有剧透。

看完了，总体节奏还可以，气氛挺好的，每集结尾都有些小爆点，控制着人继续看下去，加上7集一口气放出，全部看完观感不错。就是结尾，没有明确指出到底谁是窥视者。从我自己看剧的角度分析一下，我感觉窥视者不是一个人，最后结尾那个保护古宅的组织，组织中的成员都是窥视者，他们对古宅有种变态的欲望，不希望别人去改变一丝一毫，又无法买下657，所以一起扮演了窥视者。证据有几个细节。奇怪的姐弟，弟弟从不开口，男女主角一直以为他有心里疾病，但几次开会能发现这个弟弟能说话，而且条理清晰。男主发现隧道那集，是约翰跟古怪姐姐报信的，说明他们一直知道隧道，甚至最开始弟弟进入别墅做哑侍从很可能就是通过隧道。这个保护古宅组织，应该就是个变态聚集会，只要住进这个房子，他们就会想法设法赶走。最后说下结局，真是意味深长。男女主看似一切正常，但最基本的信任荡然无存，和第一集开头的他们形成了鲜明的对比。窥视者这个事可能会纠缠他们一生。

然后说个题外话，后期看的略有点憋屈，感觉一对对正常人都被这群变态逼走了，好想看男女主反杀，揪出这些变态，通通砍了。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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看得我，馋的哟，作为甘肃定西人，每一集美食都打到我的馋点上了，想家了～

现在才更新到“第八集 浆水”，未来一定要把莜麦甜胚子、粉条、洋芋搅团、各类面做的凉粉安排上，真的好吃，比心????????????biubiu

甜胚子这种食物和醪糟有点相似，我从小吃的就是用莜麦做的，但是莜麦本就种植比较稀少，很多人也用大麦做，我觉得大麦不如莜麦的好吃。甜胚子做法复杂，工序多，还要等发酵，时间长。据我爷爷说，吃多了容易醉，但是我那么爱吃，吃好几碗也没见醉过，也许我的酒量比较好，也要归功于从小就吃甜醅吧！

粉条主要说的是定西宽粉，定西地区热产土豆，也称洋芋或者叫马铃薯，这一方水土种植出来的土豆又大又好吃，用这儿土豆淀粉做的粉条真的太好吃了，粉条有很多做法，就不多说了，想说的是火锅里的粉条，就没见过比定西宽粉还好吃的粉，几相比较，定西宽粉真的是王中王～搅团，用洋芋做的搅团传播很广，不止甘肃人做，陕西某些地区是也做的，除此，还有人拿豆面白面荞面莜面等面类混合做，配比不同味道不同，也叫做搅团。

洋芋搅团是把煮熟的土豆剥皮，捶打搅拌最后成型，陇南地区比较多，这是我上大学跟着我陇南的同学吃的，很好吃；

用面做的搅团是，烧水，水开后，把配好的面粉一把一把下到水里，边下边搅拌，直到成团成型，这个是我(定西地区)从小就吃的搅团，我妈妈一般会用白面豆面莜面混合着做。

无论是洋芋搅团还是面类搅团，无论是吃凉拌吃臊子，还是和浆水搭配，都好吃，我喜欢浆水搅团，夏天吃上一碗，简直绝美！

凉粉，大多人用土豆粉做凉粉，还有豌豆粉荞麦粉做的凉粉。土豆凉粉是透明状、Q弹，正因太过Q弹，所以切起来稍费点劲，可以凉拌，也可以做成热菜，因为耐煮；豌豆粉做的最后呈现乳白状，切起来很方便，大都凉拌；还有荞麦做的凉粉，棕粉状，也是凉拌吃，视频第五集讲呱呱的时候有讲。搅团和凉粉做法，其实和第五期的呱呱凉粉(荞麦凉粉)是相似的，原料不同，做法不同，吃法不同，味道也就不一样，同样是甘肃省，在不同的地区叫法不同……

还有荞麦做的油饼(也可叫做油圈)，我吃过定西通渭人做的荞麦油圈，他们称为“荞圈”，软糯香甜，好吃到爆，外表是“棕黑色”，从颜色来讲，真的是毫不起眼，没想到竟然那么好吃！

真希望节目策划人能看到我写的，后面可以把甜胚子、搅团、凉粉、粉皮安排上！

一部中学时代看过的片子，而今工作五年后从头看了一遍，除了拉回了学生时代的记忆，也让我更加笃定了“小时候，什么都是好的”无奈～

剧本的设定就是刘邦为天命所归，虽然他不学无术，吃吃喝喝，安于享乐，苟且美色，但是他宅心仁厚，善听计谋，有悲天憫人之心，更有崇尚英雄的自知之明。所以刘邦成了项羽的义弟，拥有一群出生入死的好兄弟，还有源源不断的才人谋士相辅佐，所以他成了沛公，成了汉中王，成了汉王，成了汉高祖。

于是，项羽就成了霸星，成了终为他人（刘邦）做嫁衣的一代霸主，从分路灭秦，楚汉相争，再到和谈后的垓下之围，直至最后自刎乌江，似乎注定了项羽的失败及其悲情命运。

这样的设定，似乎有些不公平……

历史是任人打扮的小姑凉，历代文人志士对历史人物与故事都是自己的解读角度，更有自己的“编剧配饰”，但是宿命论的设定，总是会让我觉得很悲哀～

还记得开篇项羽指天立志灭秦，说要英雄造时势……直至最后乌江自刎前的喃喃自语，刘邦才是天命所归……更加为楚霸王的悲情故事增添了几分哀伤！

生当作人杰,

死亦为鬼雄。

至今思项羽,

不肯过江东

或许是认命了吧！

周星驰系列电影之《整蛊专家》

周星驰的电影很多啊，我印象最深刻的是《大话西游1-2》、《大内密探凌凌漆》和《唐伯虎点秋香》三部。之前有一段时间，央六老是放，我弟迷这几部迷的要死，然后我也被带进坑。

因为要参赛，我想选一部，看的人可能没那么多的周星驰电影来写，选来选去选中了这一部——《整蛊专家》。

整蛊的演员阵容非常吸我，主演分别是周星驰、刘德华、关之琳和邱淑贞。

整蛊是一部故事线脉络非常清晰，节奏点踩得很准的类型片（喜剧片），也是周星驰喜剧电影的典型作品。

这个电影一共一小时四十六分，合计116分钟，是一个长故事片的标准配置。

电影一开场，大大的四个字出现——整蛊专家。在接下来的一分钟里面，随着一位客人的登场，周星驰所扮演的古晶（是古灵精怪的意思吗？）开始一连串的整蛊环节。从客人推开整蛊之王的大门，到他询问古晶老板在哪儿，再到古晶挪开报纸露出脸，客人推开经理室大门，然后一脚踩空开始，影片开场用非常快的节奏“啪”地一下让周星驰的形象快速的建立起来，并且将观众的注意力牢牢地吸引过来。

接下来的十分钟A线所有主要人物出场，刘德华，关之琳，邱淑贞。

铺垫环节，以刘德华所扮演的阿杰升职惊喜party为主线，在一个小场景（办公室）里面厘清了三个人的性格和身份背景。

阿杰（刘德华），呆头呆脑，性格古板正直的上班族，刚刚升上经理，前途一片大好。

程乐儿（关之琳），女神形象出场，刚开始被呆头呆脑的阿杰误会是请来整蛊的小姐。

Banana（邱淑贞），古灵精怪的女生，程乐儿的好朋友，也是这一个小故事里面整蛊环节的主导者，她策划了阿杰升职惊喜party，请来了小姐捉弄阿杰，导致阿杰与程乐儿之间误会的产生，这个环节里也交代了她有一个一年只见两次面的美国男朋友，为后面埋下了隐患。

10-12分钟，如果看者留意的话，会发现这里是进展非常快的催化剂环节，导演用一组没有对话三人同行的镜头，飞速地揭示了阿杰与程乐儿关系的转变。阿杰与程乐儿在前十分钟相识之后，在这两分钟里面，感情迅速升温。

如果硬要说的话，大概就是，从这样

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本影评含剧透，请小心观看。

一共3条线，吴京，李雪健的线剧情优秀，平铺直叙，容易代入感情。

重点想说说刘德华（图恒宇）的线。这个部分涉及到数字永生，人伦道德，影片描述的也比较繁琐，现在就我的理解，重新理一下时间线。

图恒宇年轻的时候工作的研究所（550所？）是研究有自我意识的人工智能，当时可能只是一条探索未来的道路。然后图恒宇陪一家人去游乐园的路上出了车祸，妻子死亡，女儿奄奄一息，最后不得已将女儿的意识上传到硬盘（类似？）中，经过图恒宇的研究，意识自我迭代400多次以后，形成了自我意识（相当于数字永生了），但是由于550a的计算力较差，意识只能模拟2分钟。研究了一段时间，研究员们的意识都做了备份。

后来国外的科学家（影片开头的那个）专注于数字永生，可能没有成功，但是联合政府立法禁止研究（怕人都上传了），于是数字派开始了恐怖袭击（但是为什么moss要帮助他们造成开头的太空站危机，这里没有想清楚）。而550所因此而关闭，图恒宇进入太空站冬眠。因为恐怖袭击，太空站缺电，图恒宇苏醒。后来由于太阳风暴，带上月球的550c被毁坏。为了按时完成试验，图恒宇提出利用550a进行操控，但是条件是参与未来550系列的研究。后来，他不顾领导阻拦，将女儿的硬盘意识上传到了最新的550w中，2分钟后（moss学习了女儿的意识，超载了月球发动机），发生了月球危机，图恒宇也入狱获刑。

为了使得moss得以控制全地球发动机逃离月球碎片，需要全球互联网，所长去监狱将图恒宇提出来一起去重启北京水下服务器。为了让图恒宇同意，他们做了一些交易，可能是让图恒宇的硬件备份进入计算机，得以陪伴数字女儿。后来在现实图恒宇死亡前给数字女儿的密钥，数字图恒宇成功启动了北京服务器。

数字图恒宇在接入全球互联网之后，全片开始闪过一些画面，感觉他好像通晓了古今一样，可以预测未来（量子计算机模拟未来，出自刘慈欣小说《镜子》）。所以这些领导收到的危机时间信息，包括全球核武器数量，是不是都是moss这个看似是幕后黑手的人工智能发的。

至于为啥moss要搞这些危机，我觉得他是在根除一些隐患。其实月球危机的结果，是人类牺牲小我，成就大我的典范，而且消耗了全球的核武，为未来100代人消除了这一隐患，可以说是好的。从这个出发点考虑，包括流浪地球1的木星危机，从本质上断绝了逃跑计划，也不是坏的。

那么，流浪地球系列，加了moss这条线，会不会帮助地球派逃脱小说中悲惨的结局呢？

纯属个人见解，请大家轻喷。

总体剧情其实还是可以的，比较有争议的地方就是降智打击。

首先要了解相机的本质，电影中录像那段有说明，相机可以改变时空连续体并消除变化，这种能力简单说就是所谓因果律武器，先确定一个结果，然后无论怎样这个结果必然达成，就是相机在你无数种选择中帮你直接确定了一种，那么你只能沿着这条时间线走下去，达成最终的结果，这点可以从每个人的死亡方式看出来，第一个因为意外死于捕兽夹，因为他们要回去救被困车里的姐姐，地中海在路上遇到捕兽夹会有很多种可能，意外摔倒直接送人头给捕兽夹是其中一种，但是电影这个世界中森林里明显不会出现哥斯拉，所以相机不会给地中海一个被哥斯拉撕碎的结果，第二个胖妞死于蜘蛛，而蜘蛛是他们一开始进入房间摔碎瓶子放出来的。寒冬是没有蜘蛛的，如果他们没有摔碎瓶子，那么相机也不会给胖妞确定一个吞蜘蛛结果。每一个人都是被相机确定了一个有可能发生的死法，而不是绝不可能出现的死法，所以会觉得场面不够激烈，而最后算是电影为数不多的亮点了，反派女杀了姐姐以后看到警察来了，后面顺水推舟给最后这帮知道她存在的人拍合影，想到一网打尽不禁笑出了声，可是她没有想到的是，相机确定目标的结果可不管会不会牵连无辜，毕竟惨烈车祸全灭才更合理一点，所以反派女自己也葬送在了车祸里。电影整体剧情连贯，伏笔也都一一揭晓，比如反派养父养女钓鱼杀人，主角们进屋发现墙上有他们撞死鹿的照片，说明养父一开始就拿着相机等在路上，他们差不多快到时拍了鹿的照片，走在路上的鹿当然出车祸的概率更高，作为钓鱼多年的人做了那么多实验，对结果当然有一定的预见，而鹿大概率是偶然出现的，不可能每次都有鹿，养父应该还有备选方案。而主角们撞车之后姐姐看到的人影就是养父。电影中段养女直接打碎放映机的片段其实已经间接提示观众这个人有问题了，不然正常人看到这东西不是应该等人齐了再一起研究研究更合理么？评分的话6分有的及格线吧。

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

为什么为了在央视播就要改普通话配音呢？原声不好？还有随意搭配的配乐就能体现出来，不精细。这个导演水平真的不够，浪费任老的原型。这样要是正午阳光出品该多好，本来很有可能成为一个年代大剧。里边多好的演员啊，配音真的让人太难受了。第一集就直接脱离地气，变成央视天天播的农村剧。希望网络版能出原声版

这电影真的尬，顺治和小武子囚车就那样越了？你当反派是傻子还是观众是傻子？还有随时随地的尬诗，编剧是没台词编了？王宁尬演尬到我了。还有那侍女随意就交代剧情，神奇的脑洞，还有那叶莺求救用的银子，道具能认真点吗，你见过比大号煎饺还大的银子？还有老鸨，演的真的恶心，啊啊啊，辣眼睛的剧情，盗版鹿鼎记的既视感。。。。

小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了（不是我在yy！） 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了，最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。

电影整体基调昏黄，缓慢…有现实，有温情，也有感动…导演想说的很多，却是都一一说不出口，等待着我们自己去理解。

平淡无奇的开始，没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们，如白纸一般，你给他渲染了什么，他们便传递什么…教书先育人，从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么，要怎么学，才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们，怎么先学会做一个人，一个好人，一个善良的人，一个知道自己真正要什么的人。结尾处孩子们为了老师能重返学习，想用自己的方式坚持到底，即便比赛结束，也不曾放弃。这就够了……

朱老师自己呢？怕是由之前的迷茫，到现在经历后的一切，也是释然了吧！有一场戏，超市门口一个傻子递给了朱老师一根香蕉，笑着看他接受看他吃完。再去递给别的路人，不接受也没关系，依旧笑嘻嘻的继续发放。导演是想告诉我们，人生最大的智慧，就是不去管任何事，任何人，每天都能简简单单的快乐着吧。

和女朋友一起看的，稍微晚了一点摸黑进电影院时很不幸撞破了鼻子，因此发现整个电影院只有我们两个人，这也是全剧唯一让我感到一丝恐怖的地方。演员在尽力表演为另一个演员，但依旧无法改变剧本的硬伤，感觉手法借鉴不少温子仁系列电影，老套的故事剧情从一开始就知道男主有鬼。第一颗星奖励国产惊悚片，第二颗星因为有女朋友陪着。