先说结论:烂。

唯一值得称道的就是导演的镜头不错，但依然掩盖不了叙事拍得毫无起伏情绪转折得乱七八糟的事实。男女主演得都不太行，导演拍人物出场也是烂得一批。

随便指出几点吧，比如一开始导演大概是想体现女主受欺负就打回去的爽人设，可是第一集打姨娘那里逻辑太幼稚了，还有爽够了还要被老爸打，爽感一下子没了，自相矛盾。

男主在大街上追逃犯，镜头拍得挺装逼，但是把杯子推给逃犯的时候力道都控制不好，杯子撞到逃犯的剑才停下来，一下就感觉男主的武力好差，不会耍帅就别拍这种镜头好吗？还有打斗好敷衍，逃犯跟男主手下打，镜头疯狂切，跟男主打，随便两下就结束了，也没打过，敷衍至极。就是为了快速走完打架的剧情线急吼吼去跟女主偶遇？拜托，主角性格、生活什么的都没刻画好就急着撒糖，真的一点儿都不甜好嘛，仿佛只为了谈恋爱摒弃生活所有的工具人。

女主被老爸家法惩罚完在屋子里看着娘亲的画像，回想到母亲死去的时候，情绪正低落，男主突然闯进来，女主瞬间又活泼起来去撩男主，不觉得情绪转变太快了吗？按照女主抑郁的人设，她逛青楼还有撩男主，都是自己主动向下堕落，是一种心死之后走向极端的疯狂，所以男主进屋她应该正伤心，是疯狂又对一切无所谓的 态度去撩男主，而不是开心活泼啊，不然女主对男主的感情来得也太莫名其妙了。

青楼相见女主被男主掐脖子还浑不在意应该是个很好的体现女主性格的地方，她不在乎生死，对什么都不在意，男主有冷面阎王（好像叫这个）的名声，女主被他掐脖子还能懒懒散散地靠近他，逗他，换作正常女主早被吓死，或者说有所防备了，女主就不，因为她不在乎自己的命，这是女主有别于以往其他类型女主的地方。她对自己名声不太在乎，对于活着这件事也不在乎，她漫不经心地生活，每天都准备着去死，这种漫不经心的态度才是女主对待男主的方式，看似不要脸追夫，实际上是心死之后的放纵。并且她一开始并不是真的喜欢沈宴，而是看中他杀人如麻，想凑上去找死。她压根不想活，怎么能跟正常人一样在乎爱情，在乎生活呢？女主不在乎活着的态度才应该是剧情的主干啊，没有这一点，男女主的感情就没法继续推动。哦，我忘了，导演连男主冷面阎王的感觉都没塑造起来，一出场武打跟追踪凶犯的能力一般，吩咐下属拯救百姓着火的财产倒是很快，观众立马沦陷:“看，男主虽然是锦衣卫，但他多善良。”

真是够了，国产剧太爱塑造角色正面，却牺牲了角色的复杂，主角就算是杀人越货也得是个好人。

本来这部剧可以好好挖一下抑郁症跟原生家庭的话题，宣传口都有了，可惜硬生生拍成平庸的人工糖精，爱古偶狠狠心碎了。大ip他们拍不出宏大的世界观跟男强女强携手并进，小ip他们拍不出岁月静好的烟火气??

我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。

坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在地板上玩起了溜冰。有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意愿，而外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”——— 炖鸡，相宇很生气，推翻了饭碗。面对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起。

韩国电影真的太擅长刻画这种感情了，明明是很平常的琐事，在片中却显得如此温情又感人，看完不禁想起了我的奶奶，我也是从小被爷爷奶奶带大，总是任性地挥霍着他们的爱…看完这个电影真的是扎心了，好好孝顺他们吧，珍视他们的爱，在还来得及的时候。

女主和男主选的很好

我刷微博看到了一个片段

然后为了这个片段，找了一中午

找到后，充个会员就开始看了，挺麻烦的

女主、男主选的很好

但是剧情，有点太赶了，像是要赶紧拍完抢档期一样

基本能想到的，就肯定会出现

该反转就反转，看得出来是有经验的团队拍摄的

但是推进太急、剧情过干、铺垫太少、转变太快，但是一个网络电影。可以拍出这个效果。真的是演员选得好

其次内容硬伤，因为有下一部原因，所以可以不计较。

电影内，那个师弟演的有点猛，用力过猛

如果可以将时间控制在1小时40分

铺垫和转变自然一点，再琢磨一些桥段

这部电影院线上映也可以拿个名次

演员选的好

《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品，比前作《一个勺子》要复杂得多，它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构，分十一个章回，毎一章都有一个“回目”，即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯，这样的做法会让结构一目了然，更好地帮助观众理解这个故事。

故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台，改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人，宣称是刹车失灵酿下的惨剧，害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩，只好通过认罪委曲求全，被判刑多年。此番话剧团旧事重提，给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演，想要翻案，以免一辈子背负杀人犯的名声。

比起纯属虚构的故事，真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩，话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里，这台戏推翻了历史真相，可它就是根据自己当年的口供改的，案件的卷宗通过司法裁决被公开披露，成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟，甚至比真实更真实。那么，戏剧是在歪曲事实吗？艺术源于生活，但不等同于生活。

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在第一部结束后，我确实十分期待第二部，因为第一部算是我这些年内心top1的校园剧，不过我还是喜欢原班人马的韩菲和吴景昊，如果去掉了一个那么宁愿不拍，把最好的留在心里去想象，而且网剧换主演还是大忌，很多第一部高收视高评价的网剧就因为第二部换人评价一落千丈，我喜欢的是第一部里韩菲和吴景昊的大学生活，而不是第二部换人了的大学生活

断断续续的看完了整部剧集，经常看着看着因为这对夫妻突然紧张的聊天情形而捏一把汗。到最后唯一剩下的感受就是，天哪，这对也太能聊了吧，不管什么梗，双方都能接住，感觉他们的精神世界一直是相通的。这其实完美的符合了我对婚姻的想象，两个不同性别的人，成长环境或背景或许类似或许相差很大，兴趣爱好甚至不一定重合，但就是聊天时说的每个话题，双方都能接得住，聊天的感觉很顺畅，一点都不刻意。这或许是灵魂伴侣的其中一种表现形式？

俩人第十次进行婚姻咨询前一晚，进行了完美的（双方都觉得）深入交流，女方将其比喻为出狱后的SEX（这个比喻真的好有才）。她将最开始进行婚姻咨询的俩人形容为关进“监狱”里的夫妻，他们各自为自己搭建了牢笼，女方的“越狱”行为（出轨）打破微妙的平衡，于是婚姻关系出现了崩塌，夫妻俩开始补救，期间的思考、沟通、争吵，这过程延续了10集。

到最后露易丝关于性的思考：如果他们最开始见面时没有性，能不能成为朋友；如果不能成为朋友，会不会有后续的婚姻。汤姆反驳了假设成立的条件，如果不是一开始就对露易丝有意，根本就不会有什么后续（直男真的很直）。露易丝反复假设场景论证后得出结论，性吸引力才是他们婚姻的原动力，他们称之为“没有感觉的爱”。不是具象的爱你的性格，爱你的知识渊博，爱你的好看的外表，就很简单赤裸的，爱和你“深入交流”，才有了更深的交集，才有了婚姻。所以到最后，他们才了解到互相对对方都还具有那种性吸引力，才发现，没有感觉的爱，也是爱。其他的就不纠结了，只要这份原动力还在，他们的婚姻就还能活。

到最后一集的时候磕到了糖。两个憨憨想说我爱你，嘴型都摆好了就是说不出口，这个时候大直男汤姆发挥了他的性格优势，严肃认真的告诉露易丝：我爱你。挺甜的。

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