第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期，伙伴们都在上课，没有人可以一起玩耍，我只好待在奶奶家，整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌，带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》，回到家后……一个星期不到，全看完了。

和其他小男孩一样，我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里，我也获得了充分的乐趣。华丽的变身，丰富的卡牌，精致的特效，以及小樱和小狼（小明）的恋爱——我当时已懵懂觉醒对恋爱的认识，可以体会一点其中的趣味。但是在班里，我从没对任何人说起我看过这部动画，我隐约明白这是女孩子看的东西，因此我把它当做了自己的一个秘密。与伙伴们在一起时，我仍然聊龙珠、柯南、头文字D。

时隔多年，clamp大妈又炒起小樱的冷饭，新动画也紧随其后。这些年我的性格已有很大改变，也读了看了许多新东西。我已不会为小樱这种题材的动画所打动了，但它毕竟是我宝贵童年的一部分，因此我仍决定追这部新作。

在b站观看，弹幕各位皆表示来重温童年，大概都和我差不多年纪，或者比我年长。新动画目前已出到第五集，原班人马，原汁原味，剧情稳扎稳打，各方面都平庸，但是也都在及格线之上。作为一部炒冷饭之作，已经很有诚意，足以称作一部不错的动画了。虽然如此，观看过程中，我一直有种强烈的违和感，而这是儿时看小樱不曾有过的。我反思违和感从何而来，很快便明白——这是一种幻想幻灭的感觉。

小时候没有人生经历，也不读书、不思考，电视上放什么我就信什么。看工藤新一那么聪明帅气，我就以为等我到了他的年纪，也会像他一样聪明帅气；看新闻联播里国家歌舞升平，我就以为国家真的歌舞升平。而小樱，小樱其实和新闻联播本质上是一样的。它是一个美丽的童话，它为观众们造梦。在《魔卡少女樱》里，每个男孩都帅气、体贴，刀子嘴豆腐心，为心爱的人赴汤蹈火；每个女孩都可爱、温柔，会做饭，被人珍惜。新版小樱动画在这方面更下功夫，每一帧的画面都像加了滤镜，就差直接在屏幕上写两行大字：生活幸福，世界美好。

有人说这种类型的作品是精神鸦片，应该少看，甚至应该禁止。我认为大可不必，这就好像认为男孩看了AV就上大街去强奸人妻了，认为女孩看了少女漫画或韩剧就再也不肯安生过日子了，都一样偏激愚蠢。这世界有时还是需要“鸦片”的，当生活冰冷无依，你总不能剥夺他人去虚拟世界寻找安慰的权力。

但是，在虚拟世界寻找安慰，说到底是可悲的。既然你明白只有在虚拟世界里才有安慰，你就已经明白那些安慰都是假的。我们小时候看《魔卡少女樱》，女孩把自己当成小樱，永远有人爱，还肩负着拯救世界的重任；男孩把自己当成小狼，或者梦想成为小樱的哥哥和父亲那样高大成熟的男性。但是过了许多年，当我们已然成人，当我们再次面对这部动画，我们不能不感到悲哀。我们终究没有成为那样美好的人，相反，我们一身毛病，平庸平凡。小樱里同学关系总是和睦，大家总爱聚餐，还互相交换午饭，但是现实中，我们常常为自己家境不如别人自卑，或者为别人家境不如自己而嘲笑他人。和睦只是表象，友情终究难以经历考验。

实际上，《魔卡少女樱》代表了一大类作品，它们可能并没有骗我们，世界上或许真有那样一群快乐的孩子——家境优渥，长相甜美，友谊地久天长，爱情情比金坚。只是，我们并不是他们那种人，而《魔卡少女樱》选择性地忽略了我们这类人，在那里，没有贫穷，没有悲伤，没有欺凌，没有失望。

《魔卡少女樱》说到底是拍给孩子看的，是给少男少女看的。可当我们已不再是孩子或少年，当我们抱着重温童年的心态去看这样一部作品时，我们当然会收获喜悦，但同时也会受伤。童年或许是不应该被追忆的，重温童年只是一场幻想幻灭的旅程罢了。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

20多年前的1980年代，为了爱而守候几年、十几年，在现实中也曾听说过，并且会得到赞许与尊重。

放在今天，别说30年，3年的等待都是稀有的，也会被看成是有病。在快餐式的消费时代，爱情还值得等待与守候吗？怎样才是符合人性，且真善美的爱情？

玉儿香就像一个人们心底对守候爱情的理想象征，今天的人们还需要这种单纯的爱情吗？

这部影片中，我开始更深更细致的关注李连杰的眼神，尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。

在李连杰所有的电影里，我最大最重要的两个看点，一是看他的眼睛，二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒，他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛，纯净得没有一丝杂念，腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢；柔情时是温润如玉、暗香醉人；顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤；而当他刚毅果敢时，你看到的只会是坚定和勇气，不会有半点的飘忽和闪躲；他愤怒的时候，眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来，那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切，都源于他的眉峰太正气，他的眼神太善良。他的眼神，真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。

影片中巩伟的出场，是一副从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情，特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的，钱他妈是我的。”

真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗？！”

他和儿子告别时的神情，他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情，他被迫掐着儿子脖子时的神情，他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。

巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候，他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静，李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪，表现得淋漓尽致，着实令人嘘唏不已。

影片里，巩伟是一个情真义重的铁血男人：一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话，他很不想再做卧底，这是他的“情”。

但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺，他还是又一次的服从了卧底的安排，忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港，混入了黑帮，这是他的“义”。

在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中，他就表现出了他的“义”。为了“义”，他在痛失妻子后，两次都差点儿又失去儿子。

他的“情”、“义”两相照，令人动情动容。

片中有处细节也很让我感怀：领奖回来的巩固母子等在公交车站台，巩固低头不语，在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至，看到儿子不高兴，他主动说“你不喜欢我抽烟，好，从现在起，我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定！”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深，由此可见一斑。

相比洪熙官、洪文定父子，我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。

片中的打斗设计也非常奇妙、到位，最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足，和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索，叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。

而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来，作为攻击对方的武器这段创意，真是奇思妙想的招数。

巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头，堪称极品。

我反而觉得第二季好看，可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。

虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑，但我认为从女主的角度来看，她最初会选择缠着男主和男主在一起，也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里，小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素，在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她，和其他剧的女主也不一样，不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷，不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。

有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了，那一场分别的戏，我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾，然后穿着那个叫什么，是戏服吗？还是什么，（因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。）对着女主在那儿唱一个丁老头，哇！我看这段竟然会哭出来。

我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的，可爱的，厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。

男主那段让女主去和情敌看烟花，拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面，哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设，就很直白，然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧，发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。

反正呢我评价这部剧也蛮不客观的，毕竟我是真的吃男主这种颜值，所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧，就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢，能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨，感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了，男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧，唉，但这第三季呀先是原班人马，我们就不确定能不能有。男主应该没问题，但不知道虞书欣还能不能去拍这部。

这部片子最大的亮点就是民乐和北京味。形象刻画都非常不错。

电影和小说比起来，主线非常简单明了，删了些东西，小说里对苦难的描写，扭曲的人性，统统都删掉了。展现出这部片子的京味儿。

来说说爱情线。嘻嘻，就喜欢这个。虎妞精明能干，富有心计。她骗了祥子，嫁给了祥子。她给祥子带来了钱，而祥子也受虎妞压迫，毕竟他这算是吃老婆饭的。虎妞把买车钱给了祥子，祥子跟虎妞说，我拉车养活的了你，有点感动。然后他就遇见了小福子，小福子水灵，一口白牙，看起来娇憨可爱，傻傻的。倍受压迫的人就会想着出轨，当年的情感杂志总是这么写，想起了一个破文章。但祥子只是看看小福子，并且被虎妞扼杀在了萌芽中。虎妞死了，祥子是难过的，毕竟虎妞在才像个家。小福子终于有了机会，可祥子不敢也不能娶她，因为穷，养不起。然后小福子进白房子了，上吊了，死了。美好的小福子就永远留在了祥子的记忆了，祥子堕落了，成了废物。

电影里重点说接生婆的水也是害死虎妞的一环，出了事才想起找洋大夫…刘四爷宁愿把钱糟了，也不给虎妞，真是自私自利，虎妞帮了他那么多，他也一毛不拔，人性的丑恶。虎妞的死对他打击也很大。

【详细】

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给观看过筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品来评分的喜灰路人或喜灰观众科普一下~(￣?￣~)，这部是筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品的前传筐胜或运英1（《喜羊羊与灰太狼之运动英雄传1之筐出胜利》）动画作品???( ? )????，所以别评错分了(p????q)??☆。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。