小成本片，没有充满特效的大场面，不适合追求爆米花刺激的朋友。

但剧情和演员很棒，推荐。

整个电影的基调写实，地球被占领了，所有人类都生活在高压的恐惧中，所以色调始终是阴暗的，给人压抑。

片子的逻辑清晰，细节处理到位，剧情前后都有衔接，看的很爽。

我曾经思考，假如我是个外星种族，如果不把吃地球人作为目标的话（《世界大战》），要如何占领地球才最划算。

开展全球战争，用武力恐吓？NONO，成本和代价太高了。

最佳答案显然就是让地球人内斗，收买高层，许诺高额的回报，让高层下达命令来控制底层的人类，历史上占领殖民地的过程也大都如此，让对方内斗，消耗掉有生力量。

这个片子的剧情就是基于此，外星人并不想费力气杀掉所有人类，而是收买或控制了各国的高层，从上而下，让人类自己对自己压制，各国的军队都解散了，特务横行，对人们实行全面监控。白色恐怖下，所有人都认为外星人是强大和不可抵抗的，而且不断被洗脑，把见到外星人宣传成为一项极荣誉的事情。

但它们到底是不是不可抵抗的？没人知道。这里的逻辑十分靠谱，如果外星人有短期内杀掉全地球人的能力，根本没必要跟地球人谈判，可见它们并非那么强大。

主角一行人的目的，就是希望唤起人们的希望，让人们知道外星人可以被打败。

推荐一本大部头小说《巨人陨落》，一共是三部曲，讲述了从一战之前到二战结束的故事，期间有无数人，为了信仰牺牲了自己的一切。世界上是真的有那类人，为了自由和正义，宁愿赤手空拳冲向敌人的阵地。

我们现在也正享受着先辈的牺牲和热血。

片子到结尾时，主角播放小时候过生日，朋友一家人相聚的视频片段，非常非常感动。这里很像《权力的游戏》的设定，狼家的兄弟姐妹，虽然父亲奈德死了，但他们依然沿着父亲从小的教诲走下去，始终没有忘记凛冬将至的家训。

主角的父亲不相信没有出路，却被外星人所杀，他的死影响着身边的人，使他们坚信外星侵略者不是所宣称的那样，世界因为“立法者”的到来而变的美好了。

片中出现过很多婴儿和幼童玩耍的镜头，成年人的忍耐，牺牲，不就是为了他们能有一个更好的未来么，一个自由的，有希望的未来。

下次什么什么上新，字数还不够，怎么就说9集 是还没有更新完吗 ，还是不够字数好烦 怎么都没有人看，说个问题，为什吗每次有危险不打开传送门跑过去躲避下次什么什么上新，字数还不够，怎么就说9集 是还没有更新完吗 ，还是不够字数好烦 怎么都没有人看，说个问题，为什吗每次有危险不打开传送门跑过去躲避

周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

【详细】

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看到第10集，觉得编剧的脑袋里面不知道装的啥玩意儿。

首先，在虐狗案中警方就认定现场有两个人，除了死的那个，沈雨肯定就是重点监控对象，居然在另外一起案子中会被选定为犯罪嫌疑人来做精神鉴定。呵呵。

其次，夏木进警校进重案队我可以理解，即使进了也是打杂搞后勤的角色，刚报到的小警察在没有过一年实习期就可以参与命案侦破，我也是呵呵了。不说他的身体原因，就凭他不听领导指令，早就让他滚蛋了，警察队伍不是用来搞笑的，尤其是刑警，令行禁止是最最基本的。

最后，底层逻辑就是一坨狗屎，人之常情，抓住杀害自己亲人的凶手是每个人的本能。小学生都知道一根筷子容易断，一把筷子不易折，上了四年警校的夏木居然不知道，还一心想要当英雄。而且一旦冷兵和夏木发生争吵，夏木就刺激冷兵说他不敢开枪放走了凶手。我不知道这样的争吵有什么意义，可能就是天一聊死了就强行转换话题吧。

一部刑侦剧拍成了这样，我觉得是对刑警的侮辱。

影片把悬疑和喜剧结合在一起，整体感觉还是不错的，有张有弛。男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物，给人感觉更真实、更有血有肉，但同时又具备着很多不同的面，痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当，让人看了又爱又恨。额，拍得挺不容易的吧，这部剧中，被打了好多个耳光，蛮惨的，在另一部电影中，好像也是一直被打耳光，心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物，父亲替他的赎罪，让他重新站了起来，替父报仇的心，让他完成了这个“使命”。而爱人的死，让他最终觉醒，扛起使命，走上了救国的路。个人觉得这两部分，是整个电影的主题得到了升华，也将这个电影又提升到了一个新的高度。另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了，没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】，没认出来固然有服化道的加持，但是不得不佩服他塑造角色的能力，让人忽略了演员本身，沉浸在他饰演的角色中，赞赞的！但是硬伤也不少，关于结局的悬念，虽然前面稍微铺垫了一下，但还是觉得有些勉强的意味，感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满，悬疑还是有点少的感觉，觉得剧情有些注水，情节也经不起推敲，打斗设定更是混乱不堪，好几次死而复生真的是任性了，五分钱特效不能再多了。

现在在疫情之下钱也难赚，安全也费心，生活压力真的挺大。所以偶尔看看喜剧电影缓解下精神压力还是不错的选择。而这部打着鬼片名头的电影看一下打发时间也还不错。不过最好还是男人看看，毕竟香港喜剧的特色就是“有点污”。

叻哥和曹查理演片里这种角色简直是无敌，两人耍“贝戋”可以说根本不需要台词，只要一个表情就行。

美女整体质量也够美。虽然21岁的邱淑贞还是太纯，没到后面把清纯和性感结合到完美无瑕的火候，但有郭秀云在，性感方面弥补的毫无问题。而吴君如已经开始证明自己喜剧方面的天赋了。毕竟是喜剧拿金马影后，剧情片拿金像和金紫荆影后，爱情片拿意大利电影节影后的人，实力毋庸置疑。

剧情

康家一家住在广州西关老屋已经几十年了，康伯、康婶生了四个儿子，分别是祈光、祈宗、祈耀和祈祖，四个儿子最近都结婚了，老大阿光娶了个河南姑娘、老二阿宗娶了个本地姑娘并且生育一子、老三阿耀娶了个上海姑娘、老四阿祖更厉害，娶了个美国姑娘。这下一屋子天南地北的人全集齐了，各地文化在此交融，地域、文化间的隔膜在这一大家庭里闹出不少笑话，康家几乎每天都是生活趣事。

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主题曲：外来媳妇本地郎

生仔未必就系福

要娶新抱要分屋

老屋飞入些外来雁

鸡同鸭讲眼碌碌

眼碌碌

(上海话)公公婆婆坐客堂

(河南话)看得俺们心发慌

大红花轿I LOVE YOU

最怕日日要煲靓汤

要煲靓汤

南腔北调一锅粥

我诈傻扮懵够醒目

为求家和万事兴

哪怕乌龟头缩缩

头缩缩

周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

2004年新年前夕的公交车上，买票声不绝于耳，这是现实；而前苏联时期不用买票等福利理想泡影从一个个父辈，祖辈口中谈论着；逝去的苏联啊，至今有许多人让它在脑中多待一会，灵车上，50，60、70年代三代人为苏联送葬，而男主作家80年代的好友谢廖沙却因无法得到认可而自杀为证，谁的责任？是那个编辑室自大的老一辈，认为年轻一辈全是抄袭他们老一辈的二流者，还是那个整天喝伏特加，抽烟望窗外，整天伶仃大醉的评论风气让他无望而窒息？窒息代表什么死亡吗？从脑中抹除才代表真正的死亡，灵车上代表苏联的人又新进入大众的脑海中；一切的循环又从口中的唾沫开始，循环，循环；1977年是如此，2005年新年也是如此，90年出生的代表作不正是男主的儿子吗？现在2022年z世代上映的不正是他们影响至深的现实轮回吗？那颗阿司匹林

爱奇艺看到30集，原来每天准时八点看更新，估计不会再看了。这么重大的案件，一个警察可以在夜宵摊毫无顾忌的谈案情，可以跟毫无关系的陈珂，林水伯谈案情？东山大酒店是什么地方，全是监控，李飞有事却非要在酒店谈，还想让人不知道？一个小警察整天在队长，省厅副局长面前横来横去，即使他是你养父？这样素质的警察，分分钟让你在塔寨消失。导演不知道为什么？把塔寨那些人表现的非常阴险狡猾，心狠手辣，却把我们的公安干警表现的象小孩过家家，李飞，马雯如果在现实中，不要讲去破这么大案件，能当好一个户籍警就不错。

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。