿庆生,快快乐乐,可能他向往的也是这种生活吧。 不过最遗憾的是唐娜白鸽杰森都没有出演,上一季的二少算是被玩坏了,红头罩的剧情也没有弄好,白鸽走了,唐娜复活后去找她了,这季应该不会出现了。听说华纳重组之后DC剧集都必须完结,那泰坦应该是最后一季了,明明刚刚剧情好转结果直接完结了,有点可惜,珍惜后六集。?? 我,做过很多荒谬的事。看了一本叶广芩的《青木川》,回国之后第一件事,就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。记得那时候自作主张的去买了火车票,被告知只有八小时站票,也觉得可以忍耐。后来改为驱车前往,并在那之后知道,路中有段道路因泥石流封了,就算到了火车站,也是没有大巴带我去小镇的,如果真的坐了火车,可能会滞留在某个车站附近的旅馆,然后再再买票回程。 我,做过很多荒谬的事。看了一本叶广芩的《青木川》,回国之后第一件事,就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。记得那时候自作主张的去买了火车票,被告知只有八小时站票,也觉得可以忍耐。后来改为驱车前往,并在那之后知道,路中有段道路因泥石流封了,就算到了火车站,也是没有大巴带我去小镇的,如果真的坐了火车,可能会滞留在某个车站附近的旅馆,然后再再买票回程。 还有一件,隔了多年后再回国,想着去看那个据说全国最多汉画石板砖的南阳博物馆,于是买了一周两次早晨六点的机票,在虹桥机场咽下一盒昨日买的芋泥口味Lady M,迎着朝阳,坐上了去洛阳的飞机,然后到了洛阳,被坑了高价出租车,到了城里汽车站,又在两三个小时的高速大巴下车后,赶时间,再次被坑了个高价出租车。好算是到了博物馆,才知道所谓收藏多,不代表会展出,可是总觉得,“我算是来过了”。 所以,我特别能理解女主角,想要去看看这个岩画的心情。那种既然决定冲了,怎么着,也想把这事儿给办了的心情。她这一路,遇到了个可爱的俄罗斯小伙,廖哈,还真是口嫌体正直的典型体现。一路嫌弃着她,结果到了目的地,留了个信,马上就来宾馆找她,一路颠簸着去看岩画,自己坐在那里等。 “好了?“”好了。“ 我很喜欢他们的告别,我看着你,很多想说的,又觉得没必要说,说了难为情,又或者真的不知道该怎么表达。不如就这么“轻描淡写”的回望一眼,回赠一张“我眼中的你“,自此以后的故事,谁知道呢。 2018年电影玩梗哪家强? 只想到《头号玩家》? 那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!! 2018年电影玩梗哪家强? 只想到《头号玩家》? 那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!! 僵尸古宅斗法动作片。看了简介,以为是老怪导的,一时很感兴趣,但是看了之后感觉整体有点乱,主要是人物太多,又没交代清楚,还有些场景还没表述清除,又转到了下一场景,常常让人摸不着头脑,有点懵。不过四兄弟插科打诨还是蛮有意思的,一些漫不经心地调侃也增强了喜剧效果,可见老怪作为编剧的火候,不知道有没有让人感到一点黄飞鸿的既视感。总体就是师傅带着四个徒弟大战僵尸王的故事。第一次看计春华老师演正面角色, 僵尸古宅斗法动作片。看了简介,以为是老怪导的,一时很感兴趣,但是看了之后感觉整体有点乱,主要是人物太多,又没交代清楚,还有些场景还没表述清除,又转到了下一场景,常常让人摸不着头脑,有点懵。不过四兄弟插科打诨还是蛮有意思的,一些漫不经心地调侃也增强了喜剧效果,可见老怪作为编剧的火候,不知道有没有让人感到一点黄飞鸿的既视感。总体就是师傅带着四个徒弟大战僵尸王的故事。第一次看计春华老师演正面角色,总觉得有点怪,但是计春华的功夫真是了得,与于荣光的对决也蛮精彩的。 故事是说师傅带着一帮徒弟四处寻找僵尸,并捉拿消灭他们,为人间除害。一天他们来到一个古时的大墓前,遇到了一只十分利害的老僵尸,他会吸取人的元气,将人化为脓血。因为不小心点燃了沼气,师傅和僵尸都陷入火海,四兄弟没有办法相救,哭作一团。四个人决定留下来寻找那个僵尸王,并四处寻找师傅的下落。他们跑到一户人家找工作。管家让他们出门接亲。但是花轿来了以后,所有抬花轿和送亲的人全部跑走了。四兄弟迎进了新娘,并拜堂成了亲。但是时间不长,姜家少爷就被蛇咬死了。新娘姗姗才结婚就守了寡,但是四兄弟里面有个雷兄弟很喜欢姗姗,偷偷地对她好。四兄弟经过暗中侦查,发现僵尸王就在附近,还发现姜家有很多黄金。原来姗姗的哥哥是故意让妹妹嫁过来探听虚实的。他买通姜家的管家,知道姜家很有钱,就想占为己有。管家被姜家开除后,到了姗姗哥哥家,他为姗姗哥哥推荐了一个湘西的赶尸王,让他把姜家用腊封的尸体全部尸变,让姜家的老爷子措手不及,就可以偷走他家的黄金了。但是赶尸王成功让尸体尸变后,姗姗哥哥和管家冲进了姜家,但是姜家老爷子正等着他们,和姗姗哥哥一阵打斗,姜家老爷子被打伤,但是姗姗哥哥也被僵尸伤到了。这时四兄弟的师傅突然出现,原来他没死,只是去寻找僵尸王了。这次僵尸王又把他引到了这里。师傅和四兄弟联手与僵尸王大战,最后师傅牺牲自己与僵尸王同归于尽。然后雷兄弟带着姗姗回了老家。电兄弟和仵作的女儿在一起,和风雨两位师兄一起用着姜家的钱财过上了富人的生活,不过,姜家的尸体军团还有很多,不过赶尸王怎么没有让这些尸体一起尸变呢?有点不明白。 李力持的管家真是搞笑担当,一直在那里插科打诨的。陈观泰的赶尸王也功力不减当年。安雅很美,很魅惑,让雷师兄欲罢不能。这部片子里的僵尸真心利害,会吸星大法,还会飞,怎么也打不死。计春华把它脑袋砍下来,竟然还能从肚子里伸出一个头,太厉害了。僵尸用水浇就看不到人了嘛?这个设定有点新。仵作女儿乍一看以为是霍思燕,是不是才看完《我要成名》的缘故。有点乱,所以虽然动作场面很精彩,师傅和几个徒弟一招一式也很帅,很不错,但是感觉有点长,昏昏欲睡。整体老宅的恐怖气氛不错,僵尸的总体扮相也很不错,几个兄弟之间也蛮有意思的,还有美女加盟,什么不缺,可惜导演不是老怪,可惜了。 说实话,我对所谓国产恐怖片已经放弃加抛弃了,俗烂的套路,一层不变的靠着情色博人眼球,这次我是抱着‘我到要看看你能有多烂’的态度,参加了《妖医》观影团,首先我很庆幸是一群小伙伴在看,在这全程是尿点,催眠不觉晓观影过程中还能时不时的通过各种吐槽来自我调节,增加笑点,以至于让我能奇迹般的完整的看完此片(连洗手间都没去,为自己鼓掌),电影一开始没五分钟我就一声叹息,已经知道结局了,这种套路太熟悉了, 说实话,我对所谓国产恐怖片已经放弃加抛弃了,俗烂的套路,一层不变的靠着情色博人眼球,这次我是抱着‘我到要看看你能有多烂’的态度,参加了《妖医》观影团,首先我很庆幸是一群小伙伴在看,在这全程是尿点,催眠不觉晓观影过程中还能时不时的通过各种吐槽来自我调节,增加笑点,以至于让我能奇迹般的完整的看完此片(连洗手间都没去,为自己鼓掌),电影一开始没五分钟我就一声叹息,已经知道结局了,这种套路太熟悉了,根本不需要动脑筋想,我说导演,演员选的难看也就算了(毕竟选角不是你能控制的),这故事咱能有点小惊喜,恐怖气氛的渲染咱能有点小创新不?全是暗黑,雷电,暴雨,血,加重的呼吸声,还有啊,你俗烂就俗烂呗,你难道不觉得自己的前戏渲染时间太长吗?好不容易营造出来气氛,在这漫长的(起码超过4分钟)等待中也消失殆尽了,失败。恐怖不够色情来凑,全片的“女主”宝儿,基本就没好好穿过衣服,啥背后全漏,侧漏更是家常便饭,不过还是看得出来宝儿为了这次演出还是挺上心的,有特意学习中文和表演,女二号孟瑶一出来我就吓一跳,天啊,这张脸不用化特效妆就是一个活生生的女鬼啊,典型的整容过度僵尸脸,太他妈吓人了,我只想说,整容有风险,要整需谨慎!(这个女配选的好,本来就是演女鬼。)剧情方面就是一神经病以爱的名义杀人分尸,做成香肠,配红酒吃,香肠配红酒这点有点意思,电影的最后导演可能想要表现一下自己,来个反转啥的,结果我们大家的感觉就是导演啊,你是不是傻,是不是傻啊 !看完整部片,我默默的买了份肯德基,回家翻了部《见鬼》我要压压惊! 一个企业在早期阶段,比较小,领导直接负责比较有效率,可以取得较快发展,但是一个企业到中后期,体积很庞大了,就必须依靠制度去做管理,不能只是依靠领导的口头指示和文件了,这时候要团结大多数人集中所有人的聪明才智,如果只是家族企业一言堂式的管理方式,领导的话就是命令,下面的做给上面的看唯领导是瞻,久而久之只能是官僚主义官商勾结贪污腐败,最终结果只会是内部分裂,是肯定是没 一个企业在早期阶段,比较小,领导直接负责比较有效率,可以取得较快发展,但是一个企业到中后期,体积很庞大了,就必须依靠制度去做管理,不能只是依靠领导的口头指示和文件了,这时候要团结大多数人集中所有人的聪明才智,如果只是家族企业一言堂式的管理方式,领导的话就是命令,下面的做给上面的看唯领导是瞻,久而久之只能是官僚主义官商勾结贪污腐败,最终结果只会是内部分裂,是肯定是没有未来的。我们的管理经验在过去适用并取得了不小的成就,但是在今天遇到很大问题了,可以说,我们的管理经验已经落后了,这已经成为我们进一步繁荣和发展的最大阻碍了,政治体制改革已经刻不容缓,到了一定要改的时间了,不能路径依赖,要结合新环境做出新选择,民主监督和法制制度一定要完善好并落到实处,不能再走老路甚至回头路了。过去,我们做的很好,不可否认,但不要只是沿用过去的成功经验限制住我们的发展创新。想想毛晚期所犯的错误吧,打江山和坐江山是两码事,搞建设初期阶段和中后期也是两码事,我们要实事求是,根据条件及时做出调整和创新,不能路径依赖,走老路老路就会变成死路。万事万物都是在不断流变的,没有绝对的本质和真理,更没有绝对不变的道路,不要被胜利冲昏了头脑。看看70年前的选择(毛面对美苏争霸的外部环境,一片战争残害破坏的内部环境,把人民集中起来收拾旧山河谋求生存),40年前的选择(邓面对缓和的国际局势,被相互斗争破坏的山河和一穷二白的人民,对地方简政放权自力更生,利用廉价的土地和劳动力,对外加工996+房地产大基建),如今我们又走到了重新选择的关键时候,也是又到了解放思想,实事求是的时候了(解放思想教育改革,支持创新创造创业,简政放权自下而上激发涌现),希望我们越改革越开放,越改革越丰富,越改革越自由。从而让越来越多的人能过上好日子能够像人一样活着,不再为了基础的生存问题挣扎,而是能够有所发展获得真正解放,最后能够有所追求得到自我实现。同时,也希望这一切不只是嘴上说的,而是切切实实可以做到的。 发展社会主义,就需要坚持改革开放,坚持市场经济,坚持完善和切实履行民主法制,深入政治体制改革和教育改革,从而解放生产力,发展生产力,消灭剥削,消除两极分化,最终达到共同富裕。 《夺命真夫》的男女主设置总是让我想起王心慰导演的电视剧《忠奸人》:一个年轻不稳重的女孩,曾经为爱疯狂迷失,却遭爱人利用含冤受辱,进而对公义法制失去信心。好在她能遇到一个年轻有为又不辞辛苦帮助她的律师,最后还是能重新生活在阳光底下。而那个给予女孩帮助和宽慰的律师,却在现实环境的影响下,一度游走于灰色地带,甚至有失控的危险。 当 《夺命真夫》的男女主设置总是让我想起王心慰导演的电视剧《忠奸人》:一个年轻不稳重的女孩,曾经为爱疯狂迷失,却遭爱人利用含冤受辱,进而对公义法制失去信心。好在她能遇到一个年轻有为又不辞辛苦帮助她的律师,最后还是能重新生活在阳光底下。而那个给予女孩帮助和宽慰的律师,却在现实环境的影响下,一度游走于灰色地带,甚至有失控的危险。 当然,这两对男女主的内涵还是有很大差异的:罗理浩自幼受法治公义思想的影响,就算被来自家庭事业的一系列打击逼得近乎崩溃,进而逐渐使用一些踩界的手段,但他本质未变,所作所为也只是为将恶徒绳之于法,而《忠奸人》的高哲行,他的精神世界早已经被扭曲,法律只是他用来谋取私利的工具,即使大结局看似悔悟,但也不过是另有目的,从这个角度上讲,罗的人设倒是挺像《忠奸人》的另一男主张立勋,一个信仰正义但又一度见识过世界黑暗,最后还是能坚守价值观的形象。至于本剧的女主阿婷和《忠奸人》的May,她们的成长曲线倒是大同小异,,而且到了最后都和男主有一番关于公益的讨论,只不过前者只是行事手法的探讨,而后者是上升到价值观的辩论。 国产剧最大的问题就是导演总是缺乏最基本的科学常识,要么极度幼稚还在用80年代的技术,要么极度超前类似科幻电影才有的技术,一群怎么看都不像警察的人在破案,前面几集还好,越看到后面越奇葩,尤其25集以后感觉已经江郎才尽明显开始胡编乱造,故事情节越来越荒诞了,总之,很一般的一部电视剧,也就是属于还能看看的那一类。。。 国产剧最大的问题就是导演总是缺乏最基本的科学常识,要么极度幼稚还在用80年代的技术,要么极度超前类似科幻电影才有的技术,一群怎么看都不像警察的人在破案,前面几集还好,越看到后面越奇葩,尤其25集以后感觉已经江郎才尽明显开始胡编乱造,故事情节越来越荒诞了,总之,很一般的一部电视剧,也就是属于还能看看的那一类。。。 (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 我搓手手期待很久的《加油吧威基基2》终于播了!!! 怎么都没想到,去年《加油吧威基基1》虽然没有太爆红的卡司,却以无厘头爆笑在众悬疑、言情、刑侦剧中脱颖而出。 由于受欢迎其篇幅也从16集增到了20集。 在豆瓣拿下8. (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 我搓手手期待很久的《加油吧威基基2》终于播了!!! 怎么都没想到,去年《加油吧威基基1》虽然没有太爆红的卡司,却以无厘头爆笑在众悬疑、言情、刑侦剧中脱颖而出。 由于受欢迎其篇幅也从16集增到了20集。 在豆瓣拿下8.6分,被K社编辑部列进年度必看清单。 纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。 《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿 纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。 《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿的角色:以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的,但在本片这两个冲突方的角色上,使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的,影片也是在这个层面上开始的。 双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去,现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。 福耀和工人们方向不一致,但其实在做同一件事:设定好对方应该做什么,随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验,当对方没有符合自己的预期,矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突,都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步,却被身处其中的每个人的专横推向了升级,逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话,“他们不是想解决问题,他们只想确认错的是对方不是自己”。 双方具体的“专横”内涵并不一致,管理人员的专横是无礼、威压、逼迫,以开除威胁员工顺从;员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中,几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方,最多是装作妥协,然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。 就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手,迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人,在纪录片此时的语境下不能失去对方,即使对对方极端不满意。 对于双方来说,单方面内的本我、自我、超我(我对双方具体的“我”理解在文末)已经存在一定向内的冲突,更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候,价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下,双方各自都非常煎熬。 当美方团队来到福耀总部,冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面,让作为本土观众的我也深感尴尬和不安,更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候,我的情绪也很复杂:这大概是一种对于陌生的无措,早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知,“我们是那么地不一样,但我们是一体的,我不知道该怎么面对这一切,也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能,在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前,非常幼稚和无力地直接破碎了,但是“我”没有找到新的答案,我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。 人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方,只会被关在自己认知的监狱中,这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理,绝望到哭不出来也合理。 这是一个非常复杂、深层、微妙的问题,能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。 然而现实是如此冰冷和残酷的,当双方观念冲突时,他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体,始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化,建立一个足以容纳六个我的共同领地(就这个都非常难实现)。但两群人毫无可能。 于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效,双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解,力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。 福耀的努力:“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力:积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求 福耀争夺控制:监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制:形成管理层不满的群体性意见;开始谋求工会的帮助、起诉(并不是全面总结,只是举例) 当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时,他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意,不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异,会发生“你和我某一点不一样,你不是我们,你是外部的、被我们拒绝的”,也可能发生“我们是一体的,我发现了你和我不一样的地方,这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜,多数选择了前者,或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征,但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识,也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。 凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性,驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方,但在这个大型囚徒困境当中,现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活,无可逃脱的诅咒。 意料之外的是,结尾出现了冷漠的新现实:先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源,工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了,工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭,冲突本身不复存在了。工厂和工人,以后也获得了可以直接分手的自由,只不过是单方面的。 经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后,“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了,我感到另一个层面的失落:不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了,在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后,后者没有任何可以尝试改变的选项。 整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述,包括:资本与劳工、中美差异(不限于:各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式)、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间(效率与民主、公平与自由)等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本,这是影片最大的优点,也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论,但每个细节都在提醒我最核心的问题:面对差异,是不是我们只能“什么都做不了,最后漠然地机械地消灭对方”? 纪录片没有给出一个答案,而我自身也是如此的幼弱和无知,有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突,更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”,大概是人类生存中的常态。 很少看西班牙的电影,在看完这个电影后,对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外,也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家,大家从小接受的教育就是要对集体负责,要对自己的团队负责,枪打出头鸟之类的。但看完这个电影,就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些,画家破产之后,流落街头,仍然可以在街边抽根烟,委托警察照看下小狗狗,这 很少看西班牙的电影,在看完这个电影后,对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外,也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家,大家从小接受的教育就是要对集体负责,要对自己的团队负责,枪打出头鸟之类的。但看完这个电影,就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些,画家破产之后,流落街头,仍然可以在街边抽根烟,委托警察照看下小狗狗,这本身就是很神奇的事情。but,在中国,是不是就该有城管上去管制了。另外,画家在电影里面不对世俗低头的写照,虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去,但是真正坚持下来的话,反而在他死以后受到了追捧,不得不说是一个幽默的讽刺。 所谓的艺术,真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么?还是说社会的发展,要到了未来的某一天做出选择,而被选择的就会得到名利,而那些没有被选择到的,是不是就毫无价值可言了?就像我们唐宋那么多,只留下了一些名家,那他们同时代写诗歌的其他人呢?为什么什么都没有留下,是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮,但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑,能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢?可能无人知晓,也无人会去崇拜,但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么?与其躺平,不如创作些我们的自己开心的作品,特别是在艺术、文学创作上。 遥想很早以前,曾经想写些文字记录清远的城市,这些年,这些城市的道路、建筑物变化太快了,而于我居然没有创作自己去记录它的文字,着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失,只不过现在换了名字,叫做工作”,什么是奴役,关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年,一直是在回应他人的需求,他人的眼光看待,却很少去回应自己的需求,回应自己的想法。简单说来,亏待自己了,没有很好地讨好自己了。人生,一定要经过自己的审视以后再去度过,才有意思,人不能大部分时间为他人而活,我想那些受到表彰的人物,例如钟南山、袁隆平,他们没有被社会表彰之前,又何尝不是在做自己想做的事情呢?如果一直放着自己的想法,不去及早践行实现,那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以,还是趁着活着,多做一些自己想做的事情。勇敢去做,勇敢去爱。 电影最后的画面里,画家跟自己的好兄弟,在一个山脚下的小房子里,创作着自己想创作的画,喝着咖啡,欣赏这大山、美女,我觉得,那一刻,应该是画家逃亡于他人生命之外,实现自己生命之光的时候吧!趁年轻,对自己好点!
我买的是后排座第二排中间的票,可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人,趁着片头即映前的时间,我环视了一下周围--看电影其他观众的影响有
我买的是后排座第二排中间的票,可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人,趁着片头即映前的时间,我环视了一下周围--看电影其他观众的影响有时会是致命的--离我左边两个座位远的是一对情侣,男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料:“数字影院好就好在清晰度高,胶片版知道不?其实跟dvd一样,数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年,对了,我这次选的就是数字版。坐我前面的是一家三口,两个家长夹带一个小P孩,这让我莫名的腾升恐惧感。跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人,当然他们也可能不是,两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的,锁眉抿嘴一言不发。后面稀稀拉拉做了十来个人,因为是刚下班吃午饭前时间,估计这会有闲情来看电影的就这么些了。
尽管早就从几段预告片中做好准备,但不曾想甫一开场,波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接--赞!老谋子!赞!我脑海中不断的对张导歌功颂德,并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。这时装B青年发话了:“你知道么,我以前研究过盛唐的服装,其实那个时候宫女不都是这样打扮的。当然,张艺谋这样安排还是有他深意的。”厉害!你是老谋子肚里的蛔虫。女的估计一脸崇拜,忙不迭的不在男友面前表露无知:“这个我知道,我知道,杨玉环王昭君都这样穿的。”
我尽量不去接收外界干扰,试图全身心投入电影中。一脸小受样的刘烨引起了我的注意。从蓝宇开始,一直都比较欣赏刘烨的演技,即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差,想了想演技是一回事,骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适,搞后母,搞亲妹……啊,剧情没悬念了。
很快万众瞩目的胡子周,“杰王子”一出,全场立刻笑趴下一半(当然,中年男*2稳如泰山,面上不露一丝波澜),M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐,连带打戏,全场掀起了第一个高潮。
发哥和巩阿姨无愧盛名。尤其发哥,一个眼色,一个表情,一个动作,练武时,出浴时,哆嗦时,言语时,把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。当然巩阿姨也不差,只是扮相明显见老。
然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了,愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般,几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔,估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。还不到18岁啊,老谋子,你太邪恶了。我转头看看中年男*2,依旧那个神态,那个坐姿,巍然不动,你们是柳下惠!
坐前面的小P孩终于忍不住了(其实他一直在闹,我无视而已),问父母:“为什么她的衣服总是没穿好。”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久,终究还是逃离不开。不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞,他们支支吾吾:“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话,别吵到后面的哥哥。”拜托,真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。小P孩闻言住口,转过身来看我,一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他,遂罢。
看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八,尽管制作方一再宣称只是“适当改编”,“有更多新的东西”,这些反应在影片就是什么?去掉鲁大海这个原作重要角色,加入fc小王子,以及几个人的下场改了一下,仅此而已。所以没有悬念的剧情,只好力争看看其他的东西--话说回来,那么多部“大片”,哪部看过剧情。
摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色,虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少,但这剧的用色太灿了,换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳,华丽固然华丽,但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美,这个纯粹是人多好办事了,老谋子确实耍起来得心应手。
这次台词还行,没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些,当然,菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样:“你父王最喜欢的就是菊花了。”“父王你真坏。”
看着看着片子接近尾声了,黄金圣斗士周董振臂一呼,一票群众演员以排山倒海之势一涌而上--说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏,或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。说是建国以来新中国场面最大之一也不为过,这里的场面完全体现在量上,用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头,而且真枪实弹,活生生人海战术来的。周董博命厮杀时我不断想,这里可以来个无双技就好了,啊,刚刚放个XX斩也不错,无奈看下来胡子周就劈斩两个动作,大不了旋转一周,着实让人失望。我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声,果不其然这时就开始点评:“你不要看用了那么多人,其实都是电脑做的,跟魔戒那样,一些是真人,大部分都是电脑动画。”不会吧,大哥你连这都知道?紧接着他说:“菊花也是假的,当然这不用电脑,塑料花来的,这样才省钱嘛。”……老谋子听了会哭的。
我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑,没把手机调静音的处无期徒刑。当然没人这样做,否则怎么每当最大高潮(应该是吧)处手机铃声打电话声都是此起彼伏?每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏,就这样在极度惶恐中电影结束了。我怀着恨意再一次环视四周,试图记住每个人以图他日复仇,突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动--这在国内影院真不多见。直到走出播放厅小跑进洗手间,周董的歌声仍然余音绕梁。
中年大叔*2走了进来,一左一右站在我旁边,进行了两个小时来的第一次对话(估计是吧):
“这片可真黄。”
“嗯,大片大片颜色,有点刺眼。”
“不,我不是说颜色……”
……
女神顾阡陌,家贫志不短,貌美又多才,不为钱所动,感情至上,脚踏实地。了一个强有力的小小灰姑娘顾阡陌,她既是痴情纨绔子弟眼里的女神,又是让翩翩大叔不敢低估的女神。
顾阡陌这样一个地道灰姑娘,所遇皆挫折,观察其成长遭遇,可以用跌跌
女神顾阡陌,家贫志不短,貌美又多才,不为钱所动,感情至上,脚踏实地。了一个强有力的小小灰姑娘顾阡陌,她既是痴情纨绔子弟眼里的女神,又是让翩翩大叔不敢低估的女神。
顾阡陌这样一个地道灰姑娘,所遇皆挫折,观察其成长遭遇,可以用跌跌撞撞四个字来形容。职场上她满怀青春正能量,用“工作虐我千百遍,我待工作如初恋”的精神战斗,却不幸招来了“渣”一样的工作,备受老板欺凌同僚折磨;她用豪情壮志的魄力,果断放弃了渣工作,然而苦于交不上房租,被女房东各种刁难,落魄交织,与弟弟辛苦相依为命;感情上她不甚如意,第一个男友梁宇涵堪称“渣男”级别,对待感情摇摆不定,忽而移情富家女刘梦洁,让她漂泊的心一直悬而未决;更可恶的是,男友身后还有个摆架子加势利眼的老爸、添油加醋的老妈,导致她尝尽人情冷暖;好在顾阡陌遇见爱情贵人,被富二代骆晓春追求,却遭受晓春青梅竹马前女友刘梦洁的从中作梗。这还没完,祸不单行的顾阡陌,老妈查出疾病,雪上加霜,苦不堪言。接连不断的烦恼,放到一般姑娘身上,非得立马崩溃抓狂,但她不同,因为她是钢筋铁骨女神经,仙女下凡灰姑娘——顾阡陌。
顾阡陌是一个认真执着的好姑娘,有一种化干戈为玉帛,化险为夷,化悲痛为力量的“三化精神”。她一心只读圣贤书,向国考迈进,在学习方面从不掉队,冰雪聪明,每遇难题,都逢凶化吉迎刃而解。因为有了平时扎扎实实的积累,严格苛刻的自我要求,所以她把握住了若干次人生考验。比如苗侨伟扮演的骆大叔丢钱,若干张票子摆在她面前,她毫不心动,还免费保管不收失主一分钱,原原本本把人民币送回大叔身边,赢得了大叔的青睐和尊重;再例如,被大叔请喝咖啡,旁边一个经理因员工图纸不合格而大声训斥,她悄然走上前去,毫不客气的三下五除二,就把员工图纸中出现的错误分析的头头是道,彰显了巾帼不让须眉的大才。骆大叔打心底钦佩这个灰姑娘,拾金不昧、德才兼备,多好的美女子。这是一个灰姑娘变成白天鹅的基本功,拥有如此真善美,就不会被这个社会轻易淘汰。
顾阡陌在爱情面前的沉稳淡定不乱阵脚也值得学习,她总是淡扫蛾眉,却让剧中不少男子神魂颠倒,即便令别人心驰神往,她依然不忘苦修功课,不被外界打扰,不被世俗沾染,保持个性独立,不依附于男人。感觉骆大叔对她的感情是一种欣赏有加,继而成为忘年交的节奏,而骆大叔的儿子骆晓春,那么玩世不恭花心大少,遇见她之后却流露出暖男的一面,为她鞍前马后,为她朝思暮想,为她不知所措,为她痛改前非,观众看了都着实感动。这个小姑娘的异性缘了得,能以90后身份,让校园时期男朋友、半路杀出的富二代以及事业成功的熟男都视自己为女神知己,靠的就是自己身上横跨各种特质的能量。这种能力,不仅有让大叔热衷的乖巧伶俐、积极向上、不被逆境压倒的朝气蓬勃正能量,且有富二代新青年喜欢的“不扭捏作态、不低眉顺眼”的俏皮正能量,更有校园男同学着迷的女神般凹凸有致的身材、漂亮柔顺的长发、肤如凝脂的皮囊以及神秘感的正能量。她用优雅的灵魂纯洁的心灵抛砖引玉包容万象,于是拥有了唯美的偶像质感。
顾阡陌完全没有因为家世不好而自卑,也没有因为诸事不顺而自暴自弃,相反,她自强自立,让身边人满心欢喜,让观众获得正能量,因此这是一部值得观赏玩味的好剧。
这部电影的对白,尤其是老警长的部分,十分俗俚,听来似懂非懂,而杀手的话慢条斯理,却让人不寒而栗。这部电影有点像品特(Harold Pinter
这部电影的对白,尤其是老警长的部分,十分俗俚,听来似懂非懂,而杀手的话慢条斯理,却让人不寒而栗。这部电影有点像品特(Harold Pinter) 的胁迫剧(theater of menace)。品特的胁迫剧营造氛围的办法很简单,一个房间,两个人,一段对话,对话有时候甚至显得无厘头。其实仔细去听,却又是心理战一场,比如杀手在小店,让店主抛硬币的那场对白(来自wikiquotes):
杀手: What's the most you've ever lost on a coin toss?
店主: Sir?
杀手: The most. You ever lost. On a coin toss.
店主: I don't know. I couldn't say.
杀手: Call it.
店主: Call it?
杀手: Just call it.
店主: Well - we need to know what it is we're callin for here.
杀手: You need to call it. I can't call it for you. It wouldn't be fair. It wouldn't even be right
店主: I didn't put nothin up.
杀手: Yes you did. You been putting it up your whole life. You just didn't know it. You know what date is on this coin?
店主: No.
杀手: Nineteen fifty-eight. It's been traveling twenty-two years to get here. And now it's here. And it's either heads or tails, and you have to say. Call it.
店主: Look... I got to know what I stand to win.
杀手: Everything.
店主: How's that?
杀手: You stand to win everything. Call it.
店主: All right. Heads then.
杀手: Well done. Don't put it in your pocket.
店主: Sir?
杀手: Don't put it in your pocket. It's your lucky quarter.
店主: Where you want me to put it?
杀手: Anywhere not in your pocket. Or it'll get mixed in with the others and become just a coin. Which it is.
这个杀手很有怪癖。他让店主玩一个游戏,店主甚至无法去质疑他为什么要去玩这个游戏,甚至无法选择自己和谁玩,怎么玩,下什么赌注,这就是这个杀手恐怖的地方。他就如同一只抓住了老鼠之后忽擒忽纵的猫。
再比如下头这一段:
女房东: Yessir?
杀手: I'm looking for Llewelyn Moss.
女房东: Did you go up to his trailer?
杀手: Yes I did.
女房东: Well I'd say he's at work. Do you want to leave a message?
杀手: Where does he work?
女房东: I can't say.
杀手: Where does he work?
女房东: Sir, I ain't at liberty to give out no information about our residents.
杀手: Where does he work?
女房东: Did you not hear me? We can't give out no information.
杀手不管里头的女子怎么说,都充耳不闻,只是一个劲地问:Where does he work? 不管对方怎么说,不达目的不罢休。重复三遍,其实言外之意已经很清楚:我不管你说什么,你是在玩我的游戏。电影Z (Costa-Gavras, 1969)里也曾有过一些似曾相识的场面。在一个个高官被绳之以法的时候,他们一个个摆出千姿百态的骄横,而将他们拉下马的审判者始终只是一句话:姓名,年龄。就这么一句话,把他们一个个全部放倒。因为这样一句话,背后是一句更猛的话:现在不是我听你说,是你听我说了。就是这话外之话,突破了一道道心理防线。电影的语言其实不应该至于达意,而还有传情(emotive)的功能,甚至能成为一种戏剧行动。
这个片子里的杀手,就如同警长所言的那样,甚至有自己的原则。比如他的原则之一是有时候靠抛硬币来决定对方生死,输了他决不食言,虽然这会把对方吓个半死。片子前面的店主就这么活下来了。后来的牛仔老婆就挑战了他这个规则,说决定生死的不是硬币,而是他自己,可这也无济于事。用抛硬币来决定生死,杀手说这是一种公平,你不玩就不公平: “You need to call it. I can't call it for you. It wouldn't be fair. It wouldn't even be right.”这种游戏当然是个反讽,因为双方根本就不是平等参与,势均力敌,说到底还是一种滥杀,就如同《冰雪暴》里因为碍事杀掉停车场管理员里的那个杀手一样。一些无辜者之所以被杀,就是因为倒霉,在不恰当的时候出现在不该出现的地方,碍了一个杀手的手脚。
这种几乎一边倒的游戏,如何能造成一部戏的张力呢?冲突又从何而来呢?这戏剧冲突的另一方,其实是一群人在一起,牛仔、牛仔的一家、警长、副警长、商人、Wendell, 都想挡住这个杀手,但是我们却看看所有人都没有斗过这个家伙。
说这部戏是一部胁迫戏,就是因为从头到尾,总感觉到那种威胁和恐惧的存在,特别是在收缩的空间里,比如在关起门来的室内,洗手间…
另外这种恐惧感来自于表里的矛盾。片中的凶器,居然是一只平素只有老弱病残去用的氧气瓶,这和杀手表面的冷静、斯文倒是很合拍,这道具的致命,却又和斯文下的冷血一致。
《冰血暴》中的大肚子女警长最终战胜了杀人狂,而这个片子里,却以杀手在一次车祸后逃走,警长无奈中退休,絮絮叨叨地说起怀旧的梦境来。这是一个很开放的结局,把观众扔到了无边的未知和无奈之中。我觉得这个片子并没有《冰血暴》好看,不过在制造气氛上,一点不输《冰血暴》。
爱情是朝夕相见 却 视如陌路
爱情是先试后爱 却 恨错难返
难道爱情都是自讨苦吃
剧情介绍:
【爱情试用期】
三个月前,风(胡清蓝饰)终于跟暗恋已久的女同事琪(唐素琪饰)结为情侣。但大女人性格的琪却要风必须把二人恋情守口如瓶,还跟他订下了爱情的三个月试用期。在这三个月里,风必须要竭尽所能做一个满分男友,琪就风的
爱情是朝夕相见 却 视如陌路
爱情是先试后爱 却 恨错难返
难道爱情都是自讨苦吃
剧情介绍:
【爱情试用期】
三个月前,风(胡清蓝饰)终于跟暗恋已久的女同事琪(唐素琪饰)结为情侣。但大女人性格的琪却要风必须把二人恋情守口如瓶,还跟他订下了爱情的三个月试用期。在这三个月里,风必须要竭尽所能做一个满分男友,琪就风的一言一行,一举一动给分数记评语。试用期结束后,琪会评核风的表现再决定彼此能否成为一对真正的情侣。琪的要求好像很奄尖苛刻,但面对着暗恋多年的女神,就算要风赴汤蹈火他也是甘之如饴。
今个情人节,正好是风跟琪的爱情试用期届满的大日子,究竟风交出的成绩表,会令自己的爱情前途平稳过渡,还是最终被琪开除收场?
【无声胜有声】
伟(侧田饰)是一位商场驻场歌手,他每天表演的时候都会看见宝(邓丽欣饰)。宝则在商场里开了一家小花店,她每天送花的路上,总会经过伟表演的舞台。
伟一天最高兴便是在听歌的人群中发现了驻足的宝。宝总会向伟展现一个充满鼓励的微笑。今个情人节,他决定向宝倾诉心中埋藏已久的爱意。
伟自信要向心爱的人表白,最强的武器当然是自己的歌声!伟灌录了一首自弹自唱的歌曲,打算向宝凭歌寄意。可是,此时宝却告诉了伟一个晴天霹雳的秘密。她原来是弱听的。一个视音乐为生命的人偏偏爱上一个生命中欠缺音乐的女孩子,对伟而言,这可会是一个教人伤感的情人节?
【一日情人】
龙和虎(l love u boyz饰)是一对终日活在自己世界的毒男,从来不懂跟异性打交道,一生人也没谈过半次恋爱。今个情人节,两个兄弟竟然忽发奇想,希望找一个女孩子陪自己过节。在网站的交友游戏中,龙和虎结识了年轻貌美,代号金鱼的女网友。金鱼(杨爱瑾饰)自愿到龙和虎家当二人一日情人。金鱼大情大性的个性和神像莫测的身世。为龙和虎的沉闷生活带来了天翻地覆的改变。
【最后晚餐】
祖(梁祖尧饰)和芳(谢安琪饰)七年感情,已到了送院途中的急救阶段。经过了一次又一次的争吵,祖和芳心知肚明彼此是两个世界的人,分手好像是难以避免的事。他们更觉得今个情人节,应该是大家最后一起过的情人节。
在来了七年的餐厅,祖和芳吃着一顿情人节晚餐。祖和芳决定晚饭后便说分手,但晚餐刚开始,祖和芳思潮起伏,过去曾在餐厅发生过的前尘往事,又一次涌上心头。依依不舍的心情,教一顿晚餐吃得愈来愈慢,祖和芳仿佛都不想这么快吃完晚餐,会不会是彼此突然间又不舍得分手了?
【分身】
对辉(森美饰)这个大情圣而言,情人节是他一年最忙碌的一天,因为他要扭尽六壬来分配时间跟自己的四个女朋友渡过情人节。机关算尽的辉,早在选择女朋友的时候想到有此一着。辉的四个女朋友,分别是女学生小冰,空姐玛莉,从外国回来的竹升妹静儿和偶像歌手欣欣。辉利用了四位女友背境上的特点,预备在情人节的早餐,午饭,下午茶和晚饭时间,跟众人在商场上逐一相聚。但想像和现实从来又会出现意想不到的变卦,一连串的意外,让辉这个大情圣疲于奔命,难以招架
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10个男女,5段爱情,同1个情人节,感动无限!
生死关头,需要保持通话,
热恋过后,更难却是…
爱情要KEEP!唔系好易MISS!
10个男女,5段爱情,同1个情人节,感动无限!
让时光保持不变,让我爱你依然!
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期待 2.19 《保持爱你》
《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不
《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不顾一切,也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影,可能会有相当一部分观众对它露出不屑,因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效,似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许,我的这些小聪明,阻碍了我进入才俊导演的行列”。
真相是否仅仅如此?······
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相,脱胎成为一个出色的杀手,最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕,实现自我救赎和成长的故事。
从影片清晰而略带浅显的主线中,似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢?作为《守夜人》、《守日人》的导演,提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的,那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演,有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演,他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质?《通缉令》改编自马克·米勒的漫画,原作更奇幻和形式化,超人制服、夸张的人物造型等等,影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质,而单从提莫对人物造型服饰等的修改,就可以看出,他的改编将更具有现实意义的可能,而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。
他,提莫会有怎么样的企图?
男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字,(我相信,大多数网友都有过搜索自己名字的经历,这种略带YY的行为,是我们对自己好奇还是不满?在这个名字下面,还有没有其他的可能?)“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个IT工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是,Google竟然查无此人,可以说,他渺小到了连同名的可能都不存在,他仿佛被世界给孤立了。他连YY的机会都不存在,现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上,连ATM都愚弄他是个失败的男人,而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显,这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫,而事实是,这仅仅是影片众多关联的契机。
Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调,搜索的名字,织布机上的密码名单提供的也只是一个名字,这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考,从问自己是谁开始,从假设到期望,从“自己”开始去探寻人生的真相。
导演安排了卫斯理一直在忍受不平,苛刻的肥上司,占他便宜并卖乖的同事,还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗?要成为真正的男人,而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问,我们大多数人不也是和卫斯理一样,对现状充满不满,对周遭一切怀疑并且厌恶,而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗?因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感,来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑,并形成习惯性的束缚,再强大的人也会有安全感顾虑,超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数,他的工作,他的收入,他的社会关系,所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了,当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司,洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想,做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远,也跟他发现的身世真相无关,他脑子里无非就是那句“操你大爷的!老子有钱了,老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”,这宣泄直接而带劲。
这一刻,卫斯理提高了一次人生“安全指数”。
接着,卫斯理开始了新的生活,不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手,一步步学会更酷更厉害的技能,并背负更多的责任,他不仅仅可以掌握自己的生活,而且已经左右了他人的人生,他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了,他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧!安全指数升级,烦恼也随着升级。
峰回路转,剧情突然产生大逆转,一切都幻灭,他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间,一切又回到原点,巨款从哪来又回哪去,烟消云散,一切都背叛了他。
世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长,可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足,一个问题解决了,我们接着解决下一个,最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题,而是对别人甚至社会的控制欲,我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后,解决问题的人,自身也成为了一个大“问题”。
当卫斯理发现最终真相之前的过程,他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题,而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中,因为,他们都已经成为了别人的大“问题”。
我们回到影片之前的过程,“互助会”杀手执行任务的时候,那些超酷的特技场面,飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事,不也如出一辙,解决祸害的人本身也是个祸害,只要他强大到足够影响和破坏大多数人。(这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈,同事的饮料,回到枪膛的子弹所承载的意义所在)这些杀手不管出发点如何,他们都是一个超大的问题,这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想,和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的,但恰恰的这也才是导演真正的意图,籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。
卫斯理最后躺倒在ATM机边上的那个镜头,三俩行人路过,没人过问,没人关心,只是好奇地观望一下。显然,任何人都无法指望别人的拯救,当我们希望拯救别人干预别人的时候,其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望,只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时,你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前,都在铺垫一个事实,好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望,所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为,那就是,我们获得心理和视觉满足的同时,本能地会YY自己就是主角,对号入座,仿佛让自己置身于电影画面之内,杀坏人或者香艳的亲吻,并打出酷炫的拐弯子弹,以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我,最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Fuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样?导演直到最后给所有人名单,让所有人倒下,才彻底揭示了自己的意图,他要告诉刚刚YY地很爽的观众们,人生,解决完一个问题,还会有一个问题,我们的安全指数增加,获得进步的同时,痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐,会不满,会失落,只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐,只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题,对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识,而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”,最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”,影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁,其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。
当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意,对另一面所制造的影响也越大,自我并不是最终的解决者,而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义,推翻了当时的不平等和罪恶,但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样,绕个圈子,最终击中目标,这个弯是自我成长的波折起落,而目标其实简简单单,只是自我认识就足够了。处与任何境况,只要未能认清自己就必定会有烦恼,抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生,与我们无关。认识自我,懂得在各个阶段自我调节和满足,才是幸福的人生态度。
影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退,退回人群,穿过甜甜圈,打碎饮料杯···回到抢膛,回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。
关“操”什么事?也许,仅仅是假设,面对生活的不堪、不平和挫折,付出一切过分的努力和执着,可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。
操!
ps:
这绝对是一部被大多数人误读的电影,我也越来越怀疑众多声音的可信度,也许“反”一切俨然已经成为一种潮流,漠视,抗拒,抵制任何一切不符合自己的观点和意识,已经是大多数人逐渐养成的习性,是悲哀还是可喜。质疑使人成长,而无理的推翻确实极度无知的表露。
她走向坐在河畔的男孩。男孩在弹着一段旋律,手法青涩,时不时停下反复重练。那段旋律有些像初生的雏菊,颤巍巍地,在一阵呼呼的风中摇摆。它的内心是惹人心怜的鹅黄,有柔软的绒毛。
男孩初时是会拘谨的。那个女孩子就这么走过来,坐下来,抱着膝盖,不言不语地听他弹着那同一段旋律,反复而冗长,翻来覆去,于是她学会了那旋律,
她走向坐在河畔的男孩。男孩在弹着一段旋律,手法青涩,时不时停下反复重练。那段旋律有些像初生的雏菊,颤巍巍地,在一阵呼呼的风中摇摆。它的内心是惹人心怜的鹅黄,有柔软的绒毛。
男孩初时是会拘谨的。那个女孩子就这么走过来,坐下来,抱着膝盖,不言不语地听他弹着那同一段旋律,反复而冗长,翻来覆去,于是她学会了那旋律,小声地哼了起来。小声地,小声地把心里那段细细滋长的旋律,轻轻哼出。
我时常怀疑日本为何有那么多漂亮的河畔,矮矮的草坡,上面或许长着秘密的四叶草和幸福。日复一日的吉他声,仿佛时间从来不会流走。风声呼呼地掠过耳际,呼呼地吹到远方去了,琴声被洗得清澈而有些单薄。
“呼呼。”
天是苍蓝,草地是青绿,阳光是微凉的透明,他的制服是水洗的黑。她折折裙子,坐下。在他的右侧。风从他们中间穿过。
“呼呼。”
天是灰白,草地是墨绿,阳光是深不可测的透明,她穿着姐姐的水手制服,那是对他一个小问题的回答。她说,我明天告诉你答案。于是便穿来了这套水手装。老师不明就里,他们之间的小默契。她穿来水手装,因为他问,你姐姐的制服是什么样子?
姐姐。
姐姐在六个月前失去最爱的人,从此变得更加爱笑。姐姐也常常哼着他的那段旋律。一个人坐在河边的草地上,反反复复地哼着;一个人洗碗的时候,反反复复地哼着。她听见,并不说话。
她对他说,请多见见姐姐,姐姐和你见面后笑得格外多。
她忍不住亲了他的嘴唇,男孩惊慌地跑开。天色渐渐暗了,她在河畔独自地哭,放肆地哭。她问自己,我为什么要哭呢?
风声依旧很大,“呼呼”。
这些都是十七岁的女孩埋藏在一个夏天的潮湿记忆。十七岁的夏天一去不回,像经过身边的那阵风,倏然溜过。男孩永远是一张侧脸和硬挺的鼻,青涩的吉他,欲言又止的话语。旋律永远是一段未完成的旋律。
Do so do re mi, do so do re mi, do so do re mi, fa fa mi do……
姐姐因车祸住进医院的那天,下起了雨。雨中的她对他说,曲子完成的时候,记得弹给我听。
“曲子完成的时候,记得弹给我听。”
诺言和一句遗忘的告白一起,被掷到风里。那风吹了十七年,至于34岁的他和她的故事,又是另一个故事了。有一段断章留在了十七岁,有清澈的蓝天的十七岁。我几乎要以为这是个名叫“青春”的故事了,又或者它的名字叫做“时光”,十七年是一个轮回,他们有一句始终未说出口的话,被无限期滞延了。滞延到了影片的末尾,她已经不是那个笑起来纯洁无暇的小女孩了,他也不是那个穿整齐的国中制服执拗地弹吉他的男孩了,窗外的天空有些苍白,她对病床上的他说,几乎带着唯恐不及的慌张,说:
我喜欢你。
……
我也是。
最后的画面是他和她走在积雪的少年时的河畔。漫长的夏天已经过去了。
(我相信有一朵蛰伏已久的花开在了最后的言语上。我怀恋着那个无疾无终的风声呼啸的夏天,却也感动结局铺垫已久的小温暖。这样的结局依旧太美好,或许就了结在那个下雨的日子还比较接近残酷的生活现实。每个人都有一段关于“那年夏天”的无人知晓的小秘密,然而背负着那些有关蓝天青草的记忆,我们还要上路。)
“所有的情话与誓言,到最后就会变成一道道的伤口,”
我们都会害怕,现在遇到的这个人,如果不是命中注定的那个人怎么办,都害怕被伤害,被欺骗,所以不敢勇敢的伸出手抓住他,然后错过,再后悔。于是告诉自己,一个人也可以很好过,男人只会欺骗,最后变成了自己的英雄,用坚强伪装自己,其实自卑又讨厌自己的性格。
“那些荒唐的守则,说实话,只是给自己的恐惧找借口。”
守则一,永远提防男人。守则二,当你自己的英雄。守则三,没有真正的爱。所有的规则,让我们成为一个用坚强包覆住的女侠,其实我们都在等那个人的出现,让我们能卸下自己的伪装。若晴说因为陆哲翰的出现,终于让她打开那片阴霾,不再讨厌自己,不用再故作坚强,而现实生活中我们又有多大的几率能遇到那个人,连我们自己也不知道。通常情况下,我们宁愿怀抱着永远做好朋友的结果,也不愿意冒哪怕只有1%的风险告白失败。
“因为这就是爱情恐慌症,我们都在等待,等待一个可以治疗爱情的处方签。”
陆哲翰是若晴的处方签,他可以看到若晴的优点,让她更有自信,能相信爱,而若晴也学会了勇敢的表达自己的感情。不管如何,电影都给了我们一个完美的晴朗结局,它多少治愈了我们的内心,不管你是不是自己的菜,都要记得要自信,不管那个人会不会出现,我们都会相信爱。