最近电视剧《我好喜欢你》上映,言承旭和沈月组CP演偶像剧,于是各种指责纷纷而来,无不是抓着男主的年龄不放的:
“言承旭虽然状态还可以,但他的年纪都可以当沈月的爸了”
“言承旭这个年纪还演偶像剧,还有没有上进心啊”
“不好意思,没有CP感,我看出了
最近电视剧《我好喜欢你》上映,言承旭和沈月组CP演偶像剧,于是各种指责纷纷而来,无不是抓着男主的年龄不放的:
“言承旭虽然状态还可以,但他的年纪都可以当沈月的爸了”
“言承旭这个年纪还演偶像剧,还有没有上进心啊”
“不好意思,没有CP感,我看出了乱伦感”
“喜欢男主的都是80后,不喜欢的都是90后”……
你可以对演技提出质疑,但是无端指责别人年纪和外貌的,真的很没品!
你别去查百度百科,客观点只看镜头,两个人之间哪来的那么违和,要不做个测试排排序,以下是言承旭历年来演的角色,请你按照年龄顺序排列好,你排得清楚吗你!
《为何是吴秀才》的野心,不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇,也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严,女力的崛起是本剧立意鲜明的重点,也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振,量身打造「吴秀才」这个王牌律师,透过女性的视角,观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡,不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演
《为何是吴秀才》的野心,不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇,也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严,女力的崛起是本剧立意鲜明的重点,也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振,量身打造「吴秀才」这个王牌律师,透过女性的视角,观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡,不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间,以及制造惊人的剧情反转,故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成,导致张力不足、反转僵硬,爱情线的定位更是可有可无。
搜查过程不专业 爱情线显得尴尬
故事的第一个问题,在于角色的变化缺乏合理的解释,以及有太多的巧合,例如录音档、非法证据、秘密档案室等,显得查案或揭发真相的过程很不专业 ,编剧有偷懒的嫌疑,看似顺理成章,但其实很突兀。 再举一个例子,最后结局时,在听证会的现场突然出现新的证据与证人,关键时刻让秀才顺利扭转局势,其中关键证人河室长决定倒戈的原因,仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗? 河市长为何良心不安? 这些心境的变化与转折都草率解释,仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具,也无法展现出秀才的机智。
《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线,徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱,这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。
第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿,是典型忠犬男友系的男一,但终究只是服务爱情线的工具人,《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬,是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线,复仇主线反而会被爱情线转移焦点,到后期才开始有交集,但来不及了,因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱,互动老套, 即使交集也没有为爱情线加分,后期为了要描写秀才的复仇结果,这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。
徐玄振与黄寅烨都没问题,是剧本限制他们的演出,更别说裴仁爀饰演的允尚,只是为了三角关系而存在,他到底为何喜欢秀才,剧情没有解释清楚,所以他看起来像多管闲事的烦人男二,如果直接删除爱情线、部分配角,也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀,分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红,希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论,但剧本无法成功凸显这两位演员的价值,让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑:许峻豪饰演的崔会长,其亮眼的演技与戏份,才像男主角吧!
尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整
而我心目中真正的男主角,则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表,是配角喔! 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点,但有一项优点必须提及与称赞,而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进,我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因,简单来说,他就是本剧隐藏的主角,他的目标与秀才一致,都是为了扳倒位高权重的恶人,他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇(刚好又是一部律政剧,近期律政剧也太多了吧),所以第一集尹代表初登场,就带着情报告诉并试探秀才, 仔细看每一场他和秀才的对戏,那才是真正精采的角色火花。
每次危机出现,每次感到愤怒的时候,尹代表都能冷静面对,他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身,着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情,爱情线偶尔会有霸道男友的桥段,但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗? 然而,尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识,知道秀才的遭遇后也不过度关心,最后即便招揽秀才而遭拒,他也不继续强求,这点真的更加讨喜。
也因此,承袭上面说的,如果把爱情线删除,换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集,转而塑造出「伙伴、战友」的关系,是否有机会对故事复仇的主线,带来更具深度又过瘾的改善? 法律与私刑的观念冲突,是律政剧经常探讨的议题,人的欲望贪婪总是游走在法律边缘,只要靠一点关系、做一个人情,就可以凌驾在法律之上,众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物,更甚,政商司的后代看到家长而有样学样,继续践踏法律的价值与意义,这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境, 难怪秀才和尹代表都想试着改变,即便自己会遍体鳞伤也愿意,因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。
对于秀才而言,甘愿自己错伤别人,也不会白白被别人伤害,以眼还眼是她的生存之道。
徐玄振的演技完全没话说,哭戏一样精彩,只不过剧本追不上她演技的高度,所以她的演出会看起来特别用力,因为要遮盖剧本的无力,虽然成功诠释出秀才这位女王风范,但内心层面的刻划相对比较薄弱,等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住,《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技,但我们都知道她可以演得更好。
秀才的办公室裡,靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品,镜头用环形置于画面中间,拍摄秀才从外面走进办公室,等于进入环形的范围裡,这个环形代表她是一隻困兽,尽全力想挣脱,却总是被一帮恶(噁)男牵制、陷害、玩弄,可是秀才这隻野兽,甘愿自己错伤别人,也不会白白被别人伤害,以眼还眼是她的生存之道,如果去细看导演的镜头语言,其实可以发现有一些小巧思,而故事有值得深入挖掘的元素,但故事已经被复仇冲昏头,顾不了那麽多,确实很可惜。
《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾,这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技,还有她充满魅力的气场,一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏,故事存在许多巧合而丧失真实性,突如其来的反转也很牵强,到了结局还能始终如一的,恐怕只剩秀才与崔会长的对戏;恶人们皆受到惩罚,所以结局不至于后继无力,而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错,算是本剧不幸中的大幸。、
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
王白两人初到京城,一度十分穷困潦倒,一个去回春堂医馆打工,一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人,不管是叫张无忌还是叫王小石,小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历,像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁,也即开封,那么他们应该算是“开漂”。
光靠在药房抓药和摆摊卖画,不知道何时才能出人头地,因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人,因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说,金风细雨楼少主苏梦枕,因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。
原著小说当中,两位主角是先做了开漂,然后遇到的苏梦枕,而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼,张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师,这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良,因此只好退出朝堂,成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良,他已经演了南宋的秦桧,现在又演了北宋的蔡京,留给他的宋朝宰相已经不多了,估计接下来他该演贾似道了。
苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主,但是已经有楼主的范儿了,缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事,那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂,刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》,四舍五入,他等于已经演过两回《教父》了。
在苏梦枕上位之后,故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性,刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿,替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击,秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时,总算是出了一口鸟气,同时苏梦枕也再次现身,对傅宗书反客为主,接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。
身为主角的王小石武功高强重情重义,天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门,对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞,让对方以为可以对他瓮中捉鳖,其实他早已准备好作为暗器的石子,等到敌人一现身,便以自身强大实力瞬间将其碾压。
之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨,别人都害怕酒瓶转到自己,只有他对此求之不得,一直催促伙伴们快问他问题,巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志,不会轻易被困难击倒,一直潜心寻找突破困境的机会,并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定,像极了王道热血少年漫画的主角,诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗,但是在自己的理念受到挑战时,往往寸步不让,倔强到令人生畏。
主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合,也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱,以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于,后两个组合当中的女生往往是智力担当,而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者,那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意,只是对其行为方式的客观评价,而且这类角色往往越智障越可爱,虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说,在死和咳嗽之间,他选择咳嗽;狄飞惊说,在咳嗽和低头之中,他选择低头。类似地,在聒噪和智障之间,我选择智障。
温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作,也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石,到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气,再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴,正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出,让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。
故事推进到第12集,温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情,只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节,就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成,也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔,一怒拔剑,这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段,再加上音乐的烘托,观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位,拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾,是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。
除了男女主角之外,身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命,白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心,这方面可能跟贝吉塔比较像。
白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄,实现理想的方式却截然相反,白愁飞采取不断进取的攻势,而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别:盲眼的茶花婆婆被马车撞到,王小石和温柔在不断安慰婆婆,而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后,第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后,主角三人组在屋顶俯瞰京城,呐喊出自己的理想,成为江湖规则的制定者和变成更好的自己,一个着眼于兼济天下,一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大,他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主,而王小石选择的是圣心王道,两条道路各有各的困难,王小石的道路似乎见效较慢,但是即便失败,也不至于有太大危害,而白愁飞则只许成功不许失败,因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺,最后除了自己身败名裂之外,更制造出无数冤魂。
故事后半段,白愁飞黑化几乎是注定的,悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白,那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。
在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰,而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气,苏梦枕的重要性相对低一些,最终在震撼人心的效果上,也许达不到他的两个原型人物那样的高度。
第12集除了男女主角撒糖之外,新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克,与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为,又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。
颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏,让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味,拓宽了电视剧的受众群体。
温瑞安先生的作品体系庞大,人物众多,关系盘根错节,而且大体身处的时代背景相近,相比金庸、古龙等前辈,其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场,另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯,因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。
其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试,之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念,有意打造一个东方版的《X战警》,可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑,最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来,《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码,该片的主创却逆时代潮流而动,最后观众不买账也就在所难免了。当然,性转这一大胆改编本身并非完全不可行,但是要转就转彻底,所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越,古灵精怪又接地气的感觉,在我看来就非常适合演性转版的韦小宝,至于她现在的两个搭档,也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》,白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏,而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃,连姓都不用改。
在我很小的时候,曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初,大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮,当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》,第二天到学校里交流,才发现大家看的不是一部剧,有的看的是聂远和王学兵演的,有的看的是任泉和吴奇隆演的,还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前,在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》,那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外,那部电影虽然谈不上多精彩,却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节,而且后期风格又太过奔放乃至重口味,读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。
温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的,也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石,而《说英雄,谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作,这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的,武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生,其作品近年来屡次惨遭改编,被糟蹋得面目全非。在这种时候,能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世,虽然未必能一比一还原原著,却体现出足够的诚意与敬意,至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。
正如上面提到的,温瑞安先生的原著小说是比较重口味的,电视剧进行了适当改编,但是仍保留了原著的内核,像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原,比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时,温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”,还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响,我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑,比如温柔每次自报家门,总要提到她爹“洛阳王温挽”,我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似,是地名+姓名的结构,要反应一两秒钟才想起来,“洛阳王”三个字应该连读,是类似海贼王、靠山王的称号。
本剧开头就是一段太平歌词,紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场,他身上带着骨灰坛,说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了:完犊子,一上来就宣布女主死了,这么虐的吗?不过接着看下去,我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个,说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底,如果最后发现真的是温柔死了,那我一定要回来调低给本剧的评分。
分享一部电影。“混沌行走”这部电影一出来我毫不犹豫就看了。为什么呢?
第一,影片由“蜘蛛侠”是“ 荷兰弟(汤姆·赫兰德)主演。第二, 印象中漫威电影的蜘蛛侠从未让我失望过,从而产生“迁移效应”。 而且,朋友圈常看到有人吐槽这部电影。观影后的适合人群: 分享一部电影。“混沌行走”这部电影一出来我毫不犹豫就看了。为什么呢? 第一,影片由“蜘蛛侠”是“ 荷兰弟(汤姆·赫兰德)主演。第二, 印象中漫威电影的蜘蛛侠从未让我失望过,从而产生“迁移效应”。 而且,朋友圈常看到有人吐槽这部电影。观影后的适合人群: 1、作为科幻题材影片,如果期望看到奇异的外星景观、精致的宇宙飞船。或者,人类世界变迁的奋斗史之类的故事可能会让你失望了。2、这部电影更适合,时间冗余,见惯了外太空的激烈斗争,想跳出惯性思维的影迷。 噪音病毒: 影片的价值启发:
这部片怎么到我网盘的,我忘记了,但是看着《悦纳新自我》这个名字,以为是一部如何突破自我的成长型片子,于是一直放着……前天想整理一下网盘,嗯,看一下这是部什么样的片子,决定要不要删掉,于是在没有看任何介绍的时候开始看。
没想到,挺有意思的。
Miles是一位颓废的中年人,工作上没有起色,
这部片怎么到我网盘的,我忘记了,但是看着《悦纳新自我》这个名字,以为是一部如何突破自我的成长型片子,于是一直放着……前天想整理一下网盘,嗯,看一下这是部什么样的片子,决定要不要删掉,于是在没有看任何介绍的时候开始看。
没想到,挺有意思的。
Miles是一位颓废的中年人,工作上没有起色,五年前得过一次行业内的大奖——金手指,之后一段很长时间没有任何建树,家庭生活也进入无聊状态,每天和妻子Kate都是各自看手机没有愉快交流,想要孩子却一直没有成功,而且还一直逃避去做试管婴儿。
公司的一次会议中,原来也颓废的一个同事突然变得活力四射,被告知是一个spa的功劳。
犹豫半天,终于取出5万美金去spa,驱赶颓废的自己,让自己再一次充满活力。
果然,在spa醒来,觉得从头到脚都是新,出去之后,外面的空气都是甜的,农田里的玉米是那么的香,公司的那些工作都变得迷人了,会议上不再说“我还没准备好”,而是滔滔不绝地提出了非常有创意的提案。晚上回到家,还能兴致勃勃地给Kate一个surprise——南瓜炖苹果。两人久违地欢快交谈。
然而,在几十公里之外的郊区墓地里,一个人撕破了包着他的塑料薄膜从地里钻了出来,那是和Miles长得一模一样的人,他穿着纸尿裤,走了6个小时到了家,却发现家里有一个和自己长得一模一样的人。
原来那个spa是一个克隆机构,克隆出一个更好的“我”时候,就会摧毁原来那个我,而这次出了意外,使得原来的“我”没有死,所以才有了从墓地爬出来的那个场景。
原来的“我”不够好,新的“我”足够好。在接下来的故事中,新的“我”在工作中表现得特别出色,在家庭里也是爱意满满……最后Kate知道了克隆人的存在之后,开始还很生气,觉得Miles做了一件特别不可思议的事情,把新的Miles赶出了家。然而,最后还是更喜欢和新的Miles在一起。
最后的故事结局Kate怀孕了,却不知道孩子是谁的。而且也即将检测不出来,因为新旧Miles拥有完全一样的DNA。
找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往
找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往
黄晓明饰演的“土鳖”成冬青、佟大为饰演的“愤青”王阳以及邓超饰演的“海归”孟晓骏,三位主人翁各有特色,有的执着勤奋,有的贪图女色,有的怀揣梦想。在追求梦想的道路中,都不可避免的经历了落魄、挣扎、彷徨、无奈。电影中穿插着三人的执着、友情、奋斗,其中都以梦想为主线。孟晓骏经常问成东青一个问题就是你有梦想吗?而每次成东青都是闪烁其词地避过。其实我们又何尝不是如此?不是没有梦想,而是不想谈这个沉重的
黄晓明饰演的“土鳖”成冬青、佟大为饰演的“愤青”王阳以及邓超饰演的“海归”孟晓骏,三位主人翁各有特色,有的执着勤奋,有的贪图女色,有的怀揣梦想。在追求梦想的道路中,都不可避免的经历了落魄、挣扎、彷徨、无奈。电影中穿插着三人的执着、友情、奋斗,其中都以梦想为主线。孟晓骏经常问成东青一个问题就是你有梦想吗?而每次成东青都是闪烁其词地避过。其实我们又何尝不是如此?不是没有梦想,而是不想谈这个沉重的话题。梦想是什么?梦想就是在失败中寻找胜利,于绝望中寻求希望。作为一部青春励志片,《中国合伙人》让人看到了成功者的辛酸与执着,让人在感叹青春不再,现实依旧的同时,更加坚定自己追寻梦想的决心。须知道,“你所浪费的今天,是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在,是未来的你回不去的曾经”,
因此,还有什么理由不从现在开始把握自己,为梦想而努力的奋斗呢?
当地时间9月17日,《使女的故事》“尼克”Max Minghella亮相今年第70届艾美奖颁奖典礼红毯现场!
当地时间9月17日,《使女的故事》“尼克”Max Minghella亮相今年第70届艾美奖颁奖典礼红毯现场!
《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事,创作者选取了大山深处的两户人家,拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化,展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响,是在大的环境背景下对小人物的关照,以小见大。这类观照现实的题材,使用纪实的手法进行拍摄,以纪录片的形式进行呈现,无疑是最好的选择,因为真实,因为真实就是力量,因为真实最能打动人心,因为真实
《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事,创作者选取了大山深处的两户人家,拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化,展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响,是在大的环境背景下对小人物的关照,以小见大。这类观照现实的题材,使用纪实的手法进行拍摄,以纪录片的形式进行呈现,无疑是最好的选择,因为真实,因为真实就是力量,因为真实最能打动人心,因为真实会带来更多思考。
真实如何呈现,需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄,如开篇中贾换荣挑水,第一个镜头是固定的,摄影师还有时间架好机器进行拍摄,但第二个镜头,跟拍贾换荣挑水,就没有时间再使用三脚架等辅助设备,而是采用手持跟拍,因为所有的发生都是一次性的,都是不可复制的,过了就过了,也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差,但是导演并没有回避,反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣,通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水,一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节,让观众能够快速进入情景,能够窥一斑而见全貌,能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里,连吃水都是一个巨大的问题,需要付出如此的艰辛。
影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录,这种以旁观者的视角,尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式,极具真实感,更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在,让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生,给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是,例如:贾换荣的家庭会议。在这个场景中,一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄,画框中每个人的动作表情都在其中,除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头,绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景,导演没有刻意给某一个人物特写镜头,即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥,这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达,是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法,表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录,丝毫没有在影片内部做主观意识的表达,没有偏向偏袒任何一方,而观众在看到这一幕时,可以根据自己的理解观察人物中的任何一个,可以有自己的任何思考,且思考的空间更大、范围更广,没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说编剧解释了物质的三形态——液态和固态的“月水”,但是偏偏避开了气态,为什么?因为只要认真去说气态的话,这个剧在第二集就完结了!
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻来临,与头脑中理想中的有理之人相比,细胞核中亿万年来刻录下的生物本能往往才是最终的胜者,人类能做的选择又到底有多少自由度呢?
b.无论《赛末点》中的那枚戒指,还是本片的那把手电筒,都是伍迪艾伦人生充满了巨大偶然性这一观念的具体化物。没有人能完美控制世界发展的每一细节,毕竟休言世界,无助的人类甚至连自己的情绪、欲望和所思所想都无法自主掌控(有些人可能还要每周借助心理医生这个外力来辅助,来让系统不至于蓝屏崩溃死机);
c.哈哈接下来的确是要讲一个关于谋杀的故事。
2,「我觉得Abe从一开始就疯了,是因为压力吗?还是愤怒?或是对其所见的生命中那无限的苦难感到厌恶?又或是他对这毫无意义且日复一日的生活方式感到无聊?他太有意思了,而且与众不同,而且特别好聊天,总能用寥寥数语让话题扑朔起来。」
第二句话一来是在讲Abe的动机,这些问句其实都是陈述句。
二来也是在解释女主迷恋上Abe的原因———存在主义者的身上那种不按常理出牌的神秘感和浪漫主义形式总是能获得文艺女青年的青睐。
3,「从哪开始呢?除非你真的触及底线了,否则存在主义者,永远不会觉得发生了什么事。」
某种程度上,伍迪艾伦电影中所有批判,都是自我批判,所有嘲弄,都是自我厌恶。本片中哲学教授的存在主义观念,也是伍迪艾伦自己人生某一阶段所奉行的。他自己曾经(兴许现在也仍旧是)就是那个无理之人,不考虑责任和后果,靠自我当下的冲动去行事。所以围绕着电影主角和伍迪艾伦的,永远有各式各样的桃色花边,他们在瞎搞面前毫不犹豫,抓紧人生短短十万日,不错过任何一场欢愉,不管对方是自己的学生还是养女,也不管是做爱还是杀人(哦,现实中的伍迪艾伦还没有无理到杀人的程度)。
除非真正触及到了底线——女主不能接受Abe真的杀人了,米娅法罗也不能接受伍迪艾伦真的对自己的养女做了什么。
而存在主义者即使此时,也总能为自己的错误,编出一套一套的理论来圆。
可是,对于一名存在主义哲学家,要是没有了生活的冲动,没有了勃起和还没到过的远方,这样活着又还能有多少快乐和意义呢?
微短剧《迟到的初恋》定档0125。就是今天播出啦!我想称呼该剧男女主为倒霉CP!男主蒋誓齐(王晟云 饰)小时候就是典型的熊孩子。他仗着自己会游泳,经常把父母嘱咐他“出海时一定要穿救生衣”的话当作耳边风。结果十二岁那年,一家人出海遭遇暴风雨,顽皮的他掉入海中,因为年龄小没有力气,再加上没有穿救生衣的缘故,眼看小命不保,父母
微短剧《迟到的初恋》定档0125。就是今天播出啦!我想称呼该剧男女主为倒霉CP!男主蒋誓齐(王晟云 饰)小时候就是典型的熊孩子。他仗着自己会游泳,经常把父母嘱咐他“出海时一定要穿救生衣”的话当作耳边风。结果十二岁那年,一家人出海遭遇暴风雨,顽皮的他掉入海中,因为年龄小没有力气,再加上没有穿救生衣的缘故,眼看小命不保,父母为了救他双双遇难。他间接害死了父母。
许久没有动静的白百何和因为前一段时间与迪丽热巴合作的《爱情高级定制》而颇有热度的小生黄景瑜,宣布二人主演的新电影《检察风云》开机。这是首部以中国检察官视角拍摄的犯罪庭审题材电影,是最高人民检察院影视中心继《人民的名义》、《因法之名》后首部大银幕作品。
许久没有动静的白百何和因为前一段时间与迪丽热巴合作的《爱情高级定制》而颇有热度的小生黄景瑜,宣布二人主演的新电影《检察风云》开机。这是首部以中国检察官视角拍摄的犯罪庭审题材电影,是最高人民检察院影视中心继《人民的名义》、《因法之名》后首部大银幕作品。
对于2020年当下经历的新型冠状肺炎,从一月份武汉出现病情到三月份全球爆发传染,至今没有确切的药物来治愈肺炎,我感慨道,人类科技发展到可以登月却没能力抵抗一个看不到摸不着的小小的病毒。
随着互联网和航空交通的便利程度,我们处在一个地球村,坐飞机从A地到B地最远也就花一天时间。病毒从A地传播到B地,也不需要太久,最多两个月。
对于2020年当下经历的新型冠状肺炎,从一月份武汉出现病情到三月份全球爆发传染,至今没有确切的药物来治愈肺炎,我感慨道,人类科技发展到可以登月却没能力抵抗一个看不到摸不着的小小的病毒。
随着互联网和航空交通的便利程度,我们处在一个地球村,坐飞机从A地到B地最远也就花一天时间。病毒从A地传播到B地,也不需要太久,最多两个月。
本来抱着看纪录片的心态进去看的,但是可能受限于制作团队水平,我个人感觉本片的最终效果不尽如人意。
首先是视频素材比较零碎,大部分镜头是很短且较为平淡的。没有形成“一段”令人震撼、沉浸的体验。登顶时的喊话确实很令人动容,可惜类似的能触动观众的内容还算太少。
其次,叙事也不是很连贯。比如第二次拉练时没交代就又下去了,正式出发时又路过了c2,我以为他们一直在c
本来抱着看纪录片的心态进去看的,但是可能受限于制作团队水平,我个人感觉本片的最终效果不尽如人意。
首先是视频素材比较零碎,大部分镜头是很短且较为平淡的。没有形成“一段”令人震撼、沉浸的体验。登顶时的喊话确实很令人动容,可惜类似的能触动观众的内容还算太少。
其次,叙事也不是很连贯。比如第二次拉练时没交代就又下去了,正式出发时又路过了c2,我以为他们一直在c2等消息。叙事不够一气呵成,对纪录片的观感还是有很大影响。
再之,本片的文案水平也有些平淡。每个登山队员感触、自白都非常的白话,这个没法强求,但制作团队也并没有怎么升华主题。
登顶世界最高峰,本是一件足矣震撼心灵的事,但本片最后的效果却比较平凡。个人觉得有点可惜吧。
最后,向每一个为梦想奋斗的人致敬。
人可以不登山,但每个人心中都该有一座山。
看到7-8集了,说实话开始也只是被秀彬小可爱吸引,连着刷了好几部秀彬主演的电视剧。
不得不说吾里秀彬真的塞高!!!!
夸完秀彬,接下来进入正题…
一开始看名字我以为是什么奇幻爱情,狐狸新娘?看了简介又变成机场故事。
看到7-8集了,说实话开始也只是被秀彬小可爱吸引,连着刷了好几部秀彬主演的电视剧。
不得不说吾里秀彬真的塞高!!!!
夸完秀彬,接下来进入正题…
一开始看名字我以为是什么奇幻爱情,狐狸新娘?看了简介又变成机场故事。
有人说女主人设就是冲动脑瘫,不好意思冲动不代表无脑,我就问如果你处在这个职场会把所有的事情想的面面俱到??会考虑到当下环境下大家所有人的满意??不好意思这是上帝视角,任何人都做不到!!
每个女主在做决定的时候她是没有思考就去做了???没有!!
虽然其中很多行为包含了不成熟,就问问你刚刚进入职场你能忍住不表现??在职场中最忌讳的是嘴上干活人不动,她虽然嘴上不饶人但是她少干了吗?职场不忌讳表现、热血!你可以选择冷漠但是总要有人选择热血!你有你的选择就不容许别人有自己的选择吗?
虽然我们的大多数都是李修渊,但是我希望我身边有一个韩夏天,她努力工作,热情表现,她礼貌的保持着人与人之间的距离,带着女孩子独有的共情解决着身边的事情,她会保护别人,遇到刁钻客户虽然自身难保但还是知恩图报的保护了保护自己的人,虽然她总是闯祸,但是她会说不,她会想着去改变当下所处的环境,这种职场,是我梦想中的职场。
当然还有挡在夏天面前那个精明能干的组长,有人说因为夏天像组长才会把夏天交给她。
可是真正的职场是:如果我是这样子的人,我遇到和我类似的人时,我会带着曾经我所经历过的苦痛一起教育她,虽然我希望她成长但是我不会成为她的后盾,因为我曾经在这里跌倒,哪时候是我自己克服自己自舔伤疤,我要让你明白这有多痛!如今的你拥有比我当初更好的环境,这点小困难你怎么能不自己解决呢?
所以我说这是理想中的职场生活。
理想的女主,理想的上司。
如果人人都是李修渊那么谁做韩夏天呢??
看了半天评论,多为吐槽,还是自己写一个客观评价吧。
作为一部喜剧连续剧来讲,客观的说,还是凑合的。有笑点,尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。
先肯定优秀的部分,44集看完后,我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次,在此剧透就略有不道德了,只能从大概念上评价一下,包导对喜剧还是有所研究,许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路,正是有这种思路,形成了许多新奇的笑料,加上许
看了半天评论,多为吐槽,还是自己写一个客观评价吧。
作为一部喜剧连续剧来讲,客观的说,还是凑合的。有笑点,尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。
先肯定优秀的部分,44集看完后,我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次,在此剧透就略有不道德了,只能从大概念上评价一下,包导对喜剧还是有所研究,许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路,正是有这种思路,形成了许多新奇的笑料,加上许多非职演的生硬表演出现了奇效,这一点与星爷西游降魔篇的四大美女有异曲同工之妙。
再说不足的地方,许多幽默的点把握的度不是很好,比如宝娥结婚那段戏,重复三次以上就厌烦了,而且也不是新梗,这是量的度没把握好,如果我来设定的话,可能会加入多样的变化,来达到同一个结果,我想应该会丰富点。在倒数第二集刺杀皇帝那段戏中,本是结局前的重场戏,风华兄与官兵打斗的戏也加入了打斗梗,这是不合时宜,前后内容都在紧张的情节中,观者始终提着一口气,紧张感在不断加强,眼看要高潮了,被这段给泄了气了早泄了…
还有一点就是强硬加戏堆笑点,这个问题主要是源于太多的明星客串,少部分算是合格,大部分都是失败。比如李宗翰刺杀贾玲的那段模仿东成西就的经典片段,这个梗实在是太老了…早就被玩烂了,再比如李菲儿和张歆艺的出现,完全对于该剧没有任何内容影响,纯粹就是浪费时间,既不幽默也没意义,我认为在编剧过程中,就应该提前预留出一些能够提供线索发展剧情的小人物,即可以客观的从另外的角度反应事件的发展,也可以随时将请来的咖自然的填进去。反观还算及格的客串,翟天临的傻子,假中有真,真中也有假,尽管就出现一下下,但是先是帮助了一点点剧情,后是幽默中不惹人厌烦,相对成功的则属常远的客串,主人公的领路人,心机很深,表演的空间也很大,整个人物有笑点也有泪点在里面。
综上,喜剧效果勉强三颗星。
说完喜剧效果再说人设,任何剧本都离不开人设,喜剧可以夸张人设,该剧是整体故事的电视剧,不能用分集故事类型的情景喜剧来衡量,我以陈小春版的韦小宝做对比,韦小宝有典型的性格特征,贪财好色,胆小机智,但又有情有义,对皇上的无奈,对陈近南的无奈,相信许多人都能感受得到这个十分饱满的人物。然而该剧主角牛大宝前期也还算饱满,小人物,没远大抱负,有小聪明,为了心爱之人所做都是无奈之举。这一点模仿韦小宝这个角色来说,也算合格(毕竟是小宝他爹),但是到玉娥死后,这个人物就变了,这可是主人公一切活动的最本质的目的没了,转变却很单一,感情线来的突然,生活动机来的突然,反倒成了脸谱化的正面英雄形象。心路转变的过程中,多为一个人发呆,显得实在是很生硬,我认为这段的设定完全可以将主角的失落,通过身边的人努力配合治愈来体现,而最后的转变也需要经历一个自我的醒悟,差一点带来更大的损失前,悬崖勒马,可以说这个剧,到玉娥死后水准开始大大降低。而且经历如此沉重打击后,主人公仍然不想让坏人死,这个实在是太烂好人了,让人无法接受了。
再说其他配角,龙定海前后期悬殊过大,阴狠毒辣完全不见,反成贪婪多疑的痴情胖子,范惜逢虚伪中却始终透漏坚定,最后的叛变缺了点伏笔。一口鸟,急功近利,聪明很辣,可谓人人痛恨,成了反面人物的典型象征,却又缺少了一丝人情味。玉娥,这可以说是最重要的女性角色之一,可是人设上一塌糊涂,起初设定为为与牛大宝一起长大的孤儿,被求婚100次,哪来的坚定的反清立场呢?为什么又会武功,牛大宝却毫不知情呢?后来,在洪帮高层嘴里说出玉娥又是名将之后,更是使人糊涂,如此主要的人物,却连背景都不清不楚,真是太儿戏了,而行事上,开始就分不清是爱是利用,到死也分不清是爱是利用。春花的设定还算成功,开始的怂包,犹豫自己不仗义,到最后句句要杀人,有情有义。还有一个成功的角色就是龙牙,虽然只是一个配角,形象很简单,但却很立体,能力不大,却安分守己,忠义两全,却不愚忠,关键时刻还帮春华一把对付龙头(这个人物特么的什么鬼),无言的人物却演出了许多能说会道的人物中没有的性格。
综上,人设方面总是首尾不顾,我只能评价两颗星。人设的精髓我个人总结无非就是合理的转变与不变,例如鹿鼎记的建宁公主,霸道变包容,源于对小宝的爱,小宝落难后,生活朴素时她人都可将就,唯独她挑三拣四,透露一股公主的娇气,又源于从小帝王之家的生活。
最后说说剧情。很多人吐槽借鉴鹿鼎记、潜伏等桥段,这一点,我倒不觉得什么,纵观历史,希区柯克都有借鉴卡里加里博士,只要用好了,用成自己的了才算成功。我这里只从本剧的剧情评价出发,小槽点太多了实在是没办法一一吐槽。该剧有几个重大事件,我不针对哪个事件,但是,全都是垃圾,全都是败笔…
概括来说第一个莫过于男主大婚,宾客全死,这可以说是推动主人公最重要的原因之一,也塑造了皇华驿的残忍,刻画的如此深仇大恨,最后不了了之了,对刽子手裘清月一句话就想把这个事件画上句号,不严谨,不深刻。此处该有一个纠结与人性间的徘徊,在救不救裘清月之间,一方面是残忍杀害亲朋的仇恨,一方面是朝夕相处中共御外敌的情义(这个剧中没有)
再说第二个事件,女眷之死,首先,任何一个本都不用死,可以说都是观众能开出来不是必死之局里死了,反倒是别的各种必死之局的人活了。值得一提的是,皇华驿是个残忍机构,完全没必要让两个女眷之死都归因于一个一口鸟,完全可以利用茅钢等别人来完成这个事儿。另外更重要的是,其实完全不用如此设定分集来死,观众盼复活无望以后对兴趣就大大折扣,本来再开始期待宝娥恋,娥死了,刚看铃儿顺眼点,铃儿死了,其中每段期待的内容,还没预热就彻底打死了,悲的力量就过于大了,如果注定只有春花能活(为了生韦小宝)的话,不如在结局的时候,先后赴死,反而冲击力大,可以令人更叫人动容这份感情,人物的行动更有动力,把生的所有希望给春花。
第三个要说的是王赶集(陆天机)的事件,这个事件得综合来说,贩卖情报这种刀尖舔血的贩子,比沈老三这个巨富都有钱了,却无职业道德,无任何危机,无行动目的,相比之下,皇华驿的残忍没有了,坏人的谨慎贪婪也没有了,这个人物以及所以的事件完全拉低之前设置的所有设定,是最大的败笔。
第四个要说的无疑是洪帮事件,看鹿鼎记,韦小宝通过陈近南,与郑克爽冯锡范等高层、嫡系接触,形成互动,然后发展了人物变化与剧情发展。然而洪帮的高层,从头之尾就没与主人公有任何交集,到最后却对洪帮之人评价都是义士,可以说洪帮的作用就是生硬的为剧情增加事件,但是高层与主角之间只是存在了三次点评关系,这样的关系就一触即破,直接堪称游戏里的NPC。
接下来要说的事件就是结尾刺杀皇帝的救人事件,竟然生擒了那么多路人甲乙丙丁,其实有救的动机的只有一两人,这种烂好人的行为,根本没有体现出主人公的博爱,所救的一两人也并非是与主人公交情极深的人,反而让人认为是大义凛然的很是生硬。
最后说结尾,一部戏一场电影一首歌一本小说往往最后的结尾能够起到点睛之笔的作用,可这个结尾不清不楚的说个未完待续,是直接扔给鹿鼎记了?还是打算再出下一部?一幕幕鹿鼎记人物的出现,给了鹿鼎记的强烈暗示,但是主线人物却交代不清,这并不完整。两个死了许久的人物与一个假的牛大包碰面究竟是真是假?很难推敲。结尾的处理简直就是败笔中的败笔…
综上,剧情简直前后矛盾漏洞百出,一颗星,源于不能再低了…
结尾前再说几点细节,服装上,皇华驿的装扮有点像明朝锦衣卫的装扮,差评;人物上形象上,女人总是头戴大花,浮夸中没有任何美感,差评;场景中,有不少整体统一的大场景(不是特性做的那种)可见一点诚意,好评;武术指导,让林雪、文松、张一鸣这些从未以打斗形象出现、并无武术根基的人出现高手风范,好评,特效,呵呵;
最后,整体点评,包导你的处女座,抱歉,不及格,只能看到你作为演员对喜剧的理解,可是根本没有作为导演的大局观。亮剑太早,也未尝不是一件坏事,愿你能够再多积累总结,以后出些好作品,切莫利欲熏心坏了自己招牌。
看到一半没兴趣了。刚开始的时候觉得女主纯真可爱,不做作,并且在感情上勇往直前,表达感情的方式也有一点点可爱。女主的家人出场的时候也有一点点欢乐的效果,但是这一切随着剧情的进展,让人觉得越来越无趣。尤其在进展到男主他有前任。并且因为和前任分手以后选择不再使用手机。分手原因是,没能调节好因为他大众形象太受欢迎而感到压力深重的女友两人之间的关系。没有任何的开解,直接选择
看到一半没兴趣了。刚开始的时候觉得女主纯真可爱,不做作,并且在感情上勇往直前,表达感情的方式也有一点点可爱。女主的家人出场的时候也有一点点欢乐的效果,但是这一切随着剧情的进展,让人觉得越来越无趣。尤其在进展到男主他有前任。并且因为和前任分手以后选择不再使用手机。分手原因是,没能调节好因为他大众形象太受欢迎而感到压力深重的女友两人之间的关系。没有任何的开解,直接选择了分手。不得不说和前任分手真是男主干的一件大好事。他配不上前任小姐姐和她通透的家人。祝福小姐姐脱离万人迷男主大坑。
然后呢,男主从前任那得来的情感经验追下一任去啦。看他的表现,你会以为他多纯情呢。而女主呢,就更是满心满眼的扑在男主的身上,脑袋空空,除了爱情就是满脑子男主。完全把恋爱脑发挥到了极致。整日里为了那点情感情绪起伏。在19集中忽视喜欢她的好哥们承认自己就是在和某某谈恋爱时的表情。怎么说呢,让我有种强烈的烦躁感。不为别的,就是因为她心里除了男主,什么都可以忽视。(她的妈妈也是如此,对男主这个便宜儿子当成男神了对他所有信息都知之甚详。忽视自己孩子。)
男主身边一群人的势利眼高贵冷艳。试图控制别人人生决定他可以喜欢谁。谁不可以和谁在一起的态度也是引人反感。
情感方面不是说女孩子不可以倒追,不是说不可以勇往直前的表达自己的感情,但是只有女性角色在一头热无脑又丢人的倒追高冷男神的剧太多太多了。
什么时候这样子卑微求爱的剧本,能够男女剧本换一换?