这部剧是明星大侦探互动模式，观众靠零碎的情节，靠脑补，自己拼凑起线索。

很多老年人都是只会看电视的，这么零碎的剧情，可以锻炼老年人智力，预防阿兹海默症。

真是匪夷所思，这种正片都不完整的电视剧，竟然在电视上播放。

五颗星都给演员们，小品式的零碎片段依然闪耀着演技。

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梦回赵默笙，最不做作的大学生。

梦回高翔，最可爱的中学生。

没有上大学的高翔，后来卖保健品去了，遇到了一个开养老院的学霸赵默笙。

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这部剧的男女主都是综合性大学背景演员的优势，

辨识度高，长相接地气，又美得各有特点；

生活阅历和朋友圈比较丰富，对作品理解更精准。

这几天看B站的小视频，发现清丽的戏腔配上中国江南风的背景太美了，从弹幕里得知来自中国唱诗班。

这个分成四个短片，由嘉兴市政府宣传部组织开发。目前看了两集，元日讲了春节，王安石的《元日》的朗朗书声贯穿始终，各种河灯、舞龙、烟花、拜年贯穿其中，更以一个尊师重道的故事为主线。

“饮湖上初晴后雨”讲的中秋节，一个失意文人与其他文人雅士在船上对饮解惑的故事。很好地复原了古代吟诗畅饮的雅趣。

整体故事短小，主线清晰，背景音乐考究，比如，孩子看冰糖葫芦的时候，自然切换为“冰糖葫芦儿酸”，江南水乡的风景是全片精华所在。

我跟宝宝一起观赏的，她问我你们会不会（吟诗作对），我说我们这一代中国刚刚开始战后的大发展，重理轻文，如果你能多读书，多了解诗词歌赋，也许将来你们能。

短评写完了。完全就是来吐槽两百多个评论的！哈哈啊哈哈真的太逗了。仔细阅读了两百多个评论。三分之一是买的五星好评吧，哈哈哈哈，标准统一夸好。就问你们的眼睛和良心痛不痛。三分之一是喜欢男女主的，打的怜爱分。一个莫小贝可爱滤镜，一个李师傅帅气奶滤镜。剩下的就是吐槽了。哈哈哈哈。哪哪都不行。

哎。啥也不说了。0202了，希望我们的国产网剧质量都能更上一层楼吧。

就这水平千千万万别出第二季。我谢谢导演，编剧，监制全家了！！

其实看完这部剧已经隔了很久时间，但是今天才突然想起来这部剧（也可能是因为金球奖的缘故）想写一点什么。（因为隔了挺久的时间的了，如果有什么地方记错了，请见谅）

不知道为什么看到最后饮弹自尽的库纳南，还是感觉到一丝同情和惋惜。手底下的五条人命让他的死成为一种必须和必然，但是最后悲壮性的结尾不得不让人猜想，是不是编剧自己也像我，像许多人一样感受到了他或他们的悲哀。

先说一下他杀掉的那几个人。他杀掉范思哲前已经残忍杀害了四个人。他们名不见经传，他们是小人物，他们是同性恋。虽然那个富豪并没有明确出柜，在外人看来他可能是爱妻的成功富商，但是在他光鲜亮丽的外表之下却有着这辈子都无法言说的真实的自己。因为他们名不见经传，因为他们是这个社会不完全接受的群体中的一员，所以将近半个月的时间，警方却生生没有锁定这个嫌疑犯。试想如果他妻子接受他的身份，是否警方会改变搜查思路；试想如果第一个死亡的便是范思哲或者其他有名的“直男”，那会不会警方会更加认真的去调查这个案子？虽然这个世界不存在任何的如果，但是没有这些“如果”就没有对未来的愿景，那就更没有改变未来的可能。

说回库纳南本身。他作为家庭中最特别的一员成长起来，当然不得不说，他也的确是非常特别。父亲对他的疼爱超过了一切，以至于我当时笃定父亲对他那么好的原因是他父亲对他性虐待。他在父亲的期许下成长起来，成为勒几乎和父亲一样的人，自傲，自负，巧舌如簧。我们都知道按照这种性格发展下去的人生本就不会成为库纳南或者他爸爸想象的那样飞黄腾达，所以如若库纳南结婚生子，没有人敢保证他的孩子不会重蹈他自己的覆辙，成为一种轮回式的家族诅咒。还好，他并不会如此。他选择了接受自己的神童般的设定，却没有接受一个选择接受真正的自我。在高中时候便已经开始说一些不切实际的话的他注定了即使父亲那边没有东窗事发但还是会发生的最后的悲惨人生。父亲逃亡国外，原先富裕的生活不再，连他自己相信的对自己的定位也成为了一通谎话，任何人都有可能走向极端。只不过他脆弱的性格让他走向的这个极端偏激而具有危险性，不成功的幼时教育更让他一步步走向人性的至暗。

我这样的人，只会渐渐消失，我们病了也没人在乎。但安德鲁很虚荣，他想让你们了解他的痛苦，他想让你们听到，想要让你们了解生来就是个谎言是什么感觉。安德鲁才没躲起来，他想让人看到。

这段话可能是这部剧中我印象最深的一部分了。在接受讯问的时候他并没有对库纳南的罪行感到震惊和厌恶，更多的是他表现出了一种理解。没错，库纳南最伟大的一点就在于他知道自己这个群体在社会中的弱小，知道世人的无视，他鼓励Jeff上节目接受采访，他从来不隐瞒自己和男性的交往，他想让自己被知道。他在杀害了五条人命之后，最后选择自杀，不知道是不是在为自己这台华丽的闹剧增加最后一抹壮丽的色彩，最后的死亡吸引了多少人的眼球，不知道这又是不是在某种方面满足了他“被知道”的愿望。

当然，我相信这句话绝对不只是他在说库纳南一个人，编剧也在借这句话暗指整个不只LGBTQ+更多的少数群体。他们（我们）只有暴动才能引起人们的注意，只有死亡才能被人铭记，他们（我们）不被大众所接受，甚至不被自己的挚爱所接受，而这持久的隐忍终将迎来最后的爆发。

当时看一个非常喜欢的剧，最喜欢的就是那部剧的名字When we rise，当我们崛起之时。这是一个过程，一个期许，却更是一个进行时。我一直喜欢这个简短的名字中蕴含的那股力量，那种为了平权，为了自己的利益而不顾一切的闯劲。我不是在提倡库纳南的做法，但是的确佩服他的反抗。他选择了用一种违背人性的方式作出他自己呐喊，却忘记了另一只脚已经踏入了人性黑暗的深渊。

有点不是很想做结尾了，请原谅我的虎头蛇尾，但是这部剧真的很值得看，感受它其中的力量和悲哀。

首先，我觉得剧情真的比余罪要好，节奏紧凑，逻辑性和合理性更胜，那些毒枭大佬没有一个是随便就相信一个新人，那些信任都是拿命换来的。

其次很真实，场景拍摄都很真实，演员演的也不错。

最后就是每个人物的塑造，我就说说三个毒枭吧，往往反面人物是更有可塑性的。亚男是个很厉害的女人，她可以对无辜的人生出怜悯之心，也可以对有威胁的人痛下杀手，哪怕男主那么努力帮她对她表忠心，她照样没有感情用事，她表现得比很多男人更理性。胡经的很多表现就和亚男形成对比了，他显然没有亚男理智，但是他也不是没有头脑的，反而他很清楚自己要做什么，狠是他这个人物吸引我的点。周亚迪就真的让我很惊喜，虽然也是恶人，但是他为人处事原则性比较强，而且他的头脑智慧和格局都在胡经之上，和亚男相比不知道怎么样，因为亚男有太多的未知，我觉得他那双眼睛能看透很多。

这个片子是1973年拍的，如果挑剔它的对白幼稚，那就是你生的时代问题，别忘了是70年代初期的电影，单纯的爱情，天使的容颜，永远不过时，那个时候的台湾从街景到演员的穿着，都是很前卫的，也能看出导演很用心的色彩搭配，里面的很多歌曲，到现在也是经典，《千言万语》《彩云飞》《梦难忘》，不懂的人，理解不了这个电影的好，喜欢的人，肯定是特别喜欢，电影有时代象征，精品是肯定的。

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

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看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了，所以来谈一下这部神剧。

1.凡是主角不参加我党就是死，2，凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国，还有只会是反面人物的军统。看看主角，再看看吕良伟饰演的参谋长，就问一句：国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为？一方面是传递情报，另一方面说好听叫发展组织人员，说不好听叫离间挖人，明显就是破坏统一战线的行为，你们要打仗怎么不回自己组织和部队啊？为啥要潜伏？这是抗日神剧的通病，一定有间谍安插在对面，而且主要目的就是搞臭对面的名声和挖人，这不就是给我党一心抗日的光辉形象抹黑吗？结合皖南事变和各种国共冲突，如果你们编剧的内容真有其事，那换作谁都会心有不满，铲除内鬼。

再看看对面，陈小春的角色就是典型的神剧设定的军统代表。还有陈诚，指挥打仗能力不如吕良伟，甚至连少校男主都不如，整个战区长官部基本就是一群弱智在领导以江防军为首的主角天才团。虽然历史上华中战区是输了不少仗，但那些战役的过程和中间发生的事情并不是表面看得那么简单，编剧们更不能凭着自己的想象力去猜测战役的进程，这是对历史的亵渎，你们这些非军校毕业没有也没有军事经验的都能想到的，他长官部会没有一个人想到？

然后看看几个配角，就是主角带的小分队，从头到死他们都没有表露过参加共产党的意愿，换句话说他们也不懂什么政治，只有一心打鬼子，这种人是最值得敬重的，最后一个个都牺牲了就在预料之中了。可主角毛都不掉，拼刺刀也好阵地战也罢，冲锋也好被围也罢都没事。当时全国的战斗力和伤亡比国军都是处于劣势，但是凡是主角出马，战损基本就倒过来的，遇到主角时剧中鬼子的火力配置也不是真实的火力。

有个情节是所有抗战剧的通病，哪怕是优秀的抗战剧也会出现，就是用草做掩体，对面日军一梭子子弹过来只要向侧后一猫腰子弹就被野草挡住了，那些沙袋和掩体都不如花草好使。

没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。

如果是国产拍，效果会将男主的“渣男”凸显；如果是好莱坞，很可能是男主最后克服心理障碍，牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多，但确实有其特色，很客观地呈现，毕竟欧洲是有历史的，历史上也是有苦难的，能接受并提醒人们。

以前所谓的凤凰男，其实有类似童年成长原因，那样的家庭环境，没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围，物质匮乏年代/多子女家庭，大部分家长几乎不懂得教育，呼喝大骂或放任是最常见的，对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面，没被过度压抑却成为磨练机会的童年，一旦脱颖而出，反而使他们在改革开放之后更容易成功。

独生子女阶段，物质也逐渐丰富，溺爱的比例更高，压抑型性格不多，各种兴趣班补习班成长起来的一代，童年不悲惨，但其实也谈不上幸福，虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多，所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格，也不完美。他们几乎不会像男主那么渣，但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。

所以中国人口红利过后，还有所谓工程师红利，但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低，更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才，幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。

说回影片，题材很好，剧本也很好（获诺贝尔奖），没看过原著，但整个故事完成度很好，能发人深省。男女主男配表演也很到位，除了某些细节剧情上表现过于仓促（时间有限），整体还是很流畅。片名也很有深意，幸运儿，看完后不由得感慨，其实很不幸。9/10分。

尽管里面还涉及宗教，不熟悉不评论。

光看片名就觉得立意不错，貌似是个讲杀手的故事。

没错，本片的确有杀手，但主人公却是个想自杀的人。

该片讲述的是想自杀的威廉，去找职业帮人自杀的杀手做交易，杀手承诺“一周之内杀死他，否则就全额退款”。真的是世界之大无奇不有，连帮人自杀都可以成为职业啦，生活处处充满了商机。

影片开头，威廉正在尝试着自杀，他准备跳海，却被一艘恰巧经过的游轮救了一命，这是不是也是预示着他的“死”会一波三折？

紧接着，他准备尝试着找杀手解决“自杀”问题，于是找到了即将被迫退休的莱斯。

原来杀手也讲究业绩，一直业绩平平的莱斯面临着被老板辞退的风险，于是兴奋地接了威廉的单子。当二人分别在承诺书上签字画押的时候，这笔交易正式完成。

不过，人本能地会惧怕死亡，知道自己一周之内会被莱斯杀死的威廉变怂了。

好巧不巧的，随后威廉就遇到了自己喜欢的姑娘，爱情总能变成一剂神奇的治愈性良药，威廉又不想自杀了。于是他给莱斯打电话想要取消交易，只不过莱斯正在执行另一个杀人计划。

电影有些黑色幽默的特色，在该电影的世界观中，“死亡”似乎是稀松平常的事儿，导演用了一种戏谑的方式处理死亡，让整部影片都沉浸在一种轻松的氛围中。

当莱斯执行杀人任务时，开门的是一个老太太，她显然是莱斯的客户。“很高兴来的是你。”从老太太的话中可见，她并不惧怕死亡，甚至欣喜地迎接这特殊的洗礼。在莱斯开枪后，老太太并没有被打死，于是伸手提醒莱斯“我还没死透呢！”，似乎又增添了一层微妙的喜剧效果。

但这个情节也从侧面烘托出，莱斯这个杀手专业技能并非满点，铺垫了其后续杀人之路的坎坷。

当莱斯将要执行杀死威廉的任务时，连开两枪打死的都是无辜路人，这似乎是莱斯第一次犯下重大的错误。

而此时，威廉似乎并不想死，他“呼救”的同时被艾丽救下，真的是心情复杂……

之后，影片便进入了杀手与被杀者的“游戏环节”，曾经请求死亡的威廉改变了自己的想法，因为爱情让他重新燃起了生的希望。但是，为了不退款以及不退休的莱斯却必须要执行这个任务，于是为了“业绩”的莱斯开始了一场杀人游戏。

威廉真的是命大，无论杀手如何追逐都能巧妙地躲过，可是，他躲得过一切却躲不过命运。

就当他要和女友共赴美好生活的时候，一次意外的“车祸”让威廉生死未卜。

至于威廉是否还活着，影片没有交代，但这个“开放式结局”也让观众们联想到很多。譬如命运的轮回、生命的意义……

电影故事非常简单，但让人难以忘却的是本片的利益，以及故事背后所折射出的关于生与死的大主题。

这部电影告诉我们……第一，永远都不要对生活绝望，因为说不定什么时候你会遇到那个让你活下去的理由；第二，赶紧谈恋爱吧，爱情会让生活更加精彩！

人生中看的第一部电影，那时候应该很小很小，只记得在一个大院子里，全村老少都来了，热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的，很古早的那种放映机，好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看，以为影片里的人都在后面藏着。

影片放了啥应该是不记得的，只知道是打仗的，后来看了很多老电影，才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。

这也是一份珍贵的记忆吧，留着慢慢品味一辈子。