一开始看这部电影的时候，并不知道是在讲福耀的，能在大银幕上看到自己的家乡，很开心，但是看到反应的内容，就有点五味杂陈了。

作为一个福清人，对福耀还是有些认知的，毕竟这么牛逼的一个厂，在我们这个四线城市，还是能好好拿出来吹一下的，毕竟福清也没有出过什么明星，能让国人认识一下的人物估计也就林绍良，曹德旺了。

没在福耀厂上过班，不过也有听身边的人说过，在我们这样的小城市里，工资确实不错，特别是十几年前，多少人走亲戚关系，就为了把孩子放在厂里上班，我师范毕业的姐姐家里也劝不要去当老师了，去厂里做仓管也不错。

电影一开始看到福耀在美国设厂的时候，激动，中国终于走出了这一步，去发达国家建工厂，让老美回头给中国人打工，但当我看到镜头里的福耀时，内心就有点五味杂陈了，跟所有工厂并没有什么不一样，对于效率的追求，对于人工的压缩，对于成本的控制，福耀完成了在美国办厂，却也暴露了中国传统行业的问题。

电影有一句话是“我们不想进入工厂到中国上班，我们想在美国上班，以美国的方式”，全片最大的矛盾即是工人效率与企业的利益，因为有福耀国内厂的对比，这个问题尤为明显，站在福耀的角度，凭什么同样的人数，国内付的工资更少，但是产量更多，我们来美国办厂是来赚钱的，不是来做慈善的，这样看来，福耀对于工人的做法也并没有错，而站在工人的角度，我们是来赚钱的，要按照法律来，该有的福利不能少，该有的保障也应该到位，我们拿钱做事。但矛盾就在于，在中国，很多利益是不用考虑的，就像在国内的福耀厂，不需要护目镜，也不需要防割手套，需要的就是你自己小心一点，而即使国内的工人划伤了手，多半也是怪自己不小心，因为人家叫你捡的时候都告诉你要小心一点了。

在美国员工来中国参观的时候，中国员工说，你们一个月放8天已经很幸福了，我们一个月才两天，那中国人是贱吗，活该干到死，一天干十二个小时，就这样还干的好好的？

对，就这样还干的好好的，因为人会习惯，即使一开始不适应，但是做一段时间也就习惯了，作为一个工地狗，最开始7.30上班，后来改成7点上班，后来变成6.30上班，受得了吗？刚开始受不了，后来就习惯了，生物钟适应了，想多睡都睡不着，人还真是贱啊。

当看到福清福耀厂的军事化管理，不知道是自豪还是悲哀。我们的工人能够做成做成这样，对比美国工人，开个早班会一个个懒散的样子，但看到那一个个唱着企业歌曲的人，看到一个个喊着口号的人，第一反应就这不是做销售的套路吗，无疑在办厂的角度，福耀的做法赢了，所谓的企业文化也不过是更好的把控一个人罢了，也许对这样的传统行业，机械臂才是最好的出路吧。

1

史密斯医生强大的生存能力。

小男孩长高变帅了。

迟迟未能到达的半人马座阿尔法星。

当了一回小飞侠。

2

寻父之旅。

帮忙传递拥抱的机器人。

所有问题都有解决方案。

有时候老天总是有最好的安排。

有时候出生就决定了命运。

3

电脑能解决99%的问题，但有1%的问题不能。

——我担心我的爸妈。——我相信他们没事，OK？

驾驶飞船穿越小行星带是个力气活。

4

“生存不是人生唯一的目标，人生的目标还包括改变世界。这样生命到了尾声时，就能说一句‘我做到了’”。

5

鸡坚强。

从大蠕虫的嘴里挣脱出来。

6

给拔掉的第一根胡子取名卡尔。

心也是一种编程方式，它告诉我们应该怎么做。

小男孩的自我精神牺牲。

7

奥利奥广告。

谈恋爱就像走私货物一样，首先要知道买主要什么，然后想好要怎么把货弄到手。

当机器人要打死朱迪时，做父亲的只是把她拉开，就救了她，额。

8

喜欢追杀人类的外星机器人。

小男孩鼓励姐姐帮他去完成大事。

助人者人助之，机器人懂得报恩，只要你救过它一命，它就会成为你的忠犬，额。

有坏机器人的同时，也会有好机器人。

机器人的完美复活。

士兵是最珍惜和平生活的人。

靠春哥把观众吸引来没有问题

即便是消耗情怀，只要消耗得好我们也认

关键这部电影只剩下消耗了！

春哥，汤镇业，林雪这几位演员在任何人一个好剧组里都是好片的象征，可惜了~在这里~三个老戏骨也撑不起这部烂剧

为什么？

画面：一开始就有一大段打斗的场面来衬托春哥这边的强悍，可是我只看到春哥人到中年几乎打不动的场景，拳头连个特写都没有，您是要表达他能打吧？可画面呢？您是靠我们的情怀来强行认为春哥能打吗？

春哥旁边的小姑娘长得挺美的，忠心又能打，可是从头至尾没有任何交代，直到结尾都没有，我在好电影里真没见过这么透明的工具人

中间不多说~都是槽点

但更大的槽点是最后金先生怎么发现女孩子是卧底的？山哥卧底了二十多年，一下就失去了理智？U盘不能复制了再拿去？

最后看到春哥衬衣里面鼓得高高的血包~我真的是醉得无话可说了~

这样的剧组还能要吗？

摄影，动作，道具，编剧这些组合起来的东西 ，导演您能忍？那只能说导演您是真的不行！

香港电影当年有多好看~今天这部剧就有多难看！

唯一浪费的就是我们的春哥汤哥和雪哥，还有我们的情怀了

我是刚看完民国奇探，跑去看了民国大侦探，然后还想看刑侦剧，就搜到了神探柯晨，看了下演员表，心想稳了！尼玛忍了八集，这是个嘛！

镜头为了炫技而生，不是为了服务剧情。

女主演技过猛，看着想踹出屏幕。

情节分散、主题不明确、悬疑是个P。

配乐为了炫品味而生，尼玛各种古典音乐不搭到死。

导演就是想告诉你：我牛逼，我艺术、我高端。

作为男主，应该怎么守护女主？

这个问题一千个编剧能写出一千种答案，《就算敏感点也无妨》的编剧就给男主写了几场正三观的戏。

欲扬先抑提一下，女主在被男主告白之前遇到了两个学长渣挫和渣傻。渣挫在大学迎新会上搭讪女主。一开始让女主春心萌动觉得学长又帅又体贴，然而下一秒渣男套路就启动了，摸小手啊色眯眯地看女主的胸衣啊，甚至妄图在“折手指”游戏中骗到与女主拥吻的“福利”，让女主受到不小的惊吓。渣傻是女主作业小组的学长。作业讨论的时候，组内其他两人划水溜走，只剩下女主和学长两人，于是女主不得已为了作业能够按时完成而频繁联系学长。渣傻的傻在于，他认为女主爱上了他。所以某个月飞风高的夜晚，渣傻买了一捧花站在女主楼下打电话让女主下楼，大声告白说“要么接受我，要么我去死”。这两位学长的搭讪和告白手法真是让人“垂死病中惊坐起”。

好了，言归正传，说回男主。先是“选择权交给你”的告白。

女主在被渣挫学长搭讪甚至玩游戏“陷害”的时候，是男主解的围，所以女主对男主有好感基础。在男主刻意多次约女主吃饭的氛围烘托下，女主不仅能感受到男主的心意，也能感受到自己对男主的好感。然而女主纠结的是“校园情侣可能会分手”，觉得男主对她非常重要，怕分手后连朋友都做不了，所以虽然期待男主告白，又很害怕被告白。

这天，男主送女主回家，女主满腹纠结。

男主约莫是感受到了这种纠结，回头看着女主说：我是这样的，只要看到你，就有心跳得要疯了的感觉。一天不见的话，会因为太想念而不知所措。以朋友相处，是不够的。但这不是催促你和我交往，如果你有负担或者讨厌，可以拒绝的，我还是会一直喜欢你的。所以，苦恼很久了吧，我先说了。

看这一段的时候弹幕疯狂地飘过“告白的教科书版”“告白的正确姿势”。确实，男主体谅女主害怕“校园情侣可能会分手”的心理，也能理解女主担心被告白后不知道该接受还是拒绝的苦恼，索性在告白的时候给出安全感：我很喜欢你，我不催促你和我交往，即使被你拒绝，我还是会一直喜欢你。这其实是一个“选择权交给你”的态度：我已经跑到无限接近你的位置，只要你朝着我的方向跑来，总会跑进我怀里，但是如果你不想，那么我们就保持现在的距离，只要你觉得安心就好，我的怀抱永远为你敞开。真心话，能做到这个份上的男朋友不多。毕竟大多数人都在满足“我”的需求，而很少考虑对方的心意。

再是男主“我会经过你的同意”的态度。

男女主一同出游。女主苦恼于“男女朋友一起出去玩就会一起睡”的问题，为此还咨询了自己的两个闺蜜。一个闺蜜原本不同意一起睡，结果男朋友闹脾气，闺蜜心软，遂被哄着抱上了床。另一个闺蜜一开始就打定主意要把男朋友睡了，结果男朋友躲到卫生间打电话求助该怎么做，最后两个人完成了女上男下的睡姿。没有一个答案靠谱。

这晚，男主洗完澡出来，女主在沙发上正襟危坐。

女主说：那个，我还没有准备好，如果你真的爱我的话，能不能等一等，等到我准备好。

男主听完，想了一下，说：很多人出来旅行都是为了睡，所以你可能也会这么想，但我不是一定要睡才和你出来旅行的，我也，还没有准备好的样子，所以，如果觉得有苦恼的话，多和我说说，不要一个人胡思乱想。

说实话，男主这一段话虽然说得很漂亮，但“被害者心理”会觉得是以退为进，尤其是女主被感动而他们最终抱在一起更让我对男主有种不可言说的矛盾感。但是，随后放出了一个花絮，花絮里是男主在寝室里收拾出游东西的画面。室友在分享如何能将女朋友骗上床，说以“分手”为要挟，这样女朋友就会服软，然后请尽情享受。结果男主在听室友说这段话时打断道：实在是听不下去了，这不是强奸吗！？没有协商就进行的关系就是强奸啊！我是去旅行的，如果对方没准备好的话，我是不会做的。看到这里，我才相信，男主是真的尊重女主，并没有玩什么阴险招数，而这，才是男主最吸引人的地方：用真诚粉碎你所有不怀好意的揣测。

很多时候，守护并不是在大灾大难面前冲锋陷阵，而是在细细碎碎的小情绪上精心呵护。

看完之后，你会不会对男主心动？

看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？

第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning，使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果；加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中（顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪）、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言；最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的，完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言，就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影，也可以说是赋格的思维，其一切组织的核心都是构成，通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力，内容的表达则可遇不可求（于这部电影就是无关紧要了），正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。

就此方面而言，电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点，此片one cut下的转场的时间是跳跃式的，一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性，但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了：为强调真实性而一镜到底，但时间跳跃带来蒙太奇的感受，又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义，不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。

电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功，几可说是同人作了；但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下，翻谷歌前两页，唯莱比锡剧场的介绍最佳：

?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.

随手谷歌，无校对："Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.

另Perlego的简介

It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.

'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'

可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖，虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节，这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知，加上MOROHA热血缝合，大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后，又如何能用一句“把亿万句叹息吸进，化作希望喊出，把亿万眼泪饮下，化作决心吐出”（改自字幕）衔接呢？许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理，但这个剧本本身就选错了，“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。

抛开这些问题，我十分喜欢MOROHA的配乐表演，它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影，此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧，配合表演又显得特别金属，现代而不失传统风味，总之特别好！

MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时，完全踩在几个“亿万”的节奏上，好爽。另，40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )