虽然色彩鲜亮,画面明快,却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。
付不起房租的宅男侦探,一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎,游荡在街道不明下落的连环杀狗狂,以及银湖水面下的罪恶秘密。
虽然色彩鲜亮,画面明快,却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。
付不起房租的宅男侦探,一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎,游荡在街道不明下落的连环杀狗狂,以及银湖水面下的罪恶秘密。
好吧。生了几个小时的闷气之后,我还是要与它和解。
画面美到极致。配乐首首惊艳。在敬神与渎神的两极间游走自如,将你的不知所措玩弄于股掌之间。
7、8集是一个小小的高潮,第9集几乎成了纯思想的宣泄,你已经无法和它要求什么情节的流畅性、故事的完整性之类了。这,就是它的风格,风格即是它的一切。
《年轻的教宗》中,庇护十三世已经成为了圣人般的存在,他的昏迷—苏醒可以
好吧。生了几个小时的闷气之后,我还是要与它和解。
画面美到极致。配乐首首惊艳。在敬神与渎神的两极间游走自如,将你的不知所措玩弄于股掌之间。
7、8集是一个小小的高潮,第9集几乎成了纯思想的宣泄,你已经无法和它要求什么情节的流畅性、故事的完整性之类了。这,就是它的风格,风格即是它的一切。
《年轻的教宗》中,庇护十三世已经成为了圣人般的存在,他的昏迷—苏醒可以被看作“死而复生”,这是宗教传说的现实上演。
“他是基督再临吗?”这样的问题本身就足够引起信徒的狂热,Lenny就是狂热的焦点。然而,偶像崇拜是极端危险的,它“是战争的前奏”。
开头的奇妙配合:周润发+黑帮果然能吸引人的眼球。只是开头没多久,剧情就往崩坏的方向发展了。
洪兴老大带人去敌对方谈判,自己手无缚鸡之力被杀,哇!好合情合理。
发哥回到香港,死活不愿意接受洪兴掌舵人的身份,可却一再的为黑帮出谋划策,身体力行,妻子叫他回美国也不会。太合情合理了。
张耀扬饰演的角色情绪暴躁,后面崩坏确实合情合理,可是他把成奎安打死,为何电影没有
开头的奇妙配合:周润发+黑帮果然能吸引人的眼球。只是开头没多久,剧情就往崩坏的方向发展了。
洪兴老大带人去敌对方谈判,自己手无缚鸡之力被杀,哇!好合情合理。
发哥回到香港,死活不愿意接受洪兴掌舵人的身份,可却一再的为黑帮出谋划策,身体力行,妻子叫他回美国也不会。太合情合理了。
张耀扬饰演的角色情绪暴躁,后面崩坏确实合情合理,可是他把成奎安打死,为何电影没有一点解释。太合情合理了。
最后年结局的设定,像极了那个年代黑帮片两人组的悲惨结局,可这一次,一点也没打动我。
重温有感:
「僵约」是唯一一部我会从头到尾重新看了一遍又一遍的港剧,写这篇的时候才17岁,恰好是高一结束的暑假,后来在不同的时间重新看,又品出不同的情绪来,也慢慢明白为什么那么喜欢马小玲和况天佑的爱情:
——默契无间的信任与支持。
重温有感:
「僵约」是唯一一部我会从头到尾重新看了一遍又一遍的港剧,写这篇的时候才17岁,恰好是高一结束的暑假,后来在不同的时间重新看,又品出不同的情绪来,也慢慢明白为什么那么喜欢马小玲和况天佑的爱情:
——默契无间的信任与支持。
第一部在我看来是三部曲里最经典的,剧情紧凑、人物饱满,一气呵成。马小玲和况天佑之间“无情却是深情”的心有灵犀塑造的入木三分,一部好的剧最重要的就是对整体和细节的把握,所谓马小玲和况天佑的感情,只要看两个人每次的小动作就能体会得一清二楚。
到了第二部,因为融进来了更多的角色,所以不及第一部看得爽快。但马小玲和况天佑终于实实在在谈恋爱了,对手戏一多,自然就更能明白这对让人舒心的地方,那种无论什么时候,遇到什么问题或者需要做什么决定的时候,他们都会第一时间去看向对方,下意识的举动却不是想要什么回应,而后完全不需要言语便知道对方要做什么。
也是因此,心情低落的时候总喜欢刷僵约,尽管部部悲剧,可人生在世,得遇一人如此,夫复何求。
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从1998年到2004年,三部<我和僵尸有个约会>。先暂不谈拍摄效果剧情设计等等一切,有一点是我感触最深,也是自认为这部剧最成功的地方。即,只要提到<我和僵尸有个约会>,第一个就会想起况天佑和马小铃这两个名字。是的,两个名字一起想起。这部剧是我看的第一部如此天方夜谭的电视剧。每部40集左右,三部一共120多集,几乎熬夜看了一周才完完全全的看完。虽然盗版碟看的十分不爽,但必须承认,这是一部拍的很大胆也很有突破的电视剧。1998年的第一部和2000年的第二部明显没有2004年的第三部效果好。三部连起来也都可以看到那几年电视剧拍摄技巧的巨大转变和改革。尤其是剧情,当真是无奇不谈。盘古不是人而是一个族;嫦娥奔月其实不是嫦娥偷灵药而是被人设计;后羿是人王伏羲其中一个名字等等,百分百考验人的接受程度。很多人说这是部扯到家的片子,可我却在这部扯的不象话的片子里看到了各种各样的爱。<我和僵尸有个约会>,来来回回,不过就是说明了,这世上,只有爱是最不可缺的。第一部。阿秀对况天佑坚定的等待;珍珍对况天佑真心无悔的付出;马小铃和况天佑心心相印的感情;山本一夫对珍珍霸道而极端的爱情;阿KEN对山本未来隐忍的爱情;白蛇对许仙八百年不变的等待;青蛇和正中到死的相依为命。第二部。小咪与珍珍对天佑的爱;奋仁对珍珍的永不忘怀;将臣对女娲的无怨无悔;马叮当对将臣的心甘情愿;贞子对正中的放手。还有第三部中更加夸张的人物,每个人都是在爱的面前败下阵来,却也因爱获得勇气和信心。<我和僵尸有个约会>有太多的感情可以让人深深铭记还有感动。我最想说得还是两位主角---况天佑与马小铃。第一部,因为珍珍的关系,况天佑和马小铃之间的感情永远都是迷离的暧昧的。不谈情不说爱,却心有灵犀。况天佑和山本一夫为了改变自己的命运决定回到六十年前阻止将臣将三人要成僵尸,就算他们三个要为此付出生命的代价,死在1938年,也无怨无悔。因为山本一夫希望自己的女儿山本未来幸福;因为况天佑希望嘉嘉大厦的每个人都能过平静的日子;因为山本一夫和况天佑都想要改变历史,让出车祸的珍珍复活。然而,就算拥有了这么多的理由和不得不成功的重责,回到六十年前的况天佑还是选择拉住将要被推进空间游荡的马小铃的手,放弃了唯一改变命运的机会。就算改变不了一切,就算还是注定六十年不人不鬼孤独下去,那一刻,他都不要放开她的手。因为没有马小铃的世界他不要。驱魔一族马家后人注定与僵尸誓不俩立,他们注定是敌人,却偏偏谁都下不了手。第一部里,感情用事优柔寡断的况天佑,和总爱逞强行事果断重情重义的马小铃,两个人的爱情是不曾言语却又真真切切的存在着。尤其喜欢况天佑过情关的部分,至少在那一刻他们心底都彻彻底底地明白了对方的心意。第二部与第一部联系紧密,也延续了第一部结局,况天佑要求改变六十年前自己被咬的历史。因此,第二部一开始,出现在大家面前的是玩世不恭嘻嘻哈哈却又温柔体贴的况天佑,当然此况天佑非第一部中的,他是况国华的孙子,也因此,不到几集便无声无息的死掉了。他的出现或许只是为了让况国华再次以况天佑的身份出现在人前。第二部在看到一半的时候曾在网上留言。我最为有感触甚至差点落泪的地方便是马小铃从况国华那里得知况天佑早在英国时就已死去的消息,忍住眼泪从楼上跑下来抱住什么都不知道的珍珍无助而绝望地说"帮我哭,拜托你,帮我哭"。驱魔一族马家后人只要落泪便会功力全部丧失。那一刻,尽管拒绝了况天佑的马小铃没有对任何人坦诚自己的感情,却还是无法自欺欺人。无法为自己所爱的人落泪,那会是怎样的压抑痛苦不甘,又有几个人可以做到?后来,马小铃与继续假扮自己孙子的况国华渐渐发现对对方的心意。也得知了原来俩人早在前世便是一对。前世的况天佑身为秦朝将军况中堂在无可奈何下杀了与自己山盟海誓的巫女马灵儿。马灵儿死前诅咒自己的后人不得为男人掉一滴眼泪,熟不知况中堂正是深爱她,所以在不得不杀死她后自我了断。第二部,况天佑和马小铃的爱情已经不是无形的存在了。他们冲破一切,只为了前世那个"不能同生,只愿同死,千秋万世,至死不渝"的诺言。十六个字,他们不断轮回,不过都是等爱的人,如此而已。记得无论第一部还是第二部,在面临是否要变成僵尸的这个问题上,珍珍和马小铃永远都选择的不同。珍珍心甘情愿,马小铃却总是望着况天佑摇头说:"不要."我一直问自己,如果你最爱的人是僵尸你会怎么做呢?答案是会和珍珍的做法一样。也就是这样,每次看到小玲那般坚持的说不要变成僵尸时,我都会为她感到一阵阵的心疼。第二部。在马小铃面临死亡威胁的时候,况天佑本答应她她不同意便绝不咬她。但是,当看着自己最爱的人逐渐虚弱下去,况天佑痛苦而无奈的哀求马小铃,如果不让他咬她,便现在就将他收了。他做不到看着自己最爱的人离去。而一直都那么坚持的马小铃终究还是点了头,只因她也同样不愿伤害自己所爱的人。可真正让我感受到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体是因为第三部。尽管第三部剧本明显弱了(不过远比前两部制作精良)。第三部中况天佑和马小铃的戏份也少了许多,主要是况天佑的上一世箭头与马小铃的故事。然而,也正是因为况天佑和马小铃被隔开了,小铃身边有了别人的关怀照顾,甚至容貌相同,我才清楚的感觉到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体了。那时,况天佑生死未卜,箭头陪在马小玲身边,依旧是一样的容貌。前世今生,近乎毫无区别,可心里就是期待着真正的况天佑出现。甚至,就算况天佑已然不会回来,也不愿马小玲的身边重新有人替代了他的位置。只因为"况天佑和马小玲,就算只是名字被放在一起,很多人都会感觉幸福."第三部中的小铃,不知道真正的况天佑是生是死,只是坚信着况天佑所说的奇迹,将箭头带回2004年,等待与最爱的人重逢。期间,心里积了多少的恐惧多少的委屈,身心疲惫。然而就算如此,马小铃,那个坚强到让人心疼的女子都不曾将箭头误会为况天佑。就算他们拥有一摸一样的面貌,马小铃都不曾认错。因为,没有人是会认错自己所爱的人的。不能同生,只愿同死,千秋万世,至死不渝。十六个字,生生世世的轮回,况天佑和马小玲的爱,再无关于时间无关于死亡。我爱你,死而不休。<僵>中,我也是喜欢小玲。有时候看着珍珍那么善良总是为别人着想的时候,总会在心里不断地问自己,为什么她明明那么善良,我却希望她不要那么善良,不要善良的让人想要埋怨她的幸福她的幸运都做不到。<僵>中有太多的东西可以说,简直不是三言俩语就能说得清。每个人每个情节仿佛都要放在这里才能表达出自己心中所想的一般。但是看完<人间失格>看完<僵>,我倒是明白了一个道理——永远都不要用自己的第一眼感觉去判断一部片子是否好看。因为我正是如此才会错过<人间失格>与><僵>那么久...最后修改于 2007-08-26 01:38J。from sohu BO
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
——《黑白迷宫》观后
周志芳
2017-09-07
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
只有智力欠发达的导演,才会以为观众和他一样愚不可及。
《黑白迷宫》里的“迷宫
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
——《黑白迷宫》观后
周志芳
2017-09-07
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
只有智力欠发达的导演,才会以为观众和他一样愚不可及。
《黑白迷宫》里的“迷宫”二字,从头到尾都是对观众智商的侮辱,故事情节非常简单,正邪对抗非常清晰,卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破,利用与被利用,潜伏与破解,权谋与香艳,枪战与巷斗,千篇一律的角色设定,不约而同地兄弟反目,所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”,事实情况是,这部影片既没有扑朔迷离,也没有悬疑丛生,无论新老观众,看到开头五分钟就已经完全知道故事结局,这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色,我想说,导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。
“黑白”二字也颇值得推敲,几乎就是挂羊头卖狗肉,剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白,九叔一方成员全部穿黑,这本来也没什么,统一成员着装风格的需要嘛,但观众只要一想想就会发现破绽百出,你说你一行六个人,身负非同小可的暗杀使命,无论白天黑夜都穿一身白去执行任务,随随便便一个枪法最烂的狙击手,分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标,所以说你不觉得太荒谬太可笑吗?杀人并非儿戏,就算观众明知你是在拍电影,但也拜托你拍得逼真敬业一点好么?
《黑白迷宫》里有没有黑白两道?看起来其实警方是正儿八经的白道,大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩,令人心寒齿冷的是,所谓江湖义气,两肋插刀,原来归根结底是出卖与背叛,无论是是阿春女友,还是叉烧佬,他们轻而易举的倒戈,怎么看怎么都觉得矫情,而一向盘踞高位的九叔,就算其宝座被觊觎已久,但也未免被夺权死得太快太突然,难道他事先完全没有防备,身边没有一个心腹之人?
从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看,制作成本应该很低,所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅,看上去全都那么的小家子气,最滑稽的是,各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙,好歹也是黑帮中高层人物的林雪,他妻子和两个小孩受到阿春胁迫,躲在儿童房里瑟瑟发抖,看上去,那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉,在黑道上混了这么多年,真的有必要这么这么的低调吗?就连爆破的镜头都那么的小家子气,双方激战时用到了燃气罐和手雷,可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮,高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响,你以为爆破师是在放鞭炮啊?还是因为导演预算有限,手头太紧,所以只能退而求其次?如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场,这部影片真的可以说是烂透了,王晶导演的作品一向以烂片著称于世,但我没想到会江河日下到现在这个样子。
剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打,高天真的很能打,整部戏,只有这一句评价符合设定,当之无愧,其余,真的......很抱歉,请不要逼我。
看过王真儿主演的《梦魇效应》便找到了答案?-—放下执念,让爱成全。
看过王真儿主演的《梦魇效应》便找到了答案?-—放下执念,让爱成全。
瘸子行走半生都是在被看低和自卑中度过,
也许,他不“接管”霍夫曼珠宝店,也就不会让妻子去借精生子,
——瘸子做得方法明显不对,也许本质就是错误的。
受人之托,忠人之事,瘸子最不该的是没有给霍夫曼妻儿寄信和寄钱。
瘸子行走半生都是在被看低和自卑中度过,
也许,他不“接管”霍夫曼珠宝店,也就不会让妻子去借精生子,
——瘸子做得方法明显不对,也许本质就是错误的。
受人之托,忠人之事,瘸子最不该的是没有给霍夫曼妻儿寄信和寄钱。
还有,瘸子对纳粹是没有反感的,他妻子布朗什比他强。
瘸子口口声声说为了家人,为了家人,
——为了家人会借精生子?
——这分明是自私!
这部剧中也许最可怜的是布朗什,
布朗什的梦想是做打字员,16岁到巴黎做佣人,
也许是爱情,或者看到了瘸子的责任感,她嫁给了瘸子,
后来的事情,电影里也展示了……
观众们应该相信布朗什在之后回去做打字员吧。
人,可以拥有很多东西,
但是,拥有——并不是最最重要的,
最最重要的在于选择、原则、善良,
——以及做正确的事。
何定邦妈妈准备见媳妇,自言自语:想当初自己当媳妇,要见婆婆了非常紧张。现在自己当婆婆,要见媳妇了,还是非常紧张,真没用,真是太没用了。
港生回到何定邦家,见到何定邦妈妈。
港生:不知道我可不可以叫你伯母?
何妈:叫什么都行,长洲的邻居就叫我何仙姑。教会的教友就叫我麦当娜。如果你当我自己人,就跟阿邦一样叫我妈咪就行了。
港生:妈咪。
何定邦妈妈准备见媳妇,自言自语:想当初自己当媳妇,要见婆婆了非常紧张。现在自己当婆婆,要见媳妇了,还是非常紧张,真没用,真是太没用了。
港生回到何定邦家,见到何定邦妈妈。
港生:不知道我可不可以叫你伯母?
何妈:叫什么都行,长洲的邻居就叫我何仙姑。教会的教友就叫我麦当娜。如果你当我自己人,就跟阿邦一样叫我妈咪就行了。
港生:妈咪。
何妈:乖啦,你饿不饿?
两人吃饭。
何妈:那你要记住,女人不会生孩子不要紧。最要紧的是要会烧菜煮汤。
港生:为什么?
何妈:因为他们出去鬼混的借口,一定是说去哪里吃饭,总不会说到哪儿生孩子吧。想把男人的心留在家里,这个办法最灵了。整天打扮的花枝招展没用的。
何妈噎住了,将一个碗放在头顶,用筷子敲碗中心。一会港生也噎住了,也用这个办法。
港生回到何定邦家,被何定邦妈妈错认为是儿子女朋友。正做饭,何定邦带女朋友回家,女朋友见到港生,以为何定邦养小老婆,大吵大闹而不顾何定邦诸多解释。
女朋友对何定邦说:难怪你常常说自己没时间。原来家里藏了个女人。
女朋友对何定邦妈妈说:何老太,你真是管教有方。居然教儿子一脚踏两条船。当心淹死他啊。
何定邦妈妈怒说:一脚踏两船有什么稀奇,他爸爸以前是船夫,可以一脚踏几十条船。夫妻渡河船,不合适就换一条就行了。
女朋友:我现在对你儿子说话,you shut up。
何定邦妈妈:什么,你叫我瞎子,我叫你聋子。
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时,他不会是个温和的人,委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸,大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗?不能干就滚蛋!”如果仅是因为资历便对别人苛求,那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此,他不仅对别人严厉,对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”,一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中,没有什么所谓的“差不多就行了”,他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸,我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好,我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫,只求完美,这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求,不是一种倚老卖老的耍威风,而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年,还在呼吁着匠人精神,但真正能做到的,又有几个人呢?不过也就是一阵口号,一阵感动,一阵风罢了。为什么我们总说,宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸,就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前,其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起,他翻动着纸张,对照画出每幅图中细小的差别,直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力!那种细致,让所有翻阅他手稿的人,都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧,而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话,或许,从这种做事的态度中,我们便能找到答案。(二)孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏,其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始,就让摄像机别跟着自己,语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后,他便无所顾忌,把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌,有着可爱的手绘插画;他会在某天,把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风,晒晒太阳,好像自己是个牧羊人一般,虽说那天太阳也并没有那么好;他也会把饼干掰碎,撒在门前,喂前来家中“拜访”的小鸟;当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候,还会带着一丝醋意地自言自语;和身边人交流的时候,也会手舞足蹈;有些疲惫的时候,也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏,就像他笔下的人物一样,鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见,原来他,不仅是童话世界的缔造者,也是童话本身啊。(三)不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说,纵使年纪再大,一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足,却总是安慰自己,平庸可贵,不必比较,安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会,回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人,却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏,却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻,所以他一直憋着一口气,下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上,不停地画着,不停地思考着、调整着,就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就,他早就可以躺在自己的功劳簿上,高高地俯视他人。根本不用这样辛苦,从神坛走下,去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做,心里的一股劲,让他不断前行。宫崎骏不愿输给人,也不愿输给这个时代。如今,CG动画盛行,它精确,细致,成本可控,而且制作周期也短,这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行,他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中,有一个毛毛虫大军出动的镜头,那么多只毛毛虫的运动,宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候,我内心受到了极大的震动,而那些毛毛虫,也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏,倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃,而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。(四)忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的,这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体,当他去做按摩的时候,他会自嘲,说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了,只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼,对任何人的离去都感到非常难过,聊起那些曾经的伙伴时,总是带着唏嘘。朋友的逝去,让他对自己的衰老怀有恐惧,他老挂在嘴边的,就是“时间不多了”,所以他总是在思考,余生,到底该如何度过。但,正是这种恐惧,让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的,那死在自己热爱的事业上,也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌,虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里,他能真正感受着自己心脏的热烈跳动,大脑的飞速运转。只有这样,这个自己注定消亡的世界,才会变得有所期待。宫崎骏的悲观,是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固,不愿轻易地去拥抱新科技,而是日复一日地坚持手绘画稿。,明明只有四秒钟的画面,却画了一年以上,在如此快速发展的社会,谁能忍受这样的效率?但这就是他的坚守,冷冰冰的电脑绘制出来的东西,在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”,但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人,说出了那句要研究会画画的机器人,宫崎骏瞬间的沉默,其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来,因为一切都将被机器取代,人类越来越没有自信,靠自己去做成些什么,当辅助工具成为主导人类的器械,那个未来又怎么会让他乐观?他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了,但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中,没有看到生命,没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要,但当你要把东西呈现给大众时,你要考虑它所能传递的,到底是什么。当然,宫崎骏的悲观,并不是一种“消极的理想主义”,只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信,“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”,所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着,在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。(五)满怀热爱的宫崎骏一份职业,能做一辈子,且退休后,依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去?不是那些闪闪发光的荣誉,而是来自心底的热爱。这部纪录片,其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事,却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此,他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头,菠萝从卵中钻出的画面,因为宫崎骏没有从中感受到生命力,所以整个团队,从15年的10月,一直到第二年的2月,都陷在了这个“被诅咒的画面”中,痛苦不已。就连宫崎骏自己,也说出了“难啊,真麻烦啊,做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样,他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式,能把世界中上“不易察觉的美”,传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月,他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时,所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了,你可以看得出来,那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力,不是一个空洞的概念表述,而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候,我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感,都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的,就像那些破土的小苗,经过漫长的黑暗挣扎,才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了,但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候,还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面,是他抖着腿兴高采烈地在画图,我从未从自身感受到过这种热爱,但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我,让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”,不应该只是一句营销的广告词,更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”,所以,“加油啊,老爷爷!”
吸引俺看这部影片的原因有几点,一是片名,虽说这个片名并不醒目,但包含着一种深意,引起了俺的共鸣,俺想了解一下片中的父亲有个什么样的遗愿;二是安妮扮演的角色 Elena McMahon,是个记者,这曾经是俺的职业,大多数描写记者生活的电影俺都会过过目;三则是影片牛逼的卡司,安妮之外,还有本-阿弗莱克、威廉-达富等等。
影片一开始,安妮-海瑟薇的形象让人眼见一亮,差点
吸引俺看这部影片的原因有几点,一是片名,虽说这个片名并不醒目,但包含着一种深意,引起了俺的共鸣,俺想了解一下片中的父亲有个什么样的遗愿;二是安妮扮演的角色 Elena McMahon,是个记者,这曾经是俺的职业,大多数描写记者生活的电影俺都会过过目;三则是影片牛逼的卡司,安妮之外,还有本-阿弗莱克、威廉-达富等等。
影片一开始,安妮-海瑟薇的形象让人眼见一亮,差点让人认不出来。这应该是她从来没有演过的角色,化妆往丑里去不说,似乎还故意在脸上画了蝴蝶斑,从头到尾几乎没穿一件靓丽的衣服,一直都是脏兮兮、随随便便的普通人打扮。这实际是一部考验安妮演技的电影,就是让人忽视她的美貌,只看她的性格与演技,片中她裸露的上身也丝毫没有情色成分,她的一侧乳房是瘪的,令人震惊,这对一位以靓丽、美貌著称的女演员来说,显得有些残酷。不过,这也显示出安妮多么渴望改变自己的形象,演出一些让观众出乎意料的角色。
应该说,安妮开始的记者形象演得还是非常不错的,那种想方设法抢新闻的劲头、那种随意席地而坐不在乎环境的架势,都是我们记者的常态,非常真实、自然。但可惜的是,到了后面,她独闯中美洲帮父亲去完成遗愿时,似乎不再是一个老练的记者,而成了一位落入险境的无知女人,轻信、茫然、慌不择路。这应该不是安妮的过错,而是编剧和导演的问题,就是说故事的后半段太让人莫名其妙了。
影片据说是根据琼·迪迪恩1996年的同名小说改编,不知其中的故事是否来源于真实人物。女主 Elena的家庭似乎不很美满,父母离婚,母亲去世,女主自己也离婚,带着一个女儿。而她父亲,威廉-达富扮演的Richard临终前要她去完成的一件大事,居然是独自护送一批军火到中美洲某国,这简直就是为了赚钱把女儿往火坑里推。而女主居然也仗着自己以前到南美丛林中的战地采访过,觉得自己见过世面,能应付这种黑社会勾当。这可绝对是无知无畏,实在不像一个老练能干的记者能干出的事情。这里捎带补充一句,豆瓣的剧情简介有误,这部影片与伊朗没有半毛钱关系。
威廉-达富还是那种苍老、随意的模样,没有多少新鲜感。本-阿弗莱克乍一看,也差点没认出来,原来是发福了,失去了以前的那种帅劲。他扮演的 Treat Morrison是个总统身边的政府工作人员,一开始基本上与女主没有什么关系,让人感觉有些多余。不过,等安妮后来陷入险境后,他居然一下出现在安妮身边,还没有任何预兆地睡到了一起,这真是有些让人丈二和尚摸不着头脑。
影片最后想揭露的是,女主所经历的军火、毒品交易,牵涉到米国政府的某种颠覆阴谋,看似来营救女主的Treat,其实是担心当过记者的女主回国后披露真相,暗地里来灭口,天真的女主直到最后才发现这点,可惜为时已晚, Elena最终香消玉殒。这似乎也是安妮-海瑟薇自从出演《悲惨世界》中的芳汀后演过的最丑、最惨的角色。尽管这部影片有很多问题,不过,还是应该为安妮-海瑟薇的演技多打一分。
从制作伊始, 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。
本片导演
从制作伊始, 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。
本片导演是克雷格·吉勒斯佩曾执导过《我 Tonya》,一如既往地把众多现代元素融入这部超现实现代黑色童话中,其中包括诸如 《 游侠索罗:星球大战外传 》、《小飞侠》、《夺宝奇兵3》等。 剧本改编由 Dana Fox (《The Favourite》)和 Tony McNamara 完成,源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel (《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》)、 Steve Zissis (《Togetherness》)。
第一次去电影院看纪录片,没有想到80%都是带孩子来看的,更幸运的是身边就是一位带孩子的女士。那孩子一开始还很安静,只听到他妈妈一直在向他介绍一个个相继出场的动物,之后不知是他看嗨了还是看烦了,竟开始嚎叫起来,真的是嚎叫,一点都不夸张,还每隔个十几分钟就来这么一次。影院的孩子虽然多,谁也没有他闹的厉害,周围的人都看向这对母子,我也忍不住看了他们几次,但这位女士全程都很从容。一点都不觉得自己的孩
第一次去电影院看纪录片,没有想到80%都是带孩子来看的,更幸运的是身边就是一位带孩子的女士。那孩子一开始还很安静,只听到他妈妈一直在向他介绍一个个相继出场的动物,之后不知是他看嗨了还是看烦了,竟开始嚎叫起来,真的是嚎叫,一点都不夸张,还每隔个十几分钟就来这么一次。影院的孩子虽然多,谁也没有他闹的厉害,周围的人都看向这对母子,我也忍不住看了他们几次,但这位女士全程都很从容。一点都不觉得自己的孩子影响别人了,也是厉害。
回到正题,说说电影吧,讲的是从日出到日落一些动物的生活情景,本来以为会是一部类似于动物世界一样的片,结果并不是,电影画面很美,呈现的内容也很生动,拍出了动物的精气神,和生存的不易。
印象最深的动物是海鬣蜥和斑马。
海鬣蜥出生一个小时就面临生死的挑战,它们要竭尽全力,斗智斗勇才有可能逃脱锦蛇的狙击。这段拍的特别棒,扣人心弦,一点都不比商业动作大片差,不同的是——这是大自然世界真实的角斗。
在动物的世界也能看到伟大的母爱。小斑马一出生就要过河,河水深且水流急,还有鳄鱼和秃鹰在周围,随时准备美食一顿。但它没得选只有通过这条河。那些斑马都成功到了河岸,只有小斑马还在河里被水流裹挟着,迈不开腿,斑马妈妈也并没有放弃它,独自在终点嘶鸣着为它鼓劲,母爱太伟大了,她总会在你无助时给你力量,哪怕所有人都放弃了你,她还在。同样在大草原上,猎豹追击小斑马时,斑马妈妈又向猎豹嘶吼起来,救了小斑马,因为爱,弱者也会变得很强大。
电影配乐特别棒,成龙大哥的旁白也没什么违和感。但按时间线处理的素材稍显混乱,各素材间没什么关联性,缺少必要的过渡。
电影可能还是主要拍给孩子看的,旁白很多,也有趣味性,有点少儿节目主持的观感,话略多。大概也是考虑到了很多孩子的理解力,电影没有把主题挖的更深一些,好多东西只停留在了表面。
终于看完了。唉,老实说,这部剧设定还是有点意思,有些观点也还不错,但真的有很多前后矛盾,立意不明的地方。下文将稍微阐述一下我的看法……不一定正确,只是说说我觉得疑惑和难以理解的点。
首先就是贤人的阿久津了,这个角色的行动和目的自相矛盾。姐姐因为班级排位制度校园欺凌而自杀,按理说他是应该恨排位制度,但最讨厌的不应该是欺凌人的那一方吗?但他的行动却和这个相差甚远。
首先是
终于看完了。唉,老实说,这部剧设定还是有点意思,有些观点也还不错,但真的有很多前后矛盾,立意不明的地方。下文将稍微阐述一下我的看法……不一定正确,只是说说我觉得疑惑和难以理解的点。
首先就是贤人的阿久津了,这个角色的行动和目的自相矛盾。姐姐因为班级排位制度校园欺凌而自杀,按理说他是应该恨排位制度,但最讨厌的不应该是欺凌人的那一方吗?但他的行动却和这个相差甚远。
首先是构建排位论坛,固化了班级中的排位,并且还有意操控排位,让被欺凌的人更加地位不堪。
其次是屡次直接对被欺凌的人下手,像教唆女生诬陷被欺凌的老师,直接推被欺凌的同学下楼梯,还差点把女主推下天台,我完全搞不懂这样的行为怎么就可以反对班级排位了!如果没有女主,或者如果他下手太重,这些被欺凌的人早死了,但欺凌者还平安无事?行动逻辑实在古怪。
然后在最后,把马场的所有信息透露给正光的也是他,结果看见正光在说马场的坏话,他又怒了,拿刀行凶了?你不是始作俑者吗……不是你在女主已经和大家其乐融融的时候,故意搅局的吗?
还有就是这个阿久津实在是太全知全能了,编剧让他写论坛他就能写,让他能拿到马场钥匙他就能拿,让他记住全班所有人的手机型号他就能记。最关键是他在班上的排位意义不明,明明说自己以前还在被欺负,但到这个班,他就完全没有被人注意?这可能吗!是说正光他们人还太好了?尤其是在班级裁判那一集,都明着和一军作对了,但正光他们还是没有真的对阿久津这个人物干任何事。。。感觉好像他就是马上被人忘了一样。这不合理。
除了阿久津,再来说说女主的矛盾之处。
女主在第一集看见正光他们用假的握手卷就立刻报警,还说学校并非法外之地。除开之后有几次活动报警被老师阻止,女主还是有自己的法律观的。但到最后听到阿久津的告白,说自己教唆女生诬陷老师,推同学下楼梯,这无论哪一条都是可以报警的存在吧,但女主她没有,她瞒了下来……老实说,如果在这儿就报警,就没后面故意杀人未遂什么事了……但她没有报警,还有想背锅的意思。这真的是遇见小boss就萎靡了……
还有就是女主说自己干保卫,美容师什么都失败了。但老姐,我看你打小混混的时候比谁都猛,给人做模特造型时比谁都胸有成竹,我是真不知道这样的人怎么就干这些都失败了……你是想成为世界第一的保卫和美容师吗?就算这些不行,你身材这么好,大家都说你像模特,干模特是真的不行吗!
关于女主的矛盾,还有一点就是女主经常说的那句话“只有现在这一次”……嗯嗯,我觉得女主本人就是最大的自相矛盾之处,一边对同学说只有现在一次的高中生活,另一边又告诉同学我35岁还可以重新来过,所以现在过不好又如何呢……这真的太自相矛盾了。
最后就是说说这部剧的立意上的矛盾吧。
嗯,看得出来这部剧反对班级排位,还有几集告诉我们这种排位并不固定,和教室氛围有关,所以最后提出要废除班级制度,消灭校园欺凌的温床。我觉得到这里都是可以接受的,毕竟这前面也一直在说校园欺凌的事情……结果最后画风一转,已经其乐融融的大家就开始反对这个废除了。大家都乐呵呵地笑着说,要在班级中享受青春享受美好!
哇……真的是自相矛盾。你们是因为在班上遇见了马场,马场也是因为遇见了凯撒这样的好老师,才最终改变了这一切。那其他班呢,那没有遇见她的你们说得出这样的话吗?在没有改变排位制度前,被欺凌的人喊的出这样的话吗?20年前的马场你说得出不要废除这样的话吗?
说得太轻松了。而且如果按投票来废除班级制度的话,除开你们班,其他班的二军三军不还是要听一军的,一军会愿意废除吗?唉……真的是随意啊。
前面说那么多反校园欺凌的话,结果最后又落脚到了享受青春上,你能对那些被欺凌的人大喊享受青春吗,能让他们喊出享受青春吗?
最后一点疑问就是,开场白里所说的被圈养的鸡到底是什么……
对于这部片子想说一句辣鸡 如果你想看这部电影你就要把自己的三观先给颠覆一下哈 首先 开头黄晓明在那是什么鬼 几人意思?跟电影有毛线关系?接着镜头就来到了井柏然面前 我楞了 我错乱了还是这么了就有种他为啥在这的感觉很无语了。安琪拉宝贝和倪妮就这样出现了 说实话我第一次看倪妮演戏 看到她的造型有点出戏啊 再接着就是讲了两人从小到大的各种事迹 然后巴拉巴拉 本来都是剩女结果很突然的就都遇
对于这部片子想说一句辣鸡 如果你想看这部电影你就要把自己的三观先给颠覆一下哈 首先 开头黄晓明在那是什么鬼 几人意思?跟电影有毛线关系?接着镜头就来到了井柏然面前 我楞了 我错乱了还是这么了就有种他为啥在这的感觉很无语了。安琪拉宝贝和倪妮就这样出现了 说实话我第一次看倪妮演戏 看到她的造型有点出戏啊 再接着就是讲了两人从小到大的各种事迹 然后巴拉巴拉 本来都是剩女结果很突然的就都遇到了真爱 我也只能呵呵了 然后就是撕逼大战 至于怎么个撕逼法我觉得回家看看小学生就知道是什么样了。再然后就是莫名其妙的和好了 两人哭的稀里哗啦的 难道改莫名其妙的不是我们吗 嗯哼 最后就是大团圆和好了 真真是完美啊
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品,都没什么声音,这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度,但是这未免太晦涩了啊,再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉,私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三(30)找了个小四(20)去勾引老公,这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的,老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时,哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。(秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的,虽然其实没什么料吧)有几个细节对比很有趣:1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影,兴奋地说起The Criterion Collection,男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里,发现他有一整个架子的CC,他和自己一样热爱伯格曼、费里尼(此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》,并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是,当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC,但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭,却只能吃商务套餐,一人一份,分着吃。连水都不能点,因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬,对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万,说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学,但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后,男主说“你想不想去巴黎?我们明天就去吧!”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的,可我的心是真的”到底有几分可信度?只能说,爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的,演一演就成了真。还好结局没有落入俗套,男主没有相信女主所说的真心,还是踹了她,女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇,演了一出戏,然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧,被导演批评缺乏阅历,演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后,导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插,女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插,互相推动,到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的,很有看点。人物的塑造是硬伤,编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平,即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙,根本看不出她跟男主有什么羁绊,完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚,有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白,完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说,还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了!!!林依晨进步还是很大的,不过少了一些层次感。