先说个前提就是，我住在我们公司的集体宿舍。我们宿舍有个小姑娘专门挑一些垃圾剧看，比如说这个妻子的秘密。她看电视还放特别大声。我这边背单词呢，就只听她那边有个极其饥渴的女的抱住一个男的大喊，我知道你是爱我的……重复六七遍！我靠！妈的，饥渴成这个样子，你完全可以去找个地方赚钱啊，还能满足你！ 其实这明显就是仿琼瑶式。但是，有一个琼瑶阿姨，在那个年代，可能可以被称作是艺术。但是现在你出现一个仿琼瑶！你觉得你对的起观众吗？中国的电视产业到底是要堕落成这样吗？而且，剧中的人物用的是配音，那个声音那么熟悉，却要说出那么恶心的台词。我在这边只能说：我擦了！个人意见，不喜勿喷。 昨天我跟同事说，我说这么垃圾的电视剧你也看。结果她说，你知道这个电视剧的评分有多高吗？8点几哎~很少有电视剧这么高的评分。然后我今天看见豆瓣上的评分很低，我就觉得，豆瓣真的赞！

本文发表于《上海电视》9月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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在影院看《王牌保镖》是一种爽快享受，我一边哈哈大笑，一边感叹，明明就是肤浅的商业片，为什么人家就拍这么好看呢？比如说，我知道瑞恩·雷诺兹演的3A保镖和塞缪尔·杰克逊演的“杀不死”的罪犯金凯德，一定会在赶往海地为审判大独裁者弗拉迪斯拉夫·杜霍维奇（加里·奥德曼饰）做证的途中，由死对头发展成过命的兄弟，也一定会在约定时间前最后一分钟到达法庭——他们竟耍到最后一秒进门。双雄兄弟戏和最后一分钟救援，都是套路，但本片就是套路得让你不生厌。

连演员都是按套路出牌。作为看过萨缪尔局长半数作品却依然追不上他一年五六部新片的粉丝，我知道他依然是《低俗小说》里那个杀人不眨眼、自带宗教仪式感、话多舌毒的天生混蛋，瑞恩也仍是源自死侍的倒霉、耍宝、嘴贱人设，加里·奥德曼则是《这个杀手不太冷》里邪恶变态警察的升级版，局长与此二人飚台词的对手戏都很有看头。几大主演，轻车熟路，演起来基本不费力。就连萨尔玛·海耶克演的金凯德夫人，也不脱离《墨西哥往事》里跟着硬汉上刀山的美艳、痴情悍女形象，不过她五十一岁还能拥有如此美妙、健硕的身材和不老容颜，不得不赞。观影时，我们已完全代入他们固有的荧幕形象。

究竟法宝在哪里呢？细节做得好是最基本的。配乐非常应景，既有保镖主题的时尚酷炫曲，又有金凯德主题的老派布鲁斯，两种风格又会交织起来，独裁者设定是俄系总统，他的主题音乐不仅有压抑威胁感，还用了俄系乐器和调子，相应的，为他卖命、四处灭口的雇佣兵也多为俄系面孔。早在《黑蛇呻吟》、《灵魂歌手》中展露过歌唱才华的局长，唱的是布鲁斯或灵歌，这也符合他牧师之子、亡命天涯、盗亦有道的身份及命运。各种插曲非常老派，天哪，现在还有人听莱昂纳尔·里奇！正是这些老歌，衬托本片两位主角的浪漫爱情线，也让影片笼罩在八九十年代动作片审美氛围中，连铁汉柔情、破除误解、携手挚爱这些主题都是老派审美了，叹息……

女性角色戏份不多，但细节让她们不似花瓶。艾洛蒂·袁演的女国际刑警柔中带刚，也急于表现。金凯德夫人盘腿大骂警察，胖狱友面壁站立吓得屁流，寥寥几笔就让我们了解夫人性格，惊呼她真是跟金凯德绝配的性感野猫，也只有她能昵称他“我的小蟑螂”。蟑螂是什么？是死不了的小强啊！

两男斗嘴的情趣，飙车、飙船、打飞机这些硬货，做得行云流水，观众自然喜爱。北美商业片范本。

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看的时候心里一直五味杂陈百感交集，看完憋了一堆话也不知道从何说起。

我觉得这一部拍的真的好的不得了，仿佛把第一部最后Rambo流的泪用整个电影演绎了一遍，在过了将近四十年以后，那种痛苦不消反涨，且一直贯穿系列始终。

像Rambo那样强大的甚至能一人包围一个军队的人，也会悲哀的认为，太多太多的人的心都是黑到无法改变的。那些被抓走的墨西哥的女孩，记者死去的妹妹，Rambo死去的养女。。连为了揭发那俩混账男的记者，都万念俱灰般的说着根本无法改变，只能悼念并继续前行。

对于心怀善良，爱与正义的人来说，人生的旅程就是一场极其痛苦的修行。

Rambo开着车载着救出来的养女回家，路上讲着讲着那些话，她死去了。Rambo还是没能救下她，就像第一部他死去的战友，就像每一部里他没能救出的那些人，即便再强大也无法与这个罪恶横行的世界抗衡。而那是一种，连心脏被生生撕扯出来都无法比较的痛。

最后地道杀人的部分绝对是全系列除了第一部最爽的部分，一是血腥效果很nice，二是复仇这种事确实是爽啊，拿双管霰弹手枪对准贱货的狗头一枪开花，简直爽死了好吗。不过这一次Rambo不是丛林之王是地道之王（？）了。

最后Rambo浑身是血倒在躺椅上，我想这大概就是终点了吧，Rambo再也打不动了，他又是一个人了，什么都没有，也没有什么可以失去的了。。这个结局真的，太痛了。

其实很多人的终点连这里都达不到，结束在被Rambo载回去的途中，或者就结束在墨西哥，杳无音讯。

??诶。

我爱Rambo系列，这系列也永远不会有后续了。

最后的血，冰冷的简直刺骨蚀心。

公路片，往往两个极端：要么温馨文艺，要么粗糙暴力。

德州系列，无疑是后者。

公路片一定会诞生在美国。

没有尽头的州际公路，白菜价的汽车加上不羁放纵爱自由的美国人。 收音机里放着鲍勃迪伦的音乐，后备箱塞满了啤酒，当然，还少不了一支大麻。

文艺的公路片往往是轻喜剧。主角带着生活中的苦恼上路了。一路上遇到了各种各样的人和事，渐渐发现了生活的美好和情感的羁绊。最后，主角到达了旅途的终点，也完成了自我救赎。

那么，粗糙的公路片要表达的意义又是什么呢？

答案是：毫无意义

这类型电影的特点是：纯粹的、不掺杂质的暴力展现。

《剥皮行者》、《隔山有眼》、《致命弯道》都是其中的代表。但论知名度，金牌IP还得属于《德州电锯杀人狂》。

真实案件改编固然加分不少，但支撑着德州系列走到今天的是贯穿整个系列的气质：粗糙的暴力

德克萨斯这地方的气质本就粗糙，充满了颗粒感。和德州的牛仔们一样。要是迎面走来一个头发一丝不乱，皮鞋擦的锃亮的人，那一定是费城来的赏金猎人，而不是德州牛仔。

电影里一切也都是粗糙的。粗糙的剧情，粗糙的画质，粗糙的房子，粗糙的汽车，粗糙的杀人工具。我们的主角头戴人皮面具，手拿电锯，毫无理由，毫无逻辑，见人就杀，人杀完电影结束。在尖叫和碎尸交织之中，观众走出电影院，一头雾水：他为什么要杀人？这部电影到底讲了什么？要表达什么意思？但是奇妙的是，虽然脑海中无数个问号，但是心里总有种莫名的满足感。那是灵魂深处对暴力的渴望得到了满足。

亚洲人总是拍不出这种粗糙的、纯净的暴力。

亚洲电影的翘楚国家中，印度和伊朗因为文化宗教原因，几乎没有暴力题材。泰国似乎更加关注神秘主义，他们拍是恐怖，而不是暴力。日韩当然不缺乏暴力。但是东亚文化圈骨子里还是充满人文关怀的，总想着拍一部电影，还是要传达一些对人性的解读。彻底无头无尾，不知所云的剧情，导演们接受不了。比如《大逃杀》，片中大量出现的人物内心描写，破坏了暴力纯粹。

所以，也只有无拘无束的美国，才有血浆四溅的公路。只有荒凉的德克萨斯州，才有那把沾满了内脏和骨屑的、低声轰鸣着的电锯。

写于某个无聊的初秋的夜晚

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了 不剧透太多 但凉子姐姐问他 我还可以继续打球吗 他板着脸说 裤子也太短了 虽然很老套 但我还是很感动！！

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

【详细】

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无论有多少大师或者多少书籍的教育，谁又能真切的看的清自己的生活呢？不吉波普不笑为什么好，就在于第一集，一个只有尾的故事。没有开头，没有过程孤零零的一个结果就像我们生活中的所有事。我们意识到有事发生，并且想抓到这件事，实际上是想掌控自己的生活。而结果经常就是像不吉波普第一集一样，生活摆了张莫测的脸吧结果塞给你。

如果以后有一个奖项评所有动画中最好的第一集，我肯定颁给不吉波普。但颁奖本身也是幼稚的，所以我还是写下来，而以后也不颁。

之后的剧情里还有些东西，但这里空间不够，我会另起标题再写

！刚开始看的时候，我就指着男主对我妈说，所谓的鬼，肯定是男主的兄/弟，事实证明……不说了，我去买彩票了…………………………………………………………！！！…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。