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朴树是谁。

记得还是90年代末期忘记是98还是99年，一次飞机的旅途中，那年我10几岁，第一次坐飞机，旁边坐着一个带着墨镜面色阴郁的男人，我问他，你好，你是朴树么？他说是。我说，能让你签个名么？他说好。签名之后继续阴郁的呆坐着。那年，白桦林刚出来，朴树还和叶蓓一起唱歌，我疯狂的喜欢这首歌。
我从来不觉得朴树的冷漠是装逼，当然，那个时代也没有装逼一说，就觉得朴树那是一种气质，直到几年后我才知道，朴树有抑郁症。
属于我们这个时代的歌手有很多，周杰伦算是其中一个。
另外的一些人，我想一定是朴树、许巍、郑钧。
2012年的时候，参加了张韶涵的签售会，和几个93、94年的小朋友聊天，我说我第一次听演唱会是郑钧，他们说，郑钧是谁，卧槽你真土，郑钧就是那年快乐男声的评委，跟杨二车纳姆干架那个。
当时我心里跟多的只有悲哀，不知道为什么。
突然发现我，和我身边的很多人一样没有尝试去接受新的歌手，什么华晨宇什么TFboys什么什么什么。也许就像我们的父母接受不了苏打绿张悬陈绮贞是一个道理吧。
《平凡之路》据说是生如夏花之后朴树第一次写歌。
歌词很棒，有过抑郁症的人都会懂。

韩寒是谁。

《三重门》的韩寒和《长安乱》的韩寒是不一样的。
和《一座城池》的也不一样。
虽然我至今都不知道房祖名的《一座城池》和韩寒的关系是什么，反正本来我想在那年用这样一部电影来缓解一下《小时代》的重口味的时候，结果反而被恶心了更多。
公平的说，作为从事创意行业的我来说，《小时代》里面品牌的细节应用值得我去学习，但只是品牌，《一座城池》的电影版则毛都没有。
我以为是我自己要求高，问了身边同样追随韩寒的朋友，发现都是如此。

回到公路电影
2004的时候，高中，上学比较晚，青春期相对比同龄人早。
那年，我看了一本书，改变了我的人生——至今我都这么觉得。
用现在一个时髦的词叫我开始走伪文艺路线，高中的时候独自离家，找地方挣钱，开着带音响的摩托在半夜从城市一边开到另外一边，抽烟飞叶子，但是同时读米兰昆德拉，看昆汀，听黑金，上学的时候衣服全是洞，各种各样的金属链子。当然，要保证一个还说的过去的成绩。
那时候一个时髦的词叫“垮掉的一代”
没错，这本书叫做《在路上》，来自杰克·凯鲁亚克。

那时候我和同桌小黑说，我觉得我这辈子都会在路上。
然而这辈子是个什么概念，我那时候不知道，现在若有若现的可以感觉到。

很多小说里面的情节都会在我的生命里真实的上演。
考上了大学，四年没有挂科，但是从事的行业与大学一分钱关系没有。
抑郁症如同感冒一样的突然发生，独自行走至西北至东北至西南。
然后自残和自杀来的理所当然。
在路上，让我有了更多的时间去思考，思考在路上的意义。
然后到现在，我记得我说过2010年的那一年，我毁掉了我所有的过往，新的样子、名字、圈子。那时的QQ，四年没有用，签名始终挂着“此人已死”，我一直想，知道我还活着的过去的同学恐怕都没有几个。

预告片里面有一句话：你连世界都没观过，你说什么世界观。
有点像失恋33天里的一句话：你连人都没生过，你说什么人生。

看世界，绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海，也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。
当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。
看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

世界远远没有我们想象的那么刺激那么美好。
（保留追责匿名转载的权利）

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我把我的结尾保留了最后一句，我从上初中开始看韩寒，现在是靠写东西吃饭，高中时候的班主任说，你写东西带着深厚的韩寒的风格，我想假如我是韩寒，这部片子我一定也会这么拍，但一定没有他的台词更犀利。
两个（三个）男人的旅途更像是《人在囧途》的一个翻版，各种的狗血凑成了整部片子，我倒是觉得更像是《一座城池》等众多带着韩寒黑色幽默风格的一个延续。
我不会剧透里面的尿点，但是我记住了几句台词一定要和大家分享：
1、（乐观）更像是说你一事无成，还在这傻乐
2、喜欢是放肆，爱是克制
3、如果要告别，一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。

我始终在说，只有有经历的人，才看得懂这部电影，才能被电影所触动，我之所以一直强调年龄，是因为我真的可以武断的说现在还在上大学的95后经历的太少了，很少有人经历过背叛、没有钱、朋友的暴毙、自己的濒死、独自行走这些可能电影或者小说中的情节。——甚至很多90后也没有体会过。
但是我绝不会因此而教育90后你们过得是错的，每个人都有选择自己生活方式的权利，你可以选择安稳的走康庄大道，你会错过很多风景和别人聊天时少了谈资，一样的选择在路上就会对朋友失望对现实失望，自己变得像个刺猬，两种方式没什么不好，年轻人才谈对错，只是针对这部电影。
因此，我不想和给1星2星的人去争论电影的好坏——正如同我不会喷小时代一样，我会给你们分享几个我的故事，至少你们会知道我为什么给这部电影5分。

2012年8月23日，我去丽江早晨的飞机。8月22日一个同事给我打电话，说晚上一起去喝酒，我说，我不去了明天一早的飞机。同事说，操，都说自己有事儿。我说，等我回来，陪哥你喝酒。第二天早晨飞机起飞前，收到同事的微信信息，跟我说，那个同事死了，钓鱼的时候淹死了。所以最后一句，我想起了那个同事，久久不能回神，有些人，一句告别之后再也没能见过。
更早一些，和初恋的女友分手，最后一次见面还在一个公交站，我们还在一起拥抱接吻，然后因为家里的原因分手了。我很长的一段时间内一直非常非常努力的工作、挣钱想要摆脱家里的束缚，我成功了，我自己挣了钱买了房，但是，她已经嫁给了别人。结婚前给她的信里告诉她，我一直爱着她，更多的时候，爱可能就是克制。

我走过很多地方，我知道韩寒偏爱的不是上海，而是小镇，我也一样，我去过的地方都是诸如赣州、阜阳、宝鸡、咸阳这些在很多人看来不可思议的地方。
从那年行走，抑郁症最严重的时候，包括父母在内都会跟我说，人家出去玩都是去旅游城市，你怎么只去这些地方，我说，我旅游没有目的地可言，更多的时候，就是当我想出发的时候，带上内衣内裤手机充电器数据线钱包身份证银行卡信用卡，看最近的一班有卧铺的车票去哪里，然后，出发。
在陌生的城市的经历是有趣且坎坷的，我经历过那种打电话上门的小姐，经历过去在咸阳教人家怎么摊煎饼，抑郁症发作的半夜在平遥古城一圈一圈的围着古城行走，经历过在阜阳配置还不如我的笔记本的网吧里上5毛钱一小时的网然后浏览记录只有色情网站，在重庆的马路上淋雨，在千灯的客栈听昆曲到入迷。
我一点都不文艺，一点都不行为艺术，我只是享受我没经历过得一切。
但是，这不妨碍我思考，我学会了很多，经历了很多。
我一路上听过许巍、万晓利、左小、谢天笑、张楚
我爱他们，爱的不是他们的打炮泡姑娘愤世嫉俗，爱的只是其中某一句让我潸然泪下的歌词。

人生总归要回归平凡。
然后，我的后来是这样的，不算北漂的漂（没有租房和出行、吃饭、钱的压力），做了广告公司的总监，不算富有总算衣食无忧。
谈了恋爱，又在更好的地段不能免俗的贷款买房，准备结婚，旅游去了女友想去的地方，不再是没有人的小镇。
但是我庆幸在我需要思考的年岁里，我思考过了。
后来，有一个和我同样经历的我大学唯一的哥们，在一次夜聊中和我说到，最不能接受他们（大学同学们）的就是甘于平庸，他们的生活似乎永远被父母操控，做老师、去银行、去公务员，总之一辈子即时拿了再多的灰色收入，也就是每天搪瓷缸子人民日报的日子。而我们，才是真正的在享受生活。
用他的话说，我们这是回到平凡，而不是始终平庸。

谢谢韩寒，谢谢朴树，谢谢最后的彩蛋。
他们做到了。

看到这篇影评的朋友们，如果你身边有人说这部片子特别烂或者特别好，我建议你有自己的判断力，如果你有经历，不是屌丝宅男，我相信里面总会有一句或者几句或者更多的台词，会触碰到你心底最柔软的那部分，至少会比所有的烂片值得你花30多块钱去看这一场电影。

     经历了一个多小时的胸闷、忧郁、在沉闷的结束语下我看完了《机动部队——绝路》，然而留给大家的悬念却不仅仅是还未脱离危险期的李展森（任达华饰演）队长，而更多的是人性的深思。
盲辉的悲剧，是多方面造成的，逼他走上绝路的到底是警察、黑道、还是社会呢？
    警察拿盲辉当诱饵去抓捕黑社会的小罗罗，原本没什么错误，错就错在黑社会的复杂，每个人都要找到替罪羊，盲辉——连话都不会说的一个最不起眼的人，又是非法人口，注定了他的悲剧，盲辉的消失对大家都不会产生影响，所以注定要受到很多势力的欺凌。而警察对他的利用，算是在逼着盲辉走绝路吗？想起第一次执法，没收一个老太太的谋生工具的时候，我在彷徨，于心不忍。曾经一直以规范交易市场没收的也理所当然，但我却从未想过被没收的人，以后的生活会在哪里？以后的出路会在哪里？
    盲辉，一个非法的外来人口，靠卖些走私香烟维持生存，我不由得想多次问问政府，是否他们就不能通过正当的渠道来维持生存呢？盲辉不会说话。靠的就是自己一直不停的到处贩卖小香烟，还得同时想办法躲避警察。为什么不能有一份正当的工作来维持基本的生存呢？还是因为社会就不给他这样的一个机会呢？
    在黑道，杀死一个人原本也算平常，但是盲辉，在爱的力量下，自己主动去承认错误，去澄清自己的清白，他没想到的是，黑道从来没有什么道义可讲，也从来不会给任何一个可以被欺负的弱者一次生存的机会，黑道烧了他的家，在盲辉想离开这个地方时，黑道的那些暴徒，不仅那么多人轮奸了自己的女友，还打断了他的手脚，可怜而又可悲的盲辉，没有抱怨，只要和女友在一起，哪怕只是回忆，哪怕是睡在大街上的高速路桥下，也是幸福的。只要有一丝生存的希望，盲辉就有活下去的勇气。但是人活着，就得吃饭，饥饿会让人失去自我。盲辉的女友，除了自己的身体，已经没有别的什么可以付出的了，在四天没吃东西下，也就只能再次牺牲自己的色相，去恳求一点饭吃。女友在为一个老头做完服务以后，从厕所出来，拿着起一个馒头，那对她来说是多么的珍贵，女友没有自己先吃，而是想到了盲辉，这时盲辉在看到女友为了两人的生存，付出这么多后，发狂了，两人和老头打起来了，可是老头，只是一个市民老头，他把女友送到了监狱，盲辉最后一丝的希望就此破灭了，他的世界从此只剩下了仇恨。
    如果故事的结局最后能是：警察的人性化执法，放了盲辉的女友，两人回到自己的家乡，过着平淡的乡村生活。但是现实不是这样，盲辉最后选择了抗争，在警察面前杀死了黑社会头目，最后的那一刻是那样的戏剧，子弹击中盲辉时，他的女友也选择了抗争，刺伤了森小队长，结局变得一发不可收拾。女友死了，森队长一直在危险期，盲辉活下来了，拖着自己拐了的腿和断了的手，而我在结局之后，一直没走出来。盲辉每日都在路边去听女友以前经常唱给他的歌，难道最后只是往事的回味，还是活着就是为了记忆和受苦，盲辉，每天过着重复的艰难的生活，现在的盲辉到底还算是活着吗？
    盲辉能在这样的歌声的伴随下一直生存下去吗？

时光已逝永不回
往事只能回味
忆童年时竹马青梅
两小无猜日夜相随

春风又吹红了花蕊
你已经也添了新岁
你就要变心
像时光难倒回
我只有在梦里相依偎

时光已逝永不回
往事只能回味
忆童年时竹马青梅
两小无猜日夜相随
    生存、爱情、追求，都是奢侈品，我们要求的不能有一点点的多，我在被盲辉的爱情感动之余，剩下的就只能是淡漠现实，淡漠现在的工作。

我！勒！个！擦！刚看完！！

达叔混了尼玛三十年啊！！！才混了一个电影的主角啊！！！！！

当主角不容易啊！！！！北京话有没有！！！！四川话有没有！！！！！德儿叔有没有！！！！！仙人板板有没有！！！！！！！

芒果台的植入有没有！！！！快男吉杰有没有！！！！！你说没有集结！！！？？？杜海涛的插入有没有！！！！！

剪辑师傅手法有没有！！！！场景突然切换有没有！！！！尾声没剪干净有没有！！！！！故事线混乱有没有！！！！夺命剪刀手有没有？

这片耽误我的青春啊！！！！这片浪费我的感情啊！！！导演你是一心想让观众崩溃啊！！！还是一心想让观众崩溃啊！！！

这篇影评可能有剧透 冲着大野智去看的。 没想到竟然是个用喜剧讲“做人还是做野兽”的问题，伊势谷友介最后总结的真好，人的血液里永远都会有自私自利，冷漠无情，贪图享乐，阴险卑鄙的基因。从美学角度讲，我很喜欢野兽的逻辑，单纯直接，慕强欺弱，不讲礼仪道德也就没有伪善，一切明明白白。 可...  (展开)

1.这部电影是早于《澳门风云3》立项的，澳门1、2票房大卖，所以王晶趁热打铁先拍了《澳门3》。而王晶的老套路已在澳门系列反复用尽，观众到了审美疲劳的极限。这导致大众对《王牌》的期待值已降至冰点，哪怕有刘天王坐镇。而澳门系列同时消耗殆尽的还有巨星情怀，这牌打太多，多数观众已经不买账了。

2.去年制作精良口碑上乘的《解救吾先生》在国庆档票房表现低于预期，而同期的喜剧片《夏洛特烦恼》却疯狂大卖。这极大地刺激了刘德华，加上澳门系列在票房上的成功，他可能觉得需要赌一把自己不太擅长的喜剧片。但事与愿违，观众最爱看的刘德华，还是那个重情重义的江湖客形象。无奈年龄，这类角色，合适的剧本对刘德华来说已是稀有资源。另外，我个人认为《解救吾先生》票房不佳并不是完全因为题材，警匪片可以拍得很宏大，如《风暴》《战狼》，也可以拍得很精细，以叙事为主，如《吾先生》，但爱看警匪片的观众大多是爱看火爆的场面，显然，《吾先生》不具备这个特质。

3.明星效应在而今的内地电影市场已日趋弱势，特别对像刘德华这样多产且在内地电影市场开放之初大获成功的演员来说，已经越来越难。但这并不是在否认刘德华的票房号召力，反而囿于多产和类型的局限，还能有两到三亿的基本盘，这才是巨星的终极体现。加上今年内地电影市场整体相对低迷，有票补、打假等因素，也有观众审美日益变化日趋多元的原因，这片要放在今年或明年春节档，哪怕沦为炮灰，但票房也会比现在好一些。

4.演员的化学反应。实际上黄晓明跟刘德华相似的地方在于，都是以帅著称。片方或者寻思着两代杨过共帅大银幕。但这着实很难擦出火花，不具备太大差异性，哪怕实际表现有，观众也会下意识地觉得只有帅。既然找来沈腾，那么要是沈腾是双主之一，或许观众还会有些许期待。一个负责帅，一个负责搞笑，这才是一部喜剧电影保险的打开方式。


刘德华多产，这是他的特点，有利有弊。他还会继续多产下去，所以，不必担心他在内地电影市场蓬勃发展的今天，没有所谓“大爆”的电影。或者就是下一部，我坚信。哪怕不算《长城》这样的大制作非一番，也会有。他还是一直在拍自己最擅长的警匪片、江湖英雄片，这也是他一直以来复兴香港电影的梦。期待《拆弹专家》《侠盗联盟》《大只佬2》。

一开场就抄袭日本动漫《魔弦传说》，有点新意也好，纸人，纸片，装纸的袋子，一模一样。不是不支持国产电影，能不能就讲好杨戬的故事，稍微花点心思，杨戬的故事都可以好好深挖，去展示中国优秀文化。中国的神话故事浩如星海，光怪陆离，根本无需抄袭日本动漫情节，这不是在拉...  (展开)

想不到萧十一郎还是双生子。做梦也想不到，到豆瓣上一看才晓得原来还有一个英俊潇洒的狄龙版。

这个版本的十一郎看起来简直是个中年潦倒汉。剧情也跟原著小说不一样，要用原著的眼光看起来简直是乱七八糟。不知所云。

还是不要浪费时间了。

一部影片是否热播有很多因素，剧情好，以情动人，可以叫座；同样，剧情不好，但演员有很多粉丝，或者长相靓，具备娱乐精神，也可以叫座。我只能说，《步步》跟《宫》只是分属这两者前后而已。基于这个解释，我起码还能想通《宫》能收视率飘红的原因，否则我解释不能。
这两年，大陆的电视剧集，天雷狗血小白的片子遍地开花，有时候忍不住让人质疑广电总局审批时是否瞎了狗眼！因为这个原因，本人很少看电视剧，很少关注电视媒体。所以注定，我对《宫》的评价很有限，因为的确《宫》我只看了前面两集就看不下去了，就我的评价，用一位童鞋的话说——入不了眼。
可是，这些也都是个人喜好罢了。没有人能强迫别人改变喜好，所以我很少说是非。但是因为写这个因为一时之气而就的影评，我也不想多说啥自己的好话。的确，我是忍不住吐槽了。
经常在各个文学网站厮混的童鞋们都应该知道“清穿”小说的三座大山，其中《梦回大清》《步步惊心》是确定的两座，另一座各有说法，有的说是《独步天下》，有的说是《瑶华》，不一而足。以上例举的文我当年都一一看过，的确是好文。我说“当年”是因为这几部小说从发表到现在的平均时间是5年左右了。《步步惊心》的电视剧我从头看到12集，可以说几乎90%以上的尊重原著。所以，so，喜欢《宫》的孩纸们，请别再诋毁《步步惊心》抄袭《宫》了，事实摆在眼前，说瞎话也要有个下限。这样睁眼说瞎话，只会贬低自己，也会给《宫》造成更多的负面影响。不过是比《步步》更早在电视台播而已，先入为主是可以允许的，但歪曲事实就不是好孩子了。何况，《步步》的编剧本身就是原作者，有自己的原著摆在那里，她为什么要去抄袭《宫》这样的娱乐片呢？不管怎么说，《宫》的剧情单薄是公认的吧？她放着自己当年叫座又叫好的原著不去参照，干什么非要去抄袭《宫》呢？除非是脑子被门夹了，不过看桐华这两年的文章，以及她“燃情小天后”的昵称，我觉得，这似乎不是她能做得出来的事情。
本人虽然几乎可以说没看过《宫》，但却有个很喜欢看《宫》的表妹。因为关系亲密，前段时间都一直怂恿我看《宫》，逼着我听她讲《宫》的剧情，不瞒各位看官说，实在是非常的痛苦。表妹系90后的孩子，喜欢欢乐养眼的片子，跟我完全不是同一个派系的。本来，青菜萝卜各有所爱，我也不打算去评论什么，但说实话我真担心《宫》这部片子教坏小孩子，剧情对白雷也就算了，个人看法不同而已，但《宫》的编剧对历史的歪曲，实在是让我这个熟知清史又在晋江上写过一点点文字的人出离愤怒！


关于康师傅：
《清史稿》评论康熙：圣祖仁孝性成，智勇天锡。早承大业，勤政爱民。经文纬武，寰宇一统，虽曰守成，实同开创焉。圣学高深，崇儒重道。几暇格物，豁贯天人，尤为古今所未觏。而久道化成，风移俗易，天下和乐，克致太平。其雍熙景象，使后世想望流连，至于今不能已。传曰：“为人君，止于仁。”又曰：“道盛德至善，民之不能忘。”于戏，何其盛欤！
单凭这段评价，但凡认识字的人都应该知道，历史上的康熙他是个明君，绝不是某剧里被篡改得令人叹为观止的昏君。后世的对历史人物的评价，有时候容易主观，但写史的人，是绝对有良心的，所以以上《清史稿》对康熙的评价绝对可以作为依据。我真想感叹，于妈呀~请别侮辱我心目中千秋一帝的形象，小心他老人家诈尸，从地底下爬出来当厉鬼吓到您！

关于四阿哥胤禛：
关于清世宗雍正，史学界历来评价毁誉参半。他是公认的一个勤政亲躬的皇帝，登上皇位的缘由成迷，有说是康熙遗诏，有说是篡位；他对清朝的整个发展起了承上启下的作用，摊丁入亩，整顿吏治，耗羡归公，设立军机内阁，都是他对朝政改革的贡献。这位康熙皇帝的第四子，康熙评价其年幼时期“喜怒不定”，从小由康熙的皇贵妃佟佳氏教养长大，与生母德妃生疏，即位后更是与生母反目对立，嫡亲弟弟十四阿哥胤祯因所属派系不同，最终也反目成仇。他是真正的孤家寡人，称孤道寡。易中天对他的评价说：“他刻薄是真刻薄，但不寡恩；冷酷是真冷酷，但非无情。”；““雍正一朝无官不清”的说法，也许夸张了点，却是对雍正治国的公正评价。”；““雍正无疑是一个极有个性的人，也是一个杰出的人物。他感情丰富，意志坚强，性格刚毅，目光锐利，而且奋发有为。”——《品人录》梁希哲说雍正：“他那有血有肉、充满着矛盾的思想作风和性格、嗜好，包括他的为人、处事，都有鲜明的个性，无不给人留下一个深刻的印象。”——《清帝列传—雍正》
这些评价足以说明雍正的性情，用”冰火两重天“来形容，我以为是恰当的。写清穿小说的作者们都偏好把胤禛塑造成一个沉默寡言，不喜是非，情根深种，感情丰富的形象，虽然有意淫的成分在里面，但根据众多史学评价，并非不合理。《宫》里塑造的胤禛，我真的觉得，完全没法看。阴狠毒辣太过，全然无正面性可言。而且你说这么阴狠毒辣的一个人，怎么会娶那么笨到想掐死算了的福晋？莫非康师傅那么没眼光？于妈剧本里塑造的这个角色可以说跟真正的四阿哥胤禛相去甚远，有失偏颇。这不是历史上个性鲜明的清世宗，也非众多清穿作者笔下的那个血性情深，又心狠冷面的四四。于妈亲手塑造的这个角色，可以说把胤禛给毁了个干净。所以，我才说，看《宫》的童鞋们请不要对号入座，你们可以把它当成是娱乐剧架空剧来看，但很抱歉，他不是胤禛。

关于八阿哥胤禩：
作为失败者，历史是严苛的。但有一点，史书记载，康熙第八子胤禩，为人谦和，无骄纵之气，广结善缘，群臣称道，被誉为“八贤王”。杨珍在《清朝皇位继承制度》中道：允禩各方面的情况足以表明，他绝非是一“柔懦”、“软善”“易于挟制”之人，而是颇有领导才力，善于博取众心。事实上，允禩也有极残忍的一面。他不遵皇父 “诫酒之训”，在家常常酗酒，“醉后要乱打人”，曾将同其乳公、乳母结怨的御史永（雍）泰痛打[注：《文献丛编》第3辑，《允祀允礻唐案?秦道然口供》， 另参见《清圣祖实录》卷235，康熙四十一年十月癸卯]。雍正三年（1725年），护军九十六因“不遵伊之指使”而被“立毙杖下”，王府长史胡什吞“以直言触怒，（允祀）痛加{上竹下垂}楚，推入冰内，几致殒命。”如此凶悍之态，与其平日的作风举止，大相径庭，真实地反映出允禩本性中的另一面。同时，也表明他在大多数场合下，具有较强的克制力，比较冷静，能够将性格与伤风中的暇疵与弱点，尽可能地藏而不露。
易中天《品人录》里评论胤禩：允禩究竟犯了什么滔天大罪，该受康熙、雍正父子两代皇帝的一再打击和压制？杀人放火？贪污受贿？谋财害命？弑君篡权？都没有。他唯一的罪过，是德才兼备，以致老王夸赞，群臣拥戴，诸多阿哥爱护，成了皇子中出头的椽子，这才被康熙视为肉中刺，雍正视为眼中钉。因此，允禩的罪，无妨叫做“有才有德罪”，或曰“德才出众罪”。
木秀于林，风必摧之。只是这风来自父兄，便不免让人伤心；而这一父一兄又都是皇帝，就不但让人寒心，更让人惊心了。“胤禩实在是太冤枉了。”；“平心而论，雍正和胤禩都有才干当皇帝。”
因此，根据历史的描述，与个人创作，众多清穿小说里的胤禩都是温润儒雅，谦谦君子之风，情义深重，擅断心计。《宫》里塑造的八阿哥胤禩，居然是霸道又活泼的，活脱脱一活宝。听我表妹跟我叙述《宫》里的一些情节的时候，我都忍不住再三询问：这剧情是真的么？其实很想吐槽我表妹两句，不知道这孩子是不是瞄着冯绍峰俊酷的外表就不管不顾了，唉，我也不知道说啥好了，真是愁死人了！

关于十三阿哥胤祥：
史书评论说：“诗文翰墨，皆工敏清新，精于骑射，发必命中，驰骤如飞。”可见十三郎是何等惊才卓绝的人。历史上对于十三阿哥的评价几乎都是说他才学卓绝，又有浪漫情怀，潇洒恣意，他的一生大起大落，少年时期备受康熙宠信，后因废太子被牵连，备受冷落；雍正登基后，大受重用。他也以自己的一腔热血回报了雍正的重用厚爱。
清穿小说里的十三阿哥，几乎都是恣意飞扬的，是笑容阳光明媚的少年，是不拘小节，浪漫又才华横溢的。《宫》里是否有十三阿哥这个角色，我不太清楚，因为在表妹的描述中，很少提到，就算有也是个面目模糊的路人吧。不过也幸好，起码没被糟蹋。

关于十四阿哥胤祯：
胤祯因自幼于生母德妃身边长大，颇得生母宠爱，跟亲兄弟四阿哥形成鲜明的反差;少年轻狂，春风得意，说的就是十四阿哥吧。康熙众多皇子中，康熙对胤祯是有很鲜明的喜爱的，他曾说：一众子女中，惟十四子胤祯最肖似于朕。所以，康熙五十七年，胤祯被封为抚远大将军，远征青海。
我表妹在跟我聊《宫》的剧情的时候，我记得我曾专门问过，胤祯出征的时间是什么时候，表妹说貌似没介绍，但应该是晴川穿越过去没多久。如果我没记错的话，女主角穿越过去貌似是康熙四十七年，结果前面没多少集十四就外出打仗，不知道历史的还没啥，对于熟知历史的我，实在是被噎到无以复加，难道十四也穿越了？提前十年时间成为大将军王了？
小说不是那么好写的，编剧不是那么好当的，历史不是那么好糊弄的，观众也不是那么好忽悠的！

听到表妹说《宫》里太子的废立居然是因为大婚烧死了十八阿哥？！拜托！就算不知道历史，找理由的时候能否稍微靠谱一点？真当观众是猪脑子啊？说句侮辱智商真是不为过！
历史上有清楚的记载，十八阿哥是病死在宫里的，而当时康熙正率领太子八阿哥等人游幸塞外，并未来得及回去看十八阿哥最后一眼。康熙对于这个幼小乖巧的儿子的薨逝是很伤心的，而当时太子还饮酒取乐，并且窥视康熙营帐，这才导致康熙震怒，一废太子。
就算康熙朝的废太子品行不端，但也绝非是个草包，脱线的白痴啊。废太子是康熙亲自教养的儿子，因敬重早逝的孝诚仁皇后而一出生就被定为太子。康熙亲自教养的太子是个草包白痴，你教康师傅情何以堪？！

要对比史实的话，《宫》可以说完全是没法看的，而且剧情崩坏到无以复加的地步。之前的文字里，本人已经很详细的例举了。可能又有《宫》的小粉丝们要忍不住跳脚了，什么“要看历史，去翻史书去”啊；什么“电视剧就是拿来给人娱乐的”啊；什么“历史上的一些东西本来就含混不清”啊。诸如此类，不一而足。姑娘们啊，人可以跳脚，也可以强词夺理，也可以不理智的谩骂，但事实各人心里自知。所以别再诋毁《步步》抄袭《宫》，OK？你走你的阳关道，我过我的独木桥。你们历史知识缺乏，甘愿看《宫》这样完全无史实的娱乐片，我们不勉强，也没必要非要把两者掐出一个高低来，所谓道不同不相为谋，这个道理姑娘们可懂？
以上的文字皆为《步步》辩驳澄清抄袭一事。

下面我们来说说《步步》的成功之处吧。至少说句实话，近年来大陆拍的各色电视剧集，我已多年未关注过了。实在是天雷狗血小白集一身的电视剧太多，我不想被侮辱智商。

其实我是消息很闭塞的人，直到《步步》上映，我才在微博上偶然看到相关消息。于是作为《步步惊心》原著的忠实读者，关注了一下下。
看了前面两集之后，没有比较突出的不适症状，觉得台词也算过得去，除了开篇那一句“脑电波”雷了一下下之外，目前没发现什么雷点。刚开篇的时候，剧情相对而言更现代一些，女主角稍稍有些小白，尤其前两集里的内心独白，跟原著有稍许的出入。不过好在后面随着剧情的深入，也算渐入佳境了。现在看到12集，目前的剧情而言，相对平缓，情感戏也算是蜜月期，相信随着剧情的展开，这部影片能在一定程度上很好的还原原著的大气哀婉。《步步》的成功之处，本人以为，有以下几点吧。

首先是原著很好，很有口碑，并且剧本最大限度的尊重了原著。而原著是很尊重历史考据的，so，至少《步步》是靠谱的。《步步》追到现在，至少对剧情的安排合理，松紧适合；情节桥段不白不雷，不累赘也不会觉得是为剧情而剧情；文中一些经典对白都在剧集中有所还原，并且在剧情上最大限度还原了原著，这对《步步》迷们来说是最大的欣慰。老实说因为《步步》的原著原本就聚集了很多粉丝，所以《步步》搬上荧幕，大多数的粉丝肯定是要关注的。但这种关注能造一时的人气，却并不能持久。若剧本禁不起推敲，很白很雷，并且对原著不尊重的话，恐怕会非常适得其反。《步步》最大的成功源于它的剧本过硬，禁得起推敲，它是靠讲故事来吸引人的，就算你没看过《步步惊心》的小说，也能很快被电视剧本身吸引住。这就是它的魅力所在。

其次，也是作为电视剧很出彩的地方了，《步步》选的演员，说句“恰如其分”不为过。本来会很担心吴老大演不好老四，会把这个形象再毁一次。但在看过开场那一幕“惊马”之后，他的马上英姿，因若曦故意惊马当道所引起的不快和冰冷，非常深刻恰当的表现了出来，铁汉柔情，非常精准的掐住了我的死穴。然后是八爷，郑嘉颖的形象塑造是成功的，书中那个温润儒雅，含笑春风的八爷这才算是活了过来。虽然说郑嘉颖略显老了一些，但不得不说，如果让年轻的演员来演胤禩，恐怕还真压不住场。郑嘉颖真的是把胤禩的心理和性情揣摩得非常到位，看过之后，就不禁让人觉得，嗯，风光霁月的八八就该是这个样子的！此外，十三爷跟十四爷是很大的惊喜。刚开始还不觉得袁弘版的十三出彩，也觉得不如想象中的胤祥帅气阳光，但随着剧集的深入，他是真把十三的洒脱不羁，飞扬恣意表现得淋漓尽致了！他的一些小动作，一些小表情，演活了十三。林更新的十四演得很可爱，胤祯的执拗，对八爷的维护，与亲兄长的矛盾冲突，都表现得很到位，不矫揉造作，也不为情节而情节，实为难得。
另外说说女眷吧，若兰着实把我惊艳了一把。书中那个有着怨恨，有着遗憾，活的淡漠寂寥，又充满哀凄的若兰，活脱脱还原了。她淡淡眉宇间的寂寥，怨恨哀愁表现得恰如其分。刘心悠对角色的塑造很到位，一个如兰清芳，如莲幽雅的女子，如何能让人不爱！敏敏格格，草原上的恣意儿女，她的血性，她的不拘小节，她的直爽大方，都把这个角色刻画得细致入微。那样一个爱笑的女子，因为爱上十三，注定哀伤，注定痛苦，所以看到片尾的时候，若曦抱着她哭泣的场景，让人忍不住动容。八福晋的扮演者石小群，相当有气场。历史上记载的八福晋，是善妒的，是彪悍的。小说里的八福晋，是个为爱决绝，全身心付出的，她的善妒，她的彪悍都是建立在她的为爱付出之上的。所以，当最后，雍正逼迫胤禩休弃八福晋，责令她返家思过时，她选择了最惨烈的方式表达了自己的爱。不能相守，她宁愿玉石俱焚。电视剧里的八福晋，至少很有气场，也许是高潮并未来临的缘故，稍稍显得有些底气不足。
最后我们来说说若曦。若曦的扮演者刘诗诗，因扮演仙剑奇侠传里的龙葵而走红。但其实我对她有印象是源于唐人的另一部电视剧——《少年杨家将》。她在里面扮演的是杨四郎的妻子罗氏女。台词不多，出场有限，但我就是一眼记住了这个角色。因为她把罗氏女的气质诠释得很立体，哀婉的，凄苦的，又是坚贞的，大气的。但那时候，我是不知道这个扮演者的名字的，只知道有些像刘亦菲，但细看又觉得不像。后来丢手之后也就渐渐遗忘了。后来又一次关注，是一次在写文的时候找人物形象资料的时候。那张图片后来知道，应该是《聊斋奇女子》里的辛十四娘。众里寻他，一眼中的。她或许没有惊艳的外表，没有代表性的美貌。但，刘诗诗你看久了，就会觉得她是很耐看的女孩子，那种温婉细致，清芳婉艳，是从她的眼神，她的表情里透出来的，越看越美。反观某些第一眼很惊艳的女演员，多看几次就总会觉得矫揉造作，审美疲劳了。刚开始看的时候，其实是觉得她演得不够到位的，看到第五集的时候开始觉得渐入佳境，到现在的12集，基本上也就跟心目中的若曦的形象重合了。她是气质跟若曦很像，正如原著作者所说的那样，“她演出了若曦的精神。”

说过了剧本跟人物塑造，最后我们来说说《步步》里精致的服饰造型，以及片头片尾曲。
《步步》里的服饰造型，懂点历史的人一看就知道是靠谱的，贴合历史的，很显然是考究过历史的。《宫》里的服饰我就不说啥了，旗人穿的旗袍居然改良到这种程度，也算是我孤陋寡闻了。另外还有那个雷死人的“大拉翅”发式。《步步》里无论是服饰还是发式很显见的都是精心考究过的。尤其让人贴心的，是人物的服饰对人物塑造起了很好的烘托作用。若兰的衣服，几乎都是很清淡的样式，颜色也是，刺绣锦缎的花样子，不是兰花就是莲花，这正跟人物性格暗合。而若曦的衣服，初时比较偏鲜亮明快，跟人物性格比较暗合。入宫以后，身穿的宫女服饰，以梨花或桃花做装饰，偶有松竹，显得清新脱俗，梨花清芳，桃花婉艳，松竹更是高洁，很好的烘托了人物的品行。还有各位阿哥的皇子服，穿上之后各个英武不凡，个性鲜明。另外就是十三的服装非常赞，几套衣服都很适合十三的品格，他得衣服多以宝蓝色和深蓝色为主，偶有天青色点缀，把十三的飞扬恣意，洒脱无拘刻画得很好。
另外就是三首音乐。片头曲《一念执着》和片尾曲《三寸天堂》以及插曲《等你的季节》。虽然少，但歌词都不错，尤其片头片尾曲，很好的扣题。片头曲里的部分歌词，引自原著小说，词句精巧，含义回味悠长；片尾曲里，高潮部分那几句，让人唏嘘不已，让人很好的看到了若曦的心理旁白，她的无奈，她的凄凉，她的进退不得，她的心痛，丝丝缕缕，一一入扣。片尾曲的旋律哀婉大气，很大程度上烘托了整部影片的主线气氛。

其实对这部片子，不是没有遗憾和失望的地方。比如十阿哥的扮演者的演技稍显青涩，刘松仁扮演的康师傅威严有余，大气有余，但慈爱不足，一定程度上让这位千古一帝打了折扣（我最爱的康熙，是陈道明在《康熙王朝》里扮演的那个，但那毕竟是严谨正统的历史剧，没啥好比较的），比如说十福晋明玉，娇憨有余，任性有余，却不够灵巧，不够泼辣率真。但总体来说，有这些好的地方在，那些些微的不好，就统统原谅了。

所有的部分都一一评述完了，喜欢《宫》的孩子们，还要掐架么？要掐架可以，本人奉陪，但请拿出凭据，无理智的谩骂请停止，强词夺理的叫嚣也请小声点。有理不在声高，话正不靠谩骂。等你们明白这个道理之后再来掐架，本姑娘奉陪到底！但提醒你们，别用你们的无知，别用你们白目来泄露自己的NC。
其实何必呢，早说了，青菜萝卜，各有所好罢了。两边的姑凉们，都停下吧，消停点看片子不好么？其实演员都是无辜的，就算有错，也都是剧本的错，所以都不要人参公鸡了吧。请各位《宫》的粉丝姑娘们，不喜绕道，别再无休止的谩骂诋毁了，你走你的阳关道去吧，我自过我的独木桥。

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       不同于内地长期以来对于惊悚恐怖片的无意忽略或有意压制，一直以来，香港恐怖片都以其独具一格的面貌与精益求精的品质得到了广大影迷的喜爱，香港恐怖片的娱乐性与大众性，与内地恐怖片所负载的说教意味形成了鲜明对比。在香港，很多知名导演都拍过不止一部的恐怖惊悚电影，影响颇大的香港电影新浪潮即是以许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》等优秀恐怖、悬疑、惊悚片为开山之作。

香港恐怖片经过几十年的时间积累，呈现了许多脍炙人口的佳作，2000年以来，港产恐怖片在继承以往辉煌成就的同时，佳作频出。多种类型、多元文化的融合，传统与现代的融合、跨国合作的增多，使得香港恐怖片以更加宽阔的视野反映特区回归以来的人情世故，并在传统文化与电影传统的影响下呈现出独具一格的港味港色。

多种文化、多种类型相融合：《我左眼见到鬼》、《见鬼》

97之后，政治带来的心理漂泊与不安已经慢慢成为过去式，电影人更加注重电影的娱乐性来满足民众在紧张的现代化生活之余的放松要求，“尽是过火，尽是癫狂”的香港电影在这一阶段呈现出多种文化、多种类型片相融合的特点。

于2002年上映，由杜琪峰、韦家辉导演的《我左眼见到鬼》，讲述了郑秀文饰演的何丽珠去加勒比海度假，遇上了一名各方面条件都不错的男子，二人闪电结婚后，不料好景不长，男子在潜水中不幸遇难，何丽珠伤心万分，她沉浸在痛苦中不能自拔，一天她竟偶然发现，自己的左眼可以见到鬼。《我左眼见到鬼》收获了良好的口碑与票房成绩，在香港电影低潮时期两天就收获了400多万的票房成绩。本片用爱情片、喜剧片与恐怖片类型相融合，啼笑皆非与感人至深的爱情故事让人耳目一新，以“鬼”的视角反应出女主角的痴情，得到了观众的共鸣与认可。

同年上映的另一部电影《见鬼》由彭顺、彭发兄弟导演，该片用鬼片外壳包装同样的爱情片内里，李心洁饰演的盲女接受了眼角膜移植手术后，除了能看到正常的事物外，还可以看到别人看不到的鬼魂，她追查当时给她捐献眼角膜的来源，发现了其背后的故事。

由彭浩翔导演的《维多利亚一号》，融合了动作、犯罪等类型到惊悚片里，呈现了楼价疯涨影响下的市民生活；由余文乐、郑伊健主演的《第一诫》，融动作、犯罪、惊悚、恐怖于一体。总得来看，2000年之后的香港恐怖片，多摒弃了单一类型，吸收了香港电影中警匪、犯罪、剧情片等类型片的优势，以更加丰富的内容与层次来反应港人生活。

叙事的都市化倾向：《三更》系列电影冰冷的都市空间

一直以来，繁华不已、日夜流金的香港，内里依然保留了农耕文化影响下传统的心理状态，又沾染了南粤独特的文化气质。如果对2000年之前的香港恐怖片有所了解的话，以古老中国传奇、小说为改编的惊悚恐怖片占了很大一部分，多以旧时代的村镇、荒郊野外为背景构织着模糊的家国梦。

到了新世纪之后，即使电影人还经常从《聊斋志异》等古老的恐怖文化经典中汲取滋养，恐怖片的阵地逐渐由村镇转移到了繁华的大都市，把目光转向了离市民生活更近的都市楼宇——电梯、办公室、车库等，在他们的塑造下，这些空间都可能存在着恐怖与“不干净”的东西。《office有鬼》、《见鬼》等电影把恐怖的氛围延伸到了现代人生活的每个角落。由于生活节奏的加快，人与人之间的交流变少，猜疑与不信任弥漫在人与人之间，现代社会逐渐异化成为亲情、友情沙漠，人与人关系的功利化，使得都市成为展现世态炎凉的最佳场所，被影迷推崇备至的《三更》系列电影即呈现了这一状态。

《三更之回家》中，黎明饰演的于辉鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令死亡三年的妻子复活，而引发悲剧，在电影中，于家与邻居处于隔绝的状态，直到有一天曾志伟饰演的邻居发现儿子失踪，两家才有了不得不有的交集，在这里，本该温馨和睦的邻里在这里异化成为互相猜忌的陌路人，都市的冰冷空间成为现代寓言类恐怖片的展现内容。《三更之饺子》中，杨千嬅饰演的李太为了永葆青春挽回丈夫的心，向媚姨买人肉饺子企图改变容颜，夫妻之间的心照不宣与冷漠、人吃人、乱伦等现象的呈现，冰冷地反应了人与人之间，甚至是至亲的人之间的冰冷。

将于近期与观众见面的《三更》系列的第三部电影《三更车库》，将恐怖的空间下降到了地下，林家栋与方力申饰演一个大厦的地下车库保安，负责夜间执勤，入职不久同事接二连三见鬼后死亡，一时人心惶惶。种种迹象均指向车库中央“尸家车位，停者必死”的诡异车位，传闻只要有人在此停车，便有命案发生。在《三更车库》里，冰冷的地下车库仿佛成为了现代社会异化的一个缩影，保安、白领、富商等社会各阶层轮番登台，魍魉鬼魅伺机出没，纯港式惊悚打造三更系列重磅归来，被认为是十年来最受期待的香港恐怖片。

传统与现代相融、独特东方恐怖氛围的营造：《盂兰神功》

暑期档在内地银幕大放光彩的《京城81号》，打着东方惊悚元素的旗号，收获了4亿多的票房成绩，相较于之前内地恐怖片的粗制滥造，“头七还魂”、“与尸圆房”等东方元素的精准运用让观众耳目一新。而实际上，对于中国传统元素的挖掘与运用，香港恐怖电影在此方面已经做得十分优秀。一直以来，香港恐怖片有一个最大的滋养母体，即中国传统古典小说和民间传奇。事实上，在香港恐怖片里，东方惊悚元素的运用与营造已经成为了港产恐怖片一个显著特征，并在2000年之后的惊悚恐怖片里大放光彩。传统与现代相互融合，造就了风格独特的港式惊悚片。

以张家辉自导自演的《盂兰神功》为例，电影用灵异故事为主题，以农历七月、盂兰节将近时为背景，张家辉饰演的男主角在大陆经商失败，回到香港，他的父亲是一家神功戏的班主，此时正组织团员们抓紧彩排准备为鬼神上演一年一度的大戏。谁知在开戏前啸天突然病倒，而没有任何经验的宗华临危受命成为代班主。在电影中，盛大的盂兰盛会与戏班里传统阴郁的气氛助推本片的恐怖惊悚气氛营造。

跨国合作、恐怖惊悚电影的繁盛与荣光：《那夜凌晨》、《幽灵人间》

2000年之后，香港恐怖片呈现出更加繁荣的发展态势，既有不少青年导演初试锋芒之作令人惊喜与耳目一新，如麦浚龙执导的于2013年上映的《僵尸》，是一部向传统僵尸片致敬的片子，收获不少好评。而更多的文艺片、商业片大导亦加入到恐怖片的创作之中，更有跨国合作令其呈现出更加多元的局面，恐怖片创作者也得以借鉴其它类型电影、他国电影的种种优点，为观众呈现更丰富的作品。

以《去年烟花特别多》、《细路祥》为观众所熟知的文艺片导演陈果，在新世纪之后创作了几部风格明显的恐怖惊悚佳作，除了前面提到的《三更之饺子》之外，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，故事讲述主角坐上凌晨的红色小巴回大埔，当小巴穿越狮子山隧道后，彷佛进入另一个世界，除了车上十七个人外，整个世界的人好像都消失了。作品中的一些政治背景的解读也引起了很多影迷的关注。

而一直以来特立独行的许鞍华导演，在新世纪也有恐怖佳片呈现，20年后再拍鬼片的她，在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”，传统与现代的对比令人惊愕，悬疑惊悚效果由此而生，而一直以来人文气息浓厚的许导，借片中的惊悚恐怖情节解读出人伦关系、恩怨情仇的多重涵义，实属野心之作。

近年来，香港恐怖片加大了国际化之间的合作，与日本、韩国、美国等国家展开密切的交流与切磋。还是以《三更》系列电影为例，《三更1》汇聚了香港、韩国、泰国团队，三段式的故事分别由陈可辛、朗斯尼美毕达、金知云导演，《回家》、《轮回》、《失忆》三个故事各有千秋。《三更2》延续了跨国合作的传统，而据悉，将于近期上映的《三更车库》也延续了三更系列的国际化团队，觊觎十年试图再造离奇惊魂夜。