影片最大的bug就是恶鬼（释行宇）带着灭门的怨气居然能让恶警（余文乐）活到老，最后再费那么大劲杀人弑鬼找一个合格的中间商来画圈圈。除此以外，影片在场景设置及情感渲染上都做足功课，渣渣辉的造型也很有型，核心输送的人鬼情未了也挺感人。不知道家辉哥为啥对鬼片有执念，连续自导自演两部灵异电影，在现如今的市场环境下，选择这个题材就相当于是放弃主战场的自残行为，为了重铸港产鬼片的荣光？从电影的客串阵容，可以说明张家辉的好人缘，不过最讲义气的绝对是老板古校长，他也是真正地爱香港电影，不然也不可能两肋插刀主投这部电影！影片另外比较出彩的地方就是对于鬼世界的游戏规则的设定:自杀或者枉死的人只能做鬼，直到他们生前的阳寿结束，才有机会再投胎；鬼的行动范围是受限制的，一些阳气重、杀气大的地方不能去（比较牵强地解释了恶鬼让恶警活到老的缘由）；在阳间四处游荡的鬼都是受了很大冤屈而死的…最后发仔追到鬼蜮对雪的表白又土味又戳到泪点:你整天问我，你在我生命中重不重要，我说不重要，是因为你比我的命更重要；你又问我，你走的时候我会不会哭，我摇头说不，因为我现在已经想死去；你最蠢的问题就是问我，我喜不喜欢你，我还会喜欢你吗？因为我爱你！

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豆瓣又改版了，这个??的手势太可笑了……

大型尬演现场，这太不好看了，得亏去年日本新片展的时候没看。

音乐青春片，音乐又不好听。疯狂吹女主的声音，声音又不好听。导演也很神奇，那么多女主大特写，高级黑吧。女主的表情管理太可怕了，特写真的超吓人，瞪眼也超惊悚，好好拍平面不要演戏了好吗。真不明白为什么要让一个模特演个主唱，选角失败。中条彩未硬照和动态也差的太远了。

打着音乐的幌子内核还是个狗血三角恋。两男主吉他battle不要那么gay里gay气吧。还有那种其实我喜欢你但是我推开你是因为我讨厌我自己的设定就不要了吧，初中生都不爱看了。

以剧情飞快的进展来看，覆面系乐队的设定完全没体现出来嘛，本来我是想赞这个设定的，但是不管男主还是经纪人都能一眼认出他们还有啥意义啊[捂脸]

只能说天天买热搜自己看着不尴尬吗 剧本身只是为了迎合观众没有内涵 靠男女主互啃来博取关注度 女主演技尬的要死声音还那么出戏 恕我直言看这部剧的都没成年吧 烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

看了杜源的《门第》，成了老杜的颜值粉。看这剧八集，都给我恶心吐了，演了这么个飞舞父亲童心：老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌？很多评论说是三观不正，我觉得不是，恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实，现实里这些主角比比皆是。那个年代，青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理，痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理，为求小康—抛弃糟糠—骗婚她人—篓子捅破—怒当龟蛋—真实合理。

那么为什么这部演员阵容强大、剧情真实有感染力的剧，大家却是有口皆呸呢？原因也很简单：我特么在现实里天天都能看到这些恶心人的龟蛋乌合之众，自己休闲娱乐的时候你还要我继续看、接着恶心我？拜拜了您嘞。

只给了一分

咬着牙看了几集，这个三观很崴啊，非常非常的崴

真的有这样的一群人吗，看着很揪心啊

苏然那个婆婆，一天天叨逼叨叨逼叨，除了叨逼叨什么也不做，还天天吹牛B说是有什么津贴，什么奖，人设居然还是教师，导演组编剧组需要这么侮辱教师吗？

他们那个倒霉孩子没大没小的，经常说话口无遮拦，表情也非常的尬

那个小三，居然是他么的祖传的，世袭小三，他妈年轻的时候就是小三生了她，她抗起了她妈妈未完成的旗帜，继续做小三，死心塌地的做小三

他们娘俩，隐瞒病情，临死都不说，最后居然去当医闹

男一，家里啥啥不管天天往小三那跑，什么他妈死了，什么那也是一条命啊，那他么跟你有一毛钱关系吗

揪心死了，简直了……

戏剧冲突非要通过这么虐心和不真实体现出来吗，你们都哪个师娘教的

为啥想看这部剧呢？

1.靓女俊男的搭配很nice,何花小姐姐的演技可以，毕竟摸爬打滚好几年了，王润泽的演技还是不错，有好几部剧磨砺演技，演技相信也是ok。

2.这部剧是梵鸢IP《大唐奇案集》改编还是啥的，俺觉得作者大大应该有参与人物刻画，故事情节吧。《动物管理局》改编小说也是她的，豆瓣评分7点几分，妥妥滴。

3.这部剧导演麦田，虽然导演前面有些剧豆瓣评分有点低，但是人总是要成长的，倒数的人，也不可能永远倒数。导演说这部剧是互相成长的爱情方式。这个互相成长就很难了，纵观古装偶像里面，甜宠爱情已经占据半壁江山，可是拍的好的甜宠少，而且互相成长的黑糖恋爱也是不常见。

4.导演对画面把控很不错，俺怀疑导演是美院毕业的。

5.从官博发布的剧照来看，服道化没毛病，就两个字好看。这么友爱的大家庭，期待与我们早日见面。

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快进着看都不能阻挡这部剧的夸张，不上升到演员本人，我是真的觉得这些主角配角的脸很出戏，文咏珊已经是最出彩的了，但还是表情、嘴很奇怪，更不要说小昭和周芷若以及众多配角的网红脸了，奇奇怪怪的双眼皮、尖下巴，真的是救命了！我觉得全篇最好看的是陈紫函的紫衫龙王，气质还是有的！灭绝师太出场我都要笑了，太村儿了！跟周芷若真像娘俩，最后周芷若黑化后对着灭绝的灵位吐槽，好神奇的操作