一

这本动画有一点超乎我的意料之外，没有想到国产动画现在也可以讲好一个故事了！在这个炎炎夏日里，孩子们都放了暑假，有时间的话不妨带着小朋友们一起观影，毕竟这本电影三观是超正的。

现在动画片越来越有成人化的倾向，许多主创团队开明宗旨就说是拍给心里住着个小孩的成人看。但我依然坚持一本动画片是否优秀，一定要问下小朋友的意见；孩子们的视角不会因为乱七八糟而偏离！

而这本中韩合拍的《饮料超人》看完之后得到了我儿子的好评，他的原话是，“还不错吧”。小伙子，今年12岁，下年期初二。我想，他的意见比我的重要！

虽然，我觉得故事有一些老套。

二

一本电影好不好看，关键在于它具备了哪些元素！

元素一：超人

没错。超人已经是用了几十年的梗了。那个把内裤反穿在外面的男人得到了全世界人的喜欢。虽然我不想承认这一点，但至少在我的青少年时代，我还是挺爱看超人系列故事的。

那时，个人英雄主义，对于我们来讲，是一个新鲜事物。原来一个人也可以拯救地球！另外，他还不张扬，功成之后深藏功与名，有一个漂亮的女友。

主创团队用了超人的元素，他们就是打造一个城市英雄，这个英雄会在人们遭遇危难的时候挺身而出，打败坏人，拯救城市。

当然，东方的超人和西方的超人价值观还是有差别的。

东方的超人，不是一个哦！他们是一个团队，平时三个人齐上阵。而且最厉害的那个英雄结婚了，他不仅爱他的老婆，也爱他的孩子。

好吧，其实，西方的超人如果一直长到现在，不仅应该有了家庭，甚至连孙子都抱上了。

不管怎么说，超人，其实是我们每个人藏在心里的英雄。说不定，哪一天他就会跳出来，救助那些我们应该救助的人。

元素二：压力

电影的片名讲做，饮料，但饮料是重点吗？

NO,NO。

明显是都市人无时无处不在承受的“压力”好吗！上班有压力、养家有压力、即使是教育孩子也有压力。重压之下，如果无法排解，人就会出现越来越多的问题。

我有一个好友，一个很优秀的女人，但是她在生完二胎之外，患上了重度抑郁症。在某个午后，视频监控里的她来来回回上楼下楼，最后还是纵身一跃，选择了离开这个人间。

我想，终究是世俗的压力压倒了她心里最后那根稻草。

当然，在电影里，有邪恶的人利用人们要排解压力发明生产出排压饮料，结果这个饮料没有让人排解压力，反而变成了火焰怪物，危害城市。

而主角对抗火焰怪物的武器同时是降压饮料。人们喝下它，压力自消，头脑清明。

元素三：亲情和友情

可惜没有爱情。

对于一个看了几十年电影的老鸟来讲，本片感情这些梗都被用烂了。

三

这些年，国产动画成长很快。前几天刚刚看了《夏日友情天》，老实说，不觉得故事讲得有多少好，只是单纯地觉得还可以，就像刚看完本片一样。

现在国产动画，技术是有了，缺少的应该就是一个NEW IDEA，能够让人眼睛一亮的好故事。

类似西游、白蛇、封神、木兰这样的故事，太老了。什么时候我们也能讲出一幅征服星辰大海的画卷，那才是真的好！

我想，随着网文繁荣，这一天应该是会来的！

我大概在上高中的时候 看过这部剧

很奇妙 一百多集的剧 我也能耐着性子看完

怎么说 在我个人看来

这部剧其实还不错

人物演技也都在线 情节很饱满

故事线也很完整

剧中的每个角色 我觉得都不太好演

他们的哭戏太多了 其实也是对演员的考验

但我依然觉得 这部剧不错的

【叶南迪】他就是那种阳光温暖的大男孩 爱上一个人就不管不顾 一心一心守护着爱的人

看到最后 觉得林多美终于获得了幸福。

像彭冠英这种演员 又高又帅 演技又这么赞

真的让人很难不喜欢。

【林多美】她很善良很单纯 不管生活多难

都从没有放弃本心 她也终于如愿得到了自己的幸福。

【文馨】我没有太多的讨厌或是怎样

反而觉得同情 只是她最先遇见的那个人不是林多俊而是陈宜林 导致她一步步越走越远

但 其实她也蛮幸福的 有爱她的哥哥

有陈宜林从来没有放弃她

毕竟 她最想要的 也不过是不被抛弃

不过是不失去陈宜林

感情这回事 不问原因 不讲道理

只有自己的心意 不可违拒

所以 从来都是 你之蜜饯 他之砒霜

爱恨情仇 所有的感情纠葛 都是人生常态

只是戏剧和生活不同

生活没有那么多时间让我们沉溺其中

去剖析自己的情感

戏剧却往往总是把所有细腻情感 都

剖开放大给观众看

“穿上他的服装 化好他的妆容 戴上他的帽子 去说他说的话 去爱他爱的人 然后洗去妆容 脱下鞋子 做回自己”

我能想到这世间最美好最幸福的事情

莫过于做一名演员。

原来仅当作搞笑片在看，越往后看越感觉到导演别出心裁，加入了很多现实社会讨论的话题。

比如精英阶层与平民阶层对立、精英阶层间利益为先、学习的内容到底应该是什么为了考试还是学习做人与文化、什么样才是一个好老师…里面没有纯粹的好人与坏人，也不是纯无厘头为了搞笑而搞笑，笑中有泪又不乏思考，这种有意义的轻喜剧整体非常推荐。

期待下一季！

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句，和Yang说这句话时的表情，不知道怎么描述既不是懵懂无知，也不是看破红尘的深刻，就是I’m fine。我相信这句是他自己的话，是他小心翼翼说出来的自己的话，而不是程序设计的计算和反应。

而后面那句there’s no something without nothing更像从系统里提取出来的，成为一种无力的哲学解释。毛毛虫或许可以变成蝴蝶或许只是毁灭，simply die。

那一句老子的引用，What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly 的智慧不是在于caterpillar之小世界之大，而是必须和I’m fine结合起来解读，在于caterpillar能说一句 I’m fine if there is nothing in the end.

更新啦?????????

已经看了九集，再来谈一下自己的观后感。

首先这是一部好剧，但是并不是人人都能看懂读懂的好剧，它需要揣摩，需要细品，需要咂摸，需要回味。就像刚泡好的一杯茶，有人嫌烫喝了一口就走了，有人尝了一口太涩也走了，没耐心的人品不出它的“茶香”。

电视剧前三集其实都是在交代人物关系，交代故事背景，但它不是像旁白一样一句一句给你提示，而是通过人物的日常对话来展开叙事，而且台词之间有逻辑有呼应，如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情，不知道为什么这么发展了，所以我看剧的时候，就是看剧，手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看，很容易跟不上节奏。)

三集之后剧情慢慢进入正轨了，我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了，林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的，真是惊喜！青檀妹妹是家里的小公主也不为过，父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮，假不正经没个正形可是又很孝顺，打黑拳为爹治病，哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢，异魔都现世了，英雄还只顾小家怎么能行?

所以被祖石选中的林动，这个大英雄，势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了，兄妹两个被赶出青阳镇，带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。

目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动，他是有血有肉的，生动形象地出现在你面前，那么有生气。他不想做英雄，他只想让家人在一起好好地在一起而已，做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事，还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去，试问一路走来你变得越来越成熟稳重，变得越来越成功，你又失去了多少呢？所以，没有人能随随便便成功。

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这部剧的主题非常吸引我，可以说是这几年来最眼前一亮的剧情，国内的剧很难让我有追剧的冲动，因为题材。

这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情，所有的人都围着女主转；所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活，这和我们生活的状态偏差甚远；所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史，对历史人物没有足够的尊重……而武动，它不像之前任何一部剧，看不到其他剧的影子，它是新生的鲜活的，把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀，它还关乎成长，就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意，导演的诚意，演员的诚意，而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧，演员为拍戏浑身是伤，每个人都为这部剧奉献着自己，足够了，剩下的交给观众，交给时间。

【详细】

95691344