用心制作的网大，导演手法和配乐都具院线水淮，糖妹和张慧仪表现突出，歌曲全是糖妹作曲，最喜爱《甜品小姐》，苦中作乐的感觉很适合开解光棍节的宅男们，导演是那将上映的院线片《恋爱之瘾》的蔡洁玲，女导演把爱情是什么的主题演绎得别有新意。男主角张松枝是前TvB二线小生，近来以演出电影为主，在《无间道》网剧，《反贪风暴》里有亮眼表现，在明上年上映的大片《无双》中与周润发郭富城比戏，此处潢绎有故事的调酒师，非常恰如其份。

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

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路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸，“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕，身材挺拔，气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟，是作者电影的热爱者和品味独特的选片者，曾和于佩尔阿姨上演不伦恋，最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作：当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。

路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》，随后是《小裁缝》（2010）（入围当年戛纳电影节导演双周单元）和《三个规则》（2011）两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片，获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。

父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括：“我们被爱情耍了”（而不是被某个特定的人耍了）。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态，寄居在女友家中，因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处，他看似有所领悟，实则依然被动：另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下，在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽：在爱欲面前，他迟钝、麻木，既无法管控身体，也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利，实则疲于奔命，在一扇又一扇门之间奔走。

伊芙和玛丽安，一年长一年少，具象化了爱情的两种状态：激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人，一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功，伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是，伊芙首先向玛丽安（而非Abel）摊牌，仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人，女性的世界对他而言太过深奥，他无法进入。在这一意义上，伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。

他看似是一个忠诚的男人，实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题，更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解，恼羞成怒的男性选择了妥协，牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能，对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点，他有着清醒的自我意识。在采访中他说道，“在生活中我一直被强大的女性（strong women）包围：我的母亲，我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色，但对我来说这是很熟悉的：我喜欢由女性主导。”

也正如父亲的这几部近作一般，《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点，不由分说地展开了别的故事。若非如此，影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。

由此，观影者将体验至少两重距离，首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感；其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中，人物的情感迸发为行动。于是，Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考：在爱欲面前，我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。

情感在三角关系中摆动，人物的情感和互动处于极致的流动状态，你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀，但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般，《一个忠诚的男人》，据他说，是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此，他摄影机中的巴黎，更像是60年代。

《偷吻》里，一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜，外部的时代激情也好，人性阴暗也好，均与他无关。被军队开除，做酒店前台再次被开除，和“女友”的关系陷入僵局，凡此种种，安托万依然自若。

直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”，而安托万脱口而出一句“先生”，那层保护膜终于被冲开，真实世界的洪流涌进来，席卷一切。配乐突起，安托万仓皇跑出房间，跑到仓库，然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”，却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开，从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情，安托万和女友开启稳定恋情，向生活坠落只在一瞬间。

《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节，从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里，谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢？这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里，爱欲（eros）本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人，伊芙和玛丽安也各自沦落。

路易·加瑞尔在本片中和他的偶像，传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事，而卡里埃，根据路易的观察，则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅：爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事；将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。

《偷吻》充斥着跟踪，安托万对女性的跟踪，对魔术师的跟踪，神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾，跟踪者走到她面前，言我决心不再躲藏而向你表达爱意，你与他人只是短暂的，而我是无限的，云云；不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性，可能是荒谬可笑的，也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。

《一个忠诚的男人》中，悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠，及这一纠缠对生者的阴影，我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉，《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗，一个死去的男人，从未出现在影片里，却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象，仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现，他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫，仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张，但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处，三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢？

《祖与占》中，生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎，但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了，人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前，我们已经有了一个菲利普·加瑞尔，现在我们又有了一个路易·加瑞尔。

这片子总体及格，三颗星，虽然男主异常优秀。首先，小说的戏剧冲突是够用的，但不知道是过审的关系还是资金的关系，很多的地方没头没尾（比如男主啥身份去卧底），其实仔细拍拍，三十集是能拍出来的。再次，男女主就好像不在一个频道的感觉。第一次看曹佑宁是在康熙，他怯生生的去宣传kano，知道他是棒球选手，后投身演艺圈，但当时就觉得他是个特纯净的男孩，虽然黑眼圈和腮帮子都有待改善，还很黑瘦。这是看的他的第一部戏，我觉得他的演技不俗，100的话，可以打到75分。身材体格，应该非常符合小说设定，眼神坚定，符合jun人和卧底该有的气质。另外身手方面非常利落，看来经历了认真的训练，可以说，某种程度上，这片子能出圈也是男演员很有魅力的关系。他本人的性格就是个腼腆的大男孩，但这剧里各种土味情话，他要不停的说，仔细看他还是有些扭捏的，难为他了，塑造一个和自己这么不像，可以说是另一个极端，曹佑宁做的相当不错，所以说演员的信念感很重要。

跟他相对应的，就是女主的演技。首先，她形象上就不太符合小说。这么个让不止一个男人念念不忘的女人应该相当美丽，但可惜的是，女主演年龄上比男主大，俩人看着像姐弟恋，另外整容的痕迹也比较明显，所以形象上就不匹配。但比起外形条件外，女主的演技也不太可。前期演的还可以，后来相认后，表演上没有任何的递进，这个让你念念不忘五年的男人，你和他重新相遇，她却演的波澜不惊。总的来说，女演员演的从一而终的波澜不惊，表情永远浅浅的，全靠男主拉动表演，让人很无语。女二虽然也是整容脸，但演技也比她强。

最后，不得不说，有过审的原因，可能也有资金的问题，片子本可以再有些高度的，但天时地利人和，都使得这片子就算有些许火花，但仍抵不过平凡，并泯然于众多甜宠剧之中。

2018年9月至2019年12月（大一和大二上）四个人迎来了大学生活，钱三一开始被各地学霸碾压，少了母亲的照顾，生存技能又下降，父亲也有了新孩子，爷爷也撒手人寰。身边也没了喵喵，心理开始出现问题。喵喵和耗子开始经营起饭店，吊儿郎当的上着学，没有了精英中学的严管，更没什么长进了。小琪见识到了帅哥美女的世界，渐渐和三个朋友们也不在一个频道上了。经过了一年多，四个人都觉得，有些事情，不再进一步，很难长久。就约定要趁着过年回家，该表白要表白。

2019年12月-2020年（大二下、大三上）新冠爆发，钱三一妈妈和小爸在海外得到消息，让三一快速到欧洲避一避，并且联系了一个教授转学，钱三一去了欧洲。也安排了喵喵夏天去欧洲相见。没想到，欧洲疫情大爆发，钱三一小爸新冠身亡，教授实验被疫情破坏心血白费自杀，钱三一受不了打击，把喵喵忘在了机场，回国机票紧张，靠耗子抢了头等舱回国。小组们失去钱三一消息。回到国内，学生也就是上网课，给了耗子喝喵喵更多时间在餐馆发展上，慢慢积累了些钱。小琪继续待北京，剧组很多停了，没有人带着跑组，也形成了进剧院有编制才稳定的想法。

2021年（大三下，大四上）国内疫情平缓，耗子生意也不错，就想搞搞大，借了钱。喵喵也帮衬着。日子有了起色，就业也不错。没想到奥秘可容来袭，疫情再大爆发，耗子的饭店受损巨大，高利贷要还不上了。喵喵考研遇到最多报名人，放弃，工作找不到，编制都砍了，只能去电视台混实习，小琪的名额也被有关系的顶了。钱三一也因为逐步放开计划回国了。

2022年 （大四下）少年派2开始。

用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了（除第3部狐狸没有资源外），个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸，野兽阵营也算是全系列当中最完整的，有一定推理，狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态，女主不是整场哭哭啼啼，靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式，一共十集，每集25分钟，有女主的旁白，推理部分比较精彩，有一定反转，不仅仅像之前几部那样只是在室内取景，还有外面世界的支线篇，而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩，情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考：1.人狼游戏：2狼人，8村民配置，这部基本上来说不靠后面狼自爆，村民是不可能赢的，因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯，里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营：2狼人，1预言家，1守卫（每晚保护一个人免其被杀，但不能保护自己），2共有者（共有者互相知道彼此是村民），土屋的长相一直都被人诟病，但是这部学生打扮还不错，就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱：12人局，3狼人，1预言家，1守卫，2共有者，1灵媒（可以验死去的人的身份），暴民（这个身份预言家验的时候会显示村民，其实他跟狼人是一组的，狼人胜利时，暴民胜利），难得的一部不是反映同性之间情感的一部，结尾处有意料之中的反转。5.爱人：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1丘比特（强行选择两人成为恋人，恋人只要死，丘比特就跟着死，恋人一方死另一方自动死亡），2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人，那么以恋人胜为主，如果恋人这对赢了，狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线，剧情推理比较薄弱，但最后30分钟的反转，真是让我万万没想到！6.疯狂大陆：1狼人，1守卫，1预言家，其余的都是暴民，这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露，而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列，场面要血腥很多，也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部旁白加的很好，可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强，过程有反转。很吃武田玲奈的颜（我觉得我会被她掰弯[捂脸]）剧情也很完整，这部是上部，还有一个下部，要两部一起看。8.地狱：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部是第七部的下篇，武田玲奈黑化后的一局，剧情比之前几部都差很多，没什么反转，也没什么亮点。无所谓，反正我是冲女主颜值看的