分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲，个人感觉挺不错，片尾曲每集不同，

1：Feel you now2：Water3：Home4：Evil5：By my side6：After you7：Save myself8：Intuition9：Rescue me10：What happens next11：Trash12：Circles13：Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲是一样的，QQ音乐都能搜到

人与人之间的相处，大部分都源自同理心的缺少，说白了就是很少站在对方的角度思考问题，以自我为中心，过度放大了自己的委屈和不易。

今天推荐的影片《爸爸是女儿》上映于2017年，片长115分钟，豆瓣评分7.1。

这种看到开头就能够想到结尾的影片，要想抓住观众，只能以剧情取胜，特别是一些轻喜剧，要有足够的笑点或是动人的故事做支撑。否则就变的深度不够，笑点全无。

影片以一段家庭录像开始，年幼的女儿坐在父亲的肩头，阳光透过树叶洒在父女身上，其乐融融。

电视的这一头坐着人到中年的父亲，作为化妆品公司的科长，终日忙碌工作，对女儿关心不足，加上女儿到了青春期，父女俩的矛盾越来越严重，甚至连话都不愿意说了。

其实最开始可以看出，父亲一直都想和女儿好好谈谈，回到女儿小时候那样的亲密关系，主动找女儿说话，为女儿着想。

影片开始我们就能够看出父女俩的种种矛盾，爸爸觉得女儿学习不够努力，不能体会自己的辛苦，女儿觉得爸爸不理解自己，从两个人日常的相处中可以看出女儿对父亲的嫌弃，甚至在上学的路上都不愿意一起走。

就像罚跪一定会下雨，偷听一定会出声音一样，父女俩因为一场意外，互换了身体，父亲成了女儿，女儿成了父亲。刚开始两个人适应的过程比较尴尬，为了怕被别人说是神经病，在面对妈妈和其他人时，决定保守秘密。

于是换了身体后的女儿把校服裙换成了裤子，走路开始外八，爸爸开始打扮自己，买喜欢的西装，斜背的小挂包也是挺萌的。

互换身体后，两个人开始越来越理解对方，说的话也越来越多，换身后的女儿突然发现，父亲的包用了好多年，父亲的脸上皱纹突然变得好多。而换身后的父亲也开始理解女儿，学习很辛苦，有自己喜欢的男生真好。

当女儿陪着父亲和男生约会的时候，坐在公交车上的女儿看着父亲靠在喜欢男生的肩头，就好像自己喜欢的人真的被抢走了，也是通过这件事，女儿对父亲说出了时隔多年的谢谢。

换身称父亲的女儿成了化妆品公司的基层领导，处于对同龄人使用化妆品的了解，一改父亲原来在公司的处事方式，给父亲带来了麻烦，同时也出现了新的转机。

整体来说，这部电影的情节设定略显老套，但是很多桥段都比较搞笑，加上尹宰文和郑素敏的自然演绎，还是值得在放松的时候看一看的，顺便重新思考一下待人处世的方式。

影片最后，父女二人终于达成和解，互相理解了彼此的难处和不易，同时也更加珍惜彼此。

＜一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演，他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外，他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照，同时还具有浪漫主义情怀和主观情感，被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人，由于生活所迫，他们丢掉了工作，于是来到了通往战争前线的大路上修路，他们依旧保持着勤劳质朴的品质，团结、奋进、不断修路，但被走狗地主关了起来，最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出，继续修路时被日军轰炸死亡，影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生，拉起铁磙继续修路，带有浪漫主义和英雄主义情怀，反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神，大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。在B站看得，说是默片，但开始时修路时唱的歌是有声音的，中间人物对话都是用默片式的方式展现的。没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头，它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害，但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的，但是她们对这些工人们不是那种情爱关系，这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情

好过期待值了，全片营造出的紧张感和超快的节奏增加了电影的吸引力，倒是给我开了一下魔术这个从未了解过的领域之门，魔术也可以做得如此惊险致命，不再像从前以为的魔术不过就是变朵玫瑰花或者变出一只飞鸽一只小兔子，即看了电影又看了一场揪心揪肺的惊险魔术，可不知为什么这样的电影只有我一个人包场？庆幸的是我昨天看的竟然是电影院最后一场排期，今天就停映了。/(ㄒoㄒ)/~~

故事的背景是日本入侵香港的战争时期，而故事的主角方姑，其实本可以是这场战争中的最普通的经历者，可是她选择了加入游击队。

影片的开始，铺垫了香港最后的一点平静，与已经开始的挨饿潦倒的生活，大批文人纷纷离港，原本的老师的方姑，在为了帮助自己“偶像”茅盾先生离开，意外结识刘黑仔。她过人的勇气，也受到刘黑仔称赞。而她是勇敢，内心也有犹豫。当她决定离开家的那刻，面对妈妈担心地责问“要打日本人，多你一个不多，少你一个不少”，她说“如果人人都这样想，还怎么会胜利”。她倔强，她有抱负，但其实她也有害怕，可是听到她这句让妈妈无法回答的话，第一次红了眼眶。

直到，她听到了妈妈被带走的消息。她比谁都着急，但她也知道很难。与刘黑仔躲过了日本兵，听了营救的计划，她终于选择了放弃，她知道，救她的母亲将会失去的努力这么久的游击队。在个人与国家面前，她选择了后者。

最后，方姑目送刘黑仔去了下一个需要他的战区，他们的结果我们都不知道，而影片不断重复的“等胜利了见面”，又有几个人在胜利了见到了面？整部影片，没有战争场面，没有炮火连天，更多的是阴云、黑夜与明月，或许是许鞍华导演所中意的视角，所展现的是在这场沦陷下，不同的人所做的选择与去向。

客观的说，影片的问题也有，比如就人物塑造来说，不少角色有种“泛泛”的感觉，似乎可有可无，但也可以说，这也是这场战争中他们的角色。也由于角色的问题，虽然明星众多，但不少演员的表演空间并不是很大，周迅、叶德娴与彭于晏的戏份最多，而几场关键的戏，也集中在周迅与叶德娴身上，两位演员的演技确实为影片加分。

周迅从《风声》的顾晓梦、《听风者》的张学宁，再到方姑。脑海中还记得顾晓梦写给玉姐的信，向她道歉，民族存亡之际，她必须做这样的选择；这一次的方姑，面对她的母亲，她依然要做出选择，演的实在是好。很多人所谓的周迅的表演没有灵气，我想说的是，演员是要服务于角色的，正如许鞍华导演所说，方兰就是个普通人，她也希望周迅“收起灵气，钝一点”，所以，最终呈现出来的方姑，不会有周迅的痕迹，也不会有曾经角色的痕迹，她就是那个战火时期的也勇敢也彷徨的方姑。

坦白说，《明月几时有》作为献礼香港回归20周年的主旋律影片，而且从阵容来看又将走商业片的路线，之前就没有过多期待会成为一部口碑极佳的影片。目前来看，完成度不错，公子的表演很过瘾，目测最终评分会在6-7分吧。

上影节首映结束后的三次掌声，第一次影片结束，第二次字幕显示音乐制作久石让，第三次字幕显示导演许鞍华。

这部电影相对于电影来讲情节很平淡，但相对于我们周边的生活来讲，这情节和故事都是至善至美，是平淡的生活中我们所向往的，想拥有的，是平淡的故事中最美的。

铁哥在收债的过程中遇到了父亲欠债的佳丽，是一个有感情的小痞子遇到了一个高冷的穷姐姐，铁哥虽然是个痞子，但他的生活是温暖的，有重感情的兄弟，有xu 叨的哥哥，有善良持家的嫂子，有贴心的小侄女，有护着他的老爹，他不咋地，但他的周围是温暖的。佳丽虽然是个美女，但她的生活是冰冷的，父亲是个赌徒，母亲也早逝，她缺少关爱，想远离生活的地方，虽然漂亮，但没有感受到过真正的温暖吧，以至于父亲是个赌徒，没有给过关爱，但那也是唯一的亲人。

铁哥的感情是纯洁如雪的，他的生活无忧无虑，没有任何顾虑，一心一意的去追佳丽，最终是温暖了冰冷的佳丽。不出意外的话意外就来了，兄弟义气，加不治之症，铁哥想用玩事不恭去让佳丽死心，但佳丽一生只遇到过这一次的温暖和关怀，又怎会辜负......

电影平淡，但感情是真挚的，包括爱情，兄弟感情，义气情义，对老人的孝心，对后辈的关爱，这些情义都有，都是真挚的，没有任何的龌龊，所以是让人向往的。

我也曾这样的追过一个女孩，她也曾真心的爱我，但最后我们却因为工作没有在一起，想想真是可悲可怜。

我想我追的也是这样的一个女孩，只是生活更真实，我们太年轻而已，如果是现在，我们肯定不会这样。

我曾经追的就是我想追的女孩，最后是我松动了感情才会没有在一起，我想去追回来…

大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明，200师师长戴安澜，到这里杜军长变吴军长，戴师长成了艾师长。看看这部剧，史上最缺心眼的主角，全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉，连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部，被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明，感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有，对面军事主官是大佐，真实历史是少将旅团长，大佐只能带一个联队的兵力，这也是编剧的不尊重历史。有些牺牲也看不懂，举个例子韦狄青把鬼子引过去以后子弹打光，拼刺刀引爆手榴弹，那为啥不先扔手榴弹然后跳入湖中游走，却要哈哈大笑引小鬼子？

这部剧确实不错，开年之初便能看到这样一部剧是非常愉快的，竟禁不住让我对接下来这一整年即将在各卫视播放的电视剧充满期待，这绝对属于开头顺畅而心情爽的一个好例子。虽然这部剧大年初二就开播，但我最开始选择看的却是晚播一天的《三生三世十里桃花》。我虽不是原作书粉，也谈不上要去奔走呼号抵制抄袭，但此剧原作我还真是看过好几遍的。书算是好书，至少抛开抄袭因素单从网络小说的层面来讲，的确是叙事很见功力的一本书。因此，我对这部剧也算是有一些期待。相比起刘亦菲、杨洋那只会有两个小时时长的电影版来说，我一向认为在好几十集的电视剧版本中把故事讲清楚是要容易一些的。但在看了几集过后，我对这部剧是彻底死了心。即便有因为要考虑是否能过审等问题必须针对原作剧情进行改编而导致不能完完整整将原作故事呈现出来这些客观因素存在，但不可否认的是改编后的剧情实在是凌乱琐碎，加上演员尤其是几位主演的演技全面崩盘（在我看来，之前被认为会演戏的迪丽热巴此次在小狐狸凤九这个角色上演得真挺做作的），使得人物性格很是扁平。在我之前所写的一篇对三生的评论中我是这样回答一位网友的留言：

【详细】

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文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/