本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。

来说说黄德斌，饰演守业成功的富三代，压迫感MAX，霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员，近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广，但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉，高大魁梧，面上没有多余的表情，说的每一句话里面都非常简洁有力，如果不是在职场见惯这些对白的人，可能看他讲对白会觉得很累。

麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样，面对宋远图这只大老虎，当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器，样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。

两个弟弟，坦白说他们这两个意义其实不大，充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边，而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来，而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子，我想会更贴近他的风格，毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗？可惜皮肤太黑，不像港仔，似泰仔。

1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

EP1. 她的人生没有错

不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

也曾是个大人眼中不听话的孩子，想法多问题多喜欢到处乱逛，幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构，没准我也会被送去吧？喜欢和小熊讲话，最好的朋友是玩偶，没有人和我说话才有安全感；后来慢慢交到其他的朋友，创造新的回忆，才渐渐好起来。

所以这到底是一个什么样的故事呢？是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事？是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事？亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事？还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样，坂元想讲的还是人与人之间的联系，那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”，如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

在最完美离婚里他就说过，回忆像是粮食，是组成家庭的重要部分；在没有亲缘关系的陌生人之间，回忆也可以成为纽带，成为护身符，构建容身之所。是不是网红剧无所谓，有没有金句也并不重要，这个冬天，想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生，也都没有错啊。

EP 2. 时光的温度

意料之中的“名台词”截图已经到处飞了，包括EP2里的， “因为有被爱的记忆，才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐，不知道珍惜，反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象，剧集因此而受到关注当然是好的，优秀的作品应该被更多的人所了解；但若只是把注意力放在这些孤立的台词上，窥豹一斑，忽略了语境和剧情发展， 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后；Anone在将她送回房间时说，回应到：没有爱的回忆，仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

回到剧集本身。

既然和Mother和Woman被列为同一个系列，又有系列核心人物田中裕子的出演，在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到，Anone一定会有关于母女关系的描述：也许以血缘关系为基础（women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子），也可能是以两人相处的模式为依据（Mother中的松雪泰子和芦田爱菜）。真实共处过的时光vs血缘上的联系，似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题，而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现：一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写：根据女孩的身材找来了合适的睡衣，注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水，像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战，经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

认真相处过的时光是有温度的，假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以，在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落；而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述，Anone和两部“前传”又有什么区别呢？

这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨，机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级；而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学，虽尚未进一步交代，缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”？这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”？在传统的悬疑或是警匪片中，这固然是剧集的爆点；但对坂元而言，却只是让人物发生关联，让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果，而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

所以，即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮，不妨耐心等待，看看坂元如何让三条故事线合理的汇流，让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变，因发生改变而得到救赎？

EP 3. 存在的证明

很喜欢是枝裕和的《下一站，天国》：故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff，如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进，其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主：老人认为自己一生平淡无奇，无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

观赏EP3，当看到绑架行动失败，持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道，根本找不到自己存在的意义时，心下“啊”了一声：果然大家关心的议题都是相似的呢。

无论是否对外承认，每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么，它的存在又应当怎样被证实，并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生，在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬，我们到底应该做点什么呢？这是是枝导演曾提出的疑问，也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

去选择一份能够“创造点什么”的工作，而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中（插入安利黑泽明大神的《生之欲》，同主题的佳作～），向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系，哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢；和朋友一起创造回忆，即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光，继续伴你前行。我想，这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系，即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过，就能够留下值得珍惜的时光，证明自己存在的意义。

PS：看到有些朋友觉得故事散乱，主线不明晰；可能因为已经习惯了坂元的叙事方式，并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏，测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思，又或者是用到了什么前后呼应的梗，解锁剧情暗线--超有意思的！你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定：例如持本并非一开始就是厨师，作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活，并试图组建家庭（然后受挫Orz）——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气，不顾自己安慰转身就关照Harika；又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太（是铃木杏出演哦！），因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外，鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题，后续一定会进一步展开！还有神秘女子青羽，虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢，大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗？

PSPS：之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动，感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推，盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品，称其为日常生活中的小小奇迹；又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好，在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案，那么诚实描述这样的状态也很好；最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访，是枝笑称电影和《四重奏》一样，也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系，但于我而言，了解剧作家身边的故事，和那些剧集周边的趣闻，也是追剧的乐趣之一。

EP4. 悲伤的具象

看日剧的时间一长，便会在不经意间get到某个编剧的“特质”：数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九，经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司，而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞，想说哪天他们串串戏，会是何等光景？EP4某种程度上满足了我的想象，展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

一集讲一个人的故事，这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死，到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”；虽然发生被意外胁迫的状况，但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰，目标明确，行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料，甚至相互矛盾：寻死之人为何会突然执着于钱财？明明和持本组成了搭档却缘何独自远走？

这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时，不约而同的提到，人物采取的行动固然重要，但更要紧地是其背后的驱动力；若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读，读者亦或观众，自然更能理解人物的所思所想，从而对她的经历产生共鸣。

青羽这些看似毫无逻辑的行为背后，有一个最高“指导思想”：她需要钱，因为想要和儿子脱离家庭，过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生，则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外，谁能够如此全方位的了解她呢？一直心系着自己母亲，迟迟不愿离开人世的幽灵少女（相当宫九了有没有）是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲，所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象，拥有着令人悲伤的形状。

因为活着的孩子不爱自己，所以只能去爱死去的孩子；无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求，青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦，而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她，两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明，但在对待家人时她却意外的有些单纯：她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸，以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态，以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说，生活真的很残酷，她的心愿，再一次，落空了。

一直以为，疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨，想要再努力一次。从预告可知：为了寻回“赎金”，她和持本假借Harika“父母”之名，同Anone二人组，临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊：不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢？按照顺序，下一集大致会以瑛太为主：有着铃木杏这样可爱的太太，却还和Anone阿姨的养女交往；身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元，这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢？

EP 5 家族的形式

年前在看《无缘社会》，NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群，特别是老年人，孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭，其中不少还曾组建过属于自己的小家，养儿育女；然而因为各种各样的原因，家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑，最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面，Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

没有人是孤岛，人都具有社会性，需要来自他人的支持。在过去，这个任务往往由家庭成员承担；随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立，站在社会边缘的人，往往无法获得这样的助力，例如自幼被父母遗弃的Harika，无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

所以，当律师爷爷上门造访时，一方面是为了应对，一方面可能多少有点潜意识作怪，三人迅速统一口径，介绍自己是一家人，而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚，而律师爷爷也善解人意，于是场面并未变得非常尴尬；而这种一家人其乐融融的氛围，也得以持续。

怎样才算是一家人呢？用同样的牙膏然后一起刷牙？做好晚餐等对方回家？一起采购生活必需品？当Harika因为彦星病情生变未能回家时，Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说：不要说去那里，要说回家，因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊，在四重奏里也写过，使用同样shampoo，头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种，有爱、有理解、有支持还有守护，就算没有血缘，也可以成为重要的人，也可以组成家庭吧？

Anone坐在路边的长椅上，陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待，彦星并不知晓，对于他病情的好转也没有任何实质帮助，然而Anone告诉Harika，对于重要的人来说，就算没有任何帮助也没有关系，陪伴和守护才是最重要的，就如同她为Harika所做的。

EP1里，彦星用最温柔的声音，说着最残酷的台词：我不能够和你见面，因为一旦见面，孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待，因为他不敢奢望自己有明天，只有不怀有期待才不会失望。（想起了追忆泠然里，木穗子说，自己每天醒来做的第一件事，就是放弃这一天——坂元在刻画人物上，还是很有迹可循的）由于Harika的出现，随着两人互动的深入，彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡，开始试着计划“今后”，期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在，给予对方活下去的勇气，不是家人、胜似家人。

每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星，Anone也好，青羽和持本也罢，无论以何种形式，他们都希望能够获得来自他人的支持，都想努力的好好生活下去。某种意义上说，能够像这样组成假想家庭，如同美梦成真一般。问题在于，可以持续多久呢？

瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足，初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后，他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路？四人之家的前途又会如何，坂元请你一定不要自我放飞呀！

PS：因为假期出门在外未能及时更新，还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~

真的是我看过一个十几分钟就看不下去的剧情，都说现在中国电视剧口碑差就拜托导演们长点心吧，别几个小鲜肉整整容就做主角了，分分钟演技尴尬跳戏的好么，一群亲妈粉还脑残喜欢，你化化妆加个滤镜也能去演戏好么，说什么有能耐你去演之类的话，我真的无语，吃那碗饭就拜托走心做好，自己神经质的抖抖嗖嗖不是就惊慌了，摇摇头就是可爱了，对于中国电视剧 大多喜欢快速消费，真正好的演员不被潜规却被封杀，不买热搜就无人问之，不整容就没有市场？各种抄袭翻拍，中国好的导演就没有了？有，只不过请不起流量小生，没搞到投资而已。中国式电视剧走不出国门 ，没有市场？你觉得除了一堆脑残啊啊啊啊，脸好好看，嘤嘤嘤，以为除了水军谁真的喜欢剧情，各种cp粉，呵呵，把观众当傻子一样？宣传是烧脑国产电视剧，拜托别糟蹋国产电视剧了好么，至于烧脑，有可能某组的脑真的烧坏了，唯有一句呵呵送给导演和投资人，只能看些有营养的剧了，真是看了20多年的电视剧第一次很气愤的写了一次影评

我很不理解这部剧想要表达什么，并且缺乏逻辑，看完最新的两集我真的气炸了，一些细枝末节我就不吐槽了1.太傅为什么在意识到自己有穆廷州的记忆时，还执意让公主嫁给他？我觉得这就不符合太傅的“唯公主”的人设。太傅想给公主无限的宠爱，可是他明知道自己会消失，无法保证他们的未来，并且后果是自己的消失会给公主带来无尽的痛苦，再加上婚姻这层法律关系，以后公主面对的事情就会更加复杂，为什么非要公主嫁给他呢？身为宁朝大臣的太傅会想不到这些？从我的观感来看，太傅这时候就有点自私了，为了儿女情长，为了和公主结婚(我真的很烦为什么非得结婚)，很多事情都没考虑到，包括公主事业的发展、肖照的感受和穆廷州父母的感受。明薇才刚刚在演艺界崭露头角，就出了这么多花边新闻，这样真的会败坏明薇的路人缘和资源(因为在不明所以的吃瓜群众看来就是明薇傍大款)。肖照对他是尽职尽责，无论是以朋友的身份还是经纪人的身份。但是太傅对肖照真的是不尊重，做什么事情都只想着和公主在一起(真的很恋爱脑啊X﹏X)，都不考虑肖照的工作。还有穆廷州的父母，就算现在他是太傅的意识，也至少尊重一下两位老人家，不至于每次讲话都那么没礼貌爱搭不理的。为什么所有人都要围着他转？男主光环也不要这样用嘛。难道宁朝的人只在乎爱情吗？亲情友情都不要了吗？这这这大不义大不孝啊！

2.为什么明薇都看出来太傅不对劲了，还是要一个劲地嫁给他？明薇的理由是把握当下，可是把握当下也不是这样把握的呀。在治疗期间谈恋爱我可以理解，可以算是治疗的一部分，动了真心我也可以理解，但是答应结婚我真的不理解。婚姻是有法律关系的！婚不是随随便便结的啊！有把握再结啊！你不为自己想你也要为穆廷州想啊！你都看出来太傅会说英语西班牙语还叫爸妈了，那穆廷州醒来的可能性是很大的呀！(就算不醒来也不能结)。太傅想结婚，可是没有人知道穆廷州想不想啊！穆廷州还得演戏呢，还得在娱乐圈混呢。所以，这个行为就很自私啊。穆廷州一觉醒来，诶，我怎么结婚了？而且太傅那么想生孩子，如果他们生完孩子后穆廷州觉醒，诶，我怎么生了个孩子？这些后果谁来负责！而且明薇一开始是有想到这些的，既然都想到了，为什么还是答应了？我服了。而且太傅也知道公主的疑虑，可是还是信誓旦旦地说爱，我知道你们之间是真爱，可是太傅，你用什么来保证你不会消失呢？

所以，看到这里，我只看到两个自私恋爱脑不顾家人不顾朋友不顾事业疯狂地想要在一起。编剧，你想传达什么？

3.还有，我还想吐槽这部剧的一些三观。

从剧中可以看到，穆廷州和太傅是两个人。其实，公主和明薇也是两个人(除非明薇本色出演宁朝公主)。穆廷州入戏太深变成太傅，太傅爱的应该是他记忆中宁朝的公主明华。大前提:世界上不会有两个相同的人。明华是明薇扮演的角色，二者除了长相，性格呀其他方面肯定会有所不同。太傅第一次见到明薇，就凭着明薇与明华有相同的长相就判定明薇是公主。太傅爱的是明华呀，他把明薇错当成明华来爱，甚至都没发觉这两个人有什么不同。明薇只是明华的替身，所以太傅的爱真的有那么深吗？他爱的是这张脸吗？这这这崩了呀！

再来看明薇。明薇一开始喜欢的是穆廷州，后来他变成太傅，千方百计地宠着明薇，然后明薇就爱上了太傅。所以明薇的对太傅的爱是基于太傅的宠爱。整个看下来我就觉得像是一个男的天天为了一个女的付出，然后女的就爱上这个男的，这样的爱是基于男方一贯的付出，并不是相互的吸引(太傅是有很多优点，可是看下来我就是这样的感觉)。太傅现在虽然家财万贯，但是不去工作，不求进取，天天只想着保护公主，为公主付出，太离谱了。虽然非常富有的人确实不用找工作，但是这个设定放在一个被女主深深爱着的男主身上就有失偏颇。明薇也对什么事情都不管不顾的，只想和太傅在一起。

所以，太傅深情人设崩塌。明薇的爱情观也有问题。两个人爱的死去活来是个假象。

爱情不是两个人抱在一起你侬我侬，而且两个人携手走向远方啊！爱情不是儿戏，婚姻更要严肃对待。这部剧呈现的爱情狭隘且蹩脚。还有很多地方我想吐槽，但是忘记了，睡觉去了。还是副线cp好看。

不知应该如何打发时间的时候，甜蜜蜜的爱情剧总是个不会出错的选择。于3月22日20:00起在爱奇艺全网独播的《恋恋小酒窝》，就是这样一部主角个性有趣、人物对话有梗、故事剧情有料的都市爱情轻喜剧。

急不可待地追完《恋恋小酒窝》第一集，内心的第一想法：这部剧简直应该叫“唐双鲤奇遇记”嘛！女主角经历的一系列曲折离奇的事件实在让人啧啧称奇：由陈意涵饰演的唐双鲤一开场就坠落悬崖“被谋杀”，接下来又不小心在草地上摔了个狗吃屎，跌跌撞撞经历一系列辗转终于回到家里，却突然发现有一陌生男子早已抢先“霸占”了自己的家……这运气也真的是没谁了，搁谁身上估计都是一场又一场突如其来的小型崩溃。

然而，唐双鲤其人的奇妙之处就在这里。无论经历了怎样的愤怒、委屈或者难过，她总能在自己内心将这些消极情绪迅速消化掉，并且元气满满继续拥抱生活，犹如一种奇妙的化学反应，在情感上实现“负负得正”。也就是说，在唐双鲤的身上始终有着一种相当珍贵的品质如影随形，那就是她无可救药的乐观。

乐观的力量实在是太强大、太神奇了。在乐观天性的驱使下，唐双鲤接二连三与陆至翊（徐凯鑫饰）、何侨笙（杨仕泽饰）、何其湛（李嘉豪饰）三位出身各异、性格不同的帅哥“不打不相识”，在冥冥之中结下“剪不断、理还乱”的奇妙缘分。如果说唐双鲤握住的是爱情红绳的其中一端，那么红绳另外一端的那个他显然是具备多种可能的，同时更是令观众想入非非的。

在《恋恋小酒窝》第一集临近末尾的剧情中，“小酒窝”的真实所指得到揭晓：原来此酒窝非彼酒窝，居然是一只“双眼皮、小酒窝”的小乌龟的可爱昵称！世界上真的存在这样一只有双眼皮和小酒窝的小乌龟吗？起码在这部剧里，我愿意相信它是真实的。“小酒窝”所象征的，或许正是女主角唐双鲤笑对人生的那份赤诚与纯真。

“来，让我们珍惜所有的相遇，尊重所有的失去！”唐双鲤在大排档大大咧咧举起酒杯，对着桌对面的“室友”何其湛如是说。如果说前半段的剧情让我感受到了《恋恋小酒窝》的甜蜜与趣味，那么这句台词则一下子将观众拉回到了现实中来，一个更加真实接地气的唐双鲤出现在我们面前。和你我一样，唐双鲤也经历了很多不为人知的挫折与失意，她也有自己求而不得的、甚或已经失去的东西，但她选择珍惜所有的相遇，而非沉浸在感伤里。唐双鲤的乐观预期说是一种与生俱来的天性，不如说是一种直面人生的勇敢。

唐双鲤的爱情轨迹固然令人好奇，但更吸引人的其实是她乐观勇敢的独立女性形象。看《恋恋小酒窝》，其实也是看唐双鲤如何从命运手中强势夺回自己的人生主导权。和唐双鲤一起珍惜人生的所有相遇，给元气少女唐双鲤一句祝福吧：你会的，有一天，会幸福的！

高亮！结尾神转折！！！还有彩蛋也绝了！男主的职业设定很新奇，让人了解了一个新职业。刚开篇两人相遇的镜头感很好，雨中色调好棒啊。后面的海边也好看，厦门好美，想去厦门玩了。好多片段可以截图做屏保了，小成本拍成这样真的??。

男主属于温温柔柔的设定，耐心又细心还有善心包容心。女主是御姐霸气，凌厉果断，Ａ男O反差萌。女主淡妆更好看，身材也好好啊，腿玩年。男女主双向救赎，两个半圆相遇了，永远会被救赎所感动，看完让人会心一笑的温馨。

副cp海王配海后，绝！女二太好看了！

剧集里的各种搞怪音效也很好玩，剧组搞笑是认真的。12集的小短剧，可以一看。

【详细】

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漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事，舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。

塔罗肯和纳摩很有意思，虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时，ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了，相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情，除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这么拍海底了，年底阿凡达不得给我看高潮？

瓦坎达和塔罗肯随着冲突到顶峰开战，朵拉护卫队从舰船跳下作战，致敬长城杀饕餮，老谋子会喜欢。片中女性角色极度出彩，不怒自威的王后慷慨演讲，重情重义的将军英姿飒爽，勇敢坚强的舒睿被迫成长，天赋异禀的莉莉活力四射。女性群戏要比妇联4强行凑一秒好太多，剧中的一对Lesbian也很有爱，巴斯光年到黑豹，迪士尼对lgbt的坚持支持让我钦佩。

黑豹一直是被压在zzzq下忽视了它的真实实力，电影的服化道设计简直太棒，从陛下的葬礼，棺材设计，到塔罗肯文字元素，击鼓开门的瓦坎达水域。

对于最想说的Boseman先生漫威处理手法很到位。开篇葬礼我很惊讶，王后和妹妹的情绪表达穿透屏幕而来，最深刻也是因为她们最动情，剧里失去儿子哥哥，剧外失去挚友伙伴，真情实感让我共情极深，舒睿抱着哥哥棺材不撒手我几乎落泪，灵柩升空是对Boseman先生第一次告别。

结尾伴着日婆LMU特查拉一幕幕浮现大屏幕，无声处理让电影院只有叹息和啜泣。小男孩跑出来骄傲的说son of T'Challa真崩不住了。

从内战登场阻击吧唧，机场三脚踹美队，释怀仇恨抓捕泽莫，重返战场迎战灭霸。正如金钱豹所说，你想复仇就找我，你哥哥是心地善良的人。Boseman先生完美诠释了特查拉陛下，电影对他离去的处理方式也极具穿透力。

日婆BornAgain拉下帷幕，也结束第四阶段，期待明年蚁人开启新阶段故事。

Rest in love, your highness.

Long live the king T'Challa.