这都不能算圈钱之作，因为这部片几乎不用看，只需靠近，它所散发出来的烂片气质你就能感受到，进而避雷，可以说烂得毫不遮掩。

这不会是洗Q专项吧？里面加这么多无谓的动画，是为了“走经费”更顺畅些？还有奇葩到搞笑的配乐、剪辑、服化道、台词…都说电影是工业品，而这部片子…是残次品。

（还不到140字？另外，为什么有的长评能打分，有的长评不能打分？）

9/30, 第60届NYFF开幕电影。

我没看过小说，也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价，只针对这个电影本身。以下有剧透。

我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说？

第一，艺术元素 - 布景和噪音

男主工作的校园布置的像一个乐园，很多彩虹??的装饰，男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候，在教室的大落地窗前都要起飞了，窗户边沿都是彩虹的装饰，很有艺术美感。因为是80年代，群演服装有很多饱和度高的颜色，很舒服。

影片的最后他们进了一个医院，不是一个正常的医院，而是个有很高天花板，很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番，具体喊得啥我也没太注意，但好像喊完男女主角就开始牵手，然后阳光照了进来，好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院，长得很像。

影片名字和噪音有关，整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段，第一段很正常，这个家庭里有4个小孩，会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境，噪音是最多的。第三段一些矛盾出现，会有那种很安静的时候，但是因为主角内心太嘈杂，所以细小的声音比如杯子碰到碟子，音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上，通过小细节表达情绪，很subtle.

第二，无处不在的幽默

我看的是晚上九点半场，比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场，接着导演介绍唐·钱德尔，说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说，我和这两位非常熟悉了，我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。

电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞，接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里，在小溪里打转一直碰石头，这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办？”小女儿转头问“爸爸，这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎，然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感，穿插的幽默添加了很多轻松。

第三，对死亡的讨论

影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题，都是类似于“如果这个发生怎么办”，爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候，爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命（虽然可能不靠谱），还是给造成了焦虑，但他不表现出来，表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重，严重到需要吃一个实验性的药物。

这让我想到影片的开头，大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车，而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么，电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来，所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞，最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。

女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望，但确是事实。男主的回应道“我更惨，已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性，以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了，人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。

联想到自己过去一年也深受焦虑困扰，开始于工作，后来到感情，而且我其实并不自知。是后走出来后，和心理医生聊天，他指出困扰我的都是焦虑，我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市，到处都是人，噪音也到处都是，我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前，让我们直面。

那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝，男女主角困惑“那你为什么是修女？” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了，说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了，牵起了对方的手，恢复了平静的生活。

第四，不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞

结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解，这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里，每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋，跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中，让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是，群舞让所有演员都露了脸，印象比较深刻的是一对亚裔家庭，和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。

这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧，这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来，导演带了2位音乐工作人员，其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。

之前只看过导演的婚姻故事，这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题，但生活还是有很多更美好的东西比如快乐，亲情，这些更应该是生活的主题，而不要被恐惧，焦虑所压倒。

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陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

1991年，麦当雄电影公司一部以大毒枭吴锡豪为原型的电影《跛豪》上映，创下票房3800多万的传奇成绩，也带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的潮流。

而王晶导演在1992年上映的这部以何鸿燊、霍英东、叶汉等人为原型的《赌城大亨之新哥传奇》，就是其中之一。

昨天，98岁的一代赌王何鸿燊去世。或许我们可以从这部老片里，多少窥见些那个动荡时代里乱世枭雄们的成长史。

1. 童年：家道中落

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最近看央八的《我哥我嫂》很有感触。剧里有不少的生活哲理，可能是因为有了一些生活经历，所以更能感同身受，也看懂了些这部剧背后的含义。可能我们大多数人心目中理想的生活就是没有大风大浪，能有稳稳当当的小确幸就好。可惜，生活是残酷的，《我哥我嫂》就把这种残酷剥开来给大家看，彭光明醒来之后失去智力，成为家里的“新孩子”；陆百灵被彭光荣设计娶回家，等于把一个不定时炸弹带回了家；彭光亮和彭冬青为了补贴家用偷煤球更是给一男敲响了警钟，孩子们的教育不能忽视……日常开支、柴米油盐、斗智斗勇，希望接下来的故事里，夏一男能轻松些。

看完这部剧最大的感慨就是：编剧老师的三观杠杠的正

主要谈谈93组和22组的这对母女

愿意为孩子豁出命去的母亲很多，但戴思瑾的信念才是最正的，“豁出一条贫瘠的命又有什么用呢？”她跟上了改革开放的潮流，放弃铁饭碗下海，从捣腾衣服开始，越做越大成了“戴总”，收购钢材宾馆，投资月子会所……用自己的勤劳创造了财富，让女儿衣食无忧地长大。等路远方长大了，有母亲创造的财富，她可以不必为糊口而只为自己的热爱工作。

路远方自幼看着母亲辛苦打拼、白手起家，养成了她雷厉风行的性格，以及对工作的全心投入。她和前夫的情节，一开始以为难道要落入“豪门娇妻带球跑，深情霸总千里追妻”的俗套？……好在结局是路远方很果断地拒绝了前公公拿信托基金威逼利诱，她的底气，不仅来自于母亲为她创造的财富，让她有足够的经济基础养好儿子，更来自于见证了母亲的奋斗史，让她有独立的人格，可以不依附男人，依旧生活得精彩——这样的情节真的比那些“外表大女主，实则靠男人”的假大女主剧好一万倍。

还有两个细节值得点赞：

1. 章楚江提到了未婚妻小雪，这个细节说明了戴思瑾和他只是生意合作伙伴，没有发展爱情线，呼应了“不依附男人”的观念。

2. 杜可心的独白似乎暗示着夏志雄和杜可心最后离婚了，编剧不让绿茶小人得志，作为观众我相当满意哈哈哈。

牺牲与否是妈妈的自由，妈妈只有先把自己活好了，才能养育好孩子

路远方坚持和《生斗士》作者（还特地塑造成了个长相猥琐的大叔）撕到底的情节，除了表现她对作品的坚持，更是价值观的体现：《生斗士》认为妈妈天生就该牺牲、就该伟大，代表的是男权社会对女性的绑架和禁锢，是一种隐形的剥削和奴役——这是这部剧想要批判的。牺牲，不牺牲，妈妈有选择的自由，不是旁人可以论断的。不是只有鞠躬尽瘁死而后已的才是好妈妈，妈妈自己先活出一个丰足的生命，才能给孩子树立好的人生榜样；先把自己建立好了，才更有能力养育好孩子。剧中戴思瑾后来在国外再婚，路远方怼夏志雄“难道我以后带着儿子就不谈恋爱了？”都体现了单亲妈妈也能在照顾好孩子的同时，有追求自己感情的权力。

少一颗星是因为有些地方人物心理转变过于生硬和表演过于浮夸了，比如08组陈兰青到机场把广播煽情把专家拦下来，比如22组杜可心看路远方直播看哭，艾米和路远方莫名其妙成朋友了……

推荐给即将迈入婚姻和考虑要孩子的观众，是一部选材真实，三观很正的剧。

感动的不是电影的故事情节而是现实里的真正故事真相里或许没有那么多的刚好遇见也没有那么容易的细枝末节惊喜在没有过度渲染悲壮也遗憾于添加了几许刻意铺垫最后“你的勇气来自哪里？”“我的勇气来自于我的生命与土地一起生长的情感基因。”有些事需要人去做也始终感谢这些无论如何都愿意去做的人

第二部王宝强演的哪吒，那剧情真是九曲回肠转折生硬

一开始，哪吒是一个傻不愣登不受爹待见到处被嫌弃的形象，暂且称之为另类哪吒也算可以接受，但是!从哪吒去太乙真人那里上学开始，剧情就一路越扯越远，不懂为什么要执着于东方仙术和西方魔法对打这个主题，从花雯雯出场开始，故事逐渐开始走向奇怪的画风，什么蝙蝠塔罗牌魔法一股脑开始轰炸过来，然后敖丙和龙王成了什么暗黑魔法师，企图颠覆东方仙境，他们伪装得非常好，不仅自己抢了哪吒救世主的身份获得了太乙真人的信任，还把哪吒污蔑成妖怪害得他只能到处东躲西藏

如果从反派的角度来看，一切都很顺利，很顺利地鸠占鹊巢，很顺利地赢得所有人的信任，很顺利地逼死哪吒并把一切怀疑他们的人都赶尽杀绝，这种紧张的气氛当时也感染了我，让我也觉得实在是情势紧迫回天乏术危在旦夕了，结果，哪吒复活了，用了五分钟击败了他们……根据特效来看，哪吒的技能可能就是东方文化底蕴吧，毕竟他发动的大招是一卷卷经书堆叠在一起，很好地呼应了歌词里的“邪恶的魔法师，黑暗的魔法，难敌东方仙术”……嗯，你们开心就好??

实话说，我觉得全剧最掌控全剧的应该是花雯雯，她帮助敖丙达成了一切，在敖丙练成黑暗魔法大势已定之后，感受到自己的使命已经完成，就向敖丙辞行回家了，她走后没五分钟，敖丙，就被哪吒打败了，嘶～

甜中带点鬼，韩剧版奇迹暖暖。女鬼社长IU，在线坟头发糖。服饰是真漂亮，在短短的16集中，酒店女社长张满月总共更换了一百多套造型，从干练职场风、复古风小洋装到高丽传统服饰应有尽有。

虽然有悬疑元素，然鹅，屡次送《德鲁纳大酒店》多次上热搜的并不是特效OR悬念，而是女主李知恩华丽丽的换装秀。发型、妆容和美甲也随着服装一直变化，简直是视频版奇迹满月在线换装，更厉害的是每一套造型都风格鲜明而且美爆。不过，别光顾着看换装秀，这部剧的细节彩蛋还远不止这些。

1.性转版美女与野兽。

这个细节比较显眼，看过迪士尼版《美女与野兽》动画的人应该都能get到。男主的父亲在昏迷时灵魂不经意游荡到德鲁纳酒店，摘下了灵树上的花，因为被张满月视为小偷，被迫和女主定下契约，把自己的儿子具灿星“卖”给了酒店，而具灿星正是能解开诅咒的那个人。除了性别转换，和原版《美女与野兽》的故事几乎一模一样。

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弃坑了，有打动我的再随机更新。

我从最开始就犯了一个错误，这部作品比较特殊，不应该用看剧的眼光来审视，用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短，虽然原型人物的真实经历足够动人，但要压缩到30分钟左右的篇幅，势必要牺牲细节，减少铺垫，顺从套路，放大冲突，加快节奏，夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾，很难用后天的努力来弥补，除非主创天赋异禀逆天改命。所以，每一个单元在讲清楚故事的前提下，融入主创的风格与特色，就可以拿及格分了，如果我要强行点（pi）评（pan）还是有失公允，所以，我弃坑了，如果有特别突出优秀的，再滚回来夸！

中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文，水准两极分化非常明显。但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出，大部分还是兼顾艺术和市场，在尊重历史的前提下合理创作，既热血又走心的佳作。

《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事，选择在五四青年节开播，可谓天时地利人和。爱国是浪漫的，梦想是动人的，献礼也可以生动和闪耀。因为是独立的故事，每一集都有不同的主创，这份答卷的分数也因此参差不齐，客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。

所以开贴，争取把每一集的观后感都记录下来。

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人很难摆脱环境带来的影响，即使是小孩也一样。

整部电影给人一种，落水的人不会游泳、无法自救，只能用尽全力的扑棱，在挣扎中逐渐沉入水底的无力感。

除了施暴者外没有人有错，只是面对低年级校园暴力时，目击者、老师、家长，似乎不知道还能做出怎样更好的处理方式。

孩子之间也有社交圈，也有人际关系，也讲面子、有自尊、会踩低捧高。

校园是一个完整的小社会，不比成人世界简单，孩子在校园里所要承受的生活压力，也不比成人在社会中承受的少。

儿童还没有健全的心智，也没有人教他们如何与人交往，就被直接推入了团体中，野蛮生长。

有人能融入的很好，成为受欢迎的一方，也有人会倒霉的碰上坏同学，而遭遇伤害。

受害者在比起身体上受到的虐待，似乎更害怕被群体排挤。挨打、被骂，至少还和他人有所联系，能感受到自己是群体里的一部分。即使这是最糟糕的关系链接，却也能滋生出一份畸形的安全感。

敢去捍卫自己，敢去说不，谁欺负自己了就马上还回去，是每个人出生时的自带模式。但却在成长的过程中，受到人际关系的影响，生活的打磨，这份原始的自我保护机制被限制在了体内。

刚刚入学的小女孩都知道向老师求助，去自我保护、保护他人。可年长的哥哥却做不到了。人在进入团体后，就必须面对复杂的关系，而处理的好坏，仅凭运气和天赋。

孩子的善与恶，是最简单、直白，也是最伤人的。单纯的恃强凌弱，单纯的踩低拜高，不带任何目的的去欺负弱者，这份最原始的劣根性，在低年级的校园环境中看起来，格外残忍。

职场争斗戏就职场戏，结果编成纯女人间的争斗，下属给上级告个隔壁对家的状打个小报告嚼个舌头就能马上升职；找猎头面个试让公司董事会知道，就能马上以此要挟到老板。

编剧是没有生活经验吗，从剧本到台词格局都特别小，照搬低俗宫斗剧套路。

人物演的脸谱化，可能演员会挑这样的剧本来演出职场女强人，也侧面反映对职场缺乏了解，活在自我的幻想世界里吧。

看了几个片段就几乎没有想要追下去的欲望。

放眼全部电影类型，恐怖电影很可能是活力最为旺盛的一支了——这不仅体现在能够以低廉成本来创新和试错，从而创造新的恐怖流派（如乔治·A·罗梅罗的“活死人”，山姆·雷米的“鬼玩人”，甚至是更新潮一些的《鬼影实录》）。而作为流行文化的重要一环，它也在不同程度上，捕捉和反映了当时观众的审美情趣。

恐怖电影的时代特征，不仅取决于电影技法的发展，也取决于流行文化的趋势。70年代前后，伴随着《罗斯玛丽的婴儿》《天魔》《驱魔人》《柳条人》《鬼哭神嚎》，甚至是《闪灵》的出现，恐怖片开始从低俗边角料走入主流视野，并获得重要的商业成功。我们看到，恐怖片的主题，从上个时代的怪物（《活死人之夜》）和变态杀手（《惊魂记》），逐渐转向了超自然力量和凶鬼恶灵。在约翰·卡朋特用血浆和特效打开新时代的下一扇大门之前，许多经典恐怖片，藉由宗教和邪教的外壳，去描绘了那些不是通过视觉让你恶心反胃，而是通过气氛和压迫力，令人真正感到坐立不安的邪恶本质。

换言之，70年代的恐怖片，经历了一次从已知的恐怖，到未知的恐怖的转换。

而风头正盛，极富迷影精神的独立制片和发行公司A24，在近年持续推出的一批恐怖电影中，我们也可以从中一瞥，这种富有时代感的古典魅力究竟何在。与表面复古，实则依靠突发惊吓Jump Scare的温子仁《潜伏》系不同，A24一直在不遗余力地试图复兴这一类恐怖电影，买下的片子几乎有着一个共同的特点，那就是从4、50年前的某个时刻开始挖掘和重构素材。

诚然，这些精心制作的电影，在坊间口碑与票房表现之间有着极大的落差。不能否认的是，和《潜伏》那样更讨好当代观众的电影相比，这些70年代恐怖电影的当下投射，与观众之间已经拉开了距离。这些“复刻”电影不能算是抱着创新的思路来的，但也绝不是落后和守旧的代表。

而《遗传厄运》，就是A24的最新尝试。

阿里·阿斯特可能是首次担任编剧/导演，但他显然是一位天生的恐怖大师。

如果把视野缩小，我们就会发现《遗传厄运》似乎受到了各种经典恐怖流派的启发。但《遗传厄运》中不仅能看到上述的《罗斯玛丽的婴儿》《驱魔人》《鬼哭神嚎》的影子（尤其是《罗斯玛丽的婴儿》），还能看到典型的家庭心理抓马：在血脉诅咒的折磨下，情感破裂功能失常的家庭逐渐走向无法形容的悲剧性失控。在情感暴力的鞭笞下，《遗传厄运》以自己的方式展现了一种另类的血腥和超现实主义的恐怖情景：一个拒绝真正解决问题的畸形家庭，在富有库布里克特色的精致镜头下，展现出了手术刀一般的精准痛感。

这种“自己的方式”，是阿里·阿斯特让本片找到新鲜感的重要途径。整部电影中，我们能看到非常多的经典熟悉元素——异教符号的运用，蜡烛和虫子，幻觉和超自然力量——在叙事的阴影中，潜伏着令人不寒而栗的凶鬼恶灵。但是阿里·阿斯特冒了一个非常巨大的风险：把这一切放在一个叙事缓慢的故事中。在电影的前一小时里几乎什么都没有发生，只有崩溃边缘的畸形日常——这也是导致大量观众失去耐性，给出差评的关键原因——而在后半小时中，积攒的不安全感集中获得了持久而又强效的释放，从生理到心理暴力，高潮段落接连不断层层递进，毫无喘息的机会。当观众能够坐得住的时候，这一做法有着非常震撼的效果。

《遗传厄运》很可能是那些最不应该剧透的（恐怖）电影之一，因为如果这样做了，不仅会剥夺他人的观影体验，也失去了对这样一个毛骨悚然的故事的探究：这究竟是在叙事空间里真实发生的事实，还是由于角色的遗传精神疾病，为观众带来的又一场幻觉。

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不得不说，次元壁还是存在的，很多漫改真人版还是有种挥之不去的不和谐感，可能对于银魂这样优秀的作品我的要求就变得更加高了起来，对这个漫画里印象很深刻的三叶篇给予了比较大的期待。

但是还是略失望，可能银魂的吐槽风真人化后就略浮夸了。

但是还是很总悟好评，对于角色的把握还是挺到位的了，三叶篇虽然说得是姐姐的故事但其实是土方和总悟的故事。

总悟对旁人的冷漠无情，对土方的仇视，对姐姐的温柔，到最后失去的痛苦真的都不错。

看了完整版电影之后，更觉得三叶篇其实还原的不错了。