如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

多博，一栋智能建筑，可以进行人际交流。多博监听这里的一切，包括娜拉。相亲饭局上，娜拉遇到了极品男鲍勃，不欢而散。娜拉的爱情旅途总不顺畅，多次相亲都遇不到灵魂契合之人。有了多博的帮助，娜拉的事业如鱼得水。但，人工智能永远无法理解人类，娜拉认为。多博因此心事重重，产生了异常，技术主管鲍勃认为要删除有关娜拉的所有代码。多博奋力反抗，结果是多博取代了鲍勃，成为了人类。接下来，多博开始了笨拙的求爱过程。他们相知相恋相爱，直到娜拉发现他不是他，这种【背德感】使得娜拉陷入了极限拉扯之中。待到娜拉看清内心，已经到了最后的这场ai乱战的猎杀时刻，这里就有点赛博朋克的感觉了。最后是我万万没想到的，这个人与AI合为一体的大结局可以说是鬼扯了吧????才疏学浅，我并不能想象到AI时代的爱情。但我知道它一定不能是这样。

我靠这电影至少7分好不好！！！打分这么低真的好好看了？？？就算剧情再烂，这特效也够5分了吧！更何况剧情也还不错！人物行为都有明确的目的和理由！觉得烂是因为你没看懂！唯一的缺点是一些设定比较模糊，但我觉得作为黑暗宇宙系列的第一部应该以后也会有解释！本来想打4分但看这么多1分2分的无脑打分就决定打5分！力荐那些被评分吓住的盆友（比如曾经的我）去看！今天影院人超级少??

挺恐怖的。我对白眼球真是生理性不适。任何恐怖片有这样的片段对我的杀伤力都很大。所以这部片子让我从头惊恐到结束，最后终于恶魔现原形之后我反而松了口气片子整体恐怖气氛渲染的也挺好，还有点血腥，吃饭的时候建议远离。。。剧情上有些说不太通的地方，比如搞这么长时间的直播是为了什么，难道就为了时间越久，扩散的人数越多？那为什么恶魔一定要等到最后一分最后一秒才断掉直播呢？这让我感觉这个时间点意义很重要，而不仅仅是为了扩散人数，但影片里又没讲。还有被附身的女孩，感觉她时而清醒时而糊涂，如果被附身会有失忆的现象，那为什么前半段她和恶魔争夺身体主动权的时候，感觉很清醒呢。还有等等等等的疑惑和问题另外，看完我最大的记忆点在于，恶魔让男主说出最后一个谎言并且说莱莉（是叫这名？）也知道的时候，我以为最后一个谎言是，男主真爱的是男二哈哈哈哈哈哈哈哈，他们俩从小一起长大，一起受迫害，男主为了他反抗，还误杀了人，恶魔附身莱利的时候，感觉男主并没有怎么急，但男二为了莱利急了，让男主做什么男主都做，我还以为最后一个谎言是要告解这个呢，结果只是平平无奇的和莱利有有一段，有点失望

在萌宠类电影中，狗是出现频率最高的。狗对于许多人来说，不仅仅是宠物，更是朋友和家人。说到狗，大家脑中想出的第一个词就是“忠诚”，也因此，我们一直会说狗狗是人类的好朋友，它没什么心机，不会使诈；它憨厚忠诚，不贪慕虚荣、不嫌弃家贫。讲述狗狗的电影有很多，感人的，搞笑的，发人深思的，但在一部关于汪星人的电影中汇集了爱、动作、冒险却很少见。

《营救汪星人》就是一部集爱与动作、冒险的萌宠电影，故事讲述了退役警犬训练员成斌，与其训练多年的立功无数的功勋犬拉布拉多，任职星级宠物俱乐部店长，收养了十多只流浪犬，一夜之间街坊邻居的爱犬全部失踪。成斌与大雄踏上了营救之路，并展开了惊心动魄的生死营救。营救途中意外卷入犯罪团伙的案件中，成斌与大雄及流浪狗联合与犯罪团伙作斗争，勇获全胜，最后，一百多只汪星人重获自由。

在社交媒体上我们常见训狗员退役爱犬不舍离开的新闻，当然也有战士收养退役军犬的真实故事而被搬上银幕的，狗狗总会给我们带来这样那样的乐趣和感动。而在现实生活中，我们常见宠物狗与主人的感人故事，不离不弃就是家庭中的一员。曾经一个养狗的朋友跟笔者说过，“你可能会养很多狗，喜欢很多不同的狗，但一只狗狗一旦认准了你，它这一生就把最大的信任全交给了你。所以如果你无法承担这么深厚的信任，那就不要选择去养宠物，不要给它们期望，未来它们就不会一直等你回来。”当下很多流浪狗的存在，可能就是因为当初养狗的人不明白这样的道德，才会遗弃曾经的爱犬，能够收养流浪狗的人都是有“大爱”的人，这样的人值得尊敬。

当代社会是互联网时代，面对越来越多的娱乐选项，人们的注意力也越来越分散，要想留住用户的心，只有做出好的内容才能在激烈的竞争中突围而出。喜剧电影《营救汪星人》无疑是一部亮点十足的电影，通过讲述训练员与功勋犬一起营救汪星人的冒险故事，来让观众来切身感受汪星人的萌动与机智。

萌宠在我们的生活中扮演着不可替代的角色，很多人喜欢养一只可爱、有趣，有时候淘气的猫咪或者狗狗之类的宠物，丰富自己的生活。在这个世界上，人们会因为各种各样的原因，背叛、抛弃他人，很难有人可以从一而终的对另一个人好，而动物则不一样，它们永远的单纯，会因为你曾经的善意，就对你好一辈子，像许多人说的那样“对于人们而言，宠物只是生活的一部分；但对于它们而言，你则是它的全部。”

我们之所以更容易被动物电影感动，也许还因为动物的那份纯洁，让人们感受到这个世界上总有一丝美好，现实生活中，人们总是因为工作上的压力竞争而时常喘不过气来，而看这些萌宠电影的时候，让大家既能欢乐又能感动，放下职场中的伪装回归真我。

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沈月

9月3日 21:07 来自 iPhone X 已编辑

下午睡觉做了一个恶梦，原本很可怕，出了一身汗，后来我回味这个梦的时候又觉得很好笑。记下来与大家分享。

我梦到我租房，有一个合租客，她原本是个女的，后来发现她其实是个男扮女装，并且有一天要害我。我就跑了，跑出门突然想起来有几个朋友住楼上，我跑到楼上找他们帮忙，可是他们怎么也听不见我说话，行为动作都十分缓慢，我说我遇到坏人了，几个人才懵懵地跟我一起往楼下跑，出门还要穿一个特别费劲的鞋，我说穿什么鞋啊快跑吧。

我们几个跑到楼下，我发现所有人，除了我和合租客之外，都变得行动很缓慢，完犊子，我不仅要保命，还要救这几个废物朋友。

我跟合租客经过一番搏斗，终于制服了他，我把他押去了警察局，我跟警察说这合租客是男扮女装，想害我，警察也缓慢地站起来，0.5倍速掏出了手铐，哦原来他们不是警察，是跟合租客一伙的。我撒腿就跑，几个朋友已经在前面跑了，我正疑惑他们怎么恢复正常了，他们大喊：往雪山上跑，追不着。

然后警察和合租客在后面追，我们在前面跑，跑太快甚至可以在雪地里滑行。我一个人到了山顶，累坏了，往下一看，大家在招呼我往回走，说雪要化了，快跑。我说，啊？又跑啊？我只好又往下跑，下山的路有些曲折，碰到一群小朋友在滑雪，我问他们有没有看见我的朋友，他们说看见了，给我指了指路，我说哦哦哦，然后转身要走，这时一个小朋友叫住我，问我，姐姐，你是不是演《我好喜欢你》里面的童小悠？我说是啊，今晚更新，记得看哦。

真的，我也没有想到竟然是这个结局。我服了，我醒来看了下时间，今天周四，真的有更新。

首先个人认为都市后宫文不是很适合翻拍成影视剧，因为必定会把男主的老婆给分出去或者删掉，其次按照原著拍过不了审，还会被女权打死……最重要的是这个作者的小说是真不适合翻拍，早在10年前就看过他的成名作。

这部剧的前期极其的劝退观众，一个猥琐中二宅男（我特么没敢认这是向泽羿～），加上各种狗血yy的桥段，但凡是个正常人就不会对这种男主有好感……但是没办法啊，安泳畅颜值身材太能打了，就凭这只小狐狸我能把30集刷完??，另外剧中美女也挺多，就当养眼好了，当然最幸福的莫过于男主了，基本全剧的美女都跟他有不同程度的亲密身体接触，其中光是他吻过的就有3个女生。

尽管改编了很多，但是我相信一般的女生还是接受不了这种剧，因为她们不论代入剧中的任何一个女生都没法接受此人设男主，猥琐花心爱装c，每天沉浸在自己的yy中，左拥右抱，各色美女争宠……

但是熬过前10集，会好很多，男主人设慢慢偏向正常人，不论颜值，胆魄，实力都有了翻天覆地的变化，最后的结局呢，表面上是be，实际上应该是he，小狐狸应该回到了男主的身边，开启幸福的生活～

另外狼将军也是挺眼熟的演员了，《山寨小萌主》、《从结婚开始恋爱》男二都是他，而女主在《致我们甜甜的小美满》演校花，印象深刻。

最后，这个剧本1星都不值，通常来说没个10年脑中风是写不出这种剧本的，幼稚，低能，中二，毫无逻辑……但是小狐狸着实吸睛，光一个女主就值3颗星了，加上其他各种福利画面，4星我能给，5星就违心了。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

看这个电影第一次应该还是在我十来岁的时候吧，那个时候印象深刻的是王祖贤扮演的何仙姑，就觉得特别好看，但也特别恐怖，因为电影里有一个镜头是何仙姑的头被砍断，用手提着头的，那时候看完都不敢睡觉，还有人肉包子。。。搞得我差不多两三个月不敢吃肉包子……

里面午马扮演的钟馗是我见过所有演钟馗演的最好的，没有之一，虽然是93年拍的，画质也比较渣，却好过我看过的太多国产奇幻片，要不，过去了这么多年一直深刻我的脑海里，里面的演员演的活灵活现，砍头袁师傅的一身正气，搞笑逗比却又尊师重道的钱小豪(年轻时，也是帅的没有朋友(*/ω＼*))；

“鬼八仙”里的吕洞宾(撒豆成兵最后变成了油)、铁拐李(他哥哥的，脖子一歪)、何仙姑(不明黑白，跟捕头另类的爱情)、曹国舅、张果老等

虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出，但我不觉得这是一个娱乐节目！第一次看到中国的舞台上出现这类节目！先不说节目怎么样，但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的！因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分，当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异，我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻！相信中国制造不会比外国制造差的！中国的选手也不会比外国的差！

再来聊聊节目，第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力，节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度！虽然中国有大大小小的机器格斗联盟，但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据，也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人，我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺！

最后想说的是！我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会，让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的，科技的节目！看好他们。

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。

最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕，温馨极了