最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

【详细】

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这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。

可能是因为有本身运动员出身的演员，更加的诠释了这部电影里的东西，看过星爷演的《少林足球》，再来看这一部，觉得少林足球的灵感就是这个了，这一部其实更好的演绎了功夫足球再者加上喜剧的元素，显得这一部电影更加nice，剧情挺好看的。电影名太实在了波牛，中国香港老片子的那种感觉，比现如今的有些电影是在是好太多了，剧情又谁，演技还让人捉急。

当然不是，宁檬和陆既明的矛盾冲突根本在于宁檬要实现理想，而不是老板对她不够好。原书里陆既明对所有人发火但是对宁檬并不会，她是公司里老板最信任的人，作为一把手大秘，她其实可以得到很多，但她想要的并不是这个。所以陆既明会委屈，我给你的最好你都不要。柠檬的委屈是，我要的根本不是这个好不好？同样工作007，同样天天压力大，如果让宁檬做自己喜欢的工作，只要不是跟着邱总那种人，她不会觉得委屈，不会觉得没有个人空间，相反，她会动力十足，压力对她来说就是火箭助推器。所以这样才能理解为什么宁檬并不真的恨陆既明，发现冤枉陆既明之后还会给他道歉（虽然被拉黑）她本质上是走自己的路，顺便给看不起自己的人证明能力，而不是去演什么老板欺负小白兔被反杀的戏码。也正因为此，当陆既明改变了态度，甚至是需要她帮助的时候，她才会义无反顾回去和陆既明站在一起。因为他们这一刻是平等的，陆既明无法再否认她的价值。只有学会尊重，学会认可，他们才能相爱。如果陆既明是pua的人，那这个励志故事就整个变了味，这和女主吊死三天回头还要找男主的网文有什么区别呢？所以，男主优秀，但是女主要更优秀，男主很努力，女主比他更努力，男主很强，女主要比他更强，在成长中互相成就彼此，强强碰撞，才是这个剧最好看的地方。

第一季很早之前看过了，后面才知道还有第二季。于是马不停蹄看起来。.虽然觉得素果人太过偏激，认定只吃水果也可以活得很健康，这种观点真的不敢苟同。也觉得番茄大战真的很浪费，还觉得用水果作画什么的也挺暴殄天物的。吃货的眼里水果最好的宿命应该是被人们愉快地吃掉。.????????????????????????????但是仍然不可避免地被水果们可爱的特性迷住。.我第一次见识到了榴莲味最淡的龟榴莲、蚂蚁森林中的沙棘、柠檬的祖先——香橼、漂洋过海的水椰子、世界上最大的水果——海椰子，能让柠檬吃起来不酸的神秘果，可以当主食的面包果，号称水果中的鱼子酱的昂贵的水果——指橙。.????????????????????????????水果们各有奇趣，和人类的交往和交锋更是一道奇谭。原来蔓越莓是生长在沼泽中的啊，可以采用水收的方式采收果子。即是在沼泽里灌满水，成熟的蔓越莓就会漂浮在水面上，果农撑着小船打捞就好了。多神奇呀！原来草莓是有名的名不副实，它散发各种芳香烃物质，闻着如此香甜可口，诱骗着人类和其它动物来吃它，而实际上它的甜度远远不如一般的水果诸如苹果。原来可乐是仿造一种水果的味道制作出来的，最开始的可口配方里确实有这种可乐果，但后来人们发现它含有致癌物质而弃之不用转而寻找其他替代，但它的名字却永远的留在了这种最流行的饮料里。原来原始的西瓜，瓤是黄绿色的，一点儿也不甜，味道根本与黄瓜无二，当地原始居民甚至拿它的汁水来洗澡。甚至原始的香蕉涩得不能吃，原始的猕猴桃也只有指甲这么小。现在我们吃到的甜美的水果，大多是人类经过数代精心培育而成。想到一个段子，一个人穿越到秦朝，连吃一个最简单的西红柿炒鸡蛋也吃不上，因为那时候还没有培育出西红柿呢！.????????????????????????????

有些电影少看一秒都觉得错过了好多东西，为啥有的电影多看一秒都感觉是在浪费时间，你们有这样的感受吗？请问问题出在哪里？是不是萝卜白菜各有所爱？不想看的电影不是我喜欢的菜这样的道理呢？怎样才能制作出一部好的电影，我想至少做到让观众看完之后不会觉得无聊吧，只有认真对待观众的感受才能赢的掌声！

从一开始就抱着看“毕业汇报”的心态，点开了这部短剧。果不其然，尽管请来了诸多演员加持，它的水准仍不足以称之为一部合格的影视作品，充其量是一场小打小闹。不过既然是《演员的品格》毕业汇报，那么姑且就抛开剧本、制作等其他因素，单纯来审视这些新人演员在演技上的表现。

遗憾的是，作为看着这些新演员在节目中成长起来的观众，实在无法就他们在这部短剧里的表现给出及格分。

如果要给几位演员的表现排个序打个分，从角色的完成度来说，名次大概是丁禹兮≥姜嫄>杨雨潼≥曾淇＝张舒沦>黄米依＝张开泰>李寅崟（李盈盈）

丁禹兮出身科班，台词之类的基本功没得说，最大的优长在于自然，他和姜嫄的存在稍平衡了整体上汇报演出般的生涩感。从《演员的品格》到这部剧，丁禹兮一直是发挥稳定的优等生，看好他未来的发展。目前的丁禹兮是可以很好地完成角色的80分选手，但再吹毛求疵一些，个人觉得他创造名场面，取得百分的能力还稍欠缺。当然一方面他的路还长，另一方面也有剧本等方面的原因。

姜嫄的表演经验，无论是在节目中还是剧里，都能明显看出比其他人要更丰富。这个无脑恶毒女二，她完成得很到位，足够无脑也足够恶毒。姜嫄最大的问题在于长相对戏路的限制，简单来说不是有观众缘的女主脸。

杨雨潼的角色几乎就是背景板，但因为是对角色的完成度打分，所以把她排在了前面。简单来说杨雨潼在这部剧里的表现中规中矩，无功无过。

曾淇同上（2022/11/08更：几年后由一个贴联想到了这篇评价，原文不太女性友好，所以删除）。

张舒沦是几位新人演员当中唯一的非科班，之前在《芝加哥》里的表现有惊艳过我，但是一旦从舞台表演转向影视表演，他偶尔就会显得不太自然。

黄米依在剧里的表现完全不如节目中的表现，特别是渣男被戳穿醉酒那场戏，整个人的状态很“浮”，且几乎毫无醉态。

张开泰有两场戏的处理让我觉得不够到位甚至有点奇怪，一是被戳破渣男真面目目送黄米依离开那场，二是砸完丁禹兮之后的反应。

最后是李盈盈，题外话一句我还是习惯且喜欢叫她李寅崟。不知道是不是因为第一次挑大梁的原因，李寅崟在剧里的表现大失水准，当然也可能是密集的戏份暴露了她的问题。最严重的是台词问题，有时候与人设无关显得有气无力。她在节目中大唐的表现有惊艳到我，但仔细想想的话，形体是她的优势，台词是她的短板，这样的考核方式实在是天然替她扬长避短了。

综上，尽管有丁禹兮和姜嫄这样始终发挥稳定的存在，但是半数人不如节目中的表现，实在无法让我给出一个及格的分数。

另外虽然与评分无关，还是有些槽不吐不快。剧本老套就不说了，大家都在槽，服化道还总在关键时刻掉链子，几场要表现女主设计能力的戏，总是安排一些丑绝的服装出镜，比如女主凭着全场最丑的衣服获得第一才是最大的黑幕。

我的天，好看，我老公总是说我不要看这种片子，诶，为什么会和他结婚啊，根本不在一个思想层次，剧评要140个字哦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊难道不好好睡觉时间的好不好耍就难上加难健身卡计算机哈哈哈建设军事基地看吧吧吧吧删吧就开始看看吧那你就是斤斤计较韩版寿比南山卡卡卡男女

先介绍下我的背景：我是一名医生，所以我上的大学是医学院，当然了没有协和这么牛逼，一般地方的医学院。电视剧上映的时候，我儿子快一岁，更新到20级的时候，我儿子一岁。媳妇是我大学同学，我俩目前在一个医院工作。

实话实说上高中时，我看了3年萌芽，我自认为我是个伪文艺青年，06年的萌芽夏天有一期有个文章给我留下比较深刻的印象，一帮东北医学院玩摇滚，经历了生离死别。文章里痛斥医学院的封闭与苦闷。我然后对医学院产生了深深地恐惧。那时候我认为医学院＝监狱。谁知道我后来上了医学院，原因么？嘿嘿，分低。

我可以这么讲，医学有魔力，我不是个用功的人。上大学前我粗心，我偷懒，我耍赖。是生命的重量让我们这帮医学生可以说重新做人了。所以我敢说，至少80%选择学医的学生本质都是好的。至少一半的医生，出身苦孩子。医生大部分都有准则与责任的。

所以我不理解秋水，不理解萧红，不理解赵英男。因为选择学医的，基本上没有高官后代，医院领导，卫生系统领导后代除外。小市民家庭培养的孩子一般选择学医的也很少。他们吃不了这个苦。

医生都有点活在自己乌托邦的意思。40岁以前。自己都他妈快饿死了，还想着为病号省钱。这样的外科医生太多了。对了，我和我媳妇都是外科，一样的，比较看不起一些内科医生。

跑题了，接着说，这个一般医学院的学生吧，都比较听话，很认死理，讲原则。这个凡事看过病的都应该能体会到，想他们这种肆意张扬个性的，我还见得比较少。这样的医生我估计病号也不敢找他们去看病，毕竟是生命。

冯唐是妇产科博士，比我牛逼，但他不敢从事临床，他没有我牛逼。

所以这个电视剧，包括小说，我只能说不科学，我理解不了，本来是想找点共鸣，结果没有共鸣。

再有，如果一个女孩可以为你做这么多，为什么要儿戏呢？所以我很感激我老婆，慢慢的陪我成长，见证了我的不成熟，与混蛋。

多给医生理解，他们都是人。

如果说对政治立场质疑，还尚且相对令人可以理解的话，对两位主角的外貌抨击，真的太恶毒了。

单论长相，他们都是很普通的亚洲人长相，走上大街上看看吧，或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆，打开原相机看看自己长什么样，看看周围成年男女长什么样。

对演员长相的侮辱，体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美，被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信，对普通人外貌缺乏真实的认知，以及对人应有的基本尊重的缺失。其次，因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话，就真的太可悲了，也可能正是这些容貌\年轻至上的观众，导致了内地观众只能吃屎的现状。这不仅是在否认审美的多元性，更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄，将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上，映射出对人的物化意识，即外貌是作为人最高价值的体现。演员在表演时的气质、灵性，他们给这份角色带来的鲜活，在一些人眼中统统没有价值，唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。而且客观来说，刘思慕的气质和演技，相比梁朝伟当然不如，但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。女主角，也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂，很有灵性也很可爱，相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友，女主演员（后面才知道她得过金球奖最佳女主）真的把这个角色演活了。

我不明白，我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗，为女性的存在赋予更多价值，这些人（甚至大部分是女人）却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性，作为演员为什么不能是普通人长相？这不正是我们需要的一份力量吗，我们看起来平平无奇，扔在人群中是沧海一粟，却拥有自己的庞大能量。作为普通人的我们，和我们的普通人好朋友，我们的爱让彼此拥有伟大的力量，难道这不正是超级英雄的价值吗？

再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看，给华人选的角色就是路人脸？”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层，漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相，这和漫威定调有关，因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”，安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。除了有帅哥设定的雷神（北欧男神）和美队（美国门面）之外，其他英雄，黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相，洛基和旺达被认为很hot，也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。而我最喜欢的钢铁侠，放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了，更多人为他的气质倾倒，而不是他的脸蛋。

希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪，别觉得是个白人就好看，在欧洲这边读书，可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。重点是他们传递出的力量，以及他们能为观众塑造出英雄之梦。

就算是过去选角偏向于典型欧美审美，但漫威的角色塑造在改变，在向“多元性”“普通化”“少数化”发展，从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了，蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男，惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角，永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出，漫威想展示的是世界的多元，而不是单一标准下的美。

反观东亚这边，十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员，如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配，对男艺人还算相对宽容，但普通人长相的女艺人简直屈指可数，稍微普通点的沈月被相貌霸凌，周冬雨被骂眯眯眼，迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针，拍照从来不敢发原相机原图，不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门，整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉，这是我们想要的吗？

这肯定有商业成分，也正如很多人所说，在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下，“diversity”和“minority”是“财富密码”，但我们的世界无法离开多元性，所以我们才拒绝各种歧视，我们国家才大力宣传五十六个民族是一家；

而我们的世界也不是二极管，“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。

很庆幸，至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现，而不是对人设流量的崇拜。

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大无语，都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。首先，我认为斯嘉丽很美，但这种美是综合的，基于她整个人的魅力散发出来的。我的个人经验（在欧洲两年来留学生活的经验），白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的（抛开身材、气质等因素，只看脸），我的坐标是北欧，这边是纯粹的金发白人多一些，就是祖上全是金发碧眼白人，很难有长得不好看的。而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少，单说我们专业，一个社会科学专业，斯嘉丽这种类型的脸蛋，基本上我们班的欧洲女生，十个里面七个能达到那个程度。但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。

（就算不是北欧人，其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看，最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹，简直就是睡美人那种，还有一个也门妹妹，虽然不是欧洲人，虽然带着头巾，但露出的脸蛋特别惊艳，说话温温柔柔的，每天视频会议我都处于很幸福的状态）

这些美女就是，一开始我夸她们好看，她们很开心，后面有本地朋友了之后聊天发现，你说她们beautiful她们只当你在恭维，因为她们觉得大家差不多都长这样。

再说男生，我所处的北欧的男生长相，按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生（身材长相身高），反正越是白人扎堆的地方，帅哥比例就越高得离谱，个个人高马大还爱运动。然后附近德国、荷兰的帅哥浓度，我想我不用说了吧，大家多少有所耳闻。如果你觉得我吹牛，你可以去问问你在欧洲留学的朋友。

但是一开始看着觉得很惊艳，久而久之就习惯了这些脸蛋，大家都是普通人罢了，该干嘛干嘛的。而且你会发现，你觉得他们很好看，他们其实也觉得亚洲人长得很好看。我看尚气是和一个美国朋友一起看的，她特别喜欢女主角，她觉得凯蒂超可爱，她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute， oh she is the best” 她说刘思慕很hot，还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。英语形容人不错的说法有cute和hot，hot程度是高于cute的，cute是可以、可爱，是高于平均值的喜爱，hot就有着cute没有的神秘魅力。

我这儿还有不少案例，前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy，我本来期待值很高，结果一看照片发现那就是个普通中国男孩，不过是个子高、衣品好。当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼，心照不宣地笑了。一瞬间内心感慨，原来这种程度他们就觉得很有hot啊。以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩，然后她仔细形容了一下，我发现是我同学，我从没觉得那个男孩cute，就是高校里随处可见的中国男学生，但性格很好，很有亲和力。通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广，但是对身材气质就很有偏好。这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧，因为她真的很火辣，而这份火辣不是五官带给她的，是她独特的人格魅力。

这很有趣，其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。

说这么多想表达的就是：

1. 我们接受西方文化的灌输多年，白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间，所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看，同样，这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。

2.斯嘉丽是很美，但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。

3.最重要的是，亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。

说说就剧情和演员本身，小松的演技已经达到一定的淳熟阶段了，特别是很多打戏，耍帅镜头一气呵成，偶有特殊的镜头看得出是设计的动作，因为有点慢。但要点个赞！漾玥扮相很美跟小仙女似的，跟小松配合着演戏很有魅力和火花，嘟嘴也十分可爱呀～印象最深的还有鬼脚七，这个叫徐坤的小男孩真真是一副黑凶面孔，凶起来像模像样的，看着一点不像孩子，已经忘了这部电影是孩子演的感觉了。黄麒英也很不错，这个爹会说爱老虎油哈哈，整体语气老练，一看就是琢磨过的。其他小演员们，赵天霸感觉略微用力过猛，感觉这小孩看着就不凶哈哈哈，很可爱，其他小主演群演们多多少少会有些奇怪的停顿和念词感，不过你们还小，成长空间大着呢，要继续加油呀！嘿嘿！

但就片子本身，根据原版来说删减了很多，从开头的狮王争霸引出了舞狮表演，到黄飞鸿和徒弟一起上京找爹，遇到杜文奇等等等，衔接方面有些许生硬，镜头美学少，来回切换的镜头多，基本是在原版的剧情裁剪，再加上其他点子的拼接，有时候衔接得生硬和bug就出现了

1.明明前面印画机出来的时候，没有交代来源，后面飞鸿和十三姨看舞狮大会时，飞鸿又说还给他？还给谁捏？虽然都知道原版说了这是杜文奇送的，但新版没说呀～

2.明明中近景阿宽阿仁出去舞狮时，起身要走，后面穿黑衣的小群演们就出来了，再往小全走时，阿宽阿仁已经出了胡同，那群穿黑衣的小群演才出来，这个bug挺明显的。

目前只看到这俩bug，剧情走向和节奏特别快，有些情节没看过瘾就跳过了，比如赵天霸来会馆挑衅打斗情节少了，又或者第二次赵天霸来会馆设鸿门宴说的是第二天晚上，感觉是当天晚上发生的事情等等等。当然不知道是不是审查删除了什么，还是衔接的时候没校对好，剧情本身的确是不够流畅。

小戏骨这也是第一次拍大电影吧，不错不错，再接再励，取长补短，蒸蒸日上！