不论健康或疾病；贫穷或富有；永远爱她……。诺言人人会讲，真的能做到的有几人？这是一部被名字耽误的电影，花滑女王，很容易让人以为是部传记片，但其实这完全是一部爱情片，应该放在情人节放映才对的。 花滑王子，并不能算是渣男，也曾陪伴，也曾痛苦，也曾关心，但不免就慢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 距离第37届香港金像奖颁奖礼还有一个月。 即使“港片已死”讲了已经好几年，但过去几届金像奖总会有一两部大家热议的片子，但今年似乎，并没有。 去年还有《树大招风》，前年还有《踏血寻梅》（《十年》是个笑话），今年……我感觉来到了水果摊，很想吃橘子，但面对眼前的箩...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看了第一集还想说什么鬼，怎么就和gang crime混到一起了，可能kelli要走，又来个新人吧。前一季还挺喜欢kelli的，专业又酷飒的美感，这一季突然又变得脆弱破碎了，编剧意图不要太明显…… 后面三集感觉又回来了，目前看喜欢第三集，“ Opposites attract,dysfunction attracts ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 新的《妈妈咪呀》上映了。听说是原班人马，很多老歌新编，还有我喜欢的希腊风光——熟悉的海报把我的记忆一下子就拉回多年前第一次在新买的DVD上看第一部《妈妈咪呀》的快乐假期。于是我第一天就约上我妈，去电影院先睹为快。 跟第一部一样，新的《妈妈咪呀》是以歌舞片的形式...  (展开)

【作为宣传手段的“反战”论】

　　宫崎骏新片「風立ちぬ」（中译《起风了》）于7月20日在日本上映，其时掀起了不小的波澜，除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外，作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日，导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”；刊登这一批评的月刊《热风》畅销，吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始，郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律，缓缓打出字幕：“在日本，曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代，经济萧条、贫病交加，再加上大地震，生活异常艰辛。后来，日本铤而冲向了战争。当时的青年，在那样的时代里是怎样生活的呢？”（<http://kazetachinu.jp/story.html>）由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大，情节上多有跳跃，加之年轻观众（以及未来的海外观众）对故事背景缺乏了解，因此，这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍，也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是，即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑，电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”，要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此，宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会，在强调日本应承担战争责任的同时，说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时，影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯，改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问：莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传？宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影，他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿，连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节，宫老适时地宣布引退，想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片，媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。

　　的确，第一次看预告片时，波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生，在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下，创伤跃然屏幕，悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰，以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有，没有对战争的控诉，也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑，随着那些画面的各就各位，这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前，可以断言，本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐，旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派，更有许多评论者找出前一部同名电影（「風立ちぬ」1976，中译《风雪黄昏》）为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势，容易导致（尤其是中韩等海外观众）在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的，宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的，言下之意，二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望，也为了能对风景之外的元素产生共鸣，有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理，清洗想象中的“反战论”。

【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】

　　这部电影的题材来自两个人物，也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄，但处理方式并非简单的相加或交叉，而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎（1903-82）是宫崎骏的偶像，他出版过一本讲述自己设计生涯的书，书名叫《零战——诞生与光荣的记录》（1970）。近年在日本，有不少与零战有关的文艺作品非常走红，根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映，那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的，有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示，自己一直在等待一个成熟的时机，来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”，都是对设计师经历的人生的原封不动的展示，是他有意而为之。

　　有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来，这太不科学，科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比，《起风了》的态度显得模棱两可，这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢，宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件，和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过，不仅教科书全部被美国人审阅，日本的政治、经济制度也被否定，文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任，但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机（武器）的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾，所以这次他把矛盾还原在细节里，让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑，女子教育的兴起与依然落后的医疗，军事同盟国之间的交流与猜忌，能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题，不是简单的二元对立，战争粗暴地中断了许多生命的进程，但战争结束之后，其它一度中断的历史进还能得以继续，我想，像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。

　　《起风了》的主人公堀越二郎，面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方，总是只说一句“全力以赴”，他的目标不是满足军队的要求，而是满足自己的理想，是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小，令科技发展的历史进程不被愚蠢中断，这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时，与犹太人友好相处，甚至给自己带来了被“特高”（缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关）追查的危险，而后又冒着危险去探望病中的菜穗子，这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈，但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言，对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言，普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。

　　堀越本人所写的《零战》一书，内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼，在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼，但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后，堀越几次提到日本不是美国的对手，对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候，他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”，这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代，零战不仅是二郎和许多技术工人的心血，也是许多儿童忍饥挨饿（插句题外话，影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见）才换来的工业结晶，尽管付出了巨大的代价，它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿，还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道：“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧，而无论是战胜国还是日本，都必须对此进行反省，否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”（原载《东京新闻》）。可见，他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争，从中韩等战胜国角度来看，这无非是对败者的惩罚，但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里，这是更优越的政治技术的象征，是一种骄傲。诚然，在当前的国际形势下，这个“不战”的神话是不堪一击的，但也正因为如此，以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。

【《起风了》，不能译成《风雪黄昏》】

　　之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式，这也是贯穿在文学家堀辰雄（1904-53）一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学（即影片里提到的“在上野的学校”），二人年纪相仿，因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。

　　堀辰雄的人生和创作生涯都不算长，代表作《美丽村庄》（1933）《榆树之家》（1934）《起风了》（1936-37）《菜穗子》（1941）集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里，并且，长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看，堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系，1936年日本发生“二二六兵变”后，军国主义色彩愈发浓厚，但由于日本始终没有正式对华宣战，所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家，但由于受时代背景和题材所限，他的这些作品并没有直接或间接描写过战争，对战争的意见也是缺失的。从内容来看，几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年，借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托，从而得到“必须试着活下去”（即「風たちぬ、いざ生きめやも」）这一结论；在后期作品中，作家又把关注的视线从自身转移至他者，从而塑造了“菜穗子”这一在（传统）家庭中寻求（革新）自立的女性形象。

　　这部影片虽然名为《起风了》，但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节，连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”，冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》，可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化，而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中，还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时，堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响，作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长，宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征，浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象，人物对话力争情谊深重，叙述战争时态度明确但又含蓄。因此，尽管没有照搬小说情节，也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。

　　需要指出的是，日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常，宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕，其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本，被引进至我国公映，片名译为《风雪黄昏》，影响尤为深远。包括我这样的80后，一谈到《起风了》，眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面，这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功；但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话，那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身，担任过“媒体宪法九条会”的发起人，可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》，把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年，所以才有了后来达郎被强征入伍的情节，包括达郎与父兄的冲突与和解，都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版，更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影，首先要正确看待这些作品之间的联系与区别，才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。

　　电影《起风了》既非政治宣传的道具，也非历史教科书，它所塑造的主人公堀越二郎，是宫崎骏私人视野里的堀越二郎，这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系，使影片不至于过分内向，并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声：“飞机既不是战争的道具，也不是商业的手段，飞机是美丽的梦想。”比起反战，作品本身就是宫崎骏的使命。

爵士音乐电影，音乐很有感染力，
　　
　　片尾有句台词：My name is nola。

陶瓷小镇 / Moustiers-Sainte-Marie 圣十字湖 ( lac de Sainte-Croix ) 位于法国南部普罗旺斯地区韦尔东大峡谷（Gorges de Verdon ）的入口处。这是一个人工建造的水库，因水库的建造过程中，一个叫韦尔东圣十字的小镇被淹没在湖底，故水库取名为圣十字湖。 圣十字湖周边最有特...  (展开)

好年轻的发哥，好帅气的发哥，穿囚衣算不算制服诱惑，哈哈。
虽然片子的视角是梁家辉，但是发哥和张耀扬无疑是两个出彩的角色。
张耀扬我说他天生就有张狠劲的脸，LP说他天生是张有暴力倾向的脸……
发哥的角色自然很讨巧，一个悲情男子，赌钱，跑了老婆，砍死了老婆，在狱中他不参加别人的帮派，就像那个云游的武林高手，不问世事，不参与什么权利名誉的争夺，但一出手就知道身怀绝技，他也像韦小宝，与每个人都可以嬉笑怒骂，插科打诨，至于最后被逼急了，这个像。。。像八神，哈哈，那跳在空子的双腿踢，那冲过去按到加啃，以及最后仰天长吼，这货绝对是八神啊。不，不应该这么说，应该说八神是COS发哥的啊，那时候还没有八神啊，SO DAI SI NAI。
片子里他们被罚掏下水道，坐在草地上抽烟那个镜头很漂亮，整片灰暗里出现的绿色草地，黑色雨衣，红色消防龙头，很有feel。

    郑伊健、吴镇宇、梁家辉、张耀扬是我最喜欢的四位黑帮片演员，而郑伊健可能最为大众所熟知，但却是里面黑帮片戏路最窄的。
    
    甲辰年出生的郑伊健对于女性择偶的对象一直为人诟病，说到电影上，其实他只能演刚进黑社会或者刚被放出来两种角色（刚，是时间短，或指资历浅）。吴镇宇、梁家辉、张耀扬不同，他们属于戏骨级别。
    对于这种角色的把握其实没什么多大本事，完全靠天赋，完全靠个人的演员直觉反映，也只有他配上一头从铜锣湾到尖沙咀人尽可知的长发适合演陈浩南这个角色。
    
    随着现在电影政策的限制和老一辈黑帮片电影制作者的离去，黑帮片越来越难以让人下咽。再也没有一个古惑仔会心平气和地去西贡找大傻要偷车贼的信息，然后把大傻治得心服口服；再也没有一个古惑仔敢对靓坤动手动脚，以抱杀“父”之仇；但也还能看到大B活跃在这些电影中，总是那个腔调，但已不再是陈浩南的心灵导师了。
    是时代离我们远去了，但郑伊健搭上了好的命途，去瞧瞧现实中东兴那帮人，看看张耀扬最后落寞地出现在朝阳群众的举报单子里，以及最后以最自然的在警方视频里本色演出；看看洪兴靓坤除了演活了一个足以载入影史的倪阿孝以外接的那些垃圾电影。
   
    郑伊健接的电影不算差，也不算好，就是出道的那个形象走到了底，没什么大不了的，世界上那么多人记得陈浩南、赵山鸡，一般人谁会知道陈永仁。时势造英雄，识时务者为俊杰，古人一言以蔽之。
   
     我们需要一种人，他总能带给我们惊喜，他总能以缤纷的色彩、多姿的样貌出现在我们面前，我们叫这样的人，天才；我们也需要一种人，他不变初心，总以一种格调给我们美好的印象，这种人我们称作匠师。许多人对于郑伊健的想法就是这第二种，没有人想他变出其他样子，没人接受得了。
    
    《全力扣杀》中某几个回光返照的洗心革面的瞬间颇有《天行者》里郑伊健的滋味，有成熟男人的浑厚美。但是这电影杂糅太多东西了，郭子健把拍摄魔幻电影的风格的调子带了过的，带的不合时宜与故作浮华。
    运动电影，需要的仅仅是干净和干脆，是直接，是无可指摘的一条线走到底，这种本来很适合郑伊健这类一个形象贯彻始终的演员，可惜在出现天外飞星的情节后，什么美好的东西都毁了，毁的一塌糊涂：人生顿悟，黑帮斗殴，运动的反败为胜，冠军比亚军失望，失败者获得尊重等每一个方面做不到干脆有力，“同而不和”，郭子健为了票房什么都可以做。
    
    郑伊健只有在郑伊健时代是最好的，“天真的声音已在减退/彼此为着目标相距”。劝你喜欢的偶像不要接烂片是没用的，不是他们想接，事事能为他们所掌握的太少，大家都是时代的尘埃。唯有“让眼泪已带走夜憔悴”，才能真正明白“所有故事像已发生/飘泊岁月里”。

记得之前看影评看到一句：成功的电影不一定要有漂亮的镜头，没有坏镜头就好了。《the Monuments Men》不能算一部好电影，不过它至少没有坏镜头。算是为数不多的优点之一。
剧情很散，一支寻宝小分队分成几路各自出动，时间线和地点看得我有点凌乱。本来就不到十个人，还分两个一组四处跑。一些细节处的起承转折可能因为听不大懂导致不大明白，比如为什么他们要去XX（抱歉忘了是哪儿）因为有消息德军把艺术品都运去那里，可是消息是哪儿来的？而且还这么确凿？还有那个博物馆记录员跟主角之一的调情是怎么回事？表现美国汉子心有大义坐怀不乱么？弗兰克审问德军军官斯塔尔时说的话完全无感，像是在拖延时间，搞毛啊……
最后，俄军要来占领阿尔陶塞，而小分队在矿洞里发现了被偷走的米开朗基罗的“圣母玛利亚和小男孩”。镜头在俄军开着皮卡经过指向“阿尔陶塞”的路牌和四个人努力推着矿车迎向光明之间来回切换，营造紧张气氛是很好，问题是最后他们还是比俄军先走一步，还在矿洞门口挂上星条旗。感觉就像看着气球升空，期待最后来场烟火或者爆炸，结果它像肥皂泡一样“啵”就没了，然后就没了，整个心里空空的。
作为一个非典型战争片，《MM》还是有战争元素。一个场景是那个营地里的白色圣诞节，大家都受到了来自家乡的礼物和信件。小分队里的小组之一，Walter和Preston在帐篷里拆包裹。Walter收到一张小黑胶，说是自家女儿孙女录的歌，找时间一定要听听。之后他在淋浴房冲澡，全营地的广播忽然变成他家女儿的歌声，是Preston去放的。他俩从一开始就在拌嘴，之后安排分组时互相嫌弃，但还是默默地互相关心对方【这可真是个冷CP】小分队刚失去一个老伙计Donald，他为保护“圣母玛利亚和小男孩”被德军在教堂里击毙。在大雪纷飞的夜里剩下的人帮助治疗伤员，忽然听到悠扬温暖的女声。不知道他们心里怎么想，我只知道看着Walter披着浴衣坐在滴水的龙头旁一脸安逸，我在这边笑着泪流满面。
整体来说，大体故事还行，问题是没有把这个单调的寻宝故事拍得生动，最后只有零散的镜头。为二战保留下来的艺术品和保护他们的人加一星。

这篇影评可能有剧透 虽然像是升级版的八十年代的烈血海底城，但是这部至少开篇不拖沓，直击主题。至少我喜欢这种深海朦朦胧胧的未知的恐惧。有些人吐槽看不清怪物，我说那么深的海能让你看清个克苏鲁的头就算不错了，这样才能体现出深海的那种窒息感。而且跟异星觉醒如出一辙，深空与海洋总是是对...  (展开)

这剧简直霸道总裁始祖，明道演了这个电视以后，霸道总裁的人设就只有他一个人适合了，在这里说一句：明道之后再无霸道总裁也不为过。还记得刚出来的时候我天天晚上跑到网吧就为了看这部电视剧，虽然我那个时候比较喜欢男二，不过说起男二现在居然都没影了，好可惜啊。
这剧现在看虽然制作和服装方面和现在有很大的落差，但一点都不影响他撩的我少女心泛滥，电视剧果然最重要的还是剧情，而且本身这些演员的演技也都不错，陈乔恩那个时候这么可爱，现在在鬼吹灯里这么强旱

这篇剧评可能有剧透 不知道在哪里看到有人有这样子的评论，关于真实与不真实。 真实是因为 我确实感觉视频里的内容都是真实发生的，也并没有刻意保留或者捏造的部分，可以感受到真实的人物，他们的点点滴滴，他们的无奈与努力。 不真实则是因为 相对于大部分的个人来说，没有受到这样子的教育——...  (展开)

1.男主先遇见了好女巫毛阿敏，又遇见了群众演员蔡明。
2.本以为塞多拉是白羊女，后来才发现她其实是天蝎女。
3.塞多拉的扫把尾气太大，肯定达不到欧盟标准，这种交通工具绝对进不了北京城。
4.经过最后一役，翡翠城从此PM2.5“beyond index”。
5.开场黑白片那段，鸽子和火都出画了喂！
6.招惹什么都不能招惹女人，花花公子都没什么好下场。
7.男猪你怎么能有脸吻下去啊！！你的塞多拉皇后呢？！
8.科学技术是第一生产力。
9.芬利真的不是2BG里的Han Lee嘛？！
10.我真没看懂你们怎么把稻草人放到罂粟地里的……

      冲着徐洁儿和朱智勋的搭档，愣是办看办听完这部电影，唯一的感觉就是：这也太乱了点吧，什么玩意尼！！！
    一开头朱智勋就说了自己是个心理医生，说了一堆哲理的话，然后就跳转到他成了一颓废的画家，这有啥联系吗？导演！
    助理出来踩着高跟鞋，乱走了一会，叫他去看心理医生，我还纳闷，一颓废画派的画家，不就该像他那样喝着酒，画着画嘛？恕我实在不知道他哪里有问题~~~
      那个姐姐嘛，虽说是个心理医生，整个片子里面，都在看她陪病人（不过就两个，那个孩子和这个画家而已）睡觉，这是啥逻辑？那心理医生的钱也太好赚了点吧？妹妹嘛，说来说去都不知道是干什么的，街头跳跳舞，酒吧玩玩，随便在街上撞个人，就能坑这个人买衣服请吃饭，外加陪睡，就因为人家长的帅？在海边给你弄了两块小牛排吗？而且，好像这个画家一开始就是喜欢姐姐的，可是妹妹自动送上门了，不好拒绝吗？谁知道她那么麻烦，缠上自己了，全程都觉得这个画家一副我不喜欢你这类型的样子~~~
    姐姐知道妹妹和自己喜欢同一个人的时候，心理开始变化，好吧，以为终于有点悬疑剧情出来了~~结果不过是个穿着黑衣服的出来晃晃而已！而且啊~~这个妈妈也设定的很奇怪，她明显是不喜欢姐姐的，好不容易看到姐姐歇斯底里的冲着妈妈质问：我是不是你亲身的时候，妈妈就淡淡的一句：她是你妹妹~~就这样吗？这时候不是应该出来回忆一下？至少应该说说她为什么放弃跳舞，到底发生了什么吧？妈妈就这么莫名其妙的死了，难道是气死的？
    一个小时过去了，电影才迎来这所谓的高潮。妹妹杀了姐姐，又被姐姐姐的灵魂逼疯了，这时候男二出来英雄救美，这时候是想体现电影的一贯定律嘛？叫别动的，一定会冲出去，然后出点事情。果然，妹妹被那个她爱的男人撞死了~~~姐姐回来了，仿佛迎来了自己的美好生活。结果，却被自己治疗的那个孩子坑了（那孩子是怎么想到要去解别人的电脑的呢？这就是他的病吗？）真想大白，姐姐被抓。奇怪的是警察告之画家，他一直在被下药，会导致性无能~~这个意义何在呢？
    好了，画家发了一会疯。一切结束！！跳转到医院，精神病医院！！男二，画家，妹妹同时出现，来说明原来姐姐是个妄想症患者~~~~这里真的想笑，一部电影，1个多小时，说了半天，原来就是个神经病在自导自演的一部戏而已！！导演，你在写你自己的故事吗？
       “在一个姊妹母亲的葬礼上，姐姐和妹妹同时爱上一个男人，第二天，妹妹把姐姐杀了，为什么？”我想说用这个来做主题真的很好，又有催眠杀人，又有人心的两面，讨论人性的自私什么的。如果这部片子把很多东西换一换，真的是部佳作啊~~~可惜啊，得原谅导演精神病人的智商，愣是拍成了这样！！而且海报又是学谁的？没有联系，所以搞到最后你都不知道自己看了些什么~~~
       最后，还想说说朱智勋帅哥，如果不是看演员名单，我真的想不到那颓废的画家，就是当年《宫》那个帅气的王世子。哎~~你咋地颓废成这个样子尼？要露吧，又没啥腹肌的，激情戏也就那么一晃而过！！真的是失败之中的失败啊！！！！
    全片总结：看一个精神病人的幻想爱情之旅~~~~