一开始因为看了一集牧野诡事被辣了眼睛，以为这部也是同样尿性。但是看了以后觉得场景，布局，拍摄风格觉得还行。

但是人设上给我的感觉就像是，顶着一坨方便面胡八一和一个瘦的胖头陀外加一个建宁公主一起去参加黄鼠狼去哪儿的故事。

说实话本人听力有限台湾腔什么我真心听不出来，但是胡八一那头方便真让我在6集的时间里面看饿了几次。虽说人熊是真‘’人熊‘’，但是作为身手不凡的胡八一，他怎么就能和这东西见面就开始玩起了过家家。还有胖子，真心不知道作为一个神枪手，一个爱枪的人物，整整6集都没有对猎枪有那么一点点兴趣，全程最关心就是他的水果糖。还有燕子，全剧稍微比较努力的就是她，但是总给人感觉用力过猛。

最让我感到最奇怪就是傻缺三人组，我一在思考他们是干嘛的，他们到底在干嘛，他们能干嘛，还给了那么多戏。而且他们救下花膀子的时候，我看到花膀子的第一眼，我真心觉得他演胖子说不定更靠谱，毕竟人家体型，邪气都比胖头陀接近些。

还有扫地僧敲山大爷和他闺女画眉，真人不露相，飞檐走壁样样在行。这身手真怕后面村长出来打套降龙十八掌。

作为原著粉丝，最要命就是感情线的融入，真心受不了。看到盗墓题材的故事本就是冲着冒险，奇幻这些元素去的，非要加入一个感情线路，我只能认为是导演觉得原著剧情不够丰满，非要加入一些和三傻彪喜剧一样的内容才能拍完十二集。

我给三分，是因为牧野诡事太过辣眼，相比黄皮子还能看给一分，还有就是鬼吹灯小说在我心目中的位置给一分，还有一分是谢谢胡八一让我想起了小时候吃泡面的味道。

《奔爱》烂、特别烂，别去看 。我也不是说非得要看我们只能拍出像《真爱至上》或者《情人节》那样优秀的群像电影 说实话 包括之前上映过的《love》和《全城热恋》之类的。这部电影集结了当下中国大陆最烂的五大导演，我都很好奇 怎么管虎能跟着拍出这种片子来？？老炮儿到底是谁拍的，五个导演拍了五个自以为很棒的关于爱情的故事，可惜这五个故事 “莫名其妙 矫揉造作 ”。公路片 风景片 莫名百合片 ？到底是卖牛奶还是拍电影？大家都那么莫名其妙 搞得我很火大啊。中国内地电影为毛看不到未来啊 烂导演烂编剧拍出了烂电影。别浪费钱了 回家吃火锅去吧。

很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢，看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天，通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了！我丢，完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了，花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜，CP感太强了，两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季？拜托再合作吧，好欢喜(?▽?)

看明白了，这个故事就是男主一个人在这儿玩单机，除了他，全剧皆是工具人。

穿越、拯救这个题材不新颖，那些拍的好的剧都懂得双向穿越，相互救赎。你以为是你在一次次穿越改变她的命运，殊不知她也……可以参考《你好，李焕英》。

而《循环初恋》就是男主叶佑宁全程一个人嗨皮，就像他一个人下棋，随时悔棋，那叫一个自得其乐。

而且叶佑宁这个人设真的真的太不讨喜了，连陈君何的一半都赶不上

夏文希没啥好说的，基本就是李青桐改了个名，而且全程当工具人，命运安排叶佑宁，叶佑宁安排夏文希，这个女主是生是死，跟谁谈恋爱都被安排的明明白白的。

《循环初恋》能放恋恋剧场这就离谱，从头到尾就没好好做过感情线，除了接吻，男女主就没有一秒钟看起来像情侣。同期的《月光变奏曲》这方面可以甩《循环初恋》18条街不止……

这剧最大的败笔在于逻辑感，就这荒唐儿戏般的设定，你想让观众产生代入感？

为什么每次改变过去后叶佑宁就会失忆？他是经历这13年的当事人，又不是穿越到别人身上去了↓

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威士忌、探戈、狐步舞、

看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈，渲染背景，探戈代表欧美的浪漫，记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫，派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等，还有狐步舞，代表激情，这里的激情又是影片里的什么呢，可以是战争的激情，军人的激情，宗教种族冲突的激情，女主想要突破本来循序渐进平庸的激情，还有露水情缘的激情，就是感觉万事万物，都可以有激情这种东西存在，可以是代表着美好，也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画，里面一个阿富汗人，有很多细节描写，比如说他本来是医学院毕业的医生，后来迫于战争谋生压力变成了翻译，以及他跟女主的互动中，一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上，也许是阿富汗文化男女有别，立刻叫醒，还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的，但是他最后也没有，怎么说，就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士，也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪，给我还是很深的印象，这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈，就是战争背景下人民是怎样生活的，可能这些记者群体都不是本国人，也不参与战争本身，所以刻画也就少了一些，还有很多黑色幽默，一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑，但是事实中的战地记者，真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗，其实现实会更残酷一点吧，确实是一部好片，但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子，比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思，我又想了一想，导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年，只是放在战争这个背景之下，然后顺带借战争升华了一下下立意，也不知道，也许是我自己没有领悟到呢。

最后印象深刻的一句台词，you move the fuck forward.

《陪》里真正特别的人，其实是这对父母。

有人非要说孩子5岁前去哪都白瞎，非要说小时候爬香山跟爬雪山没差别，这个……不好说，而且关键是这样的讨论偏题了，因为此处真正的核心事实是：这趟”全世界的旅程“是父母要的、而不是孩子要的，是父母有能力、有心愿要去实现的。

至于孩子么，带上而已，挺好；更进一步，跟爬雪山去南极比起来，这个养孩法本身就是一种“勇气”，辛巴真正长大之后，等他能更深地理解世事的时候，他兴许会意识到“与众不同”本身所需要的精神能量可比从众赶时髦地爬个珠峰强。

但是，此处也千万别认为辛巴将来就要怎样出息、就会怎样成功，俗不说，主要是童年过程与未来人生的成就（无论是广义的还是狭义的）之间没有那种显而易见的逻辑（不是“没逻辑”），人的事情太复杂。

所以非但推不出，也不应该推出辛巴这种孩子将来一准就牛X了。“推得出”，让送孩子上幼儿园的父母们压力太大，而“应该推得出”则让徐爸爸一家压力太大。

记得有个因父母工作的原因然后在非洲大草原跟狮子大象长颈鹿一起长大的女孩子，好像叫Tippi，还出了画册，小姑娘的气质以及与野生动物在一起的氛围极好，但非要说的话，这个孩子后来似乎也算“泯然众人”了。相对的，那个只在家蹲鸡窝观察过母鸡下蛋、父母离婚且从没念过大学的另一个女孩，她就是那个后来让世界第一次真正认识了黑猩猩的Jane Goodall。

做什么就做什么，keep going，别停下，别被因为无知而引起的简单和过度想象而引发的幻觉打倒，和徐爸爸一起，共勉。

这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还得要求是那种全心全意信奉马列主义的社会主义接班人才行，否则只要一个不谨慎，外星人就能成精了。

虽然说改编故事的编剧很尽职尽责，（是的，TA甚至还很认真的为穷逼女主角为什么能在上海住大房子找了正当理由）但是这电视剧我觉得没火最大的问题还是原小说的锅——原小说是按照小故事的方式，通过男女主一起破案抽丝剥茧查明以前变故真相的方式来推进剧情——是不是似乎看过？而且看过很多次？那就对了！这故事的情节那是真真的很套路，于是就算改编的编剧再牛，也只能做些屎上雕花的活，真是可惜的这改编剧本的编剧。

但真心说句实话，这片子我没坚持完，主要是看了十二集之后吧，后面的内容用脚趾头都能猜到是怎样，以及看起来整个故事要开虐了，我不是很喜欢那种明明是个小甜剧，不知道为什么中后期非要给有情人设置各种各样障碍的桥段，仿佛这个世间就没有单纯的爱情一般……虽然我知道这是戏剧冲突的要素，但每每这么搞，看多了谁也受不了。

人物评论：

不知道是不是因为《鬼怪》太火的缘故，自那之后只要男主是活了千年的外星人，身边都要跟着一个跟班，并且男主自己都很有钱，然后男主男二和女主还老住在一个大屋子里，反正我在看《蓬莱间》的时候恍惚间有种看山寨版《鬼怪》的错觉，当然，屋里三个人的颜值可能都比不上韩国的那个版本……而且看起来，这个剧之所以没有水花的一大原因也是因为三位主演都不是严格意义上的俊男美女，也不是传说中的流量小生，一开始在起跑线上就没有赢面，虽然剧情还行服化道也还行，但四平八稳的电视剧在众多肥皂剧厮杀的国产剧战场上是没有赢面的。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧，怎么到后来高能场景这么多，每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻，下一秒直接上游轮，天色变黑，恐怖阴森的感觉立马出现，尤其是谭皎，在理智和感性两种状态切换自如，不怪大家这次都在夸李一桐的演技，谭皎这个角色是这部剧的一大亮点，很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的，从一开始她以为自己失忆了，到后来慢慢发现她在每一次穿越的过程中可以遇见未来，这部剧的立意也很不错，从一开始男主单方面的想要让女主远离自己，以免陷入这一场危险，到后来两个人互相拯救，再到拯救身边的每一个人，故事的最后又回到了原点，女主用自己的热情阳光彻底拯救了男主，很久没有看过这么有剧情逻辑的剧了，推荐给没看且喜欢这个题材的大家！

【详细】

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7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

没想到第一次认认真真写剧评是给古二剧，首先声明立场是古剑游戏粉。

这里的剧评只针对前8集。

剧播之前一直断断续续的关注过，选角别人都不说，只说阿阮，当初爆出是谁时我真的是两眼一黑厥过去了。因为阿阮的选角阴影简直让我对这部剧的期待降到历史最低=基本没期待。但是没办法，好歹也算有呈祥参与，算是自家同人剧，出来后就看看吧，恩，片花第一版，竟然没配音？？心是有多大？很粗糙不论色调还是特效看来都很粗糙，片花最终版，色调对了，但软绵绵不够燃。好了，没看第一集前，除了颖儿的闻人，郭品超的瞳，张智尧的谢衣外，基本没有觉得还行的角色（配角不提，只说主角四人组和流月城五人组）。

【以下涉及剧透】

剧情上来讲，因为要交代的东西有点多，首先是 “三皇子当众现出妖形，当时三公俱都在场，众老臣以死相谏，称妖女入宫、玷污皇家血脉，已然动摇国本。朕如何能不做处置 ” 这里游戏一笔带过的夷则剧情被电视剧用公主串了起来，也解释了夷则为啥出去找谢衣【但我还是觉得夷则用游戏原本的回忆来演更能体现夷则背负的恨与人生天地间独生独死独去独来的淡漠】公主算是个用来推动剧情+发问的存在，这样看我是能接受的，不过最多接受到出长安。然鹅，公主跟着进了江陵的副本=-=。先不说江陵，第三集出长安这段戏拍的很精彩，ie我觉得前八集最精彩的点就在第三集，竹笋包子起飞+闻人上船和明川打斗+团子出来救场。明川这个角色游戏里只是捐毒上的一个炮灰，这里电视剧把他和太乙真人（也是个炮灰）合并了，加重了游戏前期与流月城的联系，海市目前来看是删了，翻天印灵虚道长这集夷则被言灵偈诅咒这段应该是虐点，但剧里表现一般，可能后期会黑化，前期感觉夏公子有点弱有点藏不住事的天真。

无异和闻人的感觉有点像游戏里的人设，不知道是不是配音的问题，就是他俩的给我的感觉很熟悉，无异虽然比游戏里傻了点，但人设感觉还在，尤其是闻人送无异水精那里，公主发现后无异尴尬又害羞的慌乱，真的很少年啊。颖儿的闻人我夸了很多遍了= =，那种虽然武力值爆表但不乏呆萌的感觉很不错，虽然公主夹在中间仿佛要和异羽三角恋，但其实看了前八集，公主在我看来只是一个真·无异迷妹，无异和闻人之间的气氛外人插不进去，特别自然（大概和他俩戏外是夫妻有点关系）。顺便听说公主第九集下线，阿阮第九集上线。。恩，担忧的望天。

流月城出来的次数不多，只露了个脸。。沈夜暂时没看出大祭司的杀伐决断，倒是多了一丝柔情？华月小姐姐脸有点胖= =，别的还看不出。瞳很帅，但是实验室的五颜六色的瓶瓶罐罐有点出戏（还好，不算大的槽点）谢衣的包包头。。有点丑= =希望下周被打脸，还有配音有点奇怪。沧溟城主蛮好看的。

剧情方面尬的地方也有，比如雇佣闻人砍价啦，鱼妇变猫妖那里桥段恶俗【游戏里鱼妇是只吃女孩子的，估计电视剧觉得百合没前途？】还有上面提到的夷则被下言灵偈那段拍的很平淡，二皇子目前的戏有点多，希望下周8集全力进入主线摆脱宫斗线吧。

音乐方面还存在随机播放游戏音乐的问题。暂时没有特别抓耳的原创BGM，游戏的沧海飞尘可以用的地方很多但是没用。。公主笄礼上的BGM用高山流水实在是…而且很欢乐的地方BGM没有跟上，总觉得少了点气氛。

特效，道具很棒，这个算是大部分游戏粉公认的吧。。

总体来说，主线在，有改动，但逻辑方面说得通，我看完8集有继续追的动力。三星半。下周谢衣出场，再来改评论。

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对不起，如果能改星，我只能给1星半，半星给闻人和某些情境下还不算太崩的主角四人组，半星给努力还原却因为编剧稚嫩而崩坏的演员们，半星给想给自家孩子好好搞结果搞得一团糟的呈祥。

尼玛20集往后什么玩意啊！！！

流月城一上线就崩坏几个意思！！？？所有经典桥段都拍的平淡至极我甚至看完连评论都不想评价

SB的沈夜败笔，谢衣的配音败笔，流月城所有人的情感纠葛败笔，支线剧情里配角乱加的感情线败笔

如果你是我这样还算能包容的游戏粉，请只看主角四人组之间的互动，我只能看到他们某些互动时候还挺有爱的这个优点了。

如果你是流月城粉，请放弃这部剧。

如果你是演员粉，一开始以为是糖结果发现是屎就算是屎也要吃下去的心情我明白很痛苦，给编剧导演寄刀片吧。

时隔快3个月才来改评论，实在抱歉，主要是当初刚追完时候实在是改得太糟心让我连关注都不想关注。

顺便，我相信所有给出3星往上剧评的游戏粉的发表时间应该都在古二剧刚出的前8集-16集时间，都是抱着这剧应该还可以看的心态发的，结果后期简直一颗真心喂了狗。

勇于创新的战争题材丧尸片。影片悬念十足，节奏适当，既展现了战争的残酷荒诞，也刻画了善良勇敢的人物，不但有真实的战斗场面，也有细致入微的变丧尸过程，当然少不了英雄救美的套路，但做的还是自然的。创意很好，可惜没有深入展开。片中怪物出现的有点晚，前半段就是战争片，奇峰突现是很意外，但也赶跑了没有耐心的观众。男主演技不错，女主大气漂亮，特效化妆做的很好。

第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

“两个人在一起究竟合不合适，旅行一次就知道了。”情侣在恋爱期间，都或多或少的被灌输过这一观念，你跟对方到底合不合拍，让旅行来告诉你答案，认同这种观点的人不在少数。旅途中，两个人的性格、脾气、习惯，都一览无遗，对牵手还是分手，会产生决定性作用。《侣行攻略之确认你是我的人》就以此为原型，将焦点聚集在几对红男绿女的身上，用丰满细腻的笔触和艺术性的表现手法，刻画了情侣之间啼笑皆非又发人深省的故事，值得为爱徘徊和犹豫的人们借鉴并参考。

【详细】

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追完剧了！那些看了两分钟就换“台”的，相信我，起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价，你会发现这剧真香！剧情逗趣新颖，演员嘛，男主24k纯帅，有型，眼里有戏，可收可放，演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新，不是网红脸，不作妖不装嗲，审美在线。男二360度儒雅深情，衣品还开了挂，颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻，热热闹闹……看剧，温暖！甜蜜！过瘾！上头！ 24集的剧，还想怎样？按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊？！”

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

感觉很久很久，没能真正静下心来，夜里抬头看看星空，做个甜甜的梦，白天真实勇敢地做自己，去追逐自己的路……现实，让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角，包裹起自己的喜怒哀乐，甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》，随着人物的故事一点点的展开，我们仿佛看到了自己，只不过，是梦想中的自己。在命运的起承转合中，他们经历着一次次“历险”，有过失败，有过低谷，同时也慢慢改变着，彼此温暖着，去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材，但却格外让人走入剧中，跟着它，做了一个华丽而冒险的梦！

【小人物的美梦】苗宇，汪晨，城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联，心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗)，随着剧情推进，欢喜冤家的两人从不打不相识，到苗宇创业成功却守业艰难，汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊，彼此在最需要对方的时候，在城市的一角彼此取暖，互相鼓励，终于坚持了梦想，合伙开发新品牌服装，排除万难，创业成功。爱情，让他们曾迷茫，但也给了他们幸福的结局。友情，让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩，只只的美好与幻灭，广场舞大妈的热情，警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球，变得柔和，温暖。小人物们，因为有梦，变得璀璨。如大结局中那场大秀，站在舞台的镁光灯下，他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙，自信地走来，那一刻，他们最后手拉手挥别了666彗星，但我们知道，梦与爱想已然绽放于心！那夜，小人物带着梦，成为了夜空中最闪亮的星！

【粉红色的美好】粉红色，即是666彗星与地球擦肩而过的光芒，也是男女主角彼此关联时的色彩，更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意，秒变喵酱(汪的猫)，在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松，尴尬之时，同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边，一句“不能欺负我的猫”，便开启了护主模式，一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场，缓解了苗宇的尴尬，也给苗宇带来了守护的温暖，从苗宇痴痴的眼神中，泛起了或明或昧的粉与白，是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会，被心机女刁难，秒变coffee(苗的狗)，一阵粉色的光华中，终于勇敢地表达出自己的想法，与瑞不想爱得束缚，更不愿穿着不是自己设计的衣服，蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后，是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候，苗宇终于赶到，看到失去水晶鞋的“灰姑娘”，坚定地站在她的身边，在全场人的质疑与冷漠中，双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻，注定了，白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨，就是同路人！甚至，告白的情书，苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨，我喜欢你”！甚至，汪晨初次勇敢地吻上苗宇后，粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至，结局的求婚，苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友，苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友，他们从相互理解到彼此支持。做恋人，他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖，只因，在人生的跌宕起伏中，他们都找到了真实的自己，看清了自己的真心！地球脸红的那一刻，我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里，生动有趣的故事在讲述。戏外，精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中，我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本，让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢，亲力亲为，指导演员将故事更自然而灵动地表达，多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提，为更好呈现人物的服饰品味，突出人物个性，服道化老师们从头到尾都是煞费苦心，才让苗宇如此帅气，瑞衣品天成，汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧，搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员，他们用自己的努力与勤奋去走入文本，走进人物，代入情感，联系生活去打磨人物的细节，在紧张的拍摄中全身心地投入，让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐，杨仕泽，张令仪，徐凯鑫，李淑婷，闫猛，李欢，梁国栋等等优秀的演员们，让我们与之共情，起伏，

其中，男主的表现着是让人眼前一亮，选角导演审美很棒哦，英朗，俊逸，眼神有戏，该收的时候沉得住，该放的时候放得开，该直男的时候够土够直，该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨，现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演，但这部剧的男主，宝藏啊！未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色，他的身上却有一份难能可贵的沉淀，沉静的性格，沉淀入剧本，沉浸入人物，沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》，再到《恋恋江湖》，再至《地球脸红了》，他在蜕变，或是钢铁硬汉，或是飒爽英姿，或是温柔如月，或是傻里傻气的小修修，或是剑气如虹的翩翩佳公子，又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪，最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。

或是创业无门时眼眸的伤感，或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉，或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明，矛盾点突出，杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化，以及遇到汪晨前后人的内在性格变化，拿捏都很到位。对于年轻演员来说，要掌握好这个度，着实不易，但他做到了。

女主张令仪，清新纯净。天然去雕饰，清水出芙蓉。随着剧情的推进，渐入佳境，愈为自然。新人的努力，可圈可点。

剧中男二徐凯鑫，儒雅而温柔，演技也十分出彩，与女主的感情戏细腻自然，后期与母亲爆发情绪时的哭戏，也有张力，很不错。

而一众周围的演员，也很给力助攻剧情的发展，表现不俗，轻松幽默，不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台，让我们看到了强强结合的作品.

这是一种创新，高校的专业化指导下，演员得到了提升的可能，剧得到了品质的保障，同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台，这样的模式，挺好。

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

一部好剧，值得被看到！

好演员，值得被肯定！

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