以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这
以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内,似乎更显得战战兢兢。所以,他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞,在泳池边聊天,在泳池边拥抱,甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的,但谁也不敢将动作放开,因为他们真切地在“泳池边起舞”,不合世俗观念的关系一旦发展,会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖,彼此疗伤。
是的,纵使师生关系的天平本就是不平衡的,可在叶老师和张子行同学的这段相遇中,关系的的确确是“互相”、“彼此”的。
于Miss叶而言,在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下,仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀,在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。
而于张子行而言,他感受到被需要和被理解的愉悦,更多的,有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。
“被人拉咗,都要你来保释我。”
所谓“以青春的名义”,张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血,他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手,可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友,可以闯入别人的家去窥探人的生活,甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……
这是青春带给他的光芒和财富,也是他之于Miss叶的可贵之处。
当生活琐事已经将她的棱角磨平,仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生,直面眼前的困境,而后疾速地、要么告别、要么痊愈。
……
所以,与其说这是一场盛大的“师生恋”,不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。
导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中,导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头,仿佛站在局外人的角度,只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近,共情且共痛,但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。
这本就是一场没有结果的相遇,一切均“以青春的名义”才得以成立。
当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实,故作成熟地抽了根烟,歇斯底里地大哭了一场以后,他的伤痛就已经被晒干折叠好,放进了衣橱,此后都不必再拿出来晾晒。
而他和Miss叶之间的关系,也因为彼此的伤口愈合,而没有了之后的交点。
“就像她来的时候没讲一声hi,走的时候,也都没说一句bye.”
事实上,不期而遇、不道离别,才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长,有了值得珍藏的一段舞,便是这次相遇最为重要的意义了。
————————————
①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的,而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时,他才是真的彻底成长了。
②我觉得全片最美的一段镜头,是Miss叶在课堂上讲课,张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身,一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。
③嘉玲和小男孩非常有火花,双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度,每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗,又能让人感受到电流和魅力。
三刷暂封。
感觉长大就是一个逐渐建立自信,然后又一点点击碎她的过程。原先以为,随着阅历和能力的成长,我终将成为穿Prada的女魔头里无所不能的米兰达,但是,马上就要26岁生日的自己终于愿意承认,我就是个普通人。而对于普通人而言,平平凡凡都很不容易了,毕竟疫情的一粒沙,实在是太重了。
原来总感觉,成长理应如此,放弃过去虚幻
感觉长大就是一个逐渐建立自信,然后又一点点击碎她的过程。原先以为,随着阅历和能力的成长,我终将成为穿Prada的女魔头里无所不能的米兰达,但是,马上就要26岁生日的自己终于愿意承认,我就是个普通人。而对于普通人而言,平平凡凡都很不容易了,毕竟疫情的一粒沙,实在是太重了。
原来总感觉,成长理应如此,放弃过去虚幻的,回归现实,认清普通。但是看到哈里斯夫人的时候,真的心里咯噔一下,原来的我能量满溢到治愈身边,但是现在真的,只能勉力维持自己不要处于负值的心理状态,工作好难,我现在看到一年前自己的照片都感觉恍如隔世。
工作两年之后,我已经忘了怎么做一个dreamer,现在只想着怎样能不要打破已有的平衡。
dreaming 是要冒险的,我想要找回making moonlight的能力。
凡尔赛,无病呻吟。
看完前半段我对这部剧的观感就是这样。
住在香港的半山豪宅(夸张了,但是一个人住这个房子肯定也算壕了),有个富二代男朋友,在银行上班,甚至还不差钱的女主(后面有一段女主帮男朋友理财,准备帮他提取收益的情节)。为了弥补小时候跟父母出去露营然后
凡尔赛,无病呻吟。
看完前半段我对这部剧的观感就是这样。
住在香港的半山豪宅(夸张了,但是一个人住这个房子肯定也算壕了),有个富二代男朋友,在银行上班,甚至还不差钱的女主(后面有一段女主帮男朋友理财,准备帮他提取收益的情节)。为了弥补小时候跟父母出去露营然后父母不叫醒在帐篷睡觉的女主两个人恩爱得倚在石头边上看日出,导致女主看不到日出的遗憾,就感觉谈恋爱就一定要两个人看个日出才算真爱?因为富二代男朋友不起来陪她看一眼出现在房间一角的太阳,女主对这段感情产生了怀疑,总感觉差了点什么?
富二代男朋友原来还有个不能分手的未婚妻,原来是海王。女主擦亮了眼睛,当机立断,分手。然后伤心得不能自已。按照一般偶像剧应该是备胎男主刚好遇上伤心的女主,趁虚而入,直接顶上。但是这部剧的编剧不是一般人(正常意义,编剧真的给很多桥段很多都给安排了两个结局,彰显自己不一般的创意)。男女主在这个雨夜里错过。
再见的时候就是男主确诊渐冻症,来找女主让他满足自己一个愿望:做他一天女朋友。
女主做了很多工作,最后还是答应了。
两个人度过了开心的一天。分别时男主留了一个带密码锁的行李箱给女主。
女主过了很久才想到密码有可能是自己生日,没想到还真的是。
看完行李箱的东西之后顿悟,自己想要找的爱情就是这样的,然后就开始找男主,最后查到男主是在之前一个老师的家里。
此时男主已经渐冻症后期,经过一番挣扎,女主决定留下来照顾他直到生命的最后。男主最后一段时光确实也没那么孤独了。
故事的最后,女主成了软陶大师,跟老师一起开了作品展,还展出了一些男主生前的画作。女主终于找到自己想做的事情了。
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。
果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。”
画面
《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。
除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。
讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。
叙事
在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。
首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。
而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。
此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。
原声
《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。
我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。
元素
《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。
因为之前看到评论骂的特别厉害,就一直没看。
实际上一些恐怖元素还是不错的,比如口哨版的天黑黑,以及双生姐妹,就很能激发我骨子里产生的原始恐惧,台湾的一些方言,家中小佛堂的布置也让影片很有地方特色,再加上确确实实民雄鬼屋是当地实际存在的,就更有那么几分真实感。剧情里面反转设置也很多,除了女鬼复仇的戏码也讨论了很多家庭观念下人与
因为之前看到评论骂的特别厉害,就一直没看。
实际上一些恐怖元素还是不错的,比如口哨版的天黑黑,以及双生姐妹,就很能激发我骨子里产生的原始恐惧,台湾的一些方言,家中小佛堂的布置也让影片很有地方特色,再加上确确实实民雄鬼屋是当地实际存在的,就更有那么几分真实感。剧情里面反转设置也很多,除了女鬼复仇的戏码也讨论了很多家庭观念下人与人之间所产生的悲剧。也并不是那么不值一看的。
表面世界下,是何奶奶重男轻女,还逼死了自己的小女儿德心,最终小女儿上门复仇的故事。
实际上小女儿的回归只是想要完成和自己的姐姐圣心埋在一起的心愿,以完成曾经小时候姐姐说过的那句话,无论发生了什么都会永远陪着你。
《我们的当打之年》怎么看都像是《流金岁月》和《我的前半生》的杂糅版,都是讲的两个好闺蜜在职场开疆破土、顺便解决感情问题的故事。袁歌和谷峤是一对来自小城的闺蜜,两个人同时也是大学同窗。因为性格迥异,毕业时袁歌选择留在上海打拼,谷峤选择回小城嫁入豪门。十年过去,袁歌如愿成为职场精英,谷峤也准备披上嫁衣,就在此时,两个人几乎同时陷入困境。
《我们的当打之年》怎么看都像是《流金岁月》和《我的前半生》的杂糅版,都是讲的两个好闺蜜在职场开疆破土、顺便解决感情问题的故事。袁歌和谷峤是一对来自小城的闺蜜,两个人同时也是大学同窗。因为性格迥异,毕业时袁歌选择留在上海打拼,谷峤选择回小城嫁入豪门。十年过去,袁歌如愿成为职场精英,谷峤也准备披上嫁衣,就在此时,两个人几乎同时陷入困境。
2021.7.28,2:25,看完了。
这是她送给粉丝们的礼物,一场疫情期间的线上演唱会。没有像预料中那样落泪,以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应,却忘了要以时间地点条件为转移。这支纪录片的底色很温和,具有生命力。温馨,是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈,挨个讲自己关于这首歌的想法,然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景,之后再是交谈,循环往复
2021.7.28,2:25,看完了。
这是她送给粉丝们的礼物,一场疫情期间的线上演唱会。没有像预料中那样落泪,以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应,却忘了要以时间地点条件为转移。这支纪录片的底色很温和,具有生命力。温馨,是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈,挨个讲自己关于这首歌的想法,然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景,之后再是交谈,循环往复。表演地点是一幢立在林中水畔的木屋,就该是在这样一所小屋里演奏这样一支专辑,在这样静谧的森林中,在平静的水面边,叙唱着一首又一首民间故事。但在听羊毛衫和流放时还是忍不住红了眼眶,既是这两首歌的底色令人控制不住地有些忧郁,又因为对自己有特别的意义,它们。乔真的太厉害了,一直感觉流放的旋律非常流畅,情感递进很自然,到桥段时更是有令人心颤的力量(但那段好像是贾斯汀写的,好吧)。没有想到他还参与了贝蒂这首歌的创作,这首歌是他先想出桥段,然后霉霉提出一起写首歌,就有了完整的贝蒂。霉说乔:“他就是个傻瓜”时,杰克强调“我没见过他,不太清楚”,但霉一直重复说“他就是”,很可爱,动态的恋爱状态,不再仅限于照片中,更加鲜活了。语言匮乏,无法完整描述整场看下来的感受,只能说心底一直都很柔软,看她这样舒服地创作,无意间从几首歌到一张专辑,太美妙也很自然,是水到渠成的事情。演出完成啦,“要来点威士忌吗?”
我们很难将科学与浪漫结合起来,因为,在一般人看来,这是两个难以重合的话题,科学是严谨的,有一说一,理智多于感性;而浪漫恰恰相反,感性的冲动会压迫理性做出一些匪夷所思的事情,除了当事人之外,别人看来总是难以理解的,这就是两者的区别。当然,有时候,在科学家看来,自己如果沉浸在研究当中,也是会发现很多浪漫的元素的,但是普通人并不是科学家。
我们很难将科学与浪漫结合起来,因为,在一般人看来,这是两个难以重合的话题,科学是严谨的,有一说一,理智多于感性;而浪漫恰恰相反,感性的冲动会压迫理性做出一些匪夷所思的事情,除了当事人之外,别人看来总是难以理解的,这就是两者的区别。当然,有时候,在科学家看来,自己如果沉浸在研究当中,也是会发现很多浪漫的元素的,但是普通人并不是科学家。
每个人都有发表自己看法的权利。但是懂得如何善用这种权力却是最难能可贵的。希望所有人打分时都可以尊重自己的权力,打出负责任的分数,这样才能同样获得别人的尊重!
那些打一分的人,你们扪心自问你们对得起赋予给你的神圣的打分权力吗!一部诚意满满的作品,台前幕后那么多工作者的辛苦付出是不应该这样被抹杀的!
每个人都有发表自己看法的权利。但是懂得如何善用这种权力却是最难能可贵的。希望所有人打分时都可以尊重自己的权力,打出负责任的分数,这样才能同样获得别人的尊重!
那些打一分的人,你们扪心自问你们对得起赋予给你的神圣的打分权力吗!一部诚意满满的作品,台前幕后那么多工作者的辛苦付出是不应该这样被抹杀的!
原文网址:https://crea.bunshun.jp/arti【详细】原文网址:https://crea.bunshun.jp/articles/-/37646?continueFlag=e7fdf52b458fc424c633c824a33ff570是日语小白!用爱发力进行一些渣翻qwq 如果有翻译不准确的地方麻烦大家多多指正!!!感谢!!!封闭的村庄和都市。以最新出演作品中的角色为契机思考的“生活方式的距离感”
有点不可思议的人。让人捉摸不透的男人。那个不只是个美男子的家伙——若是让他扮演这样的角色,恐怕无人能及。一进入画面就忍不住用目光追逐的演员松田龙平,从电视剧到电影、舞台剧,活跃在无国界的舞台上。
“想看看还没见过的松田龙平。”这样的期待不仅是观众,制作组也应该这么想的。其证据就是,火热的offer接连不断。”(这句话的原文是:その証拠に、熱いオファーは引きも切らない。)
最新主演的作品《连续剧W 鹈头川村事件》是松田龙平时隔11年之久与入江悠导演合作的WOWOW首部恐慌惊悚作品。在本片中,松田饰演的是为了寻找失踪的妻子而来到妻子的故乡村庄的医生岩森。
那些被城市遗弃的人们集聚在的封闭村庄,因暴雨引发的山体滑坡,名副其实地变得孤立。岩森被卷入一触即发的村民群体当中,全员被逼入极限状态。
不禁让人脊背发凉地想“有,也许”的本电视剧,向完全沉浸在世界观之中的松田先生询问了拍摄中的小故事和想法。还有,明年将迎来40岁的松田龙平。在30多岁时的变化,也在本次采访中得到了说明。
角色被逼到绝境,自己内心也会萌生同样的感情。
——“连续剧W 鹈头川村事件”是继《同期》之后,时隔11年第二次来到入江导演的拍摄现场。感觉怎么样?
久违的进入入江导演的剧组,很开心。在这部作品中,我饰演的主人公是去村里寻找失踪的妻子的岩森。一到村子,村子就因为自然灾害封闭了,又被卷入像连环杀人案件等各种各样的事件中,在这个过程中他自己的问题也逐渐显现出来。我和入江先生谈了包括细节在内的所有感兴趣的事情。
电视剧一共6集,全部在长野的深山里拍摄。也有比较冷的时期,体力上很辛苦呢(笑)。祭典的场面,大型的巡回演出也很多,事件接二连三地发生,所以很热闹。因为村子很早就因为灾害被孤立了,从头至尾都被逼得走投无路,大家一直在演疲惫不堪的戏。
——也有被逼到走投无路的感觉的故事啊。
是啊。拍摄也是每天往返于酒店和山的感觉,休息也是一个人度过的,不知在哪里,自己心中也有那样的感情萌芽的感觉。实际上,因为有动作戏,而且场面也很丰富,“真是很辛苦啊”这种记忆也是存在的。
保持角色塑造的低温度而产生的距离感
——松田先生一直都在长野吗?
是呢,从头到尾都在。在深山里,离酒店拍摄现场有点远。
——反过来说,像这样一直和工作人员、演员在同一个地方的话,凝聚力不会提高吗?
啊……当然,我觉得在拍摄的过程中是有的,但我还是……因为是东京来的外来者的角色(笑)。我感觉自己一直带着这样的心情在现场。我觉得村子里的各位都很有凝聚力(笑)。
——拍摄中以及拍摄结束后松田先生也贯彻了局外人的立场呢。
当时在读剧本的时候,我被设定为孤立的村子里唯一的医生,所以也可以扮演被村子里的人依赖、赢得信赖的角色。我对岩森的印象是,寻找失踪的妻子的岩森,是不是也在寻找自己呢?所以他在其他地方都保持着较低的温度。我想如果那个结果能和村里人的距离感联系起来就好了。对于无法理解的规矩,以及村里人之间的纠纷,持有不愿意参与的心情,这些都和岩森这个角色有关吧。
——松田先生自己的心情转换顺利吗?
拍摄一开始一直窝在酒店里。因为角色的关系,感觉很郁闷……。懒得去外面吃饭,每天在便利店买关东煮和饭团吃(笑)。拍摄的后半部分稍微宽裕了一些,所以请教工作人员推荐了一家店。难得的外景拍摄,现在想想真是太浪费了(笑)。
生活在东京感受到的“各自的责任”
——岩森是以鹈头川村的“外来者”身份登场的,在演出中,您是如何考虑外来者的意识的呢?
不知道为什么,大家都认识的话会有安心感吧。与之相反的是,只要有一个人引发问题,影响也会很大。也许外人也会受到严厉的关注。但是,在这部电视剧中,村子被分成了两个势力,凝聚力很强的事情在对立的时候,可能会产生更大的扭曲。这和大城市里人们之间的距离感有很大不同。
在这次的《连续剧W 鹈头川村事件》中,从以前开始就信奉“永吉”神。为了平息永吉的愤怒而举行了一种奇怪的仪式,从东京来的岩森客观地询问了为什么崇拜那个神,这让时间静止的村庄仿佛吹来了一股新风。
——对于在东京出生、成长的松田来说,通过出演这部作品,重新感受到了在小型社会里度过的舒适感,相反也感受到了拘束感之类的吗?
我从出生开始就在东京,这只是我的想象,(都市里)人与人之间的连结也要比在村庄中生活的人们比更为稀薄,“各自的责任”这一点可能也就更强一些吧。
从这个意义上说,我自己也憧憬和意气相投的朋友、家人在一个小社区里相互信赖地生活下去。但是新冠疫情改变了我的生活,也让我重新思考生活的追求方式。只是,与其各自考虑,不如平等地共享不幸,所以在有联系的情况下,如果有人扰乱场面,就需要制定绝对的成规和规则。
这种事,就像这次鹈头川村的规矩和降祸一样,说不定会成为产生控制圈子不乱的“什么”契机呢。把发生的坏事归罪于降祸,也许也有提高整体感来统治村庄的意思。从外来者的角度来看,可能会觉得有些不协调,但如果把它解开,就会发现是符合当地的想法,是必要的,想象一下就会很有趣。
这么一想,鹈头川村的人们的生活,就有点生动了。
如今三十九岁。饰演角色的变化与自身的变化。
——本作品的岩森,《散步的侵略者》的加濑真治,《影里》的日浅典博,这些深不见底的角色让我们为松田先生着迷。另一方面,像《不能成为野兽的我们》中的根元恒星,《大豆田永久子和三位前夫》的田中八作这种不拘于世俗的温柔男性也十分适合。您是跨度非常大的演员,您是如何分析自己作为演员的强项的呢?
嗯,不……不清楚,或者说没怎么想过这个问题呢。只是,从年龄上来说,现在39岁,明年40岁,应该说与年龄相应,(被要求的)角色也在不断变化吧。
随着年龄的增长,自己应该扮演的角色、接受的工作也会发生变化,所以我会想象自己应该如何接近这些角色。
——回顾一下30多岁的生活,感觉如何?无论是私人生活还是工作。
30多岁的我过得很开心。虽然有过各式各样的经历,但是因为疫情,曾经认为理所当然的日子一下子改变了。与之相反的是,现在这已经成为了我的日常,既是被告知“回到原先的生活也是可以的啊”,也会有“真伤脑筋啊”的感觉……这就是30多岁到现在的感觉吧。
无所限制,一直随心所欲,虽然我一直很重视这样的感觉,但在各种各样的设限当中,我注意到了很多东西。这是在30多岁的尾声时总结出来的。
总觉得女性会比男性更早地发生各种意识的变化呢。男人不管多少岁都会有像孩子一样的地方……啊,当然要因人而异。站在自己的肉体和立场上,很多东西是没有办法细细品味出来的。我的情况是通过扮演角色直接表现出来,所以更想享受身心的平衡。
咋这么多差评,明明很好笑,梗又多又密。编剧有才呀,玩梗的一把好手。
演员演技都在线,导演也很知道怎么把东北味儿的搞笑剧拍好看了,模仿网页游戏广告那一段简直笑疯了!
想请编剧去拯救一下那些剧本稀烂的古偶,古偶有这剧一半好看我都谢天谢地。
咋这么多差评,明明很好笑,梗又多又密。编剧有才呀,玩梗的一把好手。
演员演技都在线,导演也很知道怎么把东北味儿的搞笑剧拍好看了,模仿网页游戏广告那一段简直笑疯了!
想请编剧去拯救一下那些剧本稀烂的古偶,古偶有这剧一半好看我都谢天谢地。
嗯?怎么还得写满140字呢…
觉得不好看的可以多坚持几集,越到后面越好看。人物形象塑造都很不错,不得不说贾冰的喜剧功底真是太棒,演得又放松又好笑。
关于此前媒体上对于纪录片《罗长姐》的言论评价,窃较为欣赏的是李小飞老师在深焦撰写的一稿城市、乡村与女性拯救,但纵然这样,文中主要强调的,罗长姐作为母亲多年悉心照料精神失常儿子的伟大,遮掩了其女性的悲情色彩,笔者不能完
关于此前媒体上对于纪录片《罗长姐》的言论评价,窃较为欣赏的是李小飞老师在深焦撰写的一稿城市、乡村与女性拯救,但纵然这样,文中主要强调的,罗长姐作为母亲多年悉心照料精神失常儿子的伟大,遮掩了其女性的悲情色彩,笔者不能完全认同。而且在与观众交流过程中,窃也发现他们中的大部分都将影片焦点放诸母性而忽视了影片中两位女主人公的渐次失语和对轮回命运的无力感。其实导演自己也认为,电影本身就是从母亲角度出发述说,这也是为什么影片英文名字为mama的原因。那么是否真如大众所认知的那样,罗长姐所做的不可思议的一切都可以归结为母性的合理阐释,而那些没有被表示出的隐忍伤疤,是否又可印证女性本身压抑的沉默者形象?本文力图从关怀女性视角出发,着力去解开乡村女性命运的蒙纱。
罗长姐的人物形象很容易让人赋予大地母亲的符合标签,因其故事发生在偏远的乡村山区,随处人们都从事着简单的农耕劳作。比如影片中有一处非常有寓意性的剪辑便是当罗长姐完成了对儿子的喂食哺育后,又开始从事给新芽播种的简单劳作,从中很明显感受出罗长姐的守望者和哺育者形象。但当我们从母亲身份去解读罗长姐时,其实更应该回归人物身份本质,从女性角度进行元观察。影片中有多处展现罗长姐面部容貌的近景和特写镜头,通过对这些局部细致的观看,那些皱褶,类似时间年轮的呈现,我们感受到了罗长姐的衰老。衰老之余,影片其实更多了呈现了罗长姐对于自己儿子这样一个“家庭灾难”的失语和无奈悲伤。片中多次出现了罗长姐偏画面一侧坐在板凳上目光呆滞忘向远方,而另一侧是无边黑暗的镜头,那半边的黑暗的意蕴在开始出现时观众不得而知,直到影片出现了母亲去看望被锁在“囚牢“里的儿子,处在黑暗,被禁锢住的儿子时,我们会忽然明白,儿子,那大片黑暗寓意着的,正是母亲的心病,也是她无法言说的悲哀。孙儿的离世让她感到痛苦,而她更加害怕祁才政的离去,她显得无法接受白发人送黑发人的事实。“我没有一天愉快。”这是罗长姐对摄影机诉说的原话,她的哭泣也只能诉诸黑暗。她每天所做的简单重复劳作,包括洗碗做饭种地,一方面出于自身乡村女性的身份需要,另一方面毫无避免的是为了祁才政,那些衰老的皱纹也是为其牺牲年少年华的证明。从一开始,母亲为儿子船鞋穿衣时,摄影机的低视角与虚焦,都显示了母亲的低位和这样一种女性疼痛的普遍性,而后儿子毫无保留的彰显了自己的生殖器官,暗含一种欲望和威慑力的彰显,除去母亲本身关爱儿子的天性,其中更隐侧的是,身为女性不可避免的顺从和服帖。
如果《余欢水》只有6集,那这就是一部很优秀的国产剧了。
但是没有如果,事实是《余欢水》有12集。虽然它只有12集,但并不是就不能注水了,第7、8、9、10集完全就是凑数的,1集就能讲完的事要分成4集来讲。
《余欢水》后6集质量严重下滑,前6集和后6集仿佛是两部不同的剧。
尤其是徐二炮那句“你们天天哭着喊着要女权,我给你啊”,让人严重不适。
徐二
如果《余欢水》只有6集,那这就是一部很优秀的国产剧了。
但是没有如果,事实是《余欢水》有12集。虽然它只有12集,但并不是就不能注水了,第7、8、9、10集完全就是凑数的,1集就能讲完的事要分成4集来讲。
《余欢水》后6集质量严重下滑,前6集和后6集仿佛是两部不同的剧。
尤其是徐二炮那句“你们天天哭着喊着要女权,我给你啊”,让人严重不适。
徐二炮问安妮、赵觉民、魏总三个人中放谁走,每个人肯定都想放自己走,这和女权有什么关系?
就因为安妮叫徐二炮放她走,徐二炮就说她不女权。
难道要安妮说“把赵觉民和魏总放了,把我留下来卖器官”,这才女权吗?
看来编剧对女权的误解很深啊。
人们常常把“女权”和“基本礼仪”混为一谈。
女性应该享有和男性相同的权利,这叫“女权”。
帮女性提行李,吃饭的时候帮女性拉椅子,坐车的时候帮女性开车门,用手挡住车顶防止她碰头……这叫“基本礼仪”。
你总不能说女性要女权,就应该帮男性提行李吧?因为这根本不是一回事。
遇到危险的时候,比如泰坦尼克号失事的时候,让女性和小孩先上救生艇,这也是“基本礼仪”、“文化传统”、“绅士风度”。
绑匪绑架了一群人质,可以请绑匪先把女性和小孩放了。虽然绑匪不一定会同意,但你可以提出这样的请求。
让女性和小孩先上救生艇、请绑匪先把女性和小孩放了,这是完全合理的,没有任何人会提出疑问。
然而安妮叫徐二炮放她走,导演却觉得不合理,还要安排徐二炮说一句“你们天天哭着喊着要女权,我给你啊”的台词。
赵觉民和魏总也希望徐二炮放自己走,徐二炮没有提男权,结果到了安妮这里徐二炮就扯到女权上去了。
所以这句台词就是为了黑而黑,而且是一种低级黑。
徐二炮的人设也是前后矛盾。
他抓住余欢水的目的,是把他杀了为他大哥报仇。
既然如此,杀了余欢水就是首要目的,其它的都是次要的。
结果余欢水一说卖器官,徐二炮就同意了,还说事成之后就不杀余欢水了。
余欢水明显是要拖延时间,徐二炮还上当了。
这时,徐二炮的人设从“不惜一切代价也要杀了余欢水为大哥报仇”变成了“为了钱什么都可以做,甚至放弃报仇”。
然而后面他的人设又变了。
安妮三人说他们可以每人给他400万,他却拒绝了,说这不是钱的问题,说好了要卖六套器官给李姐,就要讲诚信。
他的人设又从“为了钱什么都可以做”变成了“道义比钱更重要”。
之所以徐二炮的人设变来变去,就是为了制造“余欢水用计谋战胜徐二炮,并且从安妮三人口中套话”的结局。
余欢水的计划要成功,徐二炮就不能一刀捅死他,而是要先说一堆废话,然后宣布要一刀一刀剐了他。
余欢水的计划要成功,徐二炮就必须同意卖器官。
余欢水的计划要成功,徐二炮就必须拒绝安妮三人用钱买命的提议。
所以徐二炮就是一个工具人,他的存在完全是为了配合余欢水实现计划。
前面很多铺垫最后也没有交代,完全没后文了。
之前余欢水不知道甘虹婚内出轨,所以他把房子、车子、儿子都留给了甘虹。
现在他知道甘虹婚内出轨了,那么就应该有一个他对甘虹展开反击的剧情。
结果只是他说要和余晨一起生活,但是甘虹不同意,然后就没有然后了。
他和甘虹,他和余晨,他和小三,他和父亲,他和小舅子……通通都没有后文了。
张子铭的母亲也出现了好几次,本以为她也是一个重要角色,结果后面再也没有出现了。
刚刚看完了这部短小的电视剧,内心难以平静,大半夜的来豆瓣写写心情。
这不是一部偶像剧,其实也不是青春运动的励志剧。这就是一部现实剧,把最真实最艰难的现实拿给你看,赚足了你的眼泪,还要让你不得不承认这就是生活。生活最艰难的从来不是面临危险的冒险,不是大是大非的抉择。他就是钝刀子割肉,用一件件小事消磨着你的耐心,用一次次压力压垮着你的精神。
刚刚看完了这部短小的电视剧,内心难以平静,大半夜的来豆瓣写写心情。
这不是一部偶像剧,其实也不是青春运动的励志剧。这就是一部现实剧,把最真实最艰难的现实拿给你看,赚足了你的眼泪,还要让你不得不承认这就是生活。生活最艰难的从来不是面临危险的冒险,不是大是大非的抉择。他就是钝刀子割肉,用一件件小事消磨着你的耐心,用一次次压力压垮着你的精神。
剧中没有大反派,所有人都在做着自己的正确的事情,但又都面对着生活的苦涩。平安的妈妈,做着普通的销售工作,低声下气日夜加班负担着整个家庭的开销。丈夫去世,自闭症的儿子不肯和自己交流,无法正常学习成长。照顾儿子不是一个简单的决心就行,生活的方方面面,所有的细节都透漏着不容易。更受不了的是,这样的生活一眼就能望到尽头,没有变化,没有希望……生活好难。
子豪的妈妈,带着赎罪的心情和故人生活在一起,无微不至的照顾着平安,恨不得把心都掏出来。但感觉日常被忽视的儿子开始变敏感了,但自己的不堪往事被揭穿了,但赎罪行为和孩子的梦想开始冲突了,她向谁去表达自己的心思,怎么照顾到所有人的感受?生活好难。
子豪,自小照顾和陪伴着自闭症的哥哥。家里人围着平安转,懂事的自己自然要做那个被忽视的孩子,自然要穿着哥哥的旧衣服,用着自己不喜欢的粉红色,自然要为哥哥的快乐牺牲正常的校园生活,牺牲自己的梦想。生日那天,一个人吃着掉在地上糊成一团的蛋糕,不出声的哽咽着,嘴里这苦涩的味道就是生活吗?为什么总是这样艰难?
平安,一个自闭症孩子。他生活在亲人的呵护中,但同时生活在老师和同学的歧视中,生活在路人的羞辱谩骂中,生活在陌生人的嘲弄中,甚至生活在妈妈的怨恨中,生活在弟弟梦想的对立中。他比正常人更敏感,却要比正常人承受更多的负面情绪。他爱着周围的人,却因为不会表达而从不被别人知道。故事的最后,他学会了成长,成全了哥哥的梦想,那自己呢?对他来说,这个世界是非正常的,而不是他自己。
我不知道这些有没有让你想起为了生活下跪的送餐员,有没有想起逆行被抓后嚎啕大哭的小伙,有没有想起被机器砸坏手指的纺织厂女工杨超越?有没有想起无数次加班的自己,一边吃着泡面一边突然就泪流满面?有没有想起面对领导、女友或其他人给的压力,内心大喊"这不是我想过的生活",却又没得选择的自己?
那又能怎么办呢,人生总是如此艰难,向来如此。
小娜的扮演者杨超越在一次采访中,被问及成名的代价,她不无感慨的说:什么代价不代价的,你不成名不也累么?在工地干活也累啊,还晒的不行。只要是想要生活过得更好的人,没有人不累的,没有人能不去付出努力。累点就累点吧,庆幸自己还有斗志,努力过了才不会后悔。
也幸好,生活除了累,除了不容易,也并存着许多许多的美好。
"妈妈喜欢粉红色"
"谢谢你做我的儿子"
"你一直是我的骄傲"
"平安不哭"
"平安要学会照顾自己"
"子豪赢了"
"喜欢你"
"我们一起,无人能比"
……………
感谢这个电视剧,在一次又一次惹哭我之后,又温柔的治愈了我。故事的最后,平安的妈妈终于和孩子有了心灵的沟通;子豪的妈妈和子豪表达出了心中的情感;小娜收获了美好纯真的爱情,子豪追寻着梦想,平安学会了成全和成长,也得到了认可。
我们的生活也许不是电视剧,不会有幕布缓缓落下,不会在大结局的时候来一次皆大欢喜。但是总会有一些美好值得期许,总有一些努力会得到回报。所以,做一条有梦想的咸鱼吧!
人生如逆旅,我亦是行人。各位,一起加油