完全剧透，没看正片的现在撤退来得及。

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不光戏中人吃惊，我也惝恍——在B站A站火起的时候初看《真爱至上》，已经过去起码7年了，连番外电影“红鼻子特辑”也是5年前了呀！

这次的20周年篇是编剧视角为主线的纪录片。艾玛·汤普森、劳拉·琳妮，休叔和女仆，初恋正太和校花歌手，还有电台老不正经都出镜了。

其实老先生比尔·奈伊是舞台剧演员，本人跟电影里满口消音穿皮裤或不穿皮裤露那什么的style完全两个人——眼神不一样，这点最厉害。他说自己走在街上经常不被认出但又被人觉得眼熟，被问是不是教过我地理的？是不是我牙医？远房亲戚？真是优雅又好笑的老戏精。

全世界都爱《真爱至上》，全世界都N刷它，正经播放时长已经直达月球，还不算盗刷。多少普通人的婚礼复刻凯拉婚礼上的快闪，多少自媒体博主圣诞节致敬休叔尬舞——一定穿白衬衫黑裤子，更不要说日常敲门翻卡片的哑剧行为了。

编剧理查德对休·格兰特显然青眼有加（就是真爱），无论休叔如何毒舌暴躁鄙视真爱，一写出《诺丁山》“BJ单身”“四婚一葬”就跑去找休叔当主角。

对了，休叔和女仆在小学校舞台幕后的吻戏居然是“群演无告知”剧情，所以台下观众的反应是真实震惊！

所谓“赋到沧桑句便工”，喜剧编剧理查德·柯蒂斯饱经沧桑。他眼神清澈，他面容忧郁。比如，戏里情窦初开的男孩就是曾经初心错付的他，比如他有个与精神疾病缠斗一生的妹妹——戏里是劳拉·琳妮饰演的姐姐，不得不成为“扶弟魔”，为phycho弟弟的安危永不关机。

劳拉·琳妮在纽约分会场接受采访。因为这几年看了全套“绝命会计”(不是，《黑钱胜地》)，劳拉不再是楚门太太，而是温迪，野心勃勃的狠人温迪。要知道会计剧某季里劳拉的脸已经垮得很厉害了，我还说我就爱她饱经沧桑的容颜，结果此刻她的脸是那样紧致完美。啊，也好。过于完美的还有访谈者，因为超浓妆容和超厚滤镜，我几乎对她脸盲起来。

而艾玛·汤普森看着自己当初的美颜，说那时保养好，现在不够努力了。哪里！她一直显老！从《理智与情感》看起就不年轻。但是，一直优雅和美丽。

我爱她的眼纹。她在戏里收到圣诞礼物那一刻的心凉，她的片刻独处和整理床铺——我今次流下更多的眼泪。

其实，纪录片里他们一出来我已经处于哭哭停停状态。偷瞄詹詹何时落泪，是整理床铺片段之后，疫情期间生活线——人们戴着口罩为护士举卡片：祝你们下一个圣诞节可以在家过。

最后，演员们20年后再谈“爱”。有几位说“爱无处不在，真的”。劳拉：爱是改变，是神圣的、永恒的。休叔：真爱已死——明明该浪漫的情境那些人还在看手机！汤汤：爱最重要——自爱如此，爱别人也如此。理查德：最喜小儿无赖。

《真爱至上》至少组合了初恋、暗恋，随性的爱、背德的爱，同性之爱、平等之爱，超越阶级的爱、超越语言的爱，超越血缘的父子之爱、背负责任的姐弟之爱，出轨之后无处安放的爱。真爱至上。

骗流量的剧，打着行尸走肉世界的名义，要剧情没剧情，要演技没演技，那个黑傻妞又笨又犟，就这阵容，行尸没见过几个，玩呢？

首先不说瑞克被接到哪了，垃圾妹都派不出来，还衍生剧，逗我呢？这种垃圾剧一季就得结束，我们观众可不是只要打着行尸走肉的宇宙，什么剧都接受，衍生剧多多少少得有点诚意不然还不如不拍！

看看隔壁行尸之惧，多少还派了个摩根扛大旗，如果要拍衍生剧不管你从瑞克失踪的角度拍，或者你哪怕补拍一下缺失的耶稣那个时间段的故事都可以，为啥非要找一群熊孩子来搞笑呢？我就不明白了，就再不行，你从这个病毒源头弄个调查小组，去研制病毒疫苗也行啊，观众肯定也会有点兴趣

拍这样真的不知道咋想的，我也想听听大家的看法，我只给这剧了一颗星，太逊了，一点也看不进去！这都是我自己的真实看法，大家请踊跃发言

先说一开始我的想法，以前老标榜自己是个直女，不大能接受bl剧，偶然在短视频刷到这个剧就决定开辟一下自己的第一次，里面的演员我只认识关钟鹏的，很帅！看进去了以后我真的被阿塔潘的演技折服！哥哥跟弟弟真的就像黑与白的两个人，完全没有感觉是同一个人饰演的！眼神戏非常到位，就比如流泪，哥哥跟弟弟都是完全不一样的表情，我看大家都说off跟gun已经合作很多次了，这部剧的对手戏能看出来已经很自然了。

再说主要框架，政治也了解过一些，泰国的君主立宪制度以及政府的腐败都在很大层面导致了时局动荡，民众游行示威，剧里也有涉及反垄断法，同性恋法、普通民众获取权利，实现法律平等自由等内容（真的很敢拍）主角一行人像是代表无产阶级，在资本主义社会里争取自己的权利和平等，虽然说大框架少了细节和内容填充会显得很乌托邦，但也从一个新视角讲述了两个人从相互否定到重新认识，彼此相爱的心理路程。剧里namo人设我还挺喜欢的。小说的结局天亮以后，大家在河边发现了少年们的尸体，导演改了结局，也算是给了他们每个人一个完美的结局。

小bug：为什么有些转场这么突兀，是因为我看的删减版吗？还是本来就这样？有些剧情逻辑不能细品，有点前后矛盾。我看的泰剧不多，都是bg，但好像泰剧的逻辑就不能深究，可能我们文化环境各个方面接触的不一样

回想起来剧里还是有很多戳我的点，第一次看他们天台拥吻我居然看哭了！这是我第一次看别人亲吻看哭。最后结局的拥吻我也是非常不舍和感动。虽然只有短短14集，但看的时候心情随之起伏。

说说我印象最深的吧：（包括一些网上看到的）

“我人生的全部意义包括了要做的这件事，也包括了你”

“自由是灵魂的氧气”

“他们在彩虹旗下牵手，在阳光下拥吻，在世俗里相爱”（搜了一下发现——彩虹旗是因为拍摄当天泰国同性法案没有通过，导演临时加的一场戏，彩虹旗的群演也是真实参与游行的人，是导演认识并临时叫来的。）

“阶级特权 反对垄断 无产阶级

婚姻平等 自由至上 群众力量

冲动 但是自我认识 自我救赎

not me，not you，but everyone”

没有在某个夏天看这部剧，但尽管初冬也希望少年永远热恋??

台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感，但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色，而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人，是《窗外》中走出来的林青霞，她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中，而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路，依靠清纯玉女的形象吸引观众目光，而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题，演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。

齐盈出生在单亲家庭中，而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典，当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信，从此信件变成两人之间联系的纽带，而每次回家看信也成为一种习惯性动作，成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻，她几乎难以接受现实，沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实，只是在表达方式上，如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次，导演的纠结心理再次呈现，那就是对于生者和死者之间的关系，是沉浸在伤痛中，还是选择走出来？

张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中，每次他都会去倾听齐盈的演唱，而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象，于是，俩人陷入爱河之中。然而，关系的复杂导致了两人的分分合合，直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出，留下还是堕胎成为一个抉择，这是电影的另外一个伦理的看点。

如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题，也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾，其社会风气尚未开化如此，而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印，而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受，包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。

齐盈的决定符合观众的审美，她将孩子留下来抚养，道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂，才能爱的永恒”在这里意义深刻，而意外的离开成为最大的伤痛。我总想，如果爱一个人就应该接受她的一切，包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设，人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多，至爱无疆实属难得的情怀。

很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐，这一点毋庸置疑。在这一点上，来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫，在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素，而当音乐超越了电影本身的故事情节，将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上，《欢颜》的处理很巧妙，没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。

而这样的音乐设计，还会想起很多的电影，这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子，尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名，而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印，这种烙印的展现形式就是音乐。这一点，作为电影是相通的，而且都是属于国语电影的组成部分。

影片在最后，给观众留下一个悬念：齐盈再次出现在唱歌地方的时候，张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的，这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间，自由去想象，何乐而不为。

我国首部执行题材电视剧《执行利剑》是由最高人民法院执行局、最高人民法院新闻局监制，中央电视台、北京爱奇艺科技有限公司、百悦星光（宁波）文化传媒有限公司、中港视（北京）文化传媒有限公司出品。该剧从执行法官的角度展示当下法院执行的现状，契合了“用两到三年时间基本解决执行难”的号召。

《执行利剑》讲述了明州市人民法院女执行法官左琳在执行永嘉地产案件的过程中，遇到了自己大学时代的老师郑怀山，回归明州的郑怀山不仅是中国法学院理事，也是“明山系”的幕后操控人。出于重新得到左琳和掌握特别执行处的双重目的，郑怀山颇具匠心地将左琳推到特别执行处执行法官的位置上。于是，一套缜密的计划在郑怀山的指使下暗中开始实施。而左琳在与郑怀山的斗智斗勇中，见招拆招，抵制诱惑，展现了一位法官应有的正义感和使命感。

《执行利剑》的亮点在于不为执行案件而执行案件，而是在执行案件的过程中突出该剧想要展示给观众的信息。该剧旨在于直指剧中人的人心，开发他们潜在的人性。赵鸣健作为“老赖”之一，一次偶然的机会，他被特别执行处执行法官左琳忽悠到明州市人民法院，被执行了拖欠的款项。本以这个案子到此结束，谁曾想这只是展示该剧旨要的开始。从此，赵鸣健成为特别执行处的编外人员，不禁为特别执行处多次提供了“明山系”公司的财产线索，还在左琳揪出特别执行处的内奸一事中立下了汗马功劳。究其本意，原来是他从小便有一个警察梦，时至今日，旧志未改，虽被生活所迫，不得不开出租车，但心底那一份正义、赤诚的火苗在恰当的时机燃出了熊熊烈火。

左琳作为特别执行处的执行法官，不说职责所在，只谈她抵住重重诱惑，最终执行了老大难案件。她从最开始不相信于川的推断，不相信她曾经崇拜的老师郑怀山是“明山系”公司的幕后操控者，这是感情的羁绊，致使左琳看不清楚现实。随着事件的推移，案件的逐步清晰，她知道郑怀山已然不是曾经让她当成偶像的大学老师，此时的她是最痛苦的，但也是丰富人物形象的转折点。左琳的扮演者吕佳容，在处理情感与现实、正义与邪恶问题时，诠释出了一位执行法官该有的原则与底线。这不仅是她的理想，也是她人性的爆发。

该剧作为我国首部执行题材电视剧，不管在题旨、题材的选择与构思上，还是演员的表演上，都有值得肯定的地方，但仍然有不足之处。例如，剧中，顾小艾作为刚出校园的学生，应该是单纯的、天真的，对职场是懵懂的，扮演者丹琳在诠释这个角色的时候，用力过猛，情绪不到，展现在观众面前的是一位成熟的、老练的书记员顾小艾。

当地震这个消息被“证实”后，我们看到了一个镇子各个部门负责人的反应，在镇领导不在的情况下这些负责人都各自担起了自己的责任，有组织搭帐篷的、烙大饼的、巡逻的、分配防震物资的、保电的，保国家财产的等等。

虽然最后只是一场闹剧，但即使地震真的发生的话，这些防备是非常到位的。

这种组织动员能力和主观能动性，和以后越演越烈的不求无功但求无过的风气形成了鲜明的对比，直到演变为大面积基层组织瘫痪的境地。

只是到后面到了开所谓地震会议时事情便朝着荒诞和讽刺的方向发展了。

不知道把这一切当做一场抗震演练的话，事情是个什么样的结局？

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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“高品格恋爱”？“高品格单相思”？“对自己的东西特别执着”“而你是我的”，所以才会在尹玲xi没有接到电话时，疯狂跑到她的酒店，因此才会在泥石流的晚上来到五台山，在她生病的时候格外照顾。真的很喜欢丁一宇演的崔世勋了。腹黑男，签约买地第一；有品味，短裤+风衣or西装（但是身材真的好棒，几乎全部是西装，都好帅）；霸道上司，以自己的品味定义美的事物，不过确实有一双发现美的眼睛。但是在遇到尹玲xi之后所有的事情都变得不一样，被人扇脸，被人拒绝，没有五星级高档酒店，没有私人订制厨师，从步履矫健的优雅男子→肆意妄为乱跑的神经质，盯着手机等电话的傲娇男人。典型的霸道总裁爱上我系列，为丁一宇的演技打五颗星，每个表情，每个动作都十分到位，前六集十分精彩，后面也没有烂尾，可能女主风格不符合男主范，结局看到他们牵手时，cp感没有那么强，十五分钟一集，一共20集，非常适合短时间内放松心情看一下，纯情夫妇的串场也很棒呢，就是看陷入纯情时有人在弹幕推荐所以来的，刘时言服侍的两个领导都好惹哈哈哈哈

文章来源http://group.mtime.com/tvseries/discussion/121664/“当依依已安静的躺在床上，安在天双手温柔的握住依依的手时，深情看着她时，我笑了，因为在天对依依的爱已经上升到他的灵魂，已经跳出“三界”之外，人世间的任何循规蹈矩都显得苍白无力，说连婆婆的“忘情汤”都无济于事。”我想，这是你对灵魂之爱的理解。下面我想说说我的理解，说说这灵魂之爱产生的机制。试问安在天是一个什么样的人呢？我认为他是一个孤独的人。这种孤独从始至终，不曾改变。为什么呢？因为他也是一个天才。当他把又瞎又傻阿炳带到铁院长和华主任面前时，他们是什么态度？当阿炳宣称所有的电台都已经找到了，没有了，周围的人又是什么态度？只有安在天对阿炳的天赋和秉性深信不疑，呵护有加。对，小雨是他的妻子，为他付出了一切，可他们之间是一种对等的关系吗？我敢说，不是。小雨，准确地说，是他的崇拜者和追随者，而不是对话者。否则，在他告诉小雨自己的特工身份后，小雨不会哭一整夜。直到依依的出现，我想说，安在天作为一个独立的、生机勃勃的人的精神生活为之一新。他的孤独在于他对周围的世界有自己的解码方式，这和他的家国观念没有必然的联系。在对人的认知方面，他比周围所有的人都更加客观，更加唯物主义；在对造物主伟力的敬畏方面，他的虔诚，无人能及。人们对他的认可某种程度上是对他的误解。看到的是他的忠诚和智慧，忽略的却是智慧的根源。根源是什么，按照他自己的话说是实事求是，按照我的理解是完全摆脱各种教条主义的桎梏，自然而然地去做人做事。不管这人这事看起来是多么不合常理，多么惊世骇俗。依依出现了,金风玉露一相逢,便胜却人间无数。她美丽、聪慧、自然，如同一阵清新的风，唤醒了他沉埋已久的热情，如同一盏桔色的灯，照亮了他心中自己都不曾触及的角落。他们的对话，如行云流水，他们的交锋，是棋逢对手。安在天年近不惑的生命轨迹里，何曾有过这样的明亮音色？饭间的细致，送药的温存，等待的狂喜，握手的勇敢，恣意的呐喊，都是性灵的自然流露，是他生命天空中难得一见的云彩。因为依依是生活在另外一个时空中的人，在这里他总算可以做回真正的自己。回到701，如同从天上回到了人间，他不得不履行人间的游戏规则。光密，光密，光密，这是高悬于头顶的达摩克利斯之剑。还有小雨，那是他一生一世的隐痛。依依是第一个破译了这隐痛的秘密的人，一定是他害死了她，她对徐大姐说。他想把依依带入纷繁芜杂的人间，很难，但依依始终是他破密征途上的知己。除了感情折磨的打断，依依从未停止过破密工作的艰难探索，倒是他时常误解依依。有一种现象在剧中反复出现，那就是一身正气的安在天，忠诚的战士安在天，在依依面前口若悬河之时，从未获得过真正的胜利。最有趣的一次是，安义愤填膺地说完一通大道理之后，依依淡淡一笑，你说累了吧，口渴不渴，要不要我给你倒杯水啊？试想换了别的女人，谁在安的言语攻势之下不会是一败涂地，五体投地？但依依不是这样的女人。她心中或许没有那种对党对国家对人民的所谓大爱，但她的爱无处不在，而且更纯洁更透明更坚贞。我想把它称之为对真理的爱。以依依的见识，国家在她眼中是社会学、政治学中的定义，所以她说“国家机器”，是中性词，况且以她在美国兰登公司有过的不寻常经历，她对国家的认识，绝非一般人可比，所以，她绝不会迷信这个词，她听从新中国的召唤排除万难回国，是因为她对这个国家的人报有希望。（试想当有人以国家、人民的名义犯罪时，比如文革，她的立场肯定是不会含糊。）那么她绝对崇拜、遵从的神圣是什么呢？是造物主，是全人类共通的真、善和美。所以，她总是把自己打扮得漂漂亮亮，把房间收拾得整整齐齐，充满生趣。在数研所，她会主动、自然地去与她认为可爱的人亲近，在701，她会漫山遍野地去找小松鼠，与警卫班的战士们打成一片，与助手小查情同姐妹，边洗衣服边唱歌，房间里弥漫着淡淡的野花香。她脑子里完全没有意识形态化的家国概念，更没有人与人之间的等级观念，研究员的头衔对她来说仅仅是一种对个人才能的确认，她更多的是为了热爱为了兴趣而工作，当然也为责任。她没有心机，不受名利的约束，所以她的正直和善良比任何人都彻底：拯救道貌岸然的汪林，帮助懦弱无能的张国庆，完全没有计较自己的利害得失。正因为如此，她对安在天的爱毫无保留，不计代价，超凡脱俗。可惜安在天是一个生活在精神囹圄中的囚徒。无论依依的芬芳多么让他沉醉，始终画地为牢，把自己禁锢于小雨的灵前。他想用余下的时光，来赎自己认定的罪。那个惨痛的夜晚是他心中永远不能碰触的伤，为了那个夜晚，为了对小雨的愧疚，他甚至可以自虐，不允许自己有一丝一毫的欲念。在他看来，自己的任何享乐，都是在对小雨犯罪！所以，提起小雨，他总是会盟誓般地喃喃自语，他的心哪怕是微微被黄依依触痛一下，他都会下意识地去看一眼小雨的灵位，好像做了什么错事。这个男人，对自己，是极端地残忍！他对依依的感情其实是自然而然的，是最正常的男人对女人的感情。当他第一次惊诧于依依的天才时，额头甚至撞到窗玻璃上了。试想一个10岁就遭受了丧失双亲之痛，12岁就被送去苏联，亲历了二战的人间大屠杀，长期从事国家安全工作，并且体验了妻子惨烈死亡时刻的资深特工，在这个在世界上还有多少人和事能让他动容呢？他的身心已经被磨炼得像钢铁一般坚固。他习惯的表情是面无表情或者严峻冷漠，他习惯的生活方式是时刻保持警觉，机器一般精准，速战速决。他原以为，除了赎对小雨的罪，除了维护国家利益，再没有什么可以扰乱他的心，却猝不及防地被依依打动了。无论孙书记如何阻挠，都动摇不了他的信念：她就是我要找的人！无论周围的人怎么说，他对徐大姐表明态度：副院长我可以不当，但光密必须由黄依依来破！可能有人会说，在工作上安当然是欣赏黄的，这和感情是两码事。我想说的却是，安被黄吸引的基础原因是什么。前文已述，安本人也是一个天才，并且是一个孤独的天才，孤独的原因在于天才认识世界的方式和常人不可同日而语。可以说，黄依依是他近四十年来遇到的唯一的可以进行天才间对话的同龄人。所以他们只要一谈到不涉及到意识形态的问题，就无比投契，安就散发出他在旁人面前无法显露的光彩。只有黄依依可以让他暂时摆脱资深特工的职业病，负罪男人的忧郁症和国家责任的沉重负担，变成一个自由浑洒自我的自然的、纯粹的人。连他自己都无法解释自己对依依是一种什么样的感情。这就对了。因为那是他自己都无法控制的自然而然的事情。他不能改变她，但他时时刻刻都在有意识或者下意识地关注她，她的一举一动、一言一行、一颦一笑，尽在他的眼中。多数情况下，他可以在她面前保持镇定，以国家利益的名义和她对话，义正辞严，冠冕堂皇，光明磊落。这是他想要自己达到的状态。但是有些时候，他却真的无法控制自己了。当依依告诉他自己在兰登公司工作及执意要回国的经历时，看看他那复杂的表情，我想他是在由衷地钦佩这个女子：她从不把爱国挂在嘴边，但是为了回国她付出了那么重的代价。当依依失魂落魄地来找她倾诉衷肠时，他赶走了她，却又忍不住披衣出门去看看她。无论他如何要求自己，如何克制自己，对依依的那份牵挂都无法抑制：愤怒的训斥（兵乓球室那场），近乎哀求地命令（劝依依不要去看汪林那场），惊人的直觉（自杀那场可能还没有开车出去寻找那场更能说明问题）。这才是他更真实的自我。一个像安在天这样的历尽了血雨腥风，意志坚强如铁的男人，如此这般地牵挂一个女人，不是爱，那是什么？！但他的身心要承载的东西，实在是太多了！按他自己的话说就是：我的意志、我的信仰，我身体里流淌的血液，注定了我的命运。如果不是因为遇到了像黄依依这样心地纯粹如水晶又天资聪颖如冰雪的女子，他恐怕永远不会曝露真实的自己，会永远镇定自若，永远举重若轻。就算遇到了黄依依，他也不可能像正常的男人那样常规地去爱，因为他为国家的利益，为父母的荣誉已经放弃自我太久了，最后一块表达自我的绿地家庭生活也随着小雨的离去灰飞烟灭。除非发生一件能与前面的一切相匹敌的石破天惊的事情，否则安在天是走不出他的精神牢狱的。依依的留守让他意外也让他欣喜，徐院长的讲述让他无比痛心。他去找依依，遭到冷落，但也仅此而已。他除了默默地关注她，不会有更多的勇气去面对她。直到那一天，仿佛晴天霹雳一般，去医院看病的依依忽然处在了生死的边缘，命若游丝。安在天终于，终于再也抑制不住自己了，丧失理智地咆哮，咬牙切齿地诅咒，不由自主地恐惧。对，我想用恐惧这个词，因为一个为了爱他而受苦受难，一个他爱而不敢爱也受苦受难的灵魂快要消逝了，快要飞走了。他们的心智天生契合（同为天才），他们的品格足以比肩（后来发生的事情足于证明，黄对感情的坚贞决不在安之下），可他们就要阴阳两隔了。当徐大姐说：那你怎么照顾她啊，你们又没结婚，名不正言不顺啊。安在天说：我不在乎这些。此时的安在天，心里已经是一片纯净，只有一个人，那就是黄依依，只有一个念头，那就是我要和她在一起。对于黄依依，他其实从未在乎过别人说什么，但那是为了国家利益，而这一次，他是真正的为自己和自己心爱的女人。他要一往情深地看着她，无微不至地照料她，实实在在地和她一起生活，为她遮风挡雨。写到这里就可以回到本文的开头，接上楼主的那段话了。下面我想谈谈我对“灵魂之爱”的理解。何谓“灵魂之爱”呢，配得上四字的爱情，着实不多。想了想，贾宝玉和林黛玉应该是没有疑义的，安在天的父母应该是够格的（但第三部《捕风》表现的重点不在于此，仅在结尾处惊鸿一瞥），同时期的影视剧中，可能《玉观音》里的安心和杨瑞能配得上。灵魂之爱的显著特点是什么？我认为是超越世俗。人活天地间，不可能不遵从社会运转的规则，不可能不被某种既定的观念影响，爱情也难超越，婚姻更不必说。铁部长、孙书记、徐大姐、汪林、张国庆、刘丽英就是各种生存规则和理念的集中体现者，有正义的，也有邪恶的，但都毫不例外地深入人心。安在天和黄依依也不得不遵从规则，但他们骨子里又都是不折不扣的另类。黄依依是名目张胆的另类，安在天是光明磊落的另类。他们之间有一部只有他们自己可以读懂的密码。就算安在天在国家、责任、信仰的观念世界里浸润多年，就算他义无反顾地要把自己禁锢于亡妻的灵前，一旦到了真正的危急时刻，真正的生死一线，他还是会毫不犹豫毫不含糊地做出抉择，并且对那些世俗观念说：我不在乎这些。问世间谁能谁敢欣赏黄依依，安在天。问世间谁能真正地破译安在天的心灵密码，唯有黄依依。产生灵魂之爱的绝对条件是什么？是心灵的契合。这种契合不是一般的生活默契，而是一种精神的共鸣。大家可能又会不解了，认为安和黄的精神世界相距遥远。其实不然。他们承载的东西的确不一样，但是并不矛盾。有人说黄情商太低，我觉得此话不确。实际情况应该是黄能够洞悉周围人的把戏，但是她不屑于去玩那种把戏。（从她对数研所一帮人的评价可以看出。）她就是要按照自己认可的想法去生活，不管别人怎么说。她早就不求认可，只求问心无愧。她的世界观是罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》里表达的那种世界观：人活着，最重要的是要有生趣，国家也好，道德也好，责任也好，这些如果不能维护人的尊严和性灵的光辉，就没有意义，形同虚设。安在天骨子里不也是这样的人吗？除了国家、人民、党，其实他心里还有更高的信仰，那就是实事求是，悲天悯人。所以他不断地拷问自己带阿炳走出乌镇究竟是救赎还是戕害，无论周围的人如何评论黄依依，他心中自有一杆秤。因为有心灵的契合，才能有超越世俗的力量。贾宝玉宁愿去当和尚，也不愿娶世人眼中聪明贤惠的薛宝钗，因为只有“尖酸刻薄”的林黛玉不劝他去读那些混账书。安在天的母亲罗雪坚信自己的丈夫钱之江不会白白牺牲，所以有勇气亲手剖开他的肚腹，取出情报。杨瑞本是一个浪荡青年，安心的坚强和执著使他显出了生命的底色，他从此不管不顾，只要能和安心在一起。安在天是一只笼子，黄依依是一只鸟，看起来截然不同的两个生命，两种人，最终也要在一起，这就是灵魂之爱。它就像是一粒蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆的铜豌豆。这样的爱，不需要婚姻的盟誓，贞洁的牌坊；这样的爱，不需要世人的理解，伦理的认同；因为这样的爱，正如楼主所说，“惊天地，泣鬼神”，已超出神、人、鬼三界之外！