《春风十里不如你》虽然改编自冯唐的《北京北京》，但是却少了些《北京北京》当中澎湃激涌的荷尔蒙冲动，更加活泼灵动，多了一抹后青春期的亮色。秋水的人物还原度比较高，一个带着点痞气的文艺男青年，总是更容易得到女生们的青睐，但是小红却从《北京北京》中“一尺七细腰，36D大胸”的女神变成了《春风十里不如你》中的“平板儿”女神经。《北京北京》延续了典型的冯唐模式——性与爱、情与欲交织融合，主人公在激烈的性爱与不间断的独白中体会死亡与存在的意义，希望在欲望之中破土，绝望也在欲望之中蔓延，当“一夜七次”的青春散场，生存的意义也就在死亡一样的静寂里重重的摔在了地面上。

《春风十里不如你》的剧情相对简单，秋水作为一位还在成长中的文艺男青年，并不知道自己想要什么，于是在小红和赵英男之间游移，逃避又逃脱不了，面对又无法面对，就像男人手中同时拿着的红玫瑰与白玫瑰，秋水认为赵英男理智、成熟，没有任何毛病，靠近了看又很单纯，就像一张白纸等着爱她的人去填写，更何况赵英男的父亲是部队的首长，赵英男一次次动用自己的特权帮助秋水，替他解围，于情于理这都应该是他喜欢的人。小红呢？她整天嘻嘻哈哈，没心没肺，无所顾忌，活得洒脱不羁，这是他心里喜欢的模样。他不知道如何选择，心智也没有成熟到支持他做出选择。我认为，剧组对这部剧的制作还是很用心的，很多地方看似无意，实际上却很有深意。令我印象十分深刻的一幕就是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》在剧中反复出现，给了很多特写，包括秋水与小红的“帽沿杀”，在这一幕里，秋水面对小红的主动，慌乱逃走时将随身带着的《霍乱时期的爱情》塞到了小红的手里，如果说前面都只是无意添加的细节，那么这一幕绝对就是有意为之了。为什么是《霍乱时期的爱情》不是《平凡的世界》呢？因为只有这本书最贴合秋水的心理状态，也只有这本书符合秋水、小红和赵英男三个人在剧中的人生轨迹。

《霍乱时期的爱情》讲述了女主角费尔米纳与两个男人阿里萨和乌尔比诺医生三个人之间的故事，阿里萨是费尔米纳初恋式的人物，两个人对爱情的向往与渴望展开在纸笔之间，在灵魂上高度契合，但是费尔米纳却嫁给了乌尔比诺医生，两个人一起生活了几十年。在乌尔比诺医生意外死亡之后，阿里萨再度向费尔米纳表露心迹，然而却唐突到了费尔米纳。直到两人再次相遇，在一次船上的旅行中，两人重新检视自己的内心，终坠爱河，说出了“一生一世”。也就是说《霍乱时期的爱情》讲述了一段长达半个多世界的爱情故事，还是个三角恋，在对这种世俗爱情的刻绘里，是马尔克斯对于生存、自由与死亡的思考。

那么世俗爱情都有哪些形态？是充满着激情与冲动的爱慕，一眼万年的绝望与坚守；是把家世背景与一切现实条件融合在一起进行考量，从而结成的细水长流历久弥坚。所以说到这里，你有没有看出来《霍乱时期的爱情》与《春风十里不如你》之间隐秘的联系？没错，秋水就好像费尔米纳，小红就是阿里萨，而赵英男就是乌尔比诺医生，秋水的确与自己认为应该在一起的对象赵英男在一起了，但是，赵英男对待生活的态度与秋水的不同，如果赵英男能够试着去理解秋水的内心，在两个人发展成恋人之后，不断学习，跟上秋水的心和头脑，他们两个人应该是断然不会分手的，然而赵英男并没有，相反，小红作为那个始终支持秋水，始终懂得秋水，脑子里充满了自由与浪漫的人，她永远是在心理上最接近秋水的人，所以跌跌撞撞前半生的秋水，终于知道只有小红才是最适合他的人，最后两个人才能走到一起。

不公平的是，大多数同龄的女孩子总是比同龄的男孩子成熟得更早，更早知道自己想要什么，但是同龄的男孩子却总要在兜兜转转之后，明白自己曾经最应该珍惜的是什么。小红与赵英男都知道，但是秋水不知道。有的人回头的时候还来得及，但有的人错过了就是错过了。如果秋水能够懂得这些，他就会想到，当初那个在广播室里唱《一个容易受伤的女人》、听他弹吉他的那个姑娘才是最懂他的，而在赵英男眼里，对他的一时崇拜不能当饭吃，自然不会理解他的理想与坚持。

如果我送你一本《霍乱时期的爱情》，那就一定说明我爱你，也许你还不知道你想要什么，但是我知道我想要的就是你。如果我们终生不再相遇，那也没有关系，赋予爱情以意义的是生命，我只要你的一生都温暖丰盈。

1?Q：你敢不敢一个人吃麻辣锅？A：有段时间经常一个人去，因为发现了一家有单人桌的店。2?Q：你能不能一个人参加前任的婚礼？A：不能。从分手开始就各自消失在对方的生活里了。3?Q：你能不能一个人过圣诞节？A：可以啊。买个小蛋糕??，选个喜欢的电影，是开心的夜晚。4?Q：你吃过一个人的年夜饭吗？A：至今没有。5?Q：你试过一个人的旅行吗？A：第一次是2020年春节假期，预计是待半月刚好休假结束直接上班的。但是遇到疫情爆发回不了湖北，在第五天溜回公司宿舍隔离???第二次是2021年三月，挑了个周末去杭州，正是春暖花开的时候，胡雪岩故居 法喜寺 西湖…走哪算哪儿，很惬意。

以后会有很多次…6?Q：你敢不敢一个人动手术？A：去痣手术算吗？打麻药上手术台的那种。一个人去的，有点慌有点抖，现在还有两条疤痕在???7?Q：你是不是一个人长大的？A：是 也不是。8?Q：你可以一个人搬家吗？A：不能。东西太多了，至少要请一个帮手。9?Q：你喜欢一个人看海吗？A：喜欢。混在人群里别人也不知道我是一人去的??。??Q：你享受一个人的孤单吗？A：目前是享受的。除了坐火车出行行李重了想哭的时候。

目前很多青春爱情电影、电视剧，给我很反感的就是一点：女主永远在围绕着男主转！

女主之于男主永远是治愈系的存在。

追妻火葬场的情节是很好看，但是男主都那样伤害人了，何必原谅？

女主的事业不值钱青春都不值钱，唯一值钱的是男人？

男主追妻火葬场付出的代价也忒低了些

能不能虐一虐男人？对男人有点底线？

故事很好看，梗也很多，但有些确实让人很无语。

比如女主在大庭广众之下的脱口秀，含沙射影男主是狗，是不是太过了些呢？说他是自称状元的土狗。男主作为一个受过重创的人，自尊心应该是很强的吧，就那样走上去还调戏女主实在是太荒诞了。

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

看到朗月轩手拿手拍轻挪妩脸，二眼柔柔弱弱看着顾海棠滔滔不绝，稳稳细致的演绎我脑子里立刻呈现的是邓伦着着粉色的倾国倾城，媚而不俗，柔中藏刚，冷而潇飒的言希。倘若“十年一品温如言”确实能走银幕，我想纵观目前国内年轻演员唯有邓伦能担当“言希”，无论是演绎技能还是出色的长相以及邓伦本身的高贵气质绝对能为我们大家带来不落的经典。

愿邓伦演员生涯长而顺利，生活步履稳而踏实，品行本就根正苗红更是优良的家教让邓伦受益终生，期待邓伦你有更多正能量满满的演绎，期待邓伦你是军中骄子的呈现期待邓伦你的更多......

本来就是冲着nino去的 我担可是影帝哦(′-ω-`) 听着名字感觉有点像之前emmm 唐嫣谢霆锋 决战食神 ??而且都是17年的电影 但其实差的还是很多的 。。。。这是个。。。反战电影 而且nino的主要是串联剧情作用 戏份说不上多 但表情的变化还是很到位的都说完nino了就顺便先把演员说了 主要都是西岛叔在演 演一个厨师 在关东军要求下 制作一份超越满汉全席的菜单 当他历经万苦终于成功时 被要求以此宴请天皇时在菜中下毒 从而嫁祸他的中国助手为中国间谍 以此来引发中日冲突 给日军侵华以借口 他得得知后放走了助手 烧毁了食谱 被关东军少将枪毙 而他女儿得以幸存 却在后来亦因食谱而死 他的外孙（nino）沦为孤儿 迷失自我 踏上寻找食谱寻找自我的道路 好了。。。剧透完了 ??西岛叔演认真有啥好说的 演自己哦 就像章子怡演宫二一样 刚哥大多数镜头都在炒米饭 炒黄金米饭 炒蛋包饭 ?? 颠锅六得飞起 就和学校旁边炒米饭大叔一样 ?? emmm 之前一直对宫崎葵不熟 也没get到她的颜 本次她穿和服突然就很有灵气 就突然想到了小林绿子 ??看完搜原型的时候才看到导演是泷田洋二郎 emmm 这个人有点复杂 色情片出身 什么片都拍过 经典也有一些 水准也还可以 emmm 也说不出来有啥风格 可能就是熟练 擅长？。。。 电影剧情本身 emm 其实包括原作小说地位都有些尴尬 写的是中日友好 但它有日本人对自身技术文明的骄傲 有日本民众对为天皇效力的光荣 对“民族融合”的赞叹和接纳的胸怀（不管是被政府蛊惑或者是什么的） 它充分地表达了军国时期大和民族的民族自豪感 但同时 它否定了关东军侵略别国的行径 通过对中国助手 关东军行为的表现 承认了关东军在中国的暴行 中国人民受到的屈辱 因此 它表现的是从一个日本厨师视角的真实历史 没有对双方进行多余的丑化或美化 同时表现出当时东北各国人间关系的复杂性 不能以民族观一概而论 因此 当我们不可避免得带着民族主义的眼镜观看时 会变得别扭 会挑剔 会降低对电影 对原著的评价（没看过原著 但据说原著是比电影好看的） 其他的比如电影双线的记叙手法其实已经见怪不怪 抛开那些带有个人色彩的东西 电影本身确实是一部佳作

让（皮奥·马麦 Pio Marma? 饰）、朱丽叶塔（安娜·吉拉多特 Ana Girardot 饰）和杰里米（弗朗索瓦·西维尔 Fran?ois Civil 饰）是情同手足的三兄妹，成年之后，三人走上了不同的道路。让离开了故乡，前往澳大利亚成家立业，期间和父亲再无联系。朱丽叶塔一直留守在父亲的身边，在马塞尔（让-马克·罗切特 Jean-Marc Rochette 饰）的帮助下经营酒庄。年纪最小的杰里米迎娶了门当户对的酒庄千金，婚姻生活却充满了不得意。 父亲去世后，兄妹三人重新聚首，他们需要开始考虑酒庄的处置问题，如果继续经营酒庄，意味着他们必须放弃到此为止的人生。而卖掉酒庄，卖掉的除了三人的回忆外，还有父亲劳作了一生的心血。?豆瓣

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

【详细】

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没看过原著小说，所以就对该片谈一下个人理解。

不得不说这部电影的人物逻辑是比较诡异的。影片的矛盾其实都是主要围绕着农田产生的，开始时女主人要卖掉4000亩地向往去城里生活，而男主人则是认为地的价值更加大，应该好好经营农场不该卖地。双方都无法说服对方且都不愿做让步。由于在法律上地是女主人的，所以她要离婚再卖地也无可厚非。男主人是真的舍不得这块地，所以决定伙同儿子杀了母亲。到这里虽然角色思路比较奇特但还算没走偏。问题在杀了母亲之后，首先母亲一死仿佛另外两人像是没了自理能力一样，但更重要的是，他一直都非常重视土地没有为他带来任何收益，没有自理能力外加贫穷让生活更加雪上加霜，以至于后面儿子的小女朋友怀孕，老丈人来要钱都拿不出，这才有了之后儿子离家出走的剧情。儿子走后由于没法打理环境，自己又被老鼠咬伤，感染了。也干不了活，这里又要讲讲这块地了，如果之前可以归结于时间太紧张收成还没到等等，穷也就算了，问题男主人在到被老鼠咬伤之前几乎一直在忙农活，结果忙了那么久却还是身无分文，这都在瞎忙话些啥？所以开始为了地而杀老婆的意义是什么？4000亩地穷成这样还不如趁早卖卖掉。之后就是手被截肢，儿子和他的小女朋友当雌雄大盗双双殒命。男主人为了葬儿子只好把4000亩地抵押给银行，自己也只好搬到城里去，这特么搞了半天还绕回来了。之后就是打工还贷款，酗酒，自杀。

综上来看，杀母是一切悲剧的源头，而杀母的原因在于对土地的争夺。但杀母之后土地没有任何正面作用，反而杀母一事带来了巨大的影响与隐患，这才有了之后的种种。美国土地就这么不值钱啊？

但个人认为这其实只是表象，深层体现的是家庭的不和谐。首先就是三口之家的每个人实际上是互为对立面的，夫妻之间，父子之间。卖地这事是个引子，它是什么不重要，它表现得是夫妻之间既不愿互相理解，也不愿互相让步，虽然是夫妻但却一直处于一种针锋相对的氛围中，那终点也只有离婚。杀妻不过是把这一情绪给极端化了。同样的还有父子关系，可以看到这个家庭父母与孩子并没有什么交流与沟通，长辈与晚辈的想法还是比较割裂的，这一点不仅仅是在儿子身上，在他的小女朋友身上也可察觉到，包括从老丈人的态度上，这也算是为之后一起当雌雄大盗和鸳鸯殒命做了铺垫。压抑的家庭环境会让孩子极度渴望自由，渴望真诚的爱情以至于失去理智。儿子杀母也是由于敌人的敌人是朋友，这也回到之前所讲的家庭成员处于对立面上。所有的事情尘埃落定之后父亲的酗酒也可以说明这是个自制力不足的人，在家庭角色的扮演中，父亲是最为重要的一环。家庭的失败，父亲有不可推卸的主要责任，可以说是他一手造成了这一出悲剧。

以上是个人的一点拙见。

冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

开始的剧情还能说是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉，原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。

相比之下，男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型，也不知道化妆师怎么想的，现代不现代古代不古代，头发梳干净那么难吗？他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。

男二颜值还是很不差，就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来，非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏，以后要好好练习口音啊。

总之前半部就是轻松甜美的古偶剧，打发时间可以。

到后期只觉得这是什么烂剧情，皇太后随便抓人杀人，皇帝还不敢反抗。和男主一起好像很厉害的想了个计策，竟然是男主使美人计，娶外戚的女儿。什么脑残剧情……看的我烦死了。改二星了。

背景音配得不错，细节方面处理也挺细致，如男主组织受损饮水细节、女主窒息死身体卷曲细节，没超过6分是让我觉得挺奇怪，怎么也不可能差过舌尖3吧。另外头发染蓝色一般是觉得挺不三不四的，而在未来夜店背景和女主身上意外觉得不错，还有哑巴男主水下无声呐喊情节也是挺传神的。虽然科幻镜头比不过那些吸金大片，但里面的未来风生活，我倒认识是最接近现实的发展趋势的。但花有百样，也许可能就我觉得好吧。