大概年龄越大,就越怕面对惨淡和残酷的人生吧。所以我有时真得怕看韩国电影,因为它们总是把人世间的辛苦、残忍和血淋淋毫不掩饰的暴露出来,让人恐惧,让人生畏。
看了《白小姐》的简介后,我纠结了好久,才敢打开来看。
一开始就是白母的死亡,然后就是张警官在洗车场里找到白小姐,并告之其母过世的消息。
大概年龄越大,就越怕面对惨淡和残酷的人生吧。所以我有时真得怕看韩国电影,因为它们总是把人世间的辛苦、残忍和血淋淋毫不掩饰的暴露出来,让人恐惧,让人生畏。
看了《白小姐》的简介后,我纠结了好久,才敢打开来看。
一开始就是白母的死亡,然后就是张警官在洗车场里找到白小姐,并告之其母过世的消息。
一脸冷漠的白小姐到底为什么才会对母亲这样的恨。对爱他的,跟他求婚的张警官,她也是一脸默然地拒绝。都是无情。
然后是白小姐捡到了遭生父和其女友虐待的智恩。我不知道,为人父母的人,怎么能够对自己的孩子下那样的毒手:扔在阳台上,不给吃喝、抄起东西就打,打完后再用水龙头淋醒,智恩过着不如狗的生活。虎毒尚不食子,何况于人,何况小智恩是一个那么可爱的孩子。当她对打自己的父亲说为自己的出生而抱歉时,我很想对她说:孩子,错不在于,在于你投胎给了一个没有人性的父亲。
一点一滴的回忆里,知道了白小姐被母亲虐待、遗弃的经历,也理解她对母亲恨的缘由。为智恩买衣服,带着她去吃饭、带着她去游乐园的镜头里,看到了白小姐的善良,还有细致、有情。
当智恩小小的受伤的手紧拉着她的手指,不愿跟着父亲的女朋友离去时,白小姐应该看到童年的自己,感受到自己的被需要吧。当她飞奔着去接从阳台上拼命逃出来的智恩时,她对智恩的牵绊就不只是路人了。不管不顾救出智恩后,当智恩父亲的女友想杀死智恩灭口时,白小姐奋不顾身地舍身相护、相救。
最终,智恩被张警官和姐姐收养。我猜白小姐也因为各种原因被关押,一年后两人才能重逢。结尾满天飞花映衬下的重逢,应该昭示白小姐和小智恩的新生活开始吧。她们都曾经历苦难,都有不幸福的童年,但小智恩幸运地遇上白小姐,而白小姐,在拯救小智恩同时,也实现了救赎,和自己的过去和解。
韩国电影总能让我们看到血淋淋和残酷的现实,但也总是不经意是流露出一丝温情,透露出一点光亮,温暖薄情的世界,给黑夜里行走的人指路,也让我们感动感慨。
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题材,势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件,但是又因为自己对于星舰题材的向往,因此在剧本创作时,定下的主基调就是星舰室内场景为主,以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万,能干的事情就那么多,再怎么为爱发电,它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作,承载不了太多不切实际的期望。
从客观看,肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为,如果有这样的机会,应该去尝试。毕竟,也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。
好歹有个样子。
《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划(后改为移民计划)最初期,在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小,更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯,因此在飞船前往木星的途中,地球和空间站组织,对于太空空间法律管辖权的争夺(我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白),类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议,只是个借口,就如同当前世界的大国间博弈,重点是背后的权力争夺,争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众,被裹挟在其中,成为了历史的尘埃。
当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏,观影门槛更高,市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了,没必要再地狱难度,因此权衡下来,进行了推翻,重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思,仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的,而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现(事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料,但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。)。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定:星舰内部的室内戏,文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后,使得很多为了方便美术制作的省钱设定(比如虚拟舷窗,虚拟显示,人工重力等)顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民,而导致科学进步缓慢,因此不需要进行大量的全新概念设计,在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行,一定要站得住脚,合理,这是个基础要求。(其实就是没钱)
当放弃了类似当代航空器的设计限制以后,场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好(就像小时候对于远洋巨轮的向往),这样的航船就如同移动的家园和故乡,在满足人固有的探索欲的同时,又能够给予家的慰藉,非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数,但是对于纯星舰戏的刻画越来越少,因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》,向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小,又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上,但是希望能够从这艘船上,观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势,一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。
当然钱是很重要的。
为了想象中的好看,在布景里开了太多窗,导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作,只能尽量舍去镜头运动和调度。所以,预算不够,请不要开舷窗。
仅有的二十天棚内拍摄,一天都不可能超,因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力,为的只是拍完。
非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员,所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕,然后发生在一千年以后深空星舰上的故事(拍摄时《流浪地球》还未上映,大家脑海里对科幻几乎无概念。)。能完成,就是胜利。
能完片,就是胜利。
这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事,也许因为经验和执拗而存在无数缺陷,但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中,愿你能瞥见我想要达到的愿景,一个关于深空星舰和人类未来的史诗。
感谢!
在毕业典礼上观看了《超越》。
标签:双男主/竞技/励志
评三星,最多三星。涉及剧透,慎入。
“伟人也有阴影。”(我瞎编的一句
关于主角郝超越,大概讲的是这么回事。<
在毕业典礼上观看了《超越》。
标签:双男主/竞技/励志
评三星,最多三星。涉及剧透,慎入。
“伟人也有阴影。”(我瞎编的一句
关于主角郝超越,大概讲的是这么回事。
光荣的短跑运动员,年到三十,抵不过时间和伤病的摧残,背风认输。退役之后,打算干轰轰烈烈的事业,最终仍向着运气等世俗事物低头。从盥洗室里大汗淋漓的肌肉男,变成一身肥膘掐烟谈“长大后你会明白”的啤酒肚大叔,郝超越的心性变了很多。
所以他送金牌、骗师弟,为合同笑面相映额头贴地,摔倒在跑道上,所以他谈起跑步,一副过来人口吻提点师弟,把过去获得的荣耀抹得一干二净。
他甘心吗?他不甘心。
然而他还是妥协了,放弃了房屋、放弃了婚姻,也放弃了儿子的抚养权。松开了咬紧牙关的那口气,他泄力后莫名地有种平静——再无牵挂了。
我喜欢电影塑造的这个角色,以真实的犀利感和庸俗感给人当头一棒,在演员的演技烘托下这个再也不是伟人运动员的小人物立住了。
伟人变成小人物这种事在运动员里不算常见。
之前听过一件事,拿过奖的退役拳击运动员在澡堂里给人搓澡,真的。有戏剧性吧?像假的一样!现实往往比剧本更残酷无情。
言归正传,我夸完了,咱们讲讲缺点。
首先,情节安排:
1.开场郝超越在亚洲奥运会上(记错了不要喷谢谢)跪地给女朋友求婚,如此事关国家颜面的事情考虑未免太过不周全了吧!偶像剧都不敢这么写!
2.麦麸次数过多!吴添翼对郝超越认认真真的一句“我爱你”我当场吐血三升,在卫生间问对方“要不要纸”等,引起了我的反感。
其次,其他安排:
1.吴添翼有精神方面的疾病,无法专注。然后就常常安排一个诡异的特效,一群人模糊一片只放大主角视线中的一部分,好像他下一秒就要晕倒或发怒(精神疾病导致他易怒)。这样的特效在他比赛时出现、接受采访时出现、走在小街上时出现、坐在车里时出现……感觉很疲劳。
2.郝超越的妻子是由一个混血演员出演的,个人认为,国家队绝不会找一个混血在一个重大赛事上代表中国来采访自己国家的冠军运动员,至少我还从来没见过。
后来的剧情中,在忙碌的小巷、混乱的街道上的背景中,满脸疲倦的中年男郝超越与貌美而长相特别的混血美女讨论爱情、鸡毛蒜皮的小事,违和感超标。
3.老梗。
——“世人只能记得住第一名,记不住第二名。”
——“真的吗?”
——“我举个例子。世界第一高峰是什么?”
——“xx峰。”
——“第二呢?”
——“xx峰。第三是xx,第四是xx。”
不熟吗?能不能换套路啊?
最后,主题安排:
电影的详略安排出现问题是致命的,因为这直接关乎主题的表达清晰与否。
不幸的是,《超越》直接踩中红线。
电影插入了吴添翼碎片式的少年时代(电影略讲)、吴添翼、郝超越、等运动员的趣味往昔(有碎片式记录也要完整式,较为详细),郝超越三十岁退役原因(完整式+碎片式较详,但比前者时长短),郝超越2019年黑暗现状(完整式,较详),吴添翼2019年黑暗现状(完整式+碎片式,较详),郝超越和吴添翼的振作与奋斗(完整式+碎片式,略提)。
这么多材料,最应该详细在哪里?
抓住电影名《超越》!
主题不正是“超越自我,战胜心魔!”吗?电影却只在最后二十多分钟寥寥几笔写过了二人的奋斗,以近乎童话的happy ending做了结束,故事到此戛然而止。
总的来说,《超越》不能算励志电影,也算不上揭露现实的丑恶,那它刮的什么风?主题讲了个鬼?
两分半,全给演员的演技和那股冲劲。剩下半分,给电影的视觉艺术效果和切镜头画面吧!
刚开播的时候看到剧情简介和一些剪辑我突然觉得这个剧情好熟悉,然后意识到了我以前好像看过这个漫画欸!
由于我这个人对这种已经了解剧情的无脑爽文一般不想再看第二遍了,以及我觉得男女主不是很符合我脑补的漫画里男女主的脸(这点反而男二女二很到位),所以本来不打算看了。但是由于同时在看的《二十五二十一》结尾过于悲伤我弃
刚开播的时候看到剧情简介和一些剪辑我突然觉得这个剧情好熟悉,然后意识到了我以前好像看过这个漫画欸!
由于我这个人对这种已经了解剧情的无脑爽文一般不想再看第二遍了,以及我觉得男女主不是很符合我脑补的漫画里男女主的脸(这点反而男二女二很到位),所以本来不打算看了。但是由于同时在看的《二十五二十一》结尾过于悲伤我弃了,所以就打开了这部剧极速的看了一下。
看得时候我才意识到我只记得漫画里男女主开头那段,甚至连漫画里男主情敌都忘了是谁……退化的记忆力……
很轻松的爱情喜剧,挺好看的,而且改成电视剧很合适,我记得漫画拖的还挺长的(
今天看了由徐超编剧和导演的“六连煞”。这是一部悬疑片,在一系列的凶杀案中还有案中案。王泷正、王大治的表演还是那么老道。宋昱的扮演者刘霖的表演非常传神,内敛的表演给观众的内心带来震撼。这部影片对罪犯心理的展示淋漓尽致,人性的恶谁都有,但关键的是我们应该学会控制和疏导。不能再多说了,再说就剧透了。最后感谢#三年二班观影团#组织的观影活动。祝影片大卖!
今天看了由徐超编剧和导演的“六连煞”。这是一部悬疑片,在一系列的凶杀案中还有案中案。王泷正、王大治的表演还是那么老道。宋昱的扮演者刘霖的表演非常传神,内敛的表演给观众的内心带来震撼。这部影片对罪犯心理的展示淋漓尽致,人性的恶谁都有,但关键的是我们应该学会控制和疏导。不能再多说了,再说就剧透了。最后感谢#三年二班观影团#组织的观影活动。祝影片大卖!
王晶导演,周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞主演的《整蛊专家》1991年上映,人人都爱那位改进社会风气,风魔万千少女,提高年青人内涵,刺激电影市场,玉树临风的整蛊专家~~
王晶导演,周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞主演的《整蛊专家》1991年上映,人人都爱那位改进社会风气,风魔万千少女,提高年青人内涵,刺激电影市场,玉树临风的整蛊专家~~
《草叶集》是一次出乎意料的转变。
洪常秀虽喜爱元叙事,但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里,我们可以看到突然插入的写信镜头,作者的半身,再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布,如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中,作者金敏喜竟然和人物处在一时一地,她看,她忧伤,她咏叹,确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味,而
《草叶集》是一次出乎意料的转变。
洪常秀虽喜爱元叙事,但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里,我们可以看到突然插入的写信镜头,作者的半身,再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布,如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中,作者金敏喜竟然和人物处在一时一地,她看,她忧伤,她咏叹,确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味,而显得有些现代主义,几分近似《野草莓》。
影片中多处使用三角形的调度,金敏喜看郑镇荣看金玺碧;金敏喜先看年轻情侣,又看中年情侣。人物不能自发地形成关系,需要第三者,一个缺席的人,死者—作者才能争吵和相爱。在一个令人震惊的镜头中,焦点从女人移至前景背向镜头的男人,随后摇至墙上男人的影子。从视觉上来说,影子在和女人说话,男人只有一个沉思的大脑袋。这一三角形巧妙地描绘了日常交流的虚假性。又如临结尾时,年轻情侣同时看向镜头侧,随后才开始对话,仿佛是在等待作者的许可。洪常秀一如既往的嬉闹性不再见于面对面的双方,而在于双方与第三者之间的挑逗。
事实上电影本身也是一个三角形的结构,它包含了咖啡馆,“附近”的一个餐厅,咖啡馆。再回到咖啡馆,草叶已高,时光倏忽,人物关系达到新的平衡。影片正是经由“附近”的折射才抵达新的位置。
为什么叫《草叶集》?草叶是绝对的时间标度,人物如此老去,作者也是。他们总夸老板大度,老板大度而公正。他不说话,只种草,做计算每个人时辰的上帝。
看到那一张张白的发光,白的反光的脸,原谅我实在是忍不住想要吐槽了,人不分老幼,全都是惨白着一张脸,太后那全白的头发下边是一张没有任何细纹的白脸,这是白发红颜?还是驻颜有术???不知道从啥时候开始古装剧进去了十级美颜滤镜里再也跳不出来了,然后所有的粉丝在虚假的美颜里追着他们的男神女神!!!
看到那一张张白的发光,白的反光的脸,原谅我实在是忍不住想要吐槽了,人不分老幼,全都是惨白着一张脸,太后那全白的头发下边是一张没有任何细纹的白脸,这是白发红颜?还是驻颜有术???不知道从啥时候开始古装剧进去了十级美颜滤镜里再也跳不出来了,然后所有的粉丝在虚假的美颜里追着他们的男神女神!!!
这是一段让人无语的爱情故事……
这是一个让人脊背发凉的殉情传说……
面对这部电影,你可以感动,可以哭泣,也可以愤怒,甚至可以一笑而过。 这是一段让人无语的爱情故事…… 这是一个让人脊背发凉的殉情传说…… 面对这部电影,你可以感动,可以哭泣,也可以愤怒,甚至可以一笑而过。 但我必须要说:殉情的美,前提是爱情的纯。 https://mp.weixin.qq.com/s/sFT6ASk80mZ7LE_amddh3g
林子闳说过,他觉得周书逸最帅的时候是游乐场用手向高仕德开枪的时候,也就是第一场戏的时候。杨育腾说他觉得高仕德最帅的时候是沙发床上高仕德醉酒摸下巴那里。
这个问题很有趣,我几乎可以把这两个时间点作为他们两个正式入戏时间。或者说林子闳扮演的高仕德爱上周书逸时间
林子闳说过,他觉得周书逸最帅的时候是游乐场用手向高仕德开枪的时候,也就是第一场戏的时候。杨育腾说他觉得高仕德最帅的时候是沙发床上高仕德醉酒摸下巴那里。
这个问题很有趣,我几乎可以把这两个时间点作为他们两个正式入戏时间。或者说林子闳扮演的高仕德爱上周书逸时间。和杨育腾扮演的周书逸爱上高仕德的时间。
两人觉得最遗憾的戏。
林子闳:第一季第五集开头医务室。 高仕德早已经知道周书逸性向为女,实际听到周书逸的确认这场戏。林子闳说他可以演的更好。这段其实是我最喜欢的,其实是第一季高仕德最悲痛的时刻。是的,演过第二季的第二集,再演第一季的第五集当然可以更好。
杨育腾: 第二季的第一集。 开场戏。周书逸开场打高仕德。杨育腾觉得太平了。杨育腾扮演的周书逸是在第二季的第二集才正在爱上高仕德。第二季第一集的开场,他演的只有生气,只有恨。林子闳其实对这个问题很感兴趣问过杨育腾。这一拳应该有恨有气有爱有怨。这一拳挥出有气有恨,这一拳收回有爱有怨有怜惜。杨育腾挥出这拳时有恨无爱,有气无怨,所以平了。
第二季第二集以后林子闳和杨育腾两人的对手戏完全不尬了。怎么演怎么合适了。
青年演员胡先煦说过演员和角色象两个岛屿。从一个岛去另一个岛的过程就是入戏。所谓的本色出演好像是两个岛屿之间有一条高速公路连接。
杨育腾第一场戏就给林子闳和高仕德两个岛屿送了一个大型建筑公司,林子闳哗哗哗的就把公路修好了。杨育腾和周书逸之间的这条路是林子闳和杨育腾一起辛辛苦苦修的。因为杨育腾没有修路经验。
我比较担心杨育腾接下来的戏,没有林子闳帮他一起修路,他一个人可以吗?如果是拓展知名度的话,这部戏是足够了。林子闳说不要忘记初衷,这个初衷是唱歌还是演戏?余韵悠长。看了一些杨宇腾的短视屏,他吉他比我想想中弹的好。他打棒球六年是投手兼队长。 哇,果然林子闳说的没错,他是很有自信的人。投手这个位置是要承担很大压力的,而且要有耐力,和脑子。队长是要有领导力的。这也解释了杨育腾本人的好胜心。体育人体育心。友谊第一,比赛第二见鬼去吧。杨育腾演第二名的生气是真的生气啊,真情实感。哈哈哈哈哈。
也说说原剧本和实际演出的差异。
林子闳和导演商量的结果是把高仕德攻击性的一名去掉,尽力放柔, 而把周书逸调整的更富于进攻性的一面。
调整无论对错啦,这个调整是更林子闳的高仕德和更杨育腾的周书逸。所以说这个高仕德是林子闳的高仕德,这个周书逸是杨育腾的周书逸。他们在各自名为高仕德和周书逸的岛上栽种了属于自己的花草树木。
如果若干年后有翻拍,可以按照原剧本拍拍看,应该会有不一样的感觉。更进击的高仕德和更温和的周书逸也会很有趣。
感谢这两部剧。 让我认识了演员林子闳。我会持续关注他的。作为演员他正处于男人最有魅力的年纪,希望他照顾好自己,多接好剧。
第六季这个恩佐为什么要做那些奇怪的事?他到底想干什么?报复斯特凡?关于恩佐在第六季里面的设定真的看不懂,为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么
第六季这个恩佐为什么要做那些奇怪的事?他到底想干什么?报复斯特凡?关于恩佐在第六季里面的设定真的看不懂,为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么
看到《刺杀小说家》结尾,有点泪目,但泪点估计比多数人来得早一些,没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子,在他拿起电脑敲击键盘的时候,被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔,是因为心中有了剑,心中有了剑,就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”,就是文学艺术的功德。
这个“勇”并非万能,在现实世界里,它是望梅止渴的梅,无
看到《刺杀小说家》结尾,有点泪目,但泪点估计比多数人来得早一些,没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子,在他拿起电脑敲击键盘的时候,被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔,是因为心中有了剑,心中有了剑,就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”,就是文学艺术的功德。
这个“勇”并非万能,在现实世界里,它是望梅止渴的梅,无法即刻兑现,甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平,完成一篇网络爽文,粗暴地在异想世界“相信并实现”,但回到现实生活,他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚,小橘子被草率的闷死在了麻袋里,已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索,以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊,勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。
我相信这个模棱两可的结局,是包括导演在内的主创反复抉择的结果,既不放下一抹对关宁的温柔,对观众的慰藉,又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义,从来不是庆功宴上燃炬狂欢,而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好,恰恰相反,它往往要面对的是不如意,解决的是不可能,它是站在人动物性的对面寻找善,是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作,或者广义到艺术创作,都是最有力的无力,也是最无情的长情。
那么即使从“功利”的层面,小说或者文学是不是“全无用处”呢?当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释,关宁虽然没找到自己的女儿,但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇,更重要的是,原本要凭善行凶的关宁,却被一个小说家感召,在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者,刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地,比当时当下要宽广得多,它是这个时代和下个时代的角力,也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。
要是没有西西弗斯推石头,十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档,能看到这样一种讨论,大概和西西弗斯一样可贵吧。
电影虽然是什么话题都可以讨论,但商业电影其实需要一个更简单的主题,一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值,阐释文学的强大,并不容易,“只要相信,就会实现”当鸡精易信,当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”,需要特别大的念力,因为本质上“信”是不用解释,也不能解释的,一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者,贴着小说又大胆离开小说的语境,想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。
在双雪涛同名小说里,小说家本人要比电影里的路空文更笃定,他对创作的意义看似不自知,但无须愧疚,没有怀疑,几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说,小说里关宁不只是被征服被感召,而是给了彼时的小说家一双温柔手,再远远行了个注目礼。但小说改编成电影,这么弄恐怕就不可行,于是乎作为小说的使者,电影里的路空文变得乖巧软萌,可敬让位了可亲,他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。
以此推及全片,路阳导演以苦拙之力,践行着“只要相信,就能实现”,并已给出小说改编最可能的解决方案:现实世界的故事真情实感,异想世界的故事怪力乱神,两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径,电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀,甚至异想世界的翅膀,落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事,是好看的、绚烂的、有趣的,它映照了电影里现实人物的困境,替观众出了口气,它是包子的皮儿,花了气力,就是诚心。如同宗教者布道时,讲述的那些生动的小故事,牢牢的拱卫着电影表意的心脏。
要说《刺杀小说家》有什么遗憾,大概是小橘子的歌谣吧,着实不成调,我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是,我和一位好友就此讨论,她幽幽的回复,也许就是有意的安排呢?一首歌再难听,是关于他们父女俩情感的,就很重要;一个作者再一般,但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。
这篇竟然没在豆瓣发过,也是奇怪。两年前的文章了,看看得了。
在《龙虎武师》的首映礼现场上,徐克上台发言,老爷明显是看激动了,拿起话筒侃侃而谈,说了很多。因为作为电影中所呈现内容的亲历者,也是经历时代的过来人;见证了动作片的辉煌,也目睹港片的衰落,更眼瞅着一种非常离谱的动作特技从无到有,已是后无来者,也是有感而发。
这篇竟然没在豆瓣发过,也是奇怪。两年前的文章了,看看得了。
在《龙虎武师》的首映礼现场上,徐克上台发言,老爷明显是看激动了,拿起话筒侃侃而谈,说了很多。因为作为电影中所呈现内容的亲历者,也是经历时代的过来人;见证了动作片的辉煌,也目睹港片的衰落,更眼瞅着一种非常离谱的动作特技从无到有,已是后无来者,也是有感而发。
感觉很无聊,今天分了两三次才看完。可能是我的感受力、理解力、想象力不行吧。不明白为什么男女主无端端就亲了起来。女主是从什么时候喜欢上男主的,难道是因为男主怼了她两次?欢喜冤家吗?反正就是觉得男女主的感情线有点突兀。不过我倒是从中学到了练习文笔的方法,就是把自己看到的一切都尝试通过文字表达描述出来。
感觉很无聊,今天分了两三次才看完。可能是我的感受力、理解力、想象力不行吧。不明白为什么男女主无端端就亲了起来。女主是从什么时候喜欢上男主的,难道是因为男主怼了她两次?欢喜冤家吗?反正就是觉得男女主的感情线有点突兀。不过我倒是从中学到了练习文笔的方法,就是把自己看到的一切都尝试通过文字表达描述出来。
他不是坠楼,是去云游去了我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线,这部片更像是碎片化的故事。说实话,这是一部很容易共情的影片,虽然就一个多小时,但是容易与主演共情,看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失,那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚
他不是坠楼,是去云游去了我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线,这部片更像是碎片化的故事。说实话,这是一部很容易共情的影片,虽然就一个多小时,但是容易与主演共情,看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失,那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚友,男主拥有的最终都失去了,朋友搭档爱人,一个也没有理解他,最终理解他的却是一个流浪汉。《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐,也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。
“文牧野做完短片,就回学校做展映,很有仪式感。你就会觉得,咱们学这个专业的,还能做这个?很牛逼!我也想在学生里感觉很牛逼,让一些女生们注意到我。”
“(拍摄《情诗》)我只是把自己当作一个样本而已,我是一个傻逼,我实际上是通过自己来骂所有人,都是这个样!大家不都是傻逼!”
“她(指妻子周
“文牧野做完短片,就回学校做展映,很有仪式感。你就会觉得,咱们学这个专业的,还能做这个?很牛逼!我也想在学生里感觉很牛逼,让一些女生们注意到我。”
“(拍摄《情诗》)我只是把自己当作一个样本而已,我是一个傻逼,我实际上是通过自己来骂所有人,都是这个样!大家不都是傻逼!”
“她(指妻子周青)演了一个她本我的情敌,同时她又体会了出轨者的感觉,还让我体会到了出轨的感觉,但那个女人又是伤害她的一个东西,她演了一个伤害她自己的感觉,她还投入到那个感觉里去了!”
这是我今年最硬核的一场电影人采访。
这是我今年遇到的最放开的一位受访者,他把生活里的卑微、虚假、恶心、傲娇、自私和愤恨一次性倾盆脱出,无遮拦,不修饰。
导演王晓振,电影是他与妻子周青共同合作的第二部作品《情诗》。
万万没想到居然是个灾难片,剧推里我以为是个器官的
这个剧西八含量过高,听多了就想快进
真的有点黑色幽默那种感觉,很像之前看的那部怪物,主要是男主实在不像警察,男主还没女主稳
女主够果断有能力,虽然她是个反派,但是我很喜欢这种女主
万万没想到居然是个灾难片,剧推里我以为是个器官的
这个剧西八含量过高,听多了就想快进
真的有点黑色幽默那种感觉,很像之前看的那部怪物,主要是男主实在不像警察,男主还没女主稳
女主够果断有能力,虽然她是个反派,但是我很喜欢这种女主
这个片其实有些剧情可以删减,可能小制作,每次看到孝子和男主我都想快进,这两人好缠
这个剧后期我居然磕起了女主和男主的cp,真的这两人同框老搞笑了
这个剧一到孝子那里画风就变,这个人物和定时炸弹一样,太执拗了,我不喜欢这种人,一看到他就想快进
为了女主我会看第二季的